Entre Fans

Anoche se produjo la primera "batalla" de la temporada entre Antena 3 y Telecinco con el estreno de dos series. La cadena de Atresmedia eligió una producción suya que ya habíamos visto en Amazon, 'Pequeñas coincidencias', mientras que la de Mediaset decidió estrenar 'The Cry', una producción de BBC. El resultado fue que la propuesta de Javier Veiga ganó a la de Jacquelin Perske. Basada en la novela de Helen Fitgerald, 'The Cry' es una miniserie de cuatro episodios rodada en su mayor parte en Australia y que se convirtió en el gran éxito de BBC del pasado otoño. Tanto que incluso era la serie que había que ver después 'Bodyguard', lo que es probablemente su mayor éxito de 2018. Jenna Coleman ('Doctor Who', 'Victoria') interpreta a Joanna, una mujer que acaba de tener un hijo con Alistair (Ewen Leslie) y le cuesta mucho adaptarse a su nueva vida, a la maternidad y a saber calmar a su recién nacido. Claro, que el prometido ayuda solo a ratos. Mientras viaja a Australia para visitar a la familia y, de paso, luchar por la custodia de la hija de Alistair, el niño desaparece. En Espinof "Si se escribiesen algunos de estos crímenes como ficción, la gente no lo creería". Patricia Arquette ('The Act') Un huracán emocional Todo esto se nos presenta como un huracán emocional, con continuos cortes que nos lleva por distintas épocas: una visita de Joanna a la psicóloga, un juicio criminal en la que ella parece la principal acusada, un flashback sobre cómo comenzó la relación entre los protagonistas y qué pasó en Australia. Así, este aparente thriller de desaparición se convierte en algo mucho más doméstico, mucho más emocional. Sí, tenemos la clásica investigación en el que, por supuesto, los padres terminan siendo sospechosos. Vemos una lucha por mantener el relato, por mantener la imagen pública, por no desmoronarse... En Espinof ‘Tully’: Charlize Theron eleva una interesante reflexión sobre la depresión posparto que falla al final Y en ese aspecto más emocional es donde mejor juega 'The Cry', Jenna Coleman interpreta de una manera soberbia a una mujer con depresión postparto. Y realiza un relato honesto de una chica que ha dado a luz y se enfrenta a ello. Glendyn Ivyn, su director, pensaba que estaba exagerando con el tratamiento de Jo: "Pensaba que estaba haciendo una historia sobre una mujer luchando con la depresión postparto y, quizá, con alguna otra psicosis sin diagnosticar. (...) Muchas mujeres lo han visto y me han dicho que así es como es. Que nunca han visto a una nueva madre representada con tanta honestidad. Pensé que yo estaba exagerando." Es un retrato honesto e incluso incómodo de ver, con Joanna tratando por todos los medios seguir adelante. Y ya no hablo del síndrome mencionado, sino también de la exposición a las redes sociales viendo las opiniones de todos aquellos que siguen (y buscan conspiraciones) el caso. Si hay algo que falla en este thriller doméstico es el cómo equilibra los elementos. Yo, personalmente, he sentido que al poner tanto peso en el personaje de Coleman han descuidado el desarrollo de la investigación. Hasta que no se descubre qué ha pasado, estamos con un whodonit que no logra ser demasiado intrigante en pantalla. 'The Cry' es una miniserie honesta y emocional, narrada como si estuviésemos en la mente de Joanna, vagando entre pasado, presente y futuro juntando lo actual con recuerdos continuamente en una miniserie que nos lleva por donde quiere. También te recomendamos Netflix y BBC desvelan las primeras imágenes del 'Drácula' de los creadores de 'Sherlock' La temporada 5 de 'Peaky Blinders' ya tiene fecha de estreno: la familia Shelby regresa este mes de agosto 'Peaky Blinders': el explosivo tráiler de la temporada 5 mete a Tommy Shelby en el peligroso mundo del parlamento inglés - La noticia 'The Cry' ofrece una gran exploración de la depresión postparto en forma de thriller fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Antes de ponerse manos a la obra con 'Thor: Love and Thunder', el cineasta neozelandés Taika Waititi va a aparcar los superhéroes por un momento para traernos una de esas rarezas que sólo podría haber salido de su privilegiada sesera: una 'Jojo Rabbit' cuyo delicioso nuevo tráiler la sitúa entre uno de los estrenos más deseados de lo que queda de año. En los dos minutos que dura el avance podemos comprobar que ese peculiar sentido de la comedia y la estética del realizador kiwi permanecen intactos en lo que promete ser una nueva sátira sobre el nazismo y la II Guerra Mundial que elogiar, y que, además, está protagonizada por un reparto de lujo, incluyendo a Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Rebel Wilson y al propio Waititi, que se pone en la piel del mismísimo Adolf Hitler. En Espinof La Segunda Guerra Mundial contada a través de 25 películas y una serie definitiva Demasiado provocadora para Disney Basada en el libro 'Caging Skies' de Christine Leunens, 'Jojo Rabbit' ha estado en la cuerda floja desde que Disney se hiciese con Fox, peligrando su lanzamiento debido a la creencia de algunos directivos de la compañía del ratón Mickey de que el filme de Taika Waititi era "demasiado provocador" para la imagen del estudio. Por suerte, el próximo 18 de octubre se estrenará en tierras norteamericanas —por favor, Sitges, tráenosla por estos lares—, con la gente de Fox Searchlight considerándola como una de sus firmes candidatas a amasar unos cuantos galardones en la próxima temporada de premios. Por lo pronto, os dejamos con la sinopsis oficial de 'Jojo Rabbit'. "El director y guionista Taika Waititi trae su estilo personal de humor y patetismo a su última película, 'Jojo Rabbit', una sátira de la II Guerra Mundial que sigue a un solitario niño alemán cuya visión del mundo gira por completo tras descubrir que su madre soltera está escondiendo a una joven judía en su ático. Apoyado únicamente por su idiota amigo imaginario, Adolf Hitler, Jojo debería enfrentarse a su nacionalismo ciego." También te recomendamos Venecia 2019: 'Historia de un matrimonio' revela el drama más sofisticado y emocional de Noah Baumbach Tráiler de 'Historia de un matrimonio': Scarlett Johansson y Adam Driver se divorcian en la nueva película de Noah Baumbach para Netflix Tráiler de 'Jojo Rabbit': Taika Waititi es Hitler en la nueva comedia del director de 'Thor: Ragnarok' - La noticia El nuevo tráiler de ‘Jojo Rabbit’ perfila la sátira de Taika Waititi sobre el nazismo como uno de los estrenos más apetecibles del año fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Es difícil no dejarse llevar por la tontería casi militante que exhibe una película tan consciente de su propia caricatura y sin ninguna necesidad de trascendencia como es 'Anna'. Luc Besson, necesitado de un respiro tras el injusto descalabro de 'Valerian y la ciudad de los mil planetas', vuelve al tipo de películas que mejor sabe hacer, el de asesinas perfectas y robóticas. Pero en su búsqueda del ansiado éxito de taquilla reduce la exigencia al mínimo... lo que beneficia al resultado. Lejos tanto del áspero ambiente noir de la estupenda 'Nikita' y de la experimentación visual y, sobre todo, temática, de la casi olvidada pero notabilísima 'Lucy', Besson cierra su trilogía de "Nombres de mujer homicida" con una película que conecta argumentalmente con la más aparatosa y sofisticada 'Gorrión rojo' (aunque se rodaron a la vez). También aquí tenemos a una asesina letal casi robótica y entrenada por los poderes soviéticos para obedecer los designios de la KGB. En este caso, Besson nos presenta a Anna Poliatova (Sasha Luss), asesina de la KGB de noche, modelo en París de día, donde lleva a cabo distintas misiones muy estrechamente vigilada por su maestro Alex (Luke Evans) y por su superior, la veterana espía Olga (Helen Mirren). Será descubierta por la CIA y dará comienzo una enrevesada trama de mentiras, contraespionaje, juegos a dos bandos y un montón de ejecuciones y exhibición de mohínes. Besson no se esfuerza demasiado en plantear nada nuevo en 'Anna'. De hecho, la ambientación en los años noventa, cuando estrenó 'Nikita', parece un guiño a tiempos más sencillos, donde podía resultar sorprendente que una mujer fuera tan violenta y sanguinaria como cualquier héroe de acción. Hoy, con todas las arribas citadas, algún hito más como 'Atómica' y la reformulación de la mujer en el cine de género, la voluntaria sencillez de 'Anna' roza la autoparodia. En Espinof Nikita, Lucy y Anna: las asesinas del cine de Luc Besson y su evolución 'Anna': Soviet suprema Es parte del juego que propone Besson que el espectador decida entre tomarse esa autoparodia como una burla descerebrada del género o, simplemente, como una propuesta de acción bienhumorada y sin demasiadas complicaciones. Pese al glorioso papelón de Helen Mirren, casi salido de 'Top Secret', Besson no parece apretar las tuercas demasiado en ningún sentido, y de su trilogía de películas sobre asesinas, 'Anna' es la más sencilla e intrascendente: carece de la seca violencia de 'Nikita' y de la ambiciosa conclusión (por no hablar de los matices que aportaba la interpretación de Scarlett Johansson) de 'Nancy'. En ese sentido, Sasha Luss no puede competir con la ambigüedad y matices que actrices como Jennifer Lawrence o Charlize Theron daban a sus espías y asesinas de 'Gorrión rojo' o 'Atómica', pero da el tipo en una producción como esta. Es muy competente en las secuencias de acción (aunque son menos abundantes de lo deseable en una película del género) y está asombrosamente desganada en las más dramáticas, lo que sin duda va con el tema del "lavado de cerebro chic", aunque provoca que la película discurra sin sobresaltos ni demasiada emoción. 'Anna' tiene indiscutibles valores: su estructura enrevesada, llena de saltos en el tiempo en búsqueda de la sorpresa constante, es superficial y artificiosa, pero a la vez juguetona y consciente de estar ofreciendo una versión bruta de un megathriller de los noventa, sin duda la década añorada por Besson. Y añorada porque 'Anna' se ha estrenado de tapadillo y sin pases de prensa en Estados Unidos debido a las numerosas acusaciones de abuso sexual que salieron a la luz en julio de 2018. Desde esa perspectiva, las películas de Besson, que siempre se habían leído como un canto al empoderamiento de la mujer, pueden leerse ahora también como ejemplos de objetificación femenina, y lo de pegar tiros en ropa interior más un fetiche oscuro que un guiño simpático. Finalmente, 'Anna' acaba funcionando así, sobre todo, como generadora de discusiones acerca de sus intenciones auténticas. Que tampoco está tan mal, porque en lo otro funciona y agrada, pero va justita. También te recomendamos Estrenos de cine: venganzas a la gallega, aventuras preadolescentes y juguetes animados 'Anna', un divertido y eficaz pasatiempo de verano que funciona gracias a sus ganas de juerga Nikita, Lucy y Anna: las asesinas del cine de Luc Besson y su evolución - La noticia 'Anna': Luc Besson vuelve al cine que controla, el de asesinas perfectas y robóticas fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Aquí tenemos el primer metraje de 'About Endlessness' ('Om det oändliga'), la nueva comedia negra de Roy Andersson. El cineasta sueco vuelve cinco años después de 'Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia' ('En duva satt på en gren och funderade på tillvaron'), y lo hace también presentando 'About Endlessness' en el Festival de Venecia, donde se alzó con el León de Oro por su último trabajo. Radiografía del absurdo, en sueco En caso de que no estés familiarizado con el cine de Andersson, el tráiler deja claro que es bastante peculiar. Y si no conectas con el estilo de la narrativa o el sentido del humor, puede resultar un visionado tediosa (en todo caso, su nuevo film solo dura 76 minutos), pero si entras en su juego, es realmente una experiencia muy divertida. A partir de un hilo conductor que sirve de excusa, Andersson expone una sucesión de viñetas donde se explora el absurdo de la sociedad y el ser humano –en especial, la naturaleza o mentalidad del ciudadano sueco, o nórdico–. En Espinof 100 años de Ingmar Bergman: analizamos las obsesiones de un cineasta único a través de sus mejores películas Escrita y dirigida por Roy Andersson, 'About Endlessness' se inspira en el clásico de 'Las mil y una noches' para la construcción de su nueva colección de episodios. Según la nota oficial, "sus soñolientos personajes flotan como fantasmas" a través de los escenarios que se van sucediendo en la pantalla, "temerosos de implicarse con otros o perdidos en el dolor, la confusión y la angustia metafísica". La película quiere reflejar "nuestra falta de conciencia" a través de un humor absurdo e incómodo, como recoge Indiewire, donde se aclara que la imagen recurrente del cine de Andersson evidencia aun más la sensación de impotencia o indefensión del ser humano. Una pista de los pequeños segmentos que incluye el largometraje: un pastor que ha perdido la fe acude a un psiquiatra para pedirle una sesión, pero lo único que recibe es la información de que la oficina está cerrada. No hay lugar a engaños con esta clase de obras. Lamentablemente, no son tan accesibles como los entretenimientos comerciales (que yo adoro igualmente) y tocará esperar a que pase por algún festival que nos pille cerca, o que llegue a alguna plataforma de streaming con espacio para este tipo de cine minoritario. También te recomendamos Venecia 2019: 'Historia de un matrimonio' revela el drama más sofisticado y emocional de Noah Baumbach Venecia 2019: las ocho películas más esperadas de la 76ª edición del Festival Venecia 2019: 'Ad Astra' es un clasicista estudio de personaje que une a Shakespeare con 'Star Trek' - La noticia Tráiler de 'About Endlessness': Roy Andersson vuelve con otra comedia negra sobre el sinsentido del ser humano fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

En 1972, diez años antes de que el pueblo de Hope arrebatase toda la esperanza de un veterano de guerra con problemas emocionales que solo estaba de paso hacia una (otra) secuela de una vida complicada, David Morrell publicó su primera novela. Por supuesto, sigue siendo su obra más popular tras casi medio siglo escribiendo libros. Se titulaba 'Primera sangre'. Heridas (interiores) de guerra Impactado por la serie 'Route 66' cuando era un chaval, el canadiense David Morrell, sintió que esa combinación de acción y compadreo se aproximaba lo suficiente a algo a lo que dedicarse en un futuro. Más fan de los billares que de la gramática, reconoce que los estudios no ayudaron a su capacidad para la escritura. Tras doce años intentando terminar su primera novela, ocho de ellos estudiando y licenciándose, decidió volver a empezar a través de los responsables de aquella serie. Así, envió una carta a Stirling Silliphant, uno de los creadores de la misma, con un mensaje tan llamativo como simple: "Quiero ser como tú". Para sorpresa de todos, no tardó en recibir una contestación que todavía hoy permanece enmarcada en su despacho. Despedido de un trabajo en la construcción tras provocar un pequeño accidente, se encontró viendo en televisión 'El precio del triunfo', una película escrita por Rod Serling sobre la moralidad de luchar para ascender en la escala corporativa, sin importar quién resulte herido en el proceso. Siguió tomando nota de lo aprendido con Silliphant. Con una beca bajo el brazo viajó a Estados Unidos para estudiar en la Universidad Estatal de Pensilvania, donde finalizó sus estudios de literatura americana con trabajos sobre Hemingway y John Barth. En Espinof Rambo debería haberse suicidado en 'Acorralado' Una vez graduado en 1968, Morrell dio clases de primer año. Varios veteranos de Vietnam se encontraban entre sus estudiantes. Durante las clases y las charlas, muchos hablaron sobre su experiencia y sobre cómo fue regresar a los Estados Unidos. Muchos describieron sus pesadillas, ataques de pánico, ira, dificultad con las relaciones, problemas con la bebida y otros síntomas de lo que hoy se conoce como trastorno de estrés postraumático. Había nacido John Rambo. El turista accidental Publicado en 1972, tres años antes de la finalización del conflicto en Vietnam, los derechos de 'Primera sangre' se fueron a Columbia Pictures por 75.000 dólares. Allí pensaron que sería un proyecto ideal para Richard Brooks, responsable de 'Los profesionales', 'El fuego y la palabra' o 'A sangre fría'. En aquella primera versión, más centrada en el sheriff del pueblo que en Rambo, la intención era contar con Lee Marvin o Burt Lancaster en papel que inmortalizaría Brian Dennehy, y el coronel Trautman dejaba sitio a una psiquiatra interpretada por Bette Davis. Rambo moría. El proyecto saltaría a Warner, donde Martin Ritt quiso a Paul Newman como Rambo y a Robert Mitchum como villano, pero la compañía quería a Clint Eastwood o a Robert De Niro como veterano héroe de guerra. Ambos personajes morían en esta versión escrita por Walter Newman. Sydney Pollack, Mike Nichols, John Badham, John Travolta, Steve McQueen, Robert Redford... mil nombres poblaron el bosque maldito de un proyecto que no encontró la luz durante una década. Fue entonces cuando el estudio independiente Carolco, de los inolvidables Mario Kassar y Andrew G. Vajna, unieron fuerzas con el realizador canadiense Ted Kotcheff para sacar adelante el proyecto. Con tres entregas de 'Rocky', dos nominaciones al Oscar y un thriller competente entre medias ('Halcones de la noche'), Sylvester Stallone era una estrella consagrada que pidió tres millones y medio de dólares por su participación. Finalmente conseguiría un contrato por dos más variables. Unas variables que tendrán un valor incalculable. Sobre todo teniendo en cuenta el cambio en el desenlace de la historia. "Siempre había concebido la historia de Rambo como una misión suicida. América no le quiere, y él tampoco la quiere a ella. Desde que toma la decisión de cruzar el puente, sabe que todo va a ir de mal en peor", afirmaba Kotcheff. Pero claro, al final el héroe no morirá porque el espectáculo debe continuar. En el 'Predator' de Stallone el cazador era él, y deshacerse del soldado perfecto habría sido un error histórico. 'Acorralado' fue un éxito impresionante. Sus quince millones de presupuesto recaudaron diez veces más, y fue una de las películas más exitosas del año de 'E.T. El extraterrestre'. El mejor parado fue, como es lógico, su protagonista. Una de las pocas películas que recaudó más dinero que su incursión forestal fue 'Rocky III', la segunda película más taquillera de su otra franquicia estrella. Infierno, dulce hogar Tres años más tarde, llegó la secuela que redefinió al personaje y que seguirá siendo para siempre el mayor éxito en la historia de la saga. A pesar de lo fácil que lo tenían, de apostar sobre seguro, la gestación de 'Rambo: Acorralado - Parte II', tampoco fue especialmente relajada. Desde 1970, el rumor corría por las calles de Estados Unidos: en Laos aún quedaban soldados norteamericanos capturados y retenidos en cuevas. "Si me entero de que uno de los míos está desaparecido, no lo daré por muerto hasta no tener el 100% de certeza. Creo que por eso la película habla de cosas importantes", decía Stallone al respecto. De todos modos, uno de los mayores problemas durante la preparación de la película (para la que Stallone entrenó cuatro horas al día durante ocho meses) estuvo en la escritura de las distintas versiones a las que dio pie la historia de Kevin Jarre. A pesar de firmar como co-guionista junto a Stallone, James Cameron parece mantener la misma distancia con esta película que con 'Piraña II: los vampiros del mar': "Para mí se trató de un simple trabajo que me dio de comer durante seis meses. Llegué tarde al proyecto y me apunté porque por entonces estaba fascinado con la guerra de Vietnam". En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Por entonces Cameron se encontraba preparando 'Aliens: El regreso', y es normal que su campo de prácticas fuera el mismo Vietnam. "La mayoría de los valores morales de mi guión fueron suprimiéndose durante el rodaje, por eso prefiero mantenerme al margen de esa película". La estrella de la función también se pronunció al respecto: "Mi reescritura del guión de James Cameron no fue por un punto de vista político. Su guión estaba incompleto. Si dice lo contrario, miente". Lo único que queda del espíritu Cameron en 'Rambo' es el espectáculo de las escenas de acción. Afortunadamente (o no), tampoco salió adelante la idea de tener un colega de misión "chistoso" que a punto estuvo de tener el rostro de John Travolta. Dirigida por George P. Cosmatos, con quien el actor repetirá éxito poco después gracias a la mítica (y mejor) 'Cobra, el brazo fuerte de la ley', 'Rambo: Acorralado - Parte II', fue un éxito descomunal al que solo hizo sombra la película más taquillera de 1985: 'Regreso al futuro'. Misión cumplida. Sangre y arena El Rambo más cachas de la saga, pero también el que más fácil caía en la autoparodia involuntaria. Intentar repetir el éxito de la anterior entrega era la misión más suicida de todas. En condiciones normales, preparar una continuación de la película de acción más rompedora de los ochenta (por entonces) habría sido un camino de rosas. La mayor estrella del planeta, que además tenía otra franquicia viento en popa, volvía a coger las armas para una última (ejem) misión. Pero Stallone, que venía dando tumbos tras el mayor fracaso de su carrera, 'Yo, el halcón', estaba especialmente nervioso. Sus productores, bastante más. Con un sueldo de cuatro millones de dólares y el plus de un jet Gulfstream valorado en otros doce, Stallone empezó a buscar una historia con ayuda de Sheldon Lettich, que venía de firmar el guión del éxito al servicio de Jean-Claude Van Damme, 'Contacto sangriento'. "Creí que le habían gustado mis trabajos ahí o en 'Objetivo Vietnam' (su primer guión para un largometraje, dirigido por Josh Becker en 1985 con el título original de 'Stryker's War'), pero fue uno que nunca llegué a realizar, 'Firebase', el que llamó su atención". Con la historia en el bolsillo, llegó el momento de poner rumbo hacia un director. El australiano Russell Mulcahy, que veterano autor de docenas de videoclips y de algunos éxitos de culto de la época, como 'Razorback: los colmillos del infierno' o 'Los inmortales', era el elegido. Pero poco a poco la cosa fue volviéndose más complicada. Incluso el guionista, Lettich, no está del todo satisfecho con los resultados. El escritor venía de diseccionar Vietnam del modo más realista posible y, bueno, "en la película hay un montón de situaciones que están muy lejos de la realidad. El momento final entre tanque y caballo, como un torneo medieval de justa, es inconcebible". En Espinof Ni Ethan Hunt, ni Jack Reacher: el héroe de acción definitivo se llama Tom Cruise "Al principio nos entendimos de maravilla, pero yo estaba tratando de hacer una película del estilo de 'Los inmortales', olvidando el hecho de que tenía a mi disposición una estrella que valía millones de dólares. Así llegamos a las diferencias creativas tras dos semanas de rodaje. Pero sin acritud. Sly y yo somos buenos amigos. Además, en la película queda reflejado mi trabajo: el ataque al fuerte ruso es mío". Con la alerta roja de la hecatombe bramando, llegó el momento de delegar la dirección en el responsable de la segunda unidad, Peter MacDonald. El británico, además, ya se había encargado de la misma labor en la anterior aventura del personaje (y en títulos como 'El imperio contraataca', 'Excalibur' o 'El dragón del lago de fuego'. Al final, con Stallone intentando salvar los muebles (como director no acreditado, pero se le supone el resultado final), 'Rambo III' recaudó casi lo mismo que la anterior a nivel internacional... pero tres veces menos en casa. Eso, además de la pésima recepción crítica, dejaron al personaje meditando durante treinta años. Rambo el bárbaro Eso sí que no se lo esperaba nadie. El regreso de Rambo, treinta años después, no solo es la mejor de la saga: es la mejor película de Sylvester Stallone como director. "Me explicó que no le gustaba el tono que tenían la segunda y tercera película, porque parecían glorificar la violencia. Me dijo que quería volver a la esencia del personaje". Habla David Morrell, "padre" de la criatura y mano derecha del personaje durante todos estos años. "Es el personaje que yo imaginé en 1972: cabreado y devastado". Al contrario que en momentos más complicados, el responsable número uno venía de un momento dulce. Dos años antes había estrenado con éxito 'Rocky Balboa', pequeñísimo ejercicio de amor por el personaje de apenas 24 millones de dólares con el que recaudó más de ciento cincuenta. Pero al contrario que aquella, la producción sería mucho más aparatosa, pasando de 60 a 500 participantes, y con el doble de presupuesto. Todo ello invertido en una insultante cantidad de sangre y violencia que, contra todo pronóstico, resultó ser un hermoso y refrescante soplo de aire fresco. El guión salió rápido y bien, pero con un detalle peculiar: Stallone lo aparcó diez años para ser la base de la próxima 'Rambo: Last Blood'. "Me gustaba la historia, su aire western, pero no me parecía la mejor opción para el regreso de Rambo", afirma Stallone. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Mientras se escribía la nueva historia, cineastas como Luc Besson, Richard Donner o James Mangold fueron considerados para la dirección, aunque finalmente, y casi contra todo pronóstico incluso para él mismo, acabó dirigiendo el protagonista. "Nunca imaginé que terminaría dirigiendo un episodio de Rambo, es un cine mucho más intenso que el de Rocky, lo opuesto a su intimismo. No lo tenía muy claro". Personalmente, creo que se trata de la mejor decisión de su carrera, además de su mejor película como director: la película parece estar dirigida por el propio Rambo. La cuarta película de Rambo es la historia de la vida. Un tío de vuelta de todo que tiene que dejarse la piel para que cuatro anormales cumplan sus sueños y delirios de grandeza mientras piensan que son ellos los que ayudan. Y encima se ofenden. Bromas aparte, 'John Rambo' es la primera película de la saga que nos mete a nosotros, espectadores acomodados en una vida de lujo en pleno siglo XXI, dentro de una guerra real. Es ofensiva, espeluznante. Hay imágenes realmente perturbadoras. Es una obra maestra done las salpicaduras nos evocan a los momentos más hermosos del cine samurái. Stallone se pronunció al respecto durante una masiva presentación en la sala de prensa del Santiago Bernabéu: "Si te disparan con esas armas, no te hacen agujeritos: te parten por la mitad". Sin Jerry Goldsmith entre nosotros, Brian Tyler fue el encargado de poner música y recuperar el tono, la garra y la melancolía de una partitura que dejó un par de obras maestras, sobre todo la de la segunda entrega, una obra absoluta que llegó en el momento en que el músico experimentaba con más fuerza que nunca a través del sintetizador, dando un paso de gigante tras la música para 'Runaway: Brigada especial' que había creado un año antes. Por qué no recaudó más dinero, es un gran misterio para mí. Probablemente la calificación por edades y un nuevo espectador que no conoce al héroe tuvieron que ver. El primer Rambo de la era de internet es una película extraordinaria. El legado del héroe Italia, Filipinas, Turquía... pocos países se quedaron sin buscar su Rambo particular. Incluso Estados Unidos siguió buscando con mayor o menor fortuna entre los restos del Nam. 'Desaparecido en combate' o incluso 'Commando' fueron recreaciones y vueltas de tuerca a lo ya visto antes. Y no todas las explotaciones son para tomar a risa. 'Blastfighter: la furia de la venganza', es una película de Lamberto Bava más que notable. Originalmente pensada para ser una explotación de 'Mad Max', terminó siendo, gracias a un ajuste de presupuesto, un spaghetti-Rambo más que digno. La americanización creada a base de copiar el cine de acción made in USA por parte de las coproducciones entre Italia y el país que se pusiera a tiro, nunca mejor dicho, en ocasiones estaba llena de honestidad y buenas intenciones. Estas escandalosas copias de tramas y secuencias determinadas de títulos concretos, puestos uno detrás de otro con actores sobrados de carisma, eran, paradójicamente, excelentes vehículos cargados de entretenimiento. 'Blastfighter, la furia de la venganza', es un ejemplo perfecto. Una mezcla explosiva de 'Acorralado' o 'Defensa (Deliverance)' que se toma la molestia de, al menos, ser una película de principio a fin. Joseph Zito, autor de alguna de las mejores películas de Cannon, como 'Invasión USA', se apuntó a la moda del Rambo en b, curiosamente, con un colega de Stallone: Dolph Lundren se convirtió en 'Red Scorpion', entrañable clásico del videoclub no exento de cierto encanto. Serían cientos las películas que podríamos incluir en este apartado, pero eso sería otro artículo. Así que vamos a ir cerrando con un par de apuntes llamativos y uno más obvio que otro. Dentro de lo que se podía esperar, decir que Rambo tuvo videojuegos. Muchos. Y muy pocos realmente jugables. Es más: seguimos esperando por el videojuego definitivo. Lo que no era tan lógico era que semejante apología de la violencia y el fascismo bien entendidos (esto es, en cine de acción para comer palomitas y bramar con los puños en alto cuando un asesino despiadado y pedófilo pierde sus intestinos por tremendo corte letal del héroe) dieran como resultado una serie de dibujos animados para los críos de mi generación. El legado de John J. Rambo es eterno. No importa las infinitas parodias que haya soportado, ni las críticas despiadadas que lo mantuvieron (puede que) merecidamente en el limbo de los héroes de acción, pero ahora mismo el viejo ex-boina verde está camino de su casa y de nuestros cines. Y eso, amig@s, siempre es motivo de celebración. Bienvenido a casa, soldado. También te recomendamos Rambo debería haberse suicidado en 'Acorralado' La Segunda Guerra Mundial contada a través de 25 películas y una serie definitiva 'Rambo: Last Blood' lanza su tráiler final: Stallone recupera la saga por última vez para crear una brutal leyenda - La noticia John Rambo, una cuestión de sangre: así ha evolucionado el inmortal personaje de Sylvester Stallone en cinco películas fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Aunque muchas veces suenan más las cancelaciones, hay que reconocer que Movistar tiene balance positivo en torno a la continuidad de sus series propias. En esta ocasión, toca hablar de 'Hierro', uno de sus últimos estrenos, que ha sido renovado por la plataforma audiovisual por una segunda temporada. Jorge y Pepe Coira se pondrán de nuevo al frente de la serie como director y guionista respectivamente en unos nuevos episodios en los que Candela Peña y Dario Grandinetti repiten como protagonistas de este drama criminal. En Espinof Así es Movistar+ Lite: revisamos la programación y la app de la plataforma para no clientes con la que Movistar quiere plantar cara a Netflix El segundo mejor estreno de Movistar Desde Movistar no han querido desvelar nada de la trama de esta temporada más allá de que la jueza Montes (Peña) tendrá que lidiar con un nuevo caso que perturbará la relativa paz de la isla canaria. Lo que sí que hacen es sacar pecho ya que 'Hierro' fue muy bien recibida entre la crítica y el público. Según ellos, la serie es su segundo mejor estreno "de todas las series emitidas por Movistar+", lo cual es un poco tirar por lo alto, sobre todo siendo conscientes de que no podemos auditar esos datos. También te recomendamos 'Euphoria' renovada por una segunda temporada: más drogas, más sexo y más Zendaya para HBO Netflix cancela 'Nola Darling': la serie de Spike Lee llega a su fin tras solo dos temporadas Movistar+ renueva 'Virtual Hero': la serie de Rubius volverá en 2020 "más adulta y oscura" - La noticia Movistar renueva 'Hierro': Candela Peña vuelve como la jueza Montes en la temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Uno de los personajes más icónicos del horror está a punto de resucitar en la inminente producción entre BBC y Netflix. Vuelve 'Drácula'. Como su propio título sugiere, la nueva serie cuenta la historia del Conde Drácula y sigue al famoso vampiro transilvano en la ciudad de Londres de la era victoriana. Mordiscos peligrosos La serie constará de tres partes y está co-escrita por los creadores de 'Sherlock', Mark Gatiss y Steven Moffat, y contará con el actor danés Claes Bang en el papel principal. Hablando de su nuevo proyecto televisivo, Gatiss afirma con su humor habiual: "Me estoy quedando sin sueños de la infancia que hacer realidad. Es un placer unirme a este fantástico elenco". En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia "Es tan emocionante ver cómo comienza a reunirse un nuevo y sorprendente reparto, espero que Claes (Bang) no se los coma a todos". Según BBC, la nueva serie también contará con Jonathan Aris, Sacha Dhawan, Nathan Stewart-Jarrett, Catherine Schell o Clive Russell. Los tres episodios cuentan con las firmas de Jonny Campbell ('Westworld'), Damon Thomas ('Killing Eve') y Paul McGuigan ('Sherlock'), pero aún no hay una fecha prevista para su lanzamiento. También te recomendamos Netflix prepara un crossover de 'Alicia en el país de las maravillas' y 'El mago de Oz' en una película de "fantasía épica" 'The Witcher': todo lo que sabemos de la serie de Netflix que quiere ser la nueva 'Juego de Tronos' ‘The Eddy’: la serie de Damien Chazelle para Netflix ya tiene protagonistas - La noticia Netflix y BBC desvelan las primeras imágenes del 'Drácula' de los creadores de 'Sherlock' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Netflix al fin ha estrenado la esperadísima tercera temporada de 'Stranger Things'. En ella viajaremos de nuevo a Hawkins para vivir multitud de aventuras en las que los hermanos Duffer, creadores de la serie, han introducido multitud de guiños a otras obras, tal y como ya sucedió en las dos anteriores temporadas. A continuación vamos a repasar los 43 homenajes y referencias que he encontrado a lo largo de estos ocho episodios para que podáis disfrutar aún más con ellos. Como es normal, encontraréis spoilers bastante importantes de esta temporada, tenedlo en cuenta antes de seguir leyendo. ‘Cuenta conmigo’ Billy utiliza el mismo insulto contra un chaval gordo que está corriendo en una piscina que el nombre que se le da a un personaje en una historia que se cuenta en la película de Rob Reiner basada en un relato de Stephen King. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor ‘Aquel excitante curso’ Hay varios guiños a la película, desde el parecido del centro comercial Starcourt con uno que se veía allí o el uniforme de trabajo de Steve, pasando por la alusión de Dustin a que su novia es más guapa de que Phoebe Cates. Sin embargo, la referencia más llamativa es la entrada de Billy a la piscina en cámara lenta con el tema ‘Moving in the Stereo’ sonando de fondo, el mismo que escuchábamos en la célebre secuencia con Cates en la piscina que podéis ver más arriba. ‘El día de los muertos’ La película a la que se cuelan varios de los chavales protagonistas en el primer episodio es la tercera entrega de la saga zombie dirigida por George A. Romero. Previamente también habíamos visto el cartel de la misma. ‘Cheers’ Una igual de obvia que la anterior en el primer episodio: Joyce está viendo este clásico de la comedia cuando le vuelve a la memoria Bob, su novio en la segunda temporada que tristemente no salía con vida de la misma. ‘2001: Una odisea en el espacio’ Desde la propia composición del plano hasta la iluminación empleada. Además, los trajes que lucen algunos de los científicos rusos también recuerdan al clásico de Stanley Kubrick. ‘Regreso al futuro’ Dustin, Steve, Robin y Erica llegan a ver parte de la película cuando están huyendo, pero ya en el primer episodio hay un pequeño detalle que trae a la memoria la inolvidable película de Robert Zemeckis: cuando Jonathan se levanta de la cama con prisa de la cama, acaba cayéndose al suelo mientras intenta ponerse los pantalones de una forma casi idéntica a lo que le sucedía a Marty en la película. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo ‘Un campamento en ninguna parte’ Dustin regresa en el primer episodio de un campamento científico con una camiseta en la que se puede leer ‘Camp Know Where’, una referencia al título original de esta película de 1994 en la que un chaval es obligado cada verano a ir a un campamento científico. ‘Terminator’ El temible villano ruso que hace la vida imposible está claramente inspirado en la franquicia creada por James Cameron. Para dejarlo todo aún más claro, el alcalde de Hawkins llega a decir a Hopper que “es Arnold Scharzenegger’ cuando el sheriff intenta sonsacarle información. ‘Magnum P.I.’ Parece ser la serie favorita de Hopper cuando ve un episodio al inicio de esta tercera temporada, pero es que luego el personaje David Harbour asume un look que recuerda mucho al que daba vida Tom Selleck en dicha serie. ‘Alien, el octavo pasajero’ Este plano en el que la criatura está a punto de acabar con Nancy al inicio del sexto episodio lleva a pensar en un homenaje a la temible raza alienígena presentada por Ridley Scott en 1978. ‘Re-Animator’ El extraño líquido verde que encuentran Steve, Robin, Erica y Dustin en la base subterránea recuerda poderosamente al que utilizaba Herbert West en este clásico de los años 80. ‘La mosca’ El diseño de la criatura trae a la memoria esta película de David Cronenberg, en especial cuando vemos a alguna persona mutar en uno de los esclavos de este temible nuevo enemigo. En Espinof 17 películas de ciencia ficción imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI ‘El final de la cuenta atrás’ En un momento que ya nos adelantaba el tráiler con Once viendo el cielo transformado. Una escena que recuerda poderosamente a otra de ‘El final de la cuenta atrás’, lo único que allí el color elegido era el azul en lugar del rojo de ‘Stranger Things’. ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ El Azotamentes expande su poder asimilando a otras personas que pasan a estar dominados por un ente común, un recurso similar al de este clásico de Don Siegel. ‘La cosa’ Una prolongación de la anterior, pero con detalles que dejan más clara la conexión como el hecho de que la forma de desenmascarar a Billy es mediante el uso del calor. Además, Lucas hace mención a la película para recordar que la primera versión es un clásico pero el remake dirigido por John Carpenter mucho mejor para establecer un paralelismo con el caso de la Coca Cola. ‘Tiburón’ Un peligro acechando el 4 de julio que va a más en parte por culpa de un alcalde incompetente que no tiene la mejor relación posible con el jefe de policía. Y además aquí el alcalde está interpretado por Cary Elwes, el protagonista de ‘La princesa prometida’. ‘La revolución de las ratas’ Nancy es la primera en percatarse de que algo raro está sucediendo en Hawkins gracias a que las ratas están empezando a actuar de forma muy rara. En este pequeño clásico del cine de terror, esos animales también sembraban el terror. ‘El terror no tiene forma’ Cuando el monstruo muestra su lado más viscoso, como cuando las ratas “explotan” o la escena en la que persigue a Nancy en el hospital, recuerda poderosamente al diseño de la temible criatura de la cinta dirigida por Chuck Russell en 1988, remake de ‘La masa devoradora’. ‘Los fisgones’ Cuando Robin se da la vuelta para explicar a Steve y Dustin qué va a hacer con el dinero de las propinas dice una frase idéntica a ese momento que tenéis más arriba de la cinta dirigida por Phil Alden Robinson en 1992. La única diferencia es que en la serie de Netflix dicen 20 dólares y en la película 50. ‘Los cazafantasmas’ Hay un par de guiños que recuerdan a temporadas anteriores vinculadas a esta película, pero voy a destacar la apenas perceptible aparición de los cereales basados en la película antes de que Dustin y Lucas centren su atención en los fuegos artificiales. Están ahí a la izquierda de los cereales de Mr. T, muy popular en 1985 gracias a ‘El equipo A’. ‘Gremlins’ Antes de atender la herida en la pierna de Once en el episodio séptimo vemos al personaje apoyarse contra uno de los stands del supermercado y a su espalda unas bolsas de la marca Ziploc con material promocional de Gizmo, la criatura protagonista de ‘Gremlins’. En este caso es una película de 1984 y no 1985, pero bueno, debió llegar tarde a Hawkins o no se vendió demasiado bien… ‘Posesión infernal’ y ‘El ejército de las tinieblas’ De la primera entrega vemos un cartel en la habitación de Jonathan en el primer episodio y al final de ese mismo capítulo Billy es arrastrado por el Azotamentes. Hace lo posible por resistirse agarrándose al marco de una puerta, pero acaba desapareciendo en la oscuridad en un momento que recuerda a cuando Ash es engullido por el portal en ‘El ejército de las tinieblas’. ‘Nancy Drew’ El mote que los trabajadores del periódico ponen a Nancy está sacado de un popular personaje literario, una detective adolescente que ha protagonizado varias películas, la última bien reciente. ‘X-Men’ Dustin saca el nombre para su poderosa antena de radio aficionada del artefacto localizador utilizado por el Profesor Xavier. En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor ‘El resplandor’ Cuando Once intenta localizar a Heather aparece una pierda roja a la casa de ella en una visión que recuerda a la escena de ‘El resplandor’ en la que la sangre corre a ríos de la puerta del ascenso. ‘The Endless Summer’ En la habitación de Max podemos ver un cartel de este documental de 1966. Recordemos que ella llegaba desde California en la segunda temporada, por lo que quizá le recuerde algo que añora de su pasado. ‘El señor de los anillos’ Dustin dice a Steve que se dirijan a Weathertop en cierto momento del octavo episodio, un nombre que sale del universo de ‘El señor de los anillos’, en concreto es el lugar en el que Frodo era apuñalado por un Nazgul. ‘El padrino’ En la matrícula del coche que Hopper “incauta” en el quinto episodio puede leerse “TODFTHR”, un guiño a la sensacional película de Francis Ford Coppola. ‘Parque jurásico’ Cuando Erica avanza por los tubos de ventilación nos acordamos del momento en el que los protagonistas de la película de Steven Spielberg huyen de los velociraptors en el tramo final de la película. También nos acordamos de ella en la persecución en coche del Azotamentes, ocupando la criatura el lugar del aterrador T-Rex. ‘Karate Kid’ A Max le llama la atención que Once se fije en una fotografía firmada por Ralph Macchio de su personaje en ‘Karate Kid’. Además, el look que luce Lucas a lo largo de la temporada está inspirado en el mismo. En Espinof 'Cobra Kai' es soberbia: la continuación de 'Karate Kid' recupera la magia de la original ‘La historia interminable’ La canción que Suzie exige a Dustin que cante está sacada de la adaptación cinematográfica de la popular novela de Michael Ende estrenada en 1984. ‘Acorralado’ Alexei hace un curioso halago a Hopper en el sexto episodio llamándole “Rambo gordo” antes de aclarar que ni siquiera el Rambo delgado al que dio vida Sylvester Stallone sería capaz de entrar en la base rusa. Wonder Woman y Green Lantern Los números de los cómics que Max enseña a Once fueron publicados en 1985, un buen detalle. En Espinof Todas las películas del universo DC ordenadas de peor a mejor Cyborg Dustin bromea con la posibilidad de que los rusos estén traficando Promethium, la sustancia utilizada por Victor Stone para crear a Cyborg en los cómics de DC. ‘Amanecer rojo’ Dustin menciona de forma directa esta película de 1984 en la que unos adolescentes hacen frente a las fuerzas comunistas durante una invasión rusa. Se da la particularidad de que fue la primera película que recibió la calificación por edades PG-13 en Estados Unidos. Esta fue introducida al ver que cintas como ‘Indiana Jones y el templo maldito’ o ‘Gremlins’ usaban ciertos elementos no aptos para todos los públicos. ‘Jungla de cristal’ El personaje inspirado en Terminator dice a Hopper que no le mataría, que hay normas para los policías, en una escena que homenajea claramente a la de ‘Jungla de cristal’ que tenéis más arriba. ‘El pájaro loco’ El personaje americano que parece ganarse el corazón de Alexei, el científico ruso que se pasa al otro bando. En cierto momento vemos cómo se ríe cuando el personaje aparece en televisión y más tarde su alegría es inmensa cuando gana un peluche en la feria. 'My Little Pony' Erica se burla se varios personajes por ser unos nerds, pero Dustin apunta más adelante que su pasión por ‘My Little Pony’, mochila incluida, es una de las pistas para concluir que ella también lo es. ‘The Stuff’ y otros estrenos de 1985 Los cines del centro comercial tienen una presencia importante y en determinado momento vemos que van a exhibir ‘The Stuff’, una película en la que una extraña sustancia alienígena acaba controlando como zombies a aquellos que la ingieren. Además, también vemos los títulos de ‘La gran aventura de Pee-Wee’, ‘Cocoon’, ‘Oz, un mundo fantástico’ o ‘Fletch: El camaleón’, todas ellas estrenadas en 1985. Las películas de Family Video Me parecía un poco trampa enumerarlas todas una a una para que la lista fuese más grande, pero por ejemplo Robin señala que sus películas favoritas son ‘El apartamento’, ‘La fortalerza escondida’ y ‘Los niños del paraíso’, mientras que Steve solamente llega a mencionar por el título a ‘Desmadre a la americana’. Además, también vemos infinidad de películas y carteles, algo habitual en un videoclub, incluyendo la reaparición de Phoebe Cates en una imagen sacada de la escena en la piscina de ‘Aquel excitante curso’ que se referenciaba en el primer episodio. ‘El retorno del jedi’ Otra de las películas favoritas de Steve, aunque la define como “la de los ositos de peluche” en la peculiar entrevista de trabajo para Family Video en el octavo episodio. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor ‘Enredos de familia’ La tercera película a la que hace mención Steve es ‘Regreso al futuro’, pero tiene una forma curiosa de referirse a Michael J. Fox: Alex P. Keaton, el personaje que interpretó en la televisiva ‘Enredos de familia’. ‘Las vacaciones de de una chiflada familia americana’ El grupo formado por Nancy, Jonathan, Mike, Once, Max, Lucas y Will recibe el nombre en código de Familia Griswold para las comunicaciones por radio en el octavo episodio, el mismo nombre de la familia de esta alocada comedia de 1983. También te recomendamos Los creadores de 'Stranger Things' prometen que la temporada 3 será "más íntima" 'Stranger Things' amplía su reparto: Cary Elwes y Jake Busey se unen a la temporada 3 La noticia menos sorprendente del año: 'Stranger Things' es renovada por una tercera temporada - La noticia 'Stranger Things 3': 43 homenajes y referencias para disfrutar a fondo la nueva temporada de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde la Anime Expo 2019 acaban de llegar grandísimas noticias que harán, sin duda, las delicias de los fans del anime. Y no es para menos, porque en el marco de un panel capitaneado por Katsuhiro Otomo, se han anunciado dos nuevos proyectos que traerán al legendario director, animador y guionista, de vuelta al largometraje. El primero de ellos está relacionado con la que, sin duda, es su obra maestra. Una 'Akira' que no sólo volverá a la palestra en 2021 con su remake en acción real dirigido por Taika Waititi y producido por Warner Bros., sino que, según se ha anunciado, continuará en un nuevo anime que no será una secuela. En Espinof Neo-Tokio va a explotar: el 2019 que imaginó 'Akira' sigue siendo tan fascinante como moderno Este único dato ha abierto las puertas a la especulación: ¿Será una precuela, un reboot, un remake animado del filme de 1988 o una nueva adaptación del manga original planteada desde otro ángulo y que aproveche todos los descartes que se hicieron en su momento? Parece que aún están intentando dar forma al proyecto, pero, con tan sólo mencionarlo, ya han conseguido captar toda nuestra atención. Un viaje al espacio de la mano de Otomo El segundo anuncio realizado por Otomo es mucho más tangible; de hecho, tiene hasta un breve teaser —que podéis ver sobre estas líneas— y un puñado de artworks con los que empezar a abrir boca de cara a su estreno. Este es 'Orbital Era', el tercer largometraje del maestro, tras la propia 'Akira' y 'Steamboy', que está desarrollando actualmente junto al estudio Sunrise. 'Orbital Era', una aventura de acción en clave coming-of-age, ambientada en una colonia espacial en construcción, seguirá las vidas de un grupo de jóvenes sobreviviendo en este entorno, y describirá la sociedad del mismo, prometiendo describir "la realidad del futuro de la humanidad" a través de su perspectiva. Ninguno de los dos largometrajes anunciados tiene fecha de estreno, así que tocará armarse de paciencia. Personalmente, no descarto alguna que otra sorpresa próxima al estreno del live-action de 'Akira' para aprovechar el tirón comercial y publicitario de la misma. Esperaremos ansiosos más detalles al respecto. También te recomendamos La 'Akira' de Taika Waititi ya es una realidad: se estrenará el verano de 2021 Neo-Tokio va a explotar: el 2019 que imaginó 'Akira' sigue siendo tan fascinante como moderno 'Sword Art Online' tendrá adaptación en imagen real en Netflix con la creadora de 'Altered Carbon' - La noticia Otomo vuelve al cine: prepara una nueva 'Akira' y un proyecto original, 'Orbital Era' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

OJO, SPOILERS: Este artículo contiene spoilers leves sobre la naturaleza del villano de la película, Mysterio. Si conoces los comics, te lo puedes ver venir. Si no conoces sus características, no sigas leyendo. Las discusiones sobre las bondades de uno u otro Spider-Man parecen estar lejos de acabarse. Al fin y al cabo, cada fan de largo recorrido (es decir, uno cuyo conocimiento del personaje vaya más allá de la versión de Holland y Garfield) visualiza al héroe de una manera, matizado en decenas de sentidos por los comics y las adaptaciones anteriores. Lo que incluye la soberbia 'Un nuevo universo', las múltiples series de animación y la trilogía dirigida por Sam Raimi, entre otras cosas. Pero particularmente, a este Spider-Fan -prácticamente desde que aprendí a leer-, la encarnación de Holland es la que le resulta más convincente y fiel a los orígenes del personaje. Es un adolescente con todos los conflictos e inseguridades que eso conlleva, y la carga superheroica se mezcla excepcionalmente bien (ya lo hacía en 'Homecoming') con el encaprichamiento romántico adolescente, los banales compromisos sociales juveniles y las responsabilidades como estudiante. Y todo pesa igual en una mezcla que matiza aquello de "todo gran poder conlleva una gran responsabilidad". Sí, pero responsabilidad... ¿con qué? 'Lejos de casa' mantiene ese espíritu juvenil espléndidamente bien trazado en 'Homecoming' y toma la arriesgada decisión, no del todo bien entendida por los marvelzombis (al fin y al cabo es sacar al héroe de su hábitat natural, una decisión habitual en las adaptaciones cinematográficas que rara vez sale bien) de llevarse a Peter Parker de excursión por Europa. De acuerdo, dejamos atrás Nueva York y sus infinitas posibilidades, pero a cambio... ¿qué hay más adolescente que un puñetero viaje de estudios? No es sencillo devolver a Spider-Man su esencia de atribulado adolescente, ese que tiene la cabeza lo suficientemente a pájaros como para darle esquinazo a Nick Furia por una mezcla de pánico escénico superheroico y calentón con la chica más rara de clase. Pero 'Lejos de casa' no solo lo consigue, quedándose solo un escalón por debajo de 'Homecoming' (al fin y al cabo, el efecto novedad de aquella es inalcanzable), sino que también logra ser una estupenda película de superhéroes. En Xataka 'Spider-Man - Un nuevo universo' es una de las mejores películas de superhéroes de la historia, y estas son nuestras razones 'Spider-Man: Lejos de casa': en el MCU también hay espacio para pequeños superhéroes Desde aquí siempre vamos a reivindicar el valor de las pequeñas aventuras superheroicas. Marvel y su impresionante panteón de semidioses nos aturden con extensas sagas como la de las Gemas del Infinito. Pero también tiene héroes como Ant-Man o como Daredevil, que se mueven mejor en distancias cortas y padecen problemas de andar por casa. No se enfrentan a tiranos cósmicos, sino a estafadores con ínfulas, a pillos sobredimensionados i a gángsters cuyo radio de acción abarca un par de manzanas. O dicho de otro modo, los Vengadores están muy bien, pero quizás Los Nuevos Vengadores de los ochenta sean aún más puramente Marvel. Y eso lo tiene muy en cuenta 'Lejos de casa'. No solo por su exitoso empeño en permanecer pendiente de las cuitas juveniles de Parker, deliciosamente frívolas, sino por la propia naturaleza del villano al que se enfrenta, Mysterio (Jake Gyllenhaal), un aliado de SHIELD contra monstruos interdimensionales que resulta ser, en realidad, un mago de los espejismos y un fraude. Encaja perfectamente con el microuniverso de Spider-Man, ese donde se dan cita una película de espías teenagers y un episodio vacacional de una serie de superhéroes a medio cocer. Con esta reformulación del personaje de Mysterio, muy fiel (incluso en el aspecto) a los comics, el villano está más cerca de aquel sorprendente y demoledor Mandarín de la mayúscula 'Iron Man 3' que de un villano megalómano al uso, al menos en lo que respecta a los métodos. Pero es parte de las sorpresas que se reserva 'Lejos de casa', y cuya guinda para esta deliciosa aventura ligera de superhéroes para toda la familia son unas escenas de acción bien planificadas y muy sólidas. En Espinof El gran problema de 'Vengadores: Endgame': una reivindicación de las piezas menores del Universo Marvel ante el exceso de épica Pero donde encuentra en realidad el equilibrio y la identidad 'Lejos de casa' es en la suma de todo lo anterior. El entusiasmo, el ímpetu juvenil, la aventura clásica con la marca Marvel, el leve mensaje emotivo (aquí la búsqueda de una figura paterna, mucho menos plomiza con el tema Tony Stark de lo que hacían temer los trailers), la filosofía de serial y la acción trepidante. Un Spider-Man para los nuevos tiempos que ya estamos deseando que siga evolucionando en nuevas entregas. También te recomendamos 'Spider-Man: Lejos de casa': una fantástica aventura a la altura del mejor Sam Raimi Spider-girls, Punisher Venom y Thanos Vengador: qué es el multiverso Marvel y qué puede implicar para el futuro del MCU 'Spider-Man: Lejos de casa': nuevo tráiler con spoilers de 'Vengadores: Endgame' y Jake Gyllenhaal como un sorprendente Mysterio - La noticia 'Spider-Man: Lejos de casa': Tom Holland es el Hombre Araña definitivo en una entrega vibrante y continuísta fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Javier Rey, Belén Rueda, Aura Garrido y Alex Brendemühl protagonizan la nueva película de Daniel Calparsoro, que adapta la primera parte del fenómeno literario de la Trilogía de la ciudad blanca. La obra, escrita por Eva García Sáenz de Urturi, ya ha conquistado a más de un millón de lectores en España. Nuevo thriller, nueva trilogía Sí, es cierto, otra trilogía de libros dispuesta a dar el salto hacia el éxito cinemaográfico. Ahora que Fernando González Molina está haciendo lo propio con la trilogía del Baztán de Dolores Redondo tras el éxito de 'El guardián invisible', el director de 'Cien años de perdón' hará lo mismo con 'El silencio de la ciudad blanca'. Los cadáveres de un chico y una chica de veinte años aparecen desnudos en la cripta de la Catedral Vieja de Vitoria. Unai López de Ayala, inspector experto, debera cazar a un asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad desde hace veinte años. En Espinof "Todo por el juego es una serie sobre fútbol, no sobre hombres. Es una serie sobre el poder". Daniel Calparsoro La sucesión de crímenes y la contaminación creada por las redes sociales llevarán al límite al inspector, enfrentándolo a un asesino camaleónico y despiadado que podría estar más cerca de lo que creía. Hay muchas esperanzas en esta producción de Atresmedia Cine con la participación de Movistar+ y Netflix, que llegará a las salas el próximo 25 de octubre. También te recomendamos '1280 almas': Yorgos Lanthimos adaptará la mítica novela de Jim Thompson "No Dormirás habla de cosas muy potentes: la entrega, la vida y la muerte". Belén Rueda y Natalia de Molina "Hay mucho del cine de Polanski en No Dormirás". Gustavo Hernández, director - La noticia Teaser de 'El silencio de la ciudad blanca': Daniel Calparsoro dirige la adaptación del éxito literario fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Llegan los calores veraniegos y con ellos periodos de vacaciones y de recuperar tiempo para poder ver todas aquellas series que hemos ido dejando "para luego". Así que vamos a aprovechar este primer fin de semana de julio para meternos un atracón de los buenos. Y para ello hemos recuperado 37 series de los últimos cinco años (de 2015 en adelante) que puede que hayamos dejado de lado. Hay algunas algo más conocidas, otras que pasaron injustamente desapercibidas y algunas que no han sido suficientemente reconocidas... pero todas se merecen un visionado veraniego. 'BrainDead' A pocas series de esta lista veraniega le tengo tanto cariño como a esta ida de pinza de Robert y Michelle King ('The good wife'). Una divertida sátira política protagonizada por Mary Elizabeth Winstead en la que vemos cómo unas misteriosas criaturas alienígenas invaden los cerebros de los políticos de Washington DC. Como podéis imaginar, poca gente se da cuenta de que dichos políticos están actuando de manera demasiado rara. En Espinof Las 14 mejores series de 2019 que puedes ver en HBO 'Fleabag' Podría hablar aquí perfectamente de 'Crashing' que es, precisamente, la serie anterior de Phoebe Waller-Bridge. Pero esta comedia es tan perfecta que da rabia que no logre ser más conocida por el público. Aunque la verdad es que la lista va de esto en gran parte. 'Fleabag' comenzó siendo descrita como un "Bridget Jones macarra y sexual" pero a lo largo de sus episodios se ha convertido en la exploración de una persona traumada y complicada. Se puede ver en Amazon Prime 'Insecure' También de formato pequeño, pero esta vez de HBO, Issa Rae lucha contra los estereotipos televisivos proponiéndonos una fresca exploración de sus inseguridades y, sobre todo, su vida como mujer afroamericana. Una serie que toma el relevo de 'Girls' en cuanto a espíritu y la ambición por reflejar sincera y sensiblemente, pero no exento de humor, la historia de estas jóvenes. Se puede ver en HBO España 'UnReal' Aunque hay que reconocer que su grandeza y su acidez inicial se ha ido diluyendo con el paso de los años, este drama ofrece una mirada cínica y mordaz sobre los entresijos de un reality show: Everlasting, un programa a lo 'The Bachelor'. Cuando la serie brilla más es cuando logra equilibrar perfectamente los tres pilares donde se apoya (el culebroneo, el salseo del reality y el buen toque de drama). Se emite en Atreseries 'iZombie' Yo reconozco que soy muy fan de esta serie. Sobre todo desde que Rob Thomas dejó respirar y crecer la historia de Liv y el universo zombi que presenta la serie. Lo que al principio se puede ver como un simpático procedimental tipo 'Psych' (por la fanfarria que hay me recuerda bastante a esta), pronto evoluciona para convertirse en una serie sobre una sociedad zombi. Se puede ver en Netflix 'Unbreakable Kimmy Schmidt' Un gran "happy place" protagonizado por una chica que sale del búnker en la que estaba retenida desde que era adolescente. Tina Fey y Robert Carlock ofrecen una estupenda sitcom divertida, llena de acertadísimas referencias y tan excéntrica como podríamos esperar de algo creado por la responsable de '30 Rock'. Se puede ver en Netflix 'Atlanta' Pocas series hay tan únicas y tan inclasificables como esta genialidad de Donald Glover en la que, bajo la excusa de contar la historia de un joven que quiere relanzar su carrera como manager musical, plasma todo un lienzo (a ratos surrealista y a ratos impactantemente realista) sobre la comunidad afroamericana en la ciudad sureña. Emitida en España por FOX 'La maravillosa Sra. Maisel' Cómo no recomendar una de las mejores comedias en curso. Creada por Amy Sherman-Palladino ('Las chicas Gilmore'), esta comedia de época nos lleva por la vida y búsqueda por destacar de una joven que quiere irrumpir en la escena de la comedia. Diálogos verborraicos tan rápidos como demoledoramente precisos y unos secundarios de esplendor son grandes avales para seguir la serie. Se puede ver en Amazon Prime Video 'Killing Eve' Aun habiendo gente que no le termina de convencer el final de la temporada dos (tranquilos, no va a haber spoilers), 'Killing Eve' se ha convertido en una de las series actuales que se ven con más gusto. Un sensacional thriller que merece todos los premios para Jodie Comer, por favor. Se puede ver en HBO España 'The Good Fight' Si bien hay veces que en este drama de abogados, sobre todo durante la segunda temporada, no terminan de encajar bien el comentario político que quieren hacer en la serie, este spin-off de 'The Good Wife' es una digna heredera de su predecesora. Sobre todo por su capacidad de mantenerse fresca y relevante (incluso cuando roza el absurdo) a la hora de crear los casos a los que se enfrenta el bufete. Se puede ver en Movistar+ En Espinof 'The Good Fight' y otros 16 spin-off recientes de series de éxito 'Legión' Noah Hawley crea en 'Legión' la que probablemente sea la experiencia superheroica más única de todas las que nos encontramos en televisión. Visualmente atrevida y atrapante y con una historia enmarañada en la psique de nuestro protagonista. Se emite en FOX España y se puede ver en HBO 'Sweet/Vicious' Poco antes de la irrupción del #meToo y de la gran alerta social en torno a estos crímenes sexuales, en MTV se metieron en todo un campo de minas: el de las violaciones y demás abusos que se dan en los campus universitarios de EEUU. Eliza Bennet y Taylor Dearden encarnan a una extraña pareja de vigilantes dispuestas a escuchar y hacer justicia donde las instituciones no quieren. 'The Bold Type' Otro de los lugares felices ideales para escapar es el propuesto por 'The Bold Type' que sigue el día a día de la redacción de una revista de moda enfocada para el público joven a través de tres amigas. Sin olvidar temas sociales y candentes, nos encontramos con la magnífica historia de esta amistad en una serie a la que la etiqueta de "juvenil" ha hecho que pase demasiado desapercibida. Se puede ver en Amazon Prime Video 'Riverdale' Cuando Roberto Aguirre Sacasa llegó a Archie Comics con la intención de ponerlo todo patas arriba y llevar la editorial y sus personajes al siglo XXI, poco nos imaginamos que saldrían de aquí dos seriazas de televisión. Pero no voy a hablar sobre 'Sabrina' sino de 'Riverdale' en donde los personajes titulares de la editorial protagonizan una sorprendente serie adolescente de estética y tono tan personal como inusual. Se puede ver en Movistar+ En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy 'Derry Girls' Una de las últimas sorpresas que nos dejó 2018, aunque en Reino Unido pudieron disfrutarla bastante antes, ha sido esta desternillante comedia protagonizada por un grupo de chicas irlandesas de Derry en pleno conflicto de Irlanda del Norte. Muy ligera pero llena de momentos para el recuerdo. Se puede ver en Netflix ‘Olmos y Robles’ Una de esas extrañas parejas surgidas en televisión es la de Pepe Viyuela y Rubén Cortada como compañeros de Guardia Civil en un pequeño pueblo. Si se le da una oportunidad, lo que incluye obviar un poco a Cortada, resulta una serie que sin grandes pretensiones propone una mezcla de comedia y suspense bastante agradable. Se puede ver en Amazon Prime Video ‘The Expanse’ Si echais de menos la ciencia ficción más pura, con su buena dosis de política y guerra entre asteroides, entonces ‘The Expanse’ es lo que necesitáis. Un gran drama que adapta la ambiciosa saga de James S.A. Corey de una manera espléndida. Se puede ver en Amazon Prime Video ‘Lo que hacemos en las sombras’ Una acertada revisión del concepto de Taika Waititi y Jemaine Clement en el que nos adentramos en las vidas de un grupo de vampiros que comparten casa en Staten Island, Nueva York a través del metraje de un falso documental. Matt Berry, Natasha Demetriou y Kayvan Novak están completamente enormes en una comedia sin complejos. Se puede ver en HBO España ‘Día a día’ ('One day at a time') Puede que esta sea una de las cancelaciones más dolorosas de este año y gracias a Dios se ha “resucitado”. Un remake de la serie de Norman Lear protagonizado por una familia hija de inmigrantes cubanos que, debajo de su aspecto de sitcom de bajo presupuesto, esconde toda una celebración de la vida y de todo lo que nos hace diferentes y únicos. Se puede ver en Netflix ‘Estoy vivo’ Nunca está de más reivindicar una de las últimas joyas que nos ha dado Televisión Española. Daniel Écija crea un emotivo drama protagonizado por Alejo Saura y Javier Gutiérrez. Un bastante acertado cóctel de policíaco y thriller sobrenatural. Dos temporadas hasta el momento en las que han demostrado que, aun cayendo en ciertos tropos del clásico costumbrismo español, saben dar con las notas adecuadas. Se puede ver en Amazon Prime Video ‘Barry’ La experiencia ha hecho que siempre que hablemos de la nueva comedia de algún cómico de la escuela ‘SNL’, me muestre receloso. Pero el grandísimo Bill Hader me ha callado la boca con una excelente comedia de género ***** en el que un asesino a sueldo descubre en el teatro amateur su nueva pasión… y una posible salida de su sórdida vida. Se puede ver en HBO España ‘Una serie de catastróficas desdichas’ Como dice la introducción y las continuas advertencias de un Lemony Snicket interpretado por Patrick Warburton, “no mireis” las desventuras de los huérfanos Beaudelaire y las intrigas de su avaracioso Conde Olaf, encarnado por un sublime Neil Patrick Harris. Tres grandes temporadas que mezclan intriga y comedia con una estética muy característica y encantadora. Se puede ver en Netflix ‘Catastrophe’ Sharon Horgan y Rob Delaney encarnan a la “pareja” protagonista de esta serie que cuenta la historia de dos personajes que se ven de repente en una relación seria. Una fantástica comedia romántica que no romantiza la vida en pareja y que ofrece un vistazo sincero y realista, pero no sin humor, a las vidas de sus protagonistas. Se puede ver en Movistar+ En Espinof De 'Catastrophe' a 'Wishful drinking': el legado de Carrie Fisher en televisión ‘Counterpart’ Reconozco que a ‘Counterpart’ se le ve, al principio, bastante convencional en su propuesta… aun estando hablando de doppelgangers de una Tierra paralela originada en la Berlín de los ochenta. Sin embargo, pronto Justin Marks ofrece un apasionante thriller de espionaje en el que se va mucho más allá del “iguales pero distintos” tan tópico. Se puede ver en HBO España ‘American Vandal’ Aunque no lo parezca, el arte del falso documental es muy complejo y complicado de hacer… y el dúo formado por Dan Perrault y Tony Yacenda lo clavan en cada episodio de ‘American Vandal’, donde en cada temporada detrás de una extremadamente divertida investigación sobre una gran gamberrada de instituto se esconde toda una dosis de eficaz exploración de las relaciones y la minisociedad que se crea en el entorno académico. Se puede ver en Netflix ‘Forever’ No sé muy bien qué decir de esta miniserie protagonizada por Maya Rudolph y Fred Armisen sin desvelar demasiado de su argumento. Digamos que gira en torno a la idea del amor que es, literalmente, eterno en un matrimonio cuya vida empieza a ser repetitiva. La gran química entre los protagonistas le confiere una gran dinámica. Se puede ver en Amazon Prime Video ‘Doctora Foster’ Suranne Jones, a la que podéis ver en la excelente ‘Gentleman Jack’ protagoniza una reinterpretación del clásico ‘Medea’. Gemma Foster es una doctora de un centro de salud que empieza a sospechar de que su marido le es infiel después de descubrir un pelo rubio en su bufanda. Un visceral drama de dos temporadas en la que vemos todo un viaje a los infiernos con un guion sobresaliente. Se puede ver en Netflix ‘Better Call Saul’ El spin-off de ‘Breaking Bad’ poco tiene que envidiar a la original. Protagonizado por Bob Odenkirk, retrocedemos unos años antes del primer encuentro con Walt Whitman para ver la transformación progresiva de Jimmy McGill en Saul Goodman. Se puede ver en Netflix ‘Agente Carter’ Ahora que se ha cerrado un ciclo con el Universo Cinemático Marvel, quizás es hora de revisar su serie más redonda. Hayley Atwell se pone de nuevo en la piel de Peggy Carter, quien tras haber sido aliada y amor de Steve Rogers durante la guerra, ahora se ve relegada a hacer papeleo para la SSR. En España se ha emitido en Energy ‘Mr. Robot’ Visualmente única, Sam Esmail logra dejarnos con la boca abierta con una serie sobre hacktivismo. Rami Malek protagoniza un thriller en el papel de un experto en ciberseguridad y hacker que es reclutado por una poderosa organización con el objetivo de poner patas arriba el sistema. En España se ha emitido en Movistar+ y en breve estará disponible en Amazon ‘Sin límites’ ('Limitless') Cómo me fastidió ver que la serie, basada en la película homónima, no sobrevivía a su primera temporada. Jake McDorman es Brian, quien descubre el poder de una nueva droga misteriosa que, de repente, le convierte en un genio durante un breve periodo de tiempo. Al comienzo puede no convencer demasiado, como me pasó a mí, pero en cuanto todo coge “rodaje” funciona y se convirtió en una imprescindible de 2015. Se puede ver en Netflix ‘Crazy Ex-Girlfriend’ El gran mérito que tiene esta dramedia musical es el hecho de que Rachel Bloom y Aline Brosh McKenna hayan sido capaces de montar espectaculares números musicales originales durante tantos y tantos episodios. Una joyita nunca suficientemente reivindicada en la que la premisa inicial va dando paso a una serie rara pero llena de energía. Se puede ver en Netflix En Espinof 11 razones para ver 'Crazy ex-girlfriend', en las canciones más ingeniosas de la televisión ‘The Magicians’ Una vez que superas la sensación de “Harry Potters universitarios”, la serie de SyFy se convierte en una de esas que no te puedes creer que la hayas tenido ignorada tanto tiempo. Un drama que ama el género fantástico, lo abraza fuertemente y lo usa para tratar muy bien temas de sociedad actuales en lo que no dejas e sufrir por los protagonistas. Se puede ver en SyFy 'Puro Misisipi' (‘One Mississippi’) Tig Notaro es la mujer responsable de clavar la semiautobiografía sobre su propio “anno horribilis” en el que tras pasar por una doble mastectomía y casi morir de una infección bacteriana, vuelve a su hogar familiar tras la muerte de su madre. Allí tendrá que reconstruir la relación con su padrastro y su hermano. Se puede ver en Amazon Prime Video ‘The Young Pope’ Paolo Sorrentino propone un fascinante viaje por los entresijos del Vaticano siguiendo la historia del primer papa estadounidense, encarnado por Jude Law. El director y guionista propone una asombrosa exploración de la crisis de fe y demás dudas y dilemas a las que se enfrenta el protagonista. Se puede ver en HBO ‘Paquita Salas’ Cómo no recomendar, sobre todo por la perfecta tercera temporada que se han marcado, la serie protagonizada por Brays Efe. Sensible, sencilla y poderosa, los Javis hacen lo que quieren como los magníficos cuentacuentos que son. Se puede ver en Netflix ‘The Jinx (El gafe)’ No sé qué es más fascinante, si toda la historia detrás del excéntrico Bob Durst y las misteriosas muertes a su alrededor o el por qué surgió esta serie documental. Una de las primeras “obsesiones” true crime de Internet y cuya resolución trajo cola. Se puede ver en HBO España Y hasta aquí nuestra selección. Una listita que, como todas, es finita y seguro que me he dejado fuera alguna. ¿Estáis de acuerdo con estas series?, ¿qué incluiríais? También te recomendamos 'Toy Story 4' y el ataque de los monchitos diabólicos: 11 muñecos de ventrílocuo que inspiraron la película de Pixar 'John Wick', 'Crank', 'Scott Pilgrim'... cómo las mejores películas inspiradas en videojuegos no adaptan ningún videojuego Todas las temporadas de 'Juego de Tronos', ordenadas de peor a mejor - La noticia 37 series de estos últimos cinco años que te has perdido, pero que puedes recuperar este verano fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Dice la canción que "siete de julio, San Fermín", pero este viernes cinco, lo que toca es una nueva tanda de estrenos de cartelera con los que pasar un buen rato en la confortante oscuridad de una sala de cine; y llegan capitaneados por la nueva película del Universo Cinematográfico de Marvel. Pero no todo en esta vida son los superhéroes, y junto al regreso de nuestro amigo y vecino Spider-Man tenemos lo último de Danny Boyle, la flamante ganadora del Festival de Sundance 2018, una cinta de animación patria y un documental centrado en la figura de la legendaria cineasta Agnès Varda. 'Spider-Man: Lejos de casa' ('Spider-Man: Far From Home', 2019) A favor: Desde el fantástico Spidey de Tom Holland al Mysterio de Jake Gyllenhaal, pasando por cualquiera de los secundarios —particularmente la MJ de Zendaya—, todos los personajes están tratados con mimo y funcionan a las mil maravillas. La acción funciona tan bien como las escenas más pausadas y de desarrollo de personaje. El espíritu propio de una aventura del agente 007 que impregna las divertidísimas dos horas de metraje. En contra: No sé si, de verdad, creían que el "gran giro" que marca el mid-point de la película iba a sorprender a alguien. Que su golpe de efecto más efectivo esté contenido en sus escenas post créditos. Crítica en Espinof: 'Spider-Man: Lejos de casa': una fantástica aventura a la altura del mejor Sam Raimi 'Yesterday' (2019) A favor: El descomunal impulso que las canciones de los Beatles aportan a un largometraje ya de por sí encantador. La labor de Danny Boyle a la dirección, tan precisa y enérgica como de costumbre. Como comedia romántica es ampliamente superior a la inmensa mayoría de sus competidoras recientes. En contra: Su libreto, el aspecto más flojo del largometraje, no está exento de los clichés habituales del subgénero, y llega a empañar por momentos el sello de Boyle tras las cámaras. Crítica en Espinof: 'Yesterday': una deliciosa comedia romántica apoyada en la magia de los Beatles 'La (des)Educación de Cameron Post' ('The Miseducation of Cameron Post', 2018) A favor: Aunque lo haga con un año de retraso, 'La (des)educación de Cameron Post' llega a nuestros cines después de hacerse con el premio a la mejor película en el Festival de Sundance y con la Espiga de Plata en la Seminci 2018; galardones merecidos por unas interpretaciones de lo más sólidas —especialmente la de Chloë Moretz— y por el acertado y contenido tono que envuelve su drama homosexual. En contra: Formal y estilísticamente resulta algo insípida, y argumentalmente no evita caer en los tópicos propios de este tipo de dramas, resultando menos atrayente de lo que cabría esperar a juzgar por sus primeros compases. 'Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo' (2019) A favor: 'Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo' sorprende gracias a una dirección que deja secuencias particularmente inspiradas y una animación depurada y poco habitual en la industria española. Su afán por contentar a públicos de todas las edades. En contra: Su manera de abordar la apasionante historia real resulta un tanto deslavazada, dando la sensación de haber desperdiciado ligeramente una oportunidad única. '522. Un gato, un chino y mi padre' (2019) A favor: Natalia de Molina pone el suficiente empeño como para terminar ofreciendo una interpretación que se eleva como lo mejor del filme. Sus primeros compases resultan de lo más interesantes. En contra: El cine es causalidad, y en '522. Un gato, un chino y mi padre' todo parece lo suficientemente aleatorio y casual como para chirriar. Como road movie no funciona, dejándose por el camino unas emociones y una empatía hacia sus personajes que no acaba apareciendo. 'Varda por Agnès' ('Varda by Agnès', 2019) A favor: La primera mitad del documental es una clase magistral sobre cine imprescindible para cualquiera que busque impregnarse de conocimiento sobre el medio. Contar con una maestra de la talla de Agnès Varda, y repasar las claves de su obra junto a ella, es un auténtico privilegio. En contra: Una vez superado su ecuador, 'Varda por Agnès' se centra en la trayectoria en el campo del video arte de la artista multidisciplinar, aumentando en densidad, abstracción y pedantería, convirtiendo la experiencia en algo tedioso que invita a abandonar en múltiples ocasiones. Crítica en Espinof: ‘Varda por Agnès’: una lección cinematográfica imprescindible para incondicionales de la mítica directora Las recomendaciones del equipo de Espinof Víctor López G.: 'Spider-Man: Lejos de casa'. Todo lo que 'Homecoming' no consiguión darme, me lo ha entregado 'Lejos de casa' en bandeja de plata bajo la forma de una aventura internacional digna del mismísimo James Bond que, pese a integrada a la perfección en el Universo Marvel, deja volar a Peter Parker permitiéndole ser el verdadero protagonista del filme. Acción de primera, un villano interpretado por un titán como Jake Gyllenhall y un derroche de comedia y encanto la convierten en uno de los largometrajes más refrescantes del verano. Mikel Zorrilla: 'Yesterday'. Por ser una deliciosa comedia romántica que brilla cuando se centra en esa faceta, notándose mucho la mano de su guionista. Cuando da más peso al estimulante punto de partida no funciona igual de bien, pero nunca deja de ser entretenida y es una opción muy recomendable para huir un poco del calor veraniego y alegrarte un poco el corazón. Kiko Vega: 'Muñeco Diabólico': Si pensabas que una saga llena de momentos icónicos y reinventada constantemente con el paso de los años no podría hacerlo otra vez, estabas muy equivocado. El nuevo 'Muñeco Diabólico' es un divertidísimo ejercicio de nostalgia retrofuturista totalmente inesperado. ¡¡¡Un remake bueno!!! John Tones: 'Toy Story 4'. Parecía que no hacía ninguna falta otra secuela (sobre todo después del espléndido cierre de la tercera entrega), pero Pixar parece haber hecho esta secuela solo para demostranos lo equivocados que estábamos. Manejando recursos ya habituales en Pixar (el viaje de descubrimiento, el elemento nuevo que distorsiona un grupo cerrado), Toy Story 4 no es el colmo de la novedad, pero está tan extraordinariamente bien escrita y ejecutada que se le perdona todo. Además, con el mejor plantel de secundarios de la serie desde la primera entrega. Os recordamos que también podéis ver nuestras recomendaciones de la semana pasada y de la anterior, por si alguna de nuestras seleccionadas no llega a los cines de vuestra localidad o queréis alguna otra alternativa. También te recomendamos Aquí está el épico tráiler de 'Spider-Man: Lejos de casa', con el trepamuros por Europa enfrentado a un misterioso villano 'Spider-Man: Lejos de casa': nuevo tráiler con spoilers de 'Vengadores: Endgame' y Jake Gyllenhaal como un sorprendente Mysterio 'Spider-Man: Lejos de casa': una fantástica aventura a la altura del mejor Sam Raimi - La noticia Estrenos de cine: trepamuros internacionales, comedias para beatlemaníacos y documentales cinéfilos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Disney ha decidido eliminar una toma "falsa" de las futuras reediciones en formato doméstico de 'Toy Story 2'. Se trata de un momento muy poco apropiado en los tiempos del movimiento #MeToo al hacerse una broma sobre el acoso sexual. En la escena en cuestión vemos a Oloroso Pete, uno de los villanos de la función, en el interior de su caja junto a dos Barbies. Allí da la sensación de estar sugeriéndose sexualmente con la promesa de que les conseguiría un papel en 'Toy Story 3' a cambio. Una broma que pasó desapercibida en su momento pero que no encaja nada bien en el clima cultural actual. Una decisión comprensible pero criticable La escena, que aparecía durante los títulos de crédito finales, no está presente en la reciente versión en 4K de la película y lo mismo sucederá en futuros relanzamientos en blu-ray y en toda opción de descarga de la misma. El estudio ha preferido no hacer comentarios al respecto. En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor La decisión es un movimiento que se puede entender perfectamente por el aluvión de casos de acoso sexual. De hecho, el triste protagonista de uno de ellos fue John Lasseter, antiguo jefe de Pixar y seguramente el responsable último de que el momento en cuestión se incluyese en su momento en 'Toy Story 2'. Por mi parte, solamente puedo verlo como un nuevo caso de censura. Quizá bientencionada y sin duda para salvar posibles ataques futuros hacia la escena en cuestión, pero la película era así y eliminar el pasado conflictivo no creo que resuelva nada. Si acaso, una explicación como la que precede a varios cortos con detalles racistas de la Warner por parte de Whoopi Goldberg habría sido más acertado. Vía | Deadline También te recomendamos "Hollywood está creando un monstruo de apetito insaciable con los blockbusters. En algún punto, explotará". John Bailey, presidente de la Academia de Hollywood Las seis escenas más tristes del cine de Pixar prueban que nadie les gana manipulando emocionalmente al espectador Pixar no falla: 'Toy Story 4' conquista la taquilla mundial con 238 millones de dólares - La noticia Disney elimina un gag de ‘Toy Story 2’ en el que se bromeaba con el acoso sexual en la industria del cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Esto es delicado. Hace apenas unos meses nos dejaba Lolo Rico, figura mítica de nuestra televisión y creadora del mítico programa juvenil 'La bola de cristal'. Hoy, sus familiares han mostrado su descontento ante una campaña realizada por la división española de Netflix donde Alaska y la bola de cristal no salían muy bien paradas. Te sientas enfrente y es como el cine Uno de los hijos de Lolo Rico ha mostrado su desconfirmidad a través del hilo de Twitter que ha creado Nagua Alba hace unas horas, y que está corriendo como la pólvora. Como hijo de Lolo Rico y guionista de Los Electroduendes me parece inadmisible que, pese a negarles el permiso, @NetflixES utilice la sintonía de La Bola, con la colaboración de la inescrupulosa Alaska, para promocionar uno de sus productos. Ver el hilo de @NaguaAlba https://t.co/tlFXYatmpN — Santiago Alba Rico (@SantiagoAlbaR) July 4, 2019 Según explica Alba en su hilo, Netflix se habría puesto en contacto con los familiares de Rico para inentar llegar a un acuerdo por la cesión de la sintonía de la mítica cabecera interpretada por Alaska. A pesar de las buenas maneras, los hijos declinaron la oferta amablemente. En la familia de Rico, según informa la propia Alba, no consideraban utilizar esa melodía como instrumento publicitario y se negaron a ceder los derechos. En Espinof 'La bola de cristal': Lolo Rico creó el programa de televisión más inclasificable de la Movida Lo que pasó después, te sorprenderá: Sí, es Alaska figurando con una melodía sospechosamente parecida, jugando con versos de la canción orignial mientras se marca una publicidad de la nueva temporada de 'Stranger Things' que llega hoy a la plataforma. Puede que el final del spot, donde Alaska llama "boba" a la bola y reconoce que "ya no la necesita", haya dolido especialmente en la familia de Lolo Rico, a quien la plataforma considera homenajeada, según la propia Nagua Alba. Veremos en qué queda todo este desagradable asunto que ha empañado un poco el esperado lanzamiento en nuestro país. Actualización Netflix ha procedido a retirar el vídeo tras aclarar la situación en sus redes. Hola, @NaguaAlba. Nuestra intención era honrar el recuerdo de un maravilloso programa que ha sido icónico para todos nosotros. Sin embargo, entendemos vuestra posición y por eso hemos procedido a retirar el vídeo. Un saludo. — Netflix Video (@NetflixES) July 4, 2019 También te recomendamos 'Stranger Things': Netflix lanza el épico tráiler final de la temporada 3, con más monstruos, nostalgia ochentera y primeros amores 'Stranger Things 3' conserva todas las virtudes de la serie de Netflix para convertirse en un gran pasatiempo veraniego 'Stranger Things 3': 43 homenajes y referencias para disfrutar a fondo la nueva temporada de la serie de Netflix - La noticia 'Stranger Things 3': guerra entre 'La bola de cristal' y Netflix por el uso de la creación de Lolo Rico para promocionar la serie fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Es complicadísimo evaluar el impacto de la revista MAD, que acaba de anunciar su cierre después de 67 años ininterrumpidos publicándose. Es como intentar definir el impacto de Shakespeare o los Beatles: las ramificaciones que ha tenido su influencia en millones de lectores, que luego a su vez han creado películas, libros, cómics que han influido a otros tantos, hace que sea imposible seguir la pista de su impacto real. Lo que sí podemos decir sin temor a equivocarnos es que sin 'MAD' la comedia moderna, especialmente la norteamericana, sería muy distinta. Vamos a repasar -insisto, muy someramente, porque el tema da para enciclopedia- el impacto de MAD en el cine y la televisión de humor, lanzando la mayor cantidad posible de pistas para que podáis, si queréis, seguir desenmarañando el inmenso laberinto de sus influencias. Alfred E. Neuman ha muerto. Larga vida a Alfred E. Neuman. "¿Cómo, preocupado yo?" - Breve historia de una institución del humor De hecho, la influencia de MAD se remonta a antes de su nacimiento. Si es imposible hablar de humor moderno sin MAD, igual de complicado es hablar del terror en la cultura pop sin hacer referencia a los cómics de la editorial EC: 'Tales from the Crypt', 'Vault of Horror' y 'The Haunt of Fear' marcaron en los años 50 a una generación de críos estadounidenses con sangrientas historias de venganza de ultratumba. Grotescas, exageradas y básicas, desataron un escándalo moral que tuvo hasta ramificaciones políticas (recomendamos la lectura del mayúsculo 'La plaga de los comics' de David Hajdu, recién editado en español por EsPop) y que desembocó en la creación de un sello de autoregulación para la industria de los tebeos. El número 1 de MAD, en la etapa Kurtzman. El editor de EC Comics, William Gaines, absolutamente devastado por esta victoria del puritanismo, se refugió en una nueva publicación de humor cuya dirección corrió a cargo de Harvey Kurtzman, que prácticamente guionizó al completo sus números iniciales. Durante sus 23 primeros números, con formato cómic, 'MAD' contó con artistas como Wally Wood, Will Elder, Jack Davis o John Severin, algunos heredados de la etapa previa de la casa como editorial de comics de terror y ciencia-ficción. El estilo que Kurtzman -genio absoluto del humor y la sátira- imprimió en estos primeros números fue el de una parodia de todos los elementos de la cultura popular que se ponían a tiro. Desde los propios tropos de terror de EC a héroes del cómic (Popeye o Superman fueron algunas de sus primeras víctimas), o películas como 'King Kong' o 'Solo ante el peligro'. El tono era desmadrado y surreal, en un formato de ametralladora de gags que intentaba embutir cuantos más chistes mejor, llegando en el caso de los dibujantes más enloquecidos, como Elder, a generar decenas de chistes por página. En Espinof Las mejores películas de parodias A partir del número 24, y en parte para evitar la marcha de Kurtzman de la publicación (acabaría yéndose un año después), Gaines reconvirtió la revista a un formato literalmente único: el de revista. Se dejaban atrás las constricciones del cómic (que por otra parte Kurtzman y su "panda de idiotas" habían dinamitado reduciéndolo al absurdo) y se abría ante ellos una parodia mucho más sofisticada: fotomontajes, textos, cachondeo con formatos publicitarios (hasta hace muy poco, 'MAD' no llevó publicidad pagada) y comics se daban la mano en una amalgama única. Fue con este renovado formato (que durante lo que restó de la publicación en el siglo XX, se mantuvo en un elegante y característico blanco y *****) cuando obtuvo una mayor difusión y un mayor calado de sus burlas, siendo editado por Al Feldstein en su gloriosa etapa entre 1956 y 1985. Ampliando los lenguajes que manejaba, superando las limitaciones de los códigos estrictos del cómic, prácticamente nadie estaba a salvo de las burlas de los salvajes de MAD. Y así ha pasado décadas, convirtiéndose en una institución y lanzando un mensaje que caló en la propia forma de ver el humor en Estados Unidos: "nadie está a salvo". Porque MAD usaba un humor aparentemente banal, estúpido, reducir todo al mínimo común de la chorrada para demostrar que todo, en realidad, era igual de tonto. Las modas, las convenciones sociales, los políticos, las películas de éxito, las series de televisión que arrasaban... absolutamente todo es digno de ser recibido con un "tururú" y una pedorreta. Más que una forma de humor, una filosofía de vida, ya que tras los chistes se respiraba una filosofía antiautoritaria muy radical. 'MAD' llamaba a los políticos mentirosos cuando nadie más se atrevía a hacerlo, y se dice que 'MAD' tuvo tanta responsabilidad en los movimientos anti-Vietnam como cualquier intelectual pacifista de la época. MAD oficial: la revista en el cine y la televisión 'MAD' ha tenido unos cuantos cruces con el cine y la televisión de forma oficial, pero su impacto fue muy inferior al que tuvo, por ejemplo, una revista que nació con ella como referente, la 'National Lampoon' que inspiró clásicos como 'Desmadre a la americana' o la saga 'Las vacaciones de una chiflada familia americana'. MAD lo intentó con 'Viva la academia' en 1980, un fiasco de calidad tan pobre que mereció una parodia extremadamente cruel en las propias páginas de la revista y llevó a Gaines a pagar a Warner para que retirara todas las referencias a 'MAD' en la edición en vídeo. 'MAD' siempre intentó que algunos de sus personajes más conocidos, como los espías de 'Spy vs. Spy' (quizás por ser los más narrativos y menos atados a la actualidad de cada momento) tuvieran adaptaciones animadas. Se intentó con un programa de televisión que al final se emitió como un especial en 1974, y que no tuvo continuidad, según los artífices de la revista, porque ninguna marca quería esponsorizar un programa que luego se fuera a burlar de sus productos. En los 80 hubo conversaciones con Hanna-Barbera que nunca fructificaron. Más éxito tuvo 'MAD TV', un programa de sketches producido por Quincy Jones y abiertamente derivado de 'Saturday Night Live' (el auténtico 'MAD' televisivo no oficial). No había relación con la revista, salvo en pequeñas piezas animadas basadas en páginas de 'Spy vs. Spy' y del demencial Don Martin, conocido como "el autor más loco de MAD" (que es bastante decir). Duró nada menos que 15 temporadas y estuvo nominada a 35 premios Emmy. En 2016 tuvo un breve revival de una sola temporada en The CW. Mucho más fiel a la fuente original sería el programa de Cartoon Network titulado simplemente 'MAD' y que incluía piezas animadas con estilos muy variados (animación tradicional, digital, stop-motion...) inspiradas en secciones y personajes de la revista. Nació en 2010, duró tres temporadas y lo cierto es que su variedad de estilos, su multiparodia de la cultura pop (claramente inspirada en programas como 'Robot Chicken') y su ritmo frenético supieron captar bastante bien el espíritu de la revista. El legado de MAD El legendario crítico Roger Ebert dijo en una ocasión que "las parodias de MAD me hicieron percibir la maquinaria bajo la piel: aunque una película pareciera original por fuera, por dentro estaba simplemente reciclando las mismas tontas fórmulas de siempre. Yo no leía la revista, yo buscaba en ella las claves del universo". Cualquier espectador atento o atenta a los resortes de la ficción sabrá que exactamente eso es lo que hacen comedias como 'Aterriza como puedas': poner en evidencia la tontería connatural a tantos y tantos tópicos repetidos de forma mecánica, simplemente enunciándolos de forma solemne. En Espinof Las parodias cada vez tienen menos gracia: una evolución del género desde 'El jovencito Frankenstein' a 'Casi 300' El personaje-tipo de Leslie Nielsen es puro 'MAD': un tío que enuncia las frases vacías de contenido de siempre con tanta solemnidad que deja en evidencia su ridiculez. El teniente Drebin de 'Agárralo como puedas' desata caos dignos de viñeta de Will Elder simplemente siguiendo (demasiado) al pie de la letra los códigos de la película policiaca de turno. Nielsen interpretaba sus papeles de manera que en un contexto idéntico pero en clave seria no desentonaría. Y exactamente eso es lo que hacen los personajes de las películas de Mel Brooks, 'El jovencito Frankenstein' en cabeza, que son caricaturescos y ridículos, pero que también siguen el libro de instrucciones de la película de terror gótico a pies juntillas. Y antes de eso, el precedente más claro de Nielsen, Don Adams en 'Superagente 86' (creada, claro, por Brooks), un claro descendiente directo en 1965 del primer 'MAD', cuyas peripecias eran claramente estúpidas... pero inquietantemente similares a las chorradas del James Bond serio. 'MAD' era especialmente sagaz a la hora de detectar esa maquinaria industrial que decía Ebert, y que la industria del entretenimiento nos quiere vender una y otra vez con distintos ropajes. Cuando los siempre ácidos guionistas de 'MAD' detectaban una inconsistencia en un argumento, una chorrada mayúscula, una idea reciclada, la ponían en solfa con un chiste, y otro, y otro, hasta desnudar los engranajes de la narrativa pop. Hablábamos de 'Saturday Night Live' como uno de los hijos ilegítimos más notables de 'MAD', y no es difícil imaginar a los actores míticos de las primeras temporadas del programa como adictos a la revista cuando eran chavales, y aprendiendo desde muy jóvenes que no había nada lo suficientemente digno como para que no mereciera la pena reírse de ello. Los guionistas de 'SNL' a menudo siguen poniendo en práctica una técnica para generar sketches que nació en 'MAD': coger un elemento de la cultura pop y meter uno o más de sus elementos en otro. A menudo a partir de una gracieta surgida de un juego de palabras con el título. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI Por ejemplo: 'West Side Story' se convirtió en 'East Side Story' mezclando el mítico musical y la Guerra Fría. ¿No suena eso a un concepto que perfectamente podía haber sido un sketch de 'SNL' y sus constantes "Y si..." que justifican los guiones? Con la fiebre de 'Star Wars', 'MAD' hizo una versión de la trilogía galáctica musical, en la que no solo incluía las letras, sino también con qué famosas melodías había que acompañarlas. Otro concepto que no habría desencajado en un (carísimo) sketch de 'SNL' Y no hay que irse a la comedia más popular y abierta a la parodia para encontrar rasgos de 'MAD'. Gente tan distinguida como Woody Allen están influídos por 'MAD': obviamente en películas como 'El dormilón', que es directamente como una historia de la revista, pero también en la sátira bruta de costumbres de 'Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo' o más sutilmente, en los momentos en los que se dejaba llevar levemente por el absurdo en clásicos de los ochenta como 'Annie Hall'. Sus famosos textos cómicos, manipulando conceptos de literatura, filosofía e historia desde dentro no habrían desencajado en un hipotético 'MAD' literario. Y hay más clásicos: hasta Stanley Kubrick se dejó empapar por el espíritu de 'MAD' en 'Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?'. O 'El mundo está loco, loco, loco', que parece todo el rato una de las demenciales splash-pages llenas de personajes y texto de Jack Davis que, nada casualmente, dibujó el mítico cartel de la película. Spielberg hizo su reverencia a 'MAD' en '1941' y Gene Wilder, en 'El hermano listo de Sherlock Holmes'. La influencia abarca de las películas de Cheech & Chong y su antiautoritarismo porrero a las de los Monty Python (que no por británicos dejaban de estar expuestos a la influencia de un americano, Terry Gilliam, que siempre se ha declarado fan de la revista). Tentáculos inabarcables, como decíamos, para una revista mítica que cierra después de un tiempo en el que había perdido parte de su chispa primigenia. Aunque el espíritu original de los tiempos de Gaines siempre había flotado en sus páginas, hacía tiempo que, quizás porque la realidad ya es demoledoramente autoparódica (en serio: cómo parodias a Donald Trump), la revista había perdido algo de gancho. Dice DC Comics, propietaria del inmenso legado de EC, que 'MAD' no ha muerto porque reeditarán clásicos con la misma asiduidad que hasta ahora. No es mala noticia, porque los números clásicos siguen tan frescos y ácidos como antaño. Al fin y al cabo, la sonrisa es lo último que se pierde. También te recomendamos 'Weird Fantasy': la ciencia-ficción de EC Comics vuelve a las pantallas un cuarto de siglo después de 'Historias de la cripta’ "Muchas esposas muertas". El cine de Nolan es analizado en el agudo "honest trailer" de todas sus películas Los 14 mejores superhéroes paródicos del cine y las series - La noticia Cierra MAD, el cómic paródico que dio forma a la comedia norteamericana del siglo XX fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

A falta de solo unas semanas para el estreno de 'Érase una vez en Hollywood' (26 de julio), Quentin Tarantino ha confirmado el plan que temen sus fans: dejará el cine tras realizar diez películas. Tan seguro está de la decisión que incluso ha dejado caer que podría pasar antes, después de que su noveno largometraje llegue a los cines. "Creo que cuando hablamos de largometrajes de cine, he llegado al final de la carretera. Me veo escribiendo libros o empezando a escribir teatro, así que aún seré creativo. Simplemente creo que lo he dado todo al cine." Ante estas declaraciones de Tarantino, hablando en presente, se le preguntó si pensaba retirarse con 'Érase una vez en Hollywood', a lo que contestó: "Bueno, si es realmente bien recibida, quizá no llegue a las 10. ¡Quizá pare ahora mismo! Quizá pare mientras estoy arriba. Ya veremos." Así que, ya sabes, si quieres que Quentin Tarantino siga haciendo cine tienes que hundir su última película, ¡o al menos no elogiarla! Como sabréis, ya la vi en el Festival de Cannes y aporté mi granito de arena a la causa; no quiero que el director de 'Pulp Fiction' se retire ya. En Espinof Cuando Harvey Weinstein amenazó con contratar a Tarantino para dirigir 'El señor de los anillos' Brad Pitt no cree que Tarantino nos esté troleando También está realizando entrevistas de promoción una de las estrellas del film, Brad Pitt, y cuando le plantean la posibilidad de que Tarantino no vaya en serio con su retirada, que esté lanzando un farol a sus seguidores (y a la prensa), responde: "No, no creo que sea un farol, en absoluto. Creo que va totalmente en serio. Y le he dicho abiertamente que lo lamento, pero él entiende las matemáticas de cuando siente que los directores empiezan a entrar en declive. Pero tiene otros planes y no vamos a decirle adiós durante mucho tiempo." Sería una lástima (ahora hablo en serio) que se jubilase este autor con solo años, pero dudo mucho que lo haga, o que cumpla su palabra hasta el fin de sus días. Quizá cuando lleve unos años alejado del séptimo arte decida volver con algún guion que le entusiasme... De momento, está colaborando con J.J. Abrams en un proyecto de 'Star Trek' para mayores de 18 años. Ya veremos qué sale de ahí. También te recomendamos Cannes 2019: 'Érase una vez en Hollywood' nos deja la película más nostálgica y acomodada de un Tarantino decepcionante Brad Pitt acompañará a DiCaprio en la nueva película de Tarantino: 'Érase una vez en Hollywood' Tráiler de ‘Érase una vez en Hollywood’: lo nuevo de Quentin Tarantino nos sumerge en la industria del cine de los 60 - La noticia Tarantino confirma que ya piensa en dejar el cine tras 'Érase una vez en Hollywood': "He llegado al final de la carretera" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

‘Stranger Things’ es la gran joya de la corona de Netflix. Llegó de forma sorpresiva en verano de 2016 como vehículo nostálgico que recuperaba a Winona Ryder del olvido y en apenas unos días se convirtió en un boom mundial. Ese cruce entre el cine de Steven Spielberg y las novelas de Stephen King conquistó al público y en Netflix no han dudado en mimar lo máximo posible la serie. De hecho, han pasado casi dos años desde el estreno de la segunda temporada hasta la llegada de la tercera este jueves 4 de julio. Suele decirse que el tiempo es oro, pero lo es aún más cuando tus protagonistas son niños. Una presión añadida para los hermanos Duffer, quienes se enfrentaban aquí ante el reto de no limitarse a un más de lo mismo. No tengo una respuesta definitiva ante esto al haber visto solamente un episodio, pero sí que he disfrutado bastante viajando de nuevo a Hawkins. El verano de 1985 Una de las principales señas de identidad de ‘Stranger Things’ siempre fue su ambientación ochentera. A veces un tanto excesiva, lo cierto es que la serie sería muy diferente sin eso y en este arranque de tercera es algo que saben aprovechar a su favor, utilizándolo para explicar los cambios por los que está pasando Hawkins tras la reciente apertura de un nuevo centro comercial. Nunca saturan, ni siquiera cuando son quizá demasiado directos, y aportan lo que la serie necesita. En Espinof 'Stranger Things': 39 homenajes y referencias ochenteras para exprimir a fondo la segunda temporada Y es que ese cambio en el escenario es una forma de redundar en la nueva situación de los protagonistas. Por ahora se ha hecho especial hincapié en la relación entre Mike y Once, algo que ha dado pie a que David Harbour explore con acierto su vis cómica, pero lo cierto es que se han ido dado las pizcas necesarias sobre todos ellos y con una fluidez por parte de los Duffer, directores y guionistas del episodio, intachable. Los personajes conservan su encanto y su nueva situación puede dar el suficiente juego como para que uno nunca se canse de ellos. Sí que tengo especial curiosidad por cómo evolucionará el agridulce regreso de Dustin a Hawkins, pero en líneas generales todos los arcos que se plantean funcionan. Ahora la cuestión está en saber desarrollarlos. La principal pega Algo menos entusiasta soy en todo lo relacionado con la amenaza que va a volver a poner todo del revés. Ya en la primera temporada fue un aspecto que no terminó de convencerme demasiado y ese aspecto tampoco mejoró demasiado en la segunda. Soy consciente de que es algo necesario para que el lado paranormal de la serie siga ahí, pero en este primer episodio es lo que más ha transmitido la sensación de estar viendo otra vez lo mismo pero con ligeras variaciones. En Espinof Lo mejor y lo peor de la segunda temporada de 'Stranger Things' Es curioso que los Duffer consiga que eso no suceda con el corazón de la serie que son sus protagonistas pero al mismo tiempo se frenen a sí mismos en lo que diferencia la serie en el plano puramente argumental. Esa fricción no hace que dejes de disfrutar con ‘Stranger Things 3’ porque todo lo que tenía de bueno la serie de entrada sigue ahí, incluso algo mejor en algún punto -se nota que ahora hay más dinero para la ambientación-, pero ese pero cada vez es más grande. La cuestión está ahora en saber cuándo habrá un avance definitivo en todo lo referente al Upside Down y las criaturas que lo pueblan. En este primer episodio solo hemos tenido un pequeño aperitivo de los peligros a los que tendrán que hacer frente los chavales. Ningún problema en aceptar el peaje de la repetición si a cambio van preparando todo para una cuarta temporada en la que haya cambios reales. Si no, seguiré disfrutando de sus virtudes. En resumidas cuentas, ‘Stranger Things’ mantiene los virtudes y los defectos de la serie en este primer episodio de su tercera temporada. En otra época las pegas me habrían molestado más, pero como entretenimiento veraniego pocas cosas mejores que ésta vamos a encontrar. También te recomendamos Todos los estrenos de Netflix en julio 2019: vuelven 'La casa de papel' y 'Stranger Things', llega 'Los Caballeros del Zodiaco' y más 'Stranger Things': Netflix lanza el épico tráiler final de la temporada 3, con más monstruos, nostalgia ochentera y primeros amores 'Hellboy' escupe sobre la mojigatería del blockbuster actual con una salvaje adaptación del cómic de Mike Mignola - La noticia 'Stranger Things 3' conserva todas las virtudes de la serie de Netflix para convertirse en un gran pasatiempo veraniego fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La actriz y cantante Halle Bailey será la nueva estrella del próximo largometraje en imagen real que adaptará un clásico animado de Disney. 'La Sirenita' será el próximo gran éxito de una compañía que ha sabido rentabilizar sus hits rehaciéndolos. Bajo el mar Bailey, que junto a su hermana forma el dúo de R&B Chloe x Halle, ha conseguido el papel principal en el remake de imagen real, e interpretará el papel de Ariel, la hija rebelde del rey Tritón que desea vivir en la superficie. 'La Sirenita' comienza así a tener parte del casting confirmado, con Melissa McCarthy, Jacob Tremblay y Awkwafina en conversaciones para encarnar a otros personajes de cara a un comienzo de producción para el próximo año. En Espinof Más allá del Genio de Will Smith: cómo los remakes Disney han perdido la magia de la animación clásica Rob Marshall está listo para dirigir la película tras 'El regreso de Mary Poppins': "Tras una extensa búsqueda, quedó muy claro que Halle posee esa rara combinación de espíritu, corazón, juventud e inocencia, además de una voz de gloriosa, todas ellas cualidades necesarias para desempeñar este papel icónico", contó Marshall en un comunicado. La película de 1989 ganó el Oscar a la mejor canción original, y para la nueva versión de este cuento de hadas, el oscarizado (ocho veces) Alan Menken se unirá a Lin-Manuel Miranda en la creación de nueva música. Bailey, de 19 años, firmó con Parkwood Entertainment de Beyoncé tras lograr una gran popularidad a través de YouTube. 'La Sirenita' será el primer gran papel destacado para Bailey, cuyo único crédito en la pantalla es como secundaria en la serie 'Grown-ish'. También te recomendamos Guillermo Del Toro dirigirá a Leonardo DiCaprio en su siguiente película: una nueva versión de 'El callejón de las almas perdidas’ 'El rey león': Disney lanza un nuevo y emocionante tráiler de su esperado remake en acción real 'Chip y Chop: Los guardianes rescatadores' tendrán una película dirigida por Akiva Schaffer, miembro de The Lonely Island - La noticia 'La Sirenita': Halle Bailey es la elegida por Disney para protagonizar su nuevo remake en imagen real fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La serie de 'El Señor de los Anillos' de Amazon tiene ante sí el firme y claro propósito de convertirse en la sucesora de 'Juego de Tronos'. Y ya tiene director: el español Juan Antonio Bayona será el responsable de los dos primeros episodios de esta serie inspirada en los libros de J.R.R. Tolkien. De ella ya se sabe que no readaptará las historias contadas por Peter Jackson en su trilogía de películas. Por contra, se centrará en una época previa a lo que cuenta 'La comunidad del anillo'. Bayona, que también coproducirá junto a su compañera habitual Belén Atienza, afirma que "J.R.R. Tolkien creó una de las más extraordinarias e inspiradoras historias de todos los tiempos, y como fan de toda la vida es un honor y una alegría unirme a este impresionante equipo. No puedo esperar a llevar a los espectadores de todo el mundo a la Tierra Media y que descubran las maravillas de la Segunda Edad, con una historia nunca antes vista". En Espinof De 'El señor de los anillos' a 'The Witcher': estas 13 series buscan ser la próxima 'Juego de Tronos' Los guionistas JD Payne y Patrick McKay afirman que "hemos sido grandes admiradores de la obra de J.A. durante años, y sabemos que su estética épica, cinematográfica y profundamente sincera es perfecta para dar vida a la Tierra Media." Bayona corrobora así su presencia ya indiscutible en primera línea de Hollywood, tras la dirección de 'Jurassic World: El reino caído' y 'Un monstruo viene a verme', de producción española pero reparto internacional. También te recomendamos 'El Señor de los Anillos': qué es la Segunda Edad y qué historias puede contar la serie de Amazon Confirmado: la serie de 'El Señor de los Anillos' de Amazon se ambientará en la Segunda Edad de la Tierra Media 'El señor de los anillos' no es 'Juego de Tronos': Amazon necesita olvidarse del éxito de HBO para adaptar a J.R.R. Tolkien - La noticia 'El Señor de los Anillos': J.A. Bayona dirigirá los dos primeros episodios de la esperada serie de Amazon fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Ya hemos cruzado el ecuador de 2019, pero al año cinematográfico todavía le quedan un montón de películas que prometen hacer muy entretenidos estos seis meses restantes. A continuación vamos a repasar los 31 estrenos de cine en España más esperados de lo que queda de 2019. Empezamos con 'Spider-Man: Lejos de casa', la nueva aventura del trepamuros que pone fin a la Fase 3 de Marvel, y concluimos con un puñado de títulos cuya llegada en 2019 parece garantizada pero que siguen sin fecha concreta. 'Spider-Man: Lejos de casa' Dirección: Jon Watts Reparto: Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson, J.B. Smoove, Jon Favreau, Cobie Smulders, Angourie Rice, Davina Sitaram, Martin Starr, Remy Hii, Tony Revolori, Numan Acar, Samantha Mishinski, Hemky Madera, Eric Patrick Cameron, Ruth Horrocks, Joseph Long, Jeroen van Koningsbrugge, Sonia Goswami, Peter Bankole, Emily Ng, Giada Benedetti, Hiten Patel, Bruno Bilotta, Michael de Roos El superhéroe interpretado por Tom Holland regresa en la primera película de Marvel desde la ya histórica 'Vengadores: Endgame'. Es además la cinta que da cierre a la Fase 3 de Marvel, por lo que también tiene que plantar alguna semilla de lo que nos espera en el futuro, por no decir que si 'Spider-Man: Lejos de casa' es tan entretenida como la primera estamos de enhorabuena. Estreno 5 julio 'Annabelle vuelve a casa' Dirección: Gary Dauberman Reparto: Mckenna Grace, Patrick Wilson, Vera Farmiga, Madison Iseman, Katie Sarife, Stephen Blackehart, Steve Coulter, Eddie J. Fernandez, Michael Cimino, Emily Brobst, Alison White, Paul Dean, Luca Luhan Tercera entrega de este spin-off del universo Warren que contará además con la presencia de Vera Farmiga y Patrick Wilson dando vida a esta famosa pareja de investigadores de lo paranormal. Sin embargo, ellos no son los protagonistas, sino su hija de diez años, quien tendrá que hacer frente a la diabólica muñeca. 'El rey león' Dirección: Jon Favreau La versión en "imagen real" de uno de los clásicos Disney más populares de todos los tiempos. Casi 1.000 millones de dólares recaudó la cinta de 1994 y la actualización de la mano de Jon Favreau promete ser uno de los grandes bombazos de este verano. Estreno 19 julio. En Espinof Más allá del Genio de Will Smith: cómo los remakes Disney han perdido la magia de la animación clásica 'Midsommar' Dirección: Ari Aster Reparto: Jack Reynor, Will Poulter, Florence Pugh, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson, Lars Väringer, Katarina Weidhagen van Hal. El director de 'Hereditary' regresa con una nueva película de terror que se sitúa entre los títulos más esperados por los amantes del género. El viaje de una joven pareja a Suecia, donde se encontrará con una misteriosa secta pagana es la base de 'Midsommar'. Estreno 26 julio 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw' Dirección: David Leitch Reparto: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Eiza González, Eddie Marsan, Stephanie Vogt, Viktorija Faith, David Mumeni, Conlan Casal, Ruth Horrocks, Sonia Goswami, Helena Holmes, Julian Ferro, Bernardo Santos, Eliana Sua, Daniel Eghan, Amar Adatia, Manoj Anand, James Merrill, Kyle Leatherberry, Matt Townsend, Leo Ayres, Kishore Bhatt, Axel Nu, Adam Ganne, Antonio Mancino, Lampros Kalfuntzos, Martin Bratanov, Samantha Corcoran, Jay Waddell, Vickrem Gill, Francesca Fraser Primer spin-off de esta franquicia multimillonaria que pone al volante a los personajes interpretados por Dwayne Johnson y Jason Statham. Lo que hemos podido ver hasta ahora de 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw' apunta a un entretenimiento tan delirante o incluso más que el resto de entregas de la saga. Estreno 2 agosto En Espinof 'Fast and Furious', las ocho películas de la saga ordenadas de peor a mejor 'Èrase una vez en Hollywood' Dirección: Quentin Tarantino Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Michael Madsen, Tim Roth, Zoe Bell, Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, James Marsden, Clifton Collins Jr., Scoot McNairy, Damon Herriman, Nicholas Hammond, Keith Jefferson, Spencer Garrett, Mike Moh, Clu Gulager, Martin Kove, James Remar, Lena Dunham, Austin Butler, Leslie Bega, Maya Hawke, Brenda Vaccaro, Lorenza Izzo, Penelope Kapudija, Margaret Qualley, Rumer Willis, Dreama Walker, Costa Ronin, Madisen Beaty, Sydney Sweeney Solamente por el hecho de ser el nuevo trabajo de Quentin Tarantino ya debería ser cita obligada para los amantes del séptimo arte, pero es que además cuenta con un reparto asombroso. A mí compañero Juan Luis no le convenció demasiado, pero su director quizá haya hecho algunos cambios en el montaje desde su paso por Cannes. Estreno 15 agosto 'Quien a hierro mata' Dirección: Paco Plaza Reparto: Luis Tosar, María Vázquez, Tania Lamata, Ismael Martínez, Pablo Guisa Koestinger, Dani Currás, Marcos Javier Fernández Eimil, María Luisa Mayol, Víctor Duplá, Enric Auquer, Xoán Cejudo, Alberto Abuín El director de 'Verónica' regresa con un potente thriller, un género en el que Luis Tosar se ha prodigado bastante durante los últimos años. Una combinación muy estimulante que parece una de las mejores opciones para aquellos que busquen algo más que un blockbuster este verano. Estreno 30 de agosto 'It: Capítulo 2' Dirección: Andy Muschietti Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, Jay Ryan, James Ransone, Bill Hader, Andy Bean, Bill Skarsgård, Xavier Dolan, Will Beinbrink, Teach Grant, Taylor Frey, Javier Botet, Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer, Finn Wolfhard, Jaeden Lieberher, Jake Weary, Jess Weixler, Nicholas Hamilton, Jeremy Ray Taylor, Jackson Robert Scott, Owen Teague, Wyatt Oleff, Joan Gregson, Troy James, Kate Corbett, Chosen Jacobs, Stephen Bogaert, Jason Fuchs, Logan Thompson, Lyla Elliott, Jake Sim, Kelly Van der Burg, Janet Porter, Ari Cohen, Elena Khan, Ryan Kiera Armstrong, John Connon, Anthony Ulc, Rob Ramsay Segunda y última entrega de esta adaptación de la popular novela de Stephen King. La primera arrasó en taquilla y fue una de las películas más comentadas del momento, por lo que 'It: Capítulo 2' podría seguir fácilmente el mismo camino. Toca flotar de nuevo con Pennywise. Estreno 6 septiembre En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor 'Ad Astra' Dirección: James Gray Reparto: Brad Pitt, Liv Tyler, Ruth Negga, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, Jamie Kennedy, John Finn, Kayla Adams, Kimmy Shields, Bayardo De Murguia, Lorell Bird Dorfman, Sasha Compère, Afsheen Olyaie, Bobby Nish, John Ortiz, Greg Bryk, Kimberly Elise, Loren Dean Una prometedora odisea de ciencia-ficción a manos de uno de los realizadores norteamericanos más reputados de lo que llevamos de siglo XXI. 'Ad Astra' aspira a ser la gran película de este género para adultos de lo que queda de 2019. Estreno 20 septiembre 'Downton Abbey' Dirección: Michael Engler Reparto: Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Maggie Smith, Joanne Froggatt, Kate Phillips, Imelda Staunton, Simon Jones, David Haig, Tuppence Middleton, Stephen Campbell Moore, Allen Leech, Elizabeth McGovern, Sophie McShera, Laura Carmichael, Phyllis Logan, Rob James-Collier, Jim Carter, Brendan Coyle, Penelope Wilton, Max Brown, Kevin Doyle, Lesley Nicol, Douglas Reith, James Cartwright, Philippe Spall, Darren Strange El tardío salto a la gran pantalla de la exitosa serie de televisión tiene como objetivo recuperar la atención de los amantes de la obra original y conquistar a más público. Para ello 'Downton Abbey' tiene como gran reclamo la visita de los reyes a la familia Crawley. Estreno 20 septiembre En Espinof Las ocho mejores películas de 2019... hasta ahora 'Mientras dure la guerra' Dirección: Alejandro Amenábar Reparto: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru, Pep Tosar Una gran oportunidad para quitarnos el mal sabor de boca que nos dejó 'Regresión', la primera película de su director en bastantes años. En 'Mientras dure la guerra' apuesta por la guerra civil para mostrarnos al Amenábar más dramático de la mano de Movistar. Estreno 27 septiembre 'Rambo: Last Blood' Dirección: Adrian Grunberg Reparto: Sylvester Stallone, Paz Vega, Marco de la O, Sergio Peris-Mencheta, Óscar Jaenada, Yvette Monreal, Adriana Barraza, Rick Zingale, Louis Mandylor, Jessica Madsen, Nick Wittman, Sheila Shah, Díana Bermudez, Atanas Srebrev, Aaron Cohen, Manuel Uriza, Owen Davis Stallone recupera a uno de sus personajes más emblemáticos para contarnos una nueva aventura en la que tendrá que salvar a su nieta secuestrada. 'Rambo: Last Blood' parece una propuesta más continuista que ya veremos cómo es recibido por las nuevas generaciones, aunque el poder de la nostalgia juega a su favor. Estreno 27 septiembre 'Joker' Dirección: Todd Phillips Reparto: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Frances Conroy, Zazie Beetz, Brett Cullen, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Jolie Chan, Bryan Callen, Shea Whigham, Brian Tyree Henry, Mary Kate Malat, Glenn Fleshler, Marc Maron, Bill Camp, Josh Pais, Leigh Gill, Adrienne Lovette, Sharon Washington, Mandela Bellamy, David Iacono, Matthias Sebastiun Garry, Mick O'Rourke, Evan Rosado, Caillou Pettis, Sondra James, Gary Gulman, Kim Brockington, Jamaal Burcher, John Cashin, Ryan Funigiello, Annie Pisapia, Ray Iannicelli, Tony D. Head, Scott Martin, Dj Nino Carta, Mark Lotito, Jason John Cicalese, Keith Buterbaught, Ray Rosario, Rose Maria Wilde, Ben Heyman, Emmanuel Rodriguez, Vincent Cucuzza, Celeste Pisapía, Marko Caka, Alexandra López Galán, Bob Leszczak, Rich Petrillo, Thomas W. Stewart Hemos visto ya a varios actores dando vida al emblemático villano del universo de Batman, pero aquí estamos ante un enfoque diferente, centrándose en todo lo anterior a que se convirtiera en una sádico peligroso. Contar como protagonista de 'Joker' con Joaquin Phoenix es una garantía de que merecerá la pena echarle un vistazo. Estreno 4 octubre En Espinof Por qué nos fascinan las precuelas: la fiebre de las películas y series de orígenes, y todas las que veremos próximamente 'Día de lluvia en Nueva York' Dirección: Woody Allen Reparto: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Rebecca Hall, Diego Luna, Liev Schreiber, Cherry Jones, Annaleigh Ashford, Will Rogers La película maldita de Woody Allen, aunque por motivos totalmente ajena a sus méritos reales. La reaparición de la ya olvidada polémica sexual protagonizada por Allen en los 90 llevó a Amazon a desentenderse de la película, pero ahora finalmente tendremos la oportunidad de ver 'Día de lluvia en Nueva York'. Estreno 4 octubre 'Géminis' Dirección: Ang Lee Reparto: Will Smith, Clive Owen, Mary Elizabeth Winstead, Benedict Wong, Linda Emond, Kenny Sheard, Ralph Brown, Theodora Miranne, David Shae, Björn Freiberg, Alexandra Szucs, Daniel Salyers, Ashton Tatum, Douglas Hodge, Andrea Sooch, Tim Connolly, Ilia Volok, Shiquita James, Christopher T. Elliott, Justin James Boykin, Ilona McCrea Ambicioso regreso al mundo del blockbuster de Ang Lee con una premisa de lo más suculenta: Will Smith da vida a un asesino a sueldo que tiene que luchar a muerte contra un clon de sí mismo mucho más joven. Detrás de 'Géminis' tenemos a Jerry Bruckheimer, el productor de la mayoría de tus películas de acción favoritas de los años 90. Estreno 11 octubre 'Maléfica: Maestra del mal' Dirección: Joachim Ronning Reparto: Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris Dickinson, Jenn Murray, Kae Alexander, Fernanda Diniz, Teresa Mahoney, Takamasa Ishihara, Robert Lindsay, Judith Shekoni, Barry Aird, Joakim Skarli, Zak Holland, John Carew, Russell Balogh, Jess Liaudin, Bernardo Santos, Bruce Johnson, Tom Bonington, Rayna Campbell, Kas Meghani, Alex Martin, Mens-Sana Tamakloe, Mark Knightley, Axel Nu, Frederick Szkoda El regreso de Angelina Jolie al mundo interpretativo para volver a dar vida a la mítica villana de Disney. El éxito de la primera entrega fue indiscutible, pero espero que aprendiesen de los errores cometidos para dar forma a un mejor entretenimiento en 'Maléfica: Maestra del mal'. Estreno 18 octubre 'Zombieland: Double Tap' Dirección: Ruben Fleischer Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Zoey Deutch, Bill Murray, Rosario Dawson, Luke Wilson Una secuela que se retrasó en tantas ocasiones que seguro muchos habían perdido la esperanza de que llegase a hacerse. Finalmente podremos volver a ver las aventuras del mismo cuarteto protagonista en 'Zombieland: Double Tap' luchando contra nuevos tipos de muertos vivientes. Estreno 25 octubre 'Doctor Sueño' Dirección: Mike Flanagan Reparto: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Zahn McClarnon, Carl Lumbly, Alex Essoe, Bruce Greenwood, Catherine Parker, Robert Longstreet, Carel Struycken, Emily Alyn Lind, Selena Anduze, Jocelin Donahue, Chelsea Talmadge, Juan Gaspard, Kyliegh Curran, Deadra Moore, David Michael-Smith, Kevin Petruski Jr., Mistie Gibby, Met Clark La secuela de 'El resplandor' firmada por el director de la aclamada serie 'La maldición de Hill House'. Va a ser difícil estar a la altura de las expectativas, pero 'Doctor Sueño' se ha ganado que al menos tengamos confianza en que pueda salir algo grande de ahí. Estreno 31 octubre 'Terminator: Destino Oscuro' Dirección: Tim Miller Reparto: Natalia Reyes, Mackenzie Davis, Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Gabriel Luna, Diego Boneta, Enrique Arce, Tristán Ulloa, Alicia Borrachero Una secuela de 'El juicio final' en la que James Cameron ha estado implicado de forma directa pese a que detrás de las cámaras tenemos al director de 'Deadpool'. 'Terminator: Destino oscuro' promete ser un espectáculo de primera que devuelva a la franquicia a primera línea tras varias continuaciones que no consiguieron conectar del todo con el público. Estreno 31 octubre 'Midway' Dirección: Roland Emmerich Reparto: Ed Skrein, Patrick Wilson, Aaron Eckhart, Luke Evans, Nick Jonas, Woody Harrelson, Mandy Moore, Dennis Quaid, Luke Kleintank, Alexander Ludwig, Darren Criss, Mark Rolston, James Carpinello, Tadanobu Asano, Jake Manley, Ellen Dubin, Keean Johnson, Kevan Ohtsji, Brandon Sklenar, Russell Dennis Lewis, Tyler Elliot Burke, Nobuya Shimamoto, Garret Sato, Robert Crooks, Johan Strombergsson-Denora, Alexandre Dubois, Michael Daniel Murphy, Jason Smiley, Dean Schaller, Adam Rogers, Svitlana Campbell, James Hicks El director de 'Independence Day' aborda una de las batallas clave en el devenir de la II Guerra Mundial en una superproducción bélica con un reparto de lo más llamativo. Habrá que ver cómo responde el público ante una cinta como 'Midway' en la actualidad. Estreno 8 noviembre 'Le Mans'66' Dirección: James Mangold Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan, Christopher Darga, Sean Carrigan Una de las películas que suenan con más fuerza de cara a los próximos Óscar. La rivalidad entre Ford y Ferrari por alzarse con el triunfo en la legendaria competición automovilística francesa cuenta el aliciente de un dúo protagonista de lujo. Además, 'Le Mans'66' es el primer trabajo de su director desde la espléndida 'Logan'. Estreno 15 noviembre 'Frozen 2' Dirección: Chris Buck y Jennifer Lee Pocos fenómenos ha habido en los últimos años que puedan rivalizar con la primera entrega. Eso supone una presión añadida para una secuela que en principio no hacía ninguna falta, pero millones de personas se van a alegrar de volver a encontrarse con Elsa, Anna y Olaf en 'Frozen 2'. Estreno 22 noviembre 'Los Ángeles de Charlie' Dirección: Elizabeth Banks Reparto: Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Patrick Stewart, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Luis Gerardo Méndez, Djimon Hounsou, Jonathan Tucker Puesta al día de la popular franquicia que arrancó en televisión y que ya contó con una versión cinematográfica hace unos años. Ahora es el turno de ver el público sigue interesado en esta saga y para ello 'Los Ángeles de Charlie' le ha dado un toque más internacional a este universo. Estreno 29 noviembre En Espinof La nueva 'Los ángeles de Charlie' tiene una misión imposible: superar las dos obras maestras de McG 'Knives Out' Dirección: Rian Johnson Reparto: Daniel Craig, Chris Evans, Michael Shannon, Ana de Armas, Keith Stanfield, Don Johnson, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Jaeden Lieberher, Riki Lindhome, Edi Patterson, Raúl Castillo Rian Johnson se toma un descanso del universo Star Wars con un prometedor thriller que trae a la memoria las queridas novelas de Agatha Christie. A eso añades un reparto de primera categoría y lo que te queda es una película que debería convertirse en uno de los mejores entretenimientos del año. Estreno 6 diciembre 'Jumanji: Siguiente nivel' Dirección: Jake Kasdan Reparto: Dwayne Johnson, Karen Gillan, Jack Black, Kevin Hart, Awkwafina, Danny DeVito, Colin Hanks, Alex Wolff, Nick Jonas, Danny Glover La tardía secuela fue de lo más entretenida y esta nueva entrega promete redoblar esfuerzos para volver a conquistar al público. Esperemos 'Jumanji: Siguiente nivel' que sepa diferenciarse lo suficiente como para no convertirse en una de esas películas que se hacen solamente para aprovechar el tirón y ganar más dinero. Estreno 13 diciembre 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' Dirección: JJ Abrams Reparto: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Ian McDiarmid, Carrie Fisher, Keri Russell, Billie Lourd, Lupita Nyong'o, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Dominic Monaghan, Mark Hamill, Matt Smith El final de una era. Nos han prometido que será la película que cierre de la historia de los Skywalker -aunque luego llegarán más películas, que Disney no tiene intención de dejar de exprimir la franquicia-, por lo que seguro que incluso esa minoría ruidosa que odió el VIII episodio acabará acercándose al cine a ver 'El ascenso de Skywalker'. Estreno 20 diciembre En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor 'Cats' Dirección: Tom Hopper Reparto: Jennifer Hudson, Judi Dench, Ian McKellen, James Corden, Idris Elba, Jason Derulo, Taylor Swift, Laurie Davidson, Rebel Wilson, Francesca Hayward, Robert Fairchild, Steven McRae, Eric Underwood El salto a la gran pantalla de la famosa obra teatral promete convertirse en el musical más estimulante de la temporada. Para ello han confiado las riendas de 'Cats' al director de 'Los miserables', fichándose para la ocasión un reparto sin grandes estrellas del mundo del cine -ojo a la presencia de Taylor Swift- pero con multitud de rostros conocidos. Estreno 25 diciembre 'Little Women' Dirección: Greta Gerwig Reparto: Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep, Florence Pugh, James Norton, Eliza Scanlen, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper Nueva versión de 'Mujercitas', el clásico literario de Louisa May Alcott que ya había sido adaptado a la gran pantalla en varias ocasiones. El reto lo asume en esta ocasión Greta Gerwig en su primer largometraje desde la muy aplaudida 'Lady Bird'. Estreno 25 diciembre 'El irlandés' Dirección: Martin Scorsese Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Jack Huston, Ray Romano, Kathrine Narducci, Jesse Plemons, Domenick Lombardozzi, Stephen Graham, Jeremy Luke, Gary Basaraba, Welker White, Action Bronson, Chelsea Sheets La gran apuesta de Netflix de este año de cara a los próximos Óscar es esta película que Martin Scorsese llevaba mucho tiempo intentando sacar adelante sin conseguir el dinero necesario. En 'El irlandés' va a contar con un reparto impresionante, tanto como esperemos que lo sea el gran uso de la tecnología para rejuvenecer por ordenador a varios de sus protagonistas... Sin fecha de estreno concreta '6 Underground' Dirección: Michael Bay Reparto: Ryan Reynolds, Mélanie Laurent, Dave Franco, Adria Arjona, Ben Hardy, Manuel García-Rulfo, Corey Hawkins, Lior Raz, Peyman Moaadi, Ikumi Yoshimatsu Multimillonaria comedia de acción en la que unos millonarios forman un grupo de vigilantes para acabar con la chusma de las calles. 150 millones de dólares ha tenido a su disposición Michael Bay para llevar a buen puerto '6 Underground', película sobre la que sorprende la escasa información que ha trascendido hasta ahora. Sin fecha de estreno exacta 'The Nightingale' Dirección: Jennifer Kent Reparto: Aisling Franciosi, Sam Claflin, Baykali Ganambarr, Damon Herriman, Harry Greenwood, Ewen Leslie, Michael Sheasby, Charlie Shotwell, Magnolia Maymuru, Matthew Sunderland, Ben McIvor, Luke Carroll Su directora debutó con la formidable 'Babadook' y ahora regresa con una historia de venganza situada en Tasmania a principios del siglo XIX. En 'The Nightingale' tendrá que confirmar que su primer largometraje no fue una afortunada casualidad. Sin fecha de estreno exacta (en Estados Unidos se estrena el 2 de agosto) También te recomendamos El brutal tráiler de 'Terminator: Destino oscuro' reúne a Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger 28 años después de 'El juicio final' 'Terminator: Destino oscuro': las nuevas imágenes de la sexta entrega nos dejan el primer vistazo a Schwarzenegger Aquí está el tráiler español del Episodio IX de Star Wars y ya tenemos título oficial: 'El ascenso de Skywalker' - La noticia Los 31 estrenos de cine más esperados de lo que queda de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El actor Terry Crews, uno de los protagonistas de la televisiva 'Brooklyn Nine-Nine', ha confirmado en una entrevista concedida al programa 'Watch What Happens Now' la puesta en marcha de una secuela de la comedia 'Dos rubias de pelo en pecho'. En concreto, Crews comentó que había hablado hace poco con Shawn Mayans, uno de los protagonistas de 'Dos rubias de pelo en pecho', y que él mismo le dijo que iban a hacerla. Además, no dudó en bromear sobre que lleva quince años entrenando para poder hacerla. Estrenada en 2004, 'Dos rubias de pelo en pecho' contaba la historia de dos agentes afroamericanos del FBI que se hacían pasar por mujeres blancas para poder investigar un complicado caso. Para complicarlo todo un poco más, se han de infiltrar en el mundo de la alta sociedad y no tardarán en descubrir que todo va a ser aún más difícil de lo que parecía. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI La primera entrega fue destrozada por la crítica -apenas tiene un 15% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes-, aunque eso no impidió que se convirtiese en un éxito comercial. Los 113 millones de dólares que recaudó frente a un presupuesto de 37 habrían sido hoy más que suficiente para que la secuela se pusiera en marcha con mayor rapidez. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Por el momento no hay más detalles sobre 'Dos rubias de pelo en pecho 2', ni siquiera está del todo claro hasta qué punto puede ser más un deseo de Wayans y Crews que una realidad. También te recomendamos 'Deadpool 2': estos son los nuevos superhéroes que forman la X-Force Sylvester Stallone abandona la saga 'Los Mercenarios' por diferencias creativas con su productor 'Sandy Wexler', una agradable sorpresa - La noticia Terry Crews confirma que 'Dos rubias de pelo en pecho' tendrá segunda parte fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puede que haya terminado trascendiendo como carne de parodia, y que se recuerde con cierta condescendencia y cachondeo, pero 'El guardaespaldas', estrenada hace ya 27 años, funciona como un reloj suizo; y eso es gracias a su pareja protagonista, compuesta por unos Kevin Costner y Whitney Houston que lucían arrebatadores en pantalla. Pese a haber arrasado en taquilla, amasando más de 400 millones de dólares sobre un presupuesto de 25, el filme de Mick Jackson nunca tuvo una secuela. Pero esto no quiere decir que en Warner Bros no se hubiesen planteado una continuación que, finalmente, no terminó llegando a buen puerto. En Espinof 19 grandes películas y series que desmontan el mito del amor romántico de Hollywood El pasado 2012, Kevin Costner reveló que, poco después del estreno de la original, el estudio había llegado a contactar con la princesa Diana de Gales, para protagonizar una segunda parte junto a él. Desde entonces, el actor no volvió a dar más detalles sobre el tema, pero una entrevista reciente con People nos ha dejado nueva información al respecto: "Al estudio le gustó la idea de hacer 'El guardaespaldas 2' [con la princesa Diana] en el mismo tipo de rol que Whitney. Nadie supo aquello durante aproximadamente un año." Además de esto, y de confirmar que fue Sarah Ferguson —duquesa de York— quien puso en contacto a Costner y la princesa, comentó cómo fue su conversación con Diana, revelando una de sus principales preocupaciones respecto a su papel. "Le dije, mira, voy a escribir este papel contigo en mente, ¿es algo que te gustaría hacer? Ella dijo, 'sí, me gustaría'. Recuerdo que era increíblemente dulce al teléfono, y preguntó lo siguiente, dijo, '¿vamos a tener algo como una escena con beso?' Lo dijo de un modo muy respetuoso. Estaba nerviosa porque su vida estaba muy controlada. Y yo le dije, 'sí, habrá un poco de eso, pero podemos arreglarlo'." El guión de 'El guardaespaldas 2' no llegó a estar completado hasta agosto de 1997, mismo mes en el que la princesa Diana perdió la vida en el accidente de tráfico que ocupó las portadas y las cabeceras de los informativos en medio mundo. También te recomendamos Kevin Costner regresa al western con una saga Ciencia-ficción: 'Waterworld', de Kevin Reynolds Taquilla USA | 'El libro de la selva' supera las expectativas - La noticia ¿'El guardaespaldas 2' con Diana de Gales? Kevin Costner revela que el proyecto estuvo en marcha fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

HBO parece haber tomado la delantera a Netflix en cuanto a aceptación crítica y estrenos de relevancia en la primera mitad del año. Aunque su todopoderosa competencia tiene a la vuelta de la esquina el estreno de 'Stranger Things', otros como la quinta temporada de 'Black Mirror' han pasado algo más desapercibidos entre el maremágnum de novedades a las que nos enfrentamos cada mes en las plataformas de streaming. Sin duda, HBO ha empezado fuerte el año, con el regreso de algunas series icónicas como 'El cuento de la criada', la conclusión por todo lo alto de 'Juego de tronos' (otra cuestión será si lograrán encontrar una sustituta de similar calado) y la sorpresa de 'Chernobyl', que pese a su extraordinaria calidad nadie esperaba que se convirtiera en la sensación que la ha aupado a lo más alto de las listas de las series favoritas de los espectadores. Un catálogo que bien merece un rápido repaso. Estas son las 14 mejores series que HBO ha estrenado en 2019 (unas en su primera temporada, otras más avanzadas, unas producidas por la propia HBO y otras solo distribuidas). Como siempre en estos casos, la selección es personal y te invitamos a que compartas tus hallazgos y nuestros despistes en los comentarios. ¡A ver la tele todo el mundo! Doom Patrol De momento las series del maltrecho canal DC Universe están llegando a España repartidas en distintos canales. Por ejemplo, 'Titanes' aterrizó en Netflix y de 'Swamp Thing', quizás la mejor del lote, nada se sabe de momento. En HBO tenemos la excelente 'Doom Patrol', de tono absolutamente opuesto a sus mucho más oscuras contrapartidas. Imprevisible, paródica, demencial y notablemente fiel a los cómics originales, esta serie más cercana a 'Deadpool' que a otras muestras del Universo DC cuenta las desventuras de un grupo de héroes a la fuerza, en una primera temporada tronchante y llena de sorpresas. Crítica en Espinof Euphoria Zendaya es el gran reclamo de esta serie, notoria por distanciarse del habitual foco del canal en los personajes adultos y centrarse en otros más jóvenes, todos en la órbita de una chica que acaba de salir de rehabilitación. Mucho sexo y comportamientos impactantes en una producción que llega con el sello de Sam Levinson, director de la mayúscula 'Nación asesina'. Solo su presencia debería de darte confianza suficiente como para acercarte a esta serie que se vende como un retrato sin censura ni intermediarios de una generación para la que la transexualidad o las apps de ligar son parte del día a día. Crítica en Espinof En Espinof De 'El señor de los anillos' a 'The Witcher': estas 13 series buscan ser la próxima 'Juego de Tronos' Years and years Esta inclasificable comedia emitida originariamente en BBC llega bajo la autoría de Russel T. Davies, responsable de la resurrección de 'Doctor Who' en 2005. Algunos la comparan con una especie de 'Black Mirror' cotidiano, y algo tiene en aspectos como el humor y la observación de cómo la tecnología impacta en nuestras vidas, pero el resultado es inclasificable. Es la construcción de una distopía en el año 2024 desde la perspectiva de una familia de Manchester y con la participación de personajes tan arrebatadores como el que interpreta Emma Thompson, una política irresponsable y populista que llegará a Primer Ministro. Crítica en Espinof State of the Union Una propuesta absolutamente seductora por su formato: diez episodios de diez minutos, casi sin personajes más alla de sus protagonistas (Rosamund Pike y Chris O'Dowd) y el único escenario de un bar. Y refrendado por un par de nombres propios muy convincentes, los creadores de 'Alta fidelidad': el guionista Nick Hornby y el director Stephen Frears. Las conversaciones de una pareja en crisis acerca de la conveniencia de asistir a terapia es el punto de partida de una serie concisa y sencilla cuyo mayor atractivo, además de lo altísimo que puntúa en creatividad y originalidad, es su confirmación de que estamos apalancados en formatos-tipo cuando deberíamos, hoy más que nunca, experimentar con nuevas formas de contar historias. Pose Anunciada ya una tercera temporada, la serie de Ryan Murphy y Brad Falchuck sigue ahondando en la ball-culture, su impacto en la filosofía LGTB y su evolución a través de las décadas. En la segunda temporada se centró en los noventa, y la revolucionaria aparición del 'Vogue' de Madonna. Con la mayor cantidad de intérpretes transgénero de la televisión actual, 'Pose' es tan reivindicativa como fascinante en lo visual y comprometida con su relato de una realidad que hasta hace muy poco estaba prácticamente sepultada por la cultura mainstream. Crítica en Espinof Killing Eve La recién anunciada tercera temporada de esta magnética serie de culto de BBC volverá a cambiar de showrunner (Phoebe Waller-Bridge, en la primera, dejó paso a Emerald Fennell), así que podemos esperar sorpresas, pero de momento tenemos dos primeras entregas vibrantes y que han enfrentado a los fans de ambas con quienes defienden que la primera es muy superior a la segunda. Lo mejor es que te hagas tú mismo o misma a la idea, dejándote absorber por la perversa y delirante historia de una asesina a sueldo (Jodie Comer) perseguida por una agente secreta (Sandra Oh). Interpretaciones espectaculares de ambas y una intriga cada vez más laberíntica, imposible y autorreferencial. Crítica en Espinof El cuento de la criada Para muchos espectadores, 'El cuento de la criada' perdió interés a partir del fin de su primera temporada, cuando el libro original de Margaret Atwood que adaptaba llegó a su fin. Forzada a seguir en una huida hacia adelante, la intensidad del concepto original se disipó, pero aún así, HBO tiene un rico mundo distópico ante sí que explotar. En este caso, la historia deja de lado las metáforas sobre la opresión de la sexualidad femenina en una sociedad patriarcal y adquiere un aire más político, con metáforas visuales poderosas y la descripción al detalle de la resistencia subterránea en Gilead. En Espinof Las 23 mejores series de 2019... hasta ahora Crítica en Espinof Big Little Lies Lo que inicialmente iba a ser una miniserie que adaptaba íntegra la novela de Liane Moriarty se ha convertido en una serie con todas las de la ley, que no solo vuelve con su impresionante reparto femenino a HBO, sino que suma a Meryl Streep al elenco en el que ya destacaban Nicole Kidman, Reese Witherspoon o Laura Dern, entre otras. Meses después de los traumáticos eventos del final de la primera temporada (lo que nos ahorra una investigación policial que se distanciaría del retrato de los microcosmos individuales de cada personaje, lo realmente interesante de la serie), volvemos a Monterey a conocer a este pequeño grupo de mujeres donde abundan las mentiras y los secretos. Crítica en Espinof Chernobyl La que seguro que no va a tener nuevas temporadas es 'Chernobyl', la miniserie de cinco episodios que se ha encaramado a lo más alto de las series mejor valoradas en Internet de todos los tiempos. No es para menos: su exquisita, casi paroxística atención al detalle en la recreación del desastre nuclear de Chernobyl no está reñida con un sentido del drama humano que rivaliza con las mejores películas de catástrofes. A ratos drama político, a ratos desolador retrato de una tragedia con aires fatalistas, la relativa sorpresa de este éxito ha propiciado que se siga hablando de HBO después del final de 'Juego de tronos', lo que le ha venido estupendamente. Crítica en Espinof Juego de tronos Finalizó el mayor evento televisivo de los últimos tiempos, y mientras todo el mundo se afanaba en encontrarle sustituta, en el recuerdo queda una conclusión que se ha topado con opiniones contrapuestas: de gran decepción a cierre digno. En cualquier caso, para el recuerdo quedan ocho temporadas de intrigas, batallas y dragones que han hecho historia de la televisión. Crítica en Espinof Lo que hacemos en las sombras La desternillante comedia de Taika Waititi y Jemaine Clement del mismo nombre hacía muy bien su trabajo de permanecer modesta y pequeña, y al mismo tiempo presentar un mundo que sugería muchos más personajes y situaciones que los que mostraba aquella brillante viñeta. Aquí está la prueba: con un sentido del humor absolutamente delirante y paródico, 'Lo que hacemos en las sombras' retrata a un grupo de vampiros y sus sirvientes, en una serie que se permite desde cameos demoledores a protagonistas absolutamente memorables. Crítica en Espinof Warrior Se dice que antes de su desafortunada muerte, Bruce Lee desarrolló una serie de televisión, 'The Warrior', que sería "pirateada" por Warner Bros. para crear la mundialmente famosa 'Kung Fu', con David Carradine. Cierto o no, la verdad es que ese concepto original ha acabado cuajando en esta especie de western de artes marciales ambientado en San Francisco en 1880, y cuya mezcla de violencia y drama viene garantizada por Jonathan Tropper (cocreador de 'Banshee') y Justin Lin ('Star Trek: Más allá'). El resultado no abusa de ninguno de sus ingredientes y satisfará a los fans del Pequeño Dragón. Crítica en Espinof Fosse/verdon Esta crónica de la relación, idas y venidas, triunfos y fracasos del coreógrafo Bob Fosse (Sam Rockwell) y su musa y pareja Gwen Verdon (Michelle Williams) es un esforzado biopic con cronología desordenada que ofrece un buen retrato de dos de los mayores genios de la historia de los musicales. Extraordinarias interpretaciones y estupendos números musicales, aunque la historia no siempre mantiene el interés en lo más alto, especialmente en las partes en las que los protagonistas están separados. Crítica en Espinof En Espinof Las mejores series del siglo XXI (Parte IX) Barry La trayectoria ascendente de 'Barry' prosigue con una segunda temporada que sigue narrando, con ritmo y humor envidiables, la historia de un asesino a sueldo que quiere ser actor. Barry se permite dar un paso más allá en su propuesta inicial y comienza a juguetear con los recuerdos del protagonista y lo que creemos saber de él. Una mayor ambición narrativa que se plasma en episodios tan gloriosos como el quinto, y que usa como colchón un soberbio plantel de secundarios (Stephen Root, Anthony Carrigan, Henry Wingler) que hacen de esta comedia negra una de las apuestas más especiales de HBO. Crítica en Espinof También te recomendamos 'Chernobyl' hace estallar el récord digital de 'Juego de Tronos': la serie se confirma como uno de los grandes éxitos de HBO El creador de 'Chernobyl' confirma que la serie de HBO no tendrá temporada 2 Todos los estrenos de HBO España en junio 2019: vuelve 'El cuento de la criada', llega 'Deadwood: la película', y más - La noticia Las 14 mejores series de 2019 que puedes ver en HBO fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Primero fue James Wan con su 'Aquaman', después fue el turno de David F. Sandberg con la divertidísima '¡Shazam!', Jaume Collet-Serra ha fichado para encargarse de 'Black Adam' y, ahora, el nuevo realizador fuertemente vinculado al género de terror que dará el salto al panorama superheróico de la mano de DC será Andy Muschietti, y lo hará dirigiendo la película en solitario de Flash. El responsable de 'Mama' y ambas partes de 'It' se encuentra en negociaciones —que, según The Hollywood Reporter, están muy próximas a cerrarse— para ponerse al frente de la nueva cinta del Universo DC... o lo que queda de él. Su hermana y cómplice cinematográfica, Barbara Muschietti, se pondrá a las riendas de la producción. En Espinof Todas las películas del universo DC ordenadas de peor a mejor El argentino ha desembarcado en el proyecto de Warner Bros. cuando muchos lo dábamos por perdido debido a la salida voluntaria de John Francis Daley y Jonathan Goldstein del mismo. La pareja había perfilado las primeras versiones del libreto y deberían haberlo dirigido, pero las tensiones creativas surgidas en torno al tono del filme terminaron con su abandono. Dichas discrepancias tuvieron su origen en Ezra Miller, quien dio vida al velocista de DC en 'Liga de la justicia' y que repetirá papel en 'The Flash'. El intérprete apostó por un cariz más oscuro —llegando a desarrollar un guión coescrito con el guionista de cómics Grant Morrison— mientras que Daley y Goldstein lo hicieron por la ligereza y la comedia. Finalmente, ambos libretos han sido descartados, siendo Christina Hodson —'Bumblebee'— la elegida por Warner para escribir 'The Flash', estando en los planes del estudio entrar en fase de preproducción el próximo enero de 2020. Veremos en qué acaba la cosa, pero Muschietti es un artesano lo suficientemente diestro como para ofrecer un producto de calidad independientemente de su género. También te recomendamos ‘Lobo’ tendrá serie: el cazarrecompensas de DC protagonizará un spin-off de ‘Krypton’ 'Black Adam': Jaume Collet-Serra dirigirá a Dwayne Johnson en el spinoff de '¡Shazam!' 'Shazam 2' ya está en camino: el nuevo éxito de Warner y DC contará con el mismo guionista - La noticia Andy Muschietti dirigirá 'The Flash': el director de 'It' dará el salto del terror a los superhéroes con DC fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .