Entre Fans

La gran bomba informativa del mundo de entretenimiento de hoy es que Amazon ha cerrado un acuerdo para comprar MGM por 8.450 millones de dólares. Como parte del mismo, Amazon se hace con los derechos de más de 4.000 películas y 17.000 horas de series y programas de televisión, pero ojo, que eso no quiere decir que Amazon pase a poseer todo lo que ha hecho MGM hasta ahora. Ya no son propiedad de MGM Para entender por qué Amazon se va a quedar sin clásicos como 'Lo que el viento se llevó', 'El mago de Oz' o 'Cantando bajo la lluvia' hay que remontarse hasta 1986, año en el que Ted Turner se hizo con la autoría de todas las películas previas de MGM Films como una de las bases para sacar adelante el canal TCM (Turner Classic Movies), canal que se lanzaría en 1994 y que actualmente es propiedad de WarnerMedia. En Espinof Por qué James Bond es el gran escollo para que Amazon compre MGM Desde WarnerMedia han tardado bien poco en confirmar a IndieWire que mantiene los derechos de esas películas. Seguro que alguno tiene ahora dudas de por qué James Bond se quedó en MGM y no fue a manos de WarnerMedia en su momento, y para entenderlo hay que hacer una parada en Kirk Kerkorian, multimillonario que fue propietario de MGM durante varias etapas a lo largo de su vida. Y es que Kerkorian adquirió United Artists y su catálogo en 1981, fusionándolo con MGM. siendo entonces cuando este estudio se hizo con James Bond y muchos más títulos. Cinco años después, Kerkorian no incluyó ninguno de estos títulos dentro de su acuerdo con Turner. Un astuto movimiento del que ahora se beneficiará Amazon. Lo que se pierde por un lado se gana por otro - La noticia Amazon no ha comprado todas las películas de MGM: por qué clásicos como 'Lo que el viento se llevó' o 'Cantando bajo la lluvia' se quedan fuera del trato fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/_kvqcIIUTDo

Tras semanas de incertidumbre, por fin ha pasado. Se ha confirmado que Amazon ha comprado MGM, uno de los más importantes estudios de cine, por la friolera de 8450 millones de dólares. Así, la compañía de Jeff Bezos tiene en su poder el vasto catálogo que incluye desde 'El cuento de la criada' hasta la veintena larga de películas de James Bond o 'El Hobbit'. En total se agregará una vasta colección de clásicos y franquicias. Un total de cuatro mil películas y unas diecisiete mil horas de televisión. La apuesta es clara: desde Amazon Studios quieren reforzar su volumen cinematográfico y MGM es su mejor postora para contar las historias futuras que podremos ver en Prime Video y, esperemos, en cines. En Espinof Por qué James Bond es el gran escollo para que Amazon compre MGM Eso sí, en la nota de prensa que han mandado a los medios norteamericanos hay una frase que llama la atención que dice que el verdadero valor está en las propiedades intelectuales de un catálogo que "planificamos reimaginar y desarrollar junto al equipo talentoso de MGM". 4000 títulos, 17.000 horas de televisión Vamos, que parece que no esconden cierta intención de reboots, remakes y demás derivaciones de las películas y personajes propiedad de la Metro Golden Meyer. La verdad es que esta alianza es lo que puede hacerle falta a una histórica major que estaba quedándose algo atrás en esta era del streaming. La noticia viene días después de saber que AT&T había escindido su división de Warnermedia para fusionarla con Discovery para crear una nueva megagigante del entretenimiento. Así, Amazon refuerza su oferta cara a competir con las transformaciones de los jugadores de la guerra del streaming. En el lado más televisivo, esta compra pone bajo el mismo paraguas las megaproducción de la serie de 'El Señor de los Anillos' con algunos de los megaéxitos de estos años: 'Vikingos', 'El cuento de la criada' y 'Fargo' son producciones de MGM Television. - La noticia Amazon compra MGM por 8450 millones de dólares: Jeff Bezos junta a James Bond y 'El señor de los anillos' en la misma casa fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tras semanas de incertidumbre, por fin ha pasado. Se ha confirmado que Amazon ha comprado MGM, uno de los más importantes estudios de cine, por la friolera de 8450 millones de dólares. Así, la compañía de Jeff Bezos tiene en su poder el vasto catálogo que incluye desde 'El cuento de la criada' hasta la veintena larga de películas de James Bond o 'El Hobbit'. En total se agregará una vasta colección de clásicos y franquicias. Un total de cuatro mil películas y unas diecisiete mil horas de televisión. La apuesta es clara: desde Amazon Studios quieren reforzar su volumen cinematográfico y MGM es su mejor postora para contar las historias futuras que podremos ver en Prime Video y, esperemos, en cines. En Espinof Por qué James Bond es el gran escollo para que Amazon compre MGM Eso sí, en la nota de prensa que han mandado a los medios norteamericanos hay una frase que llama la atención que dice que el verdadero valor está en las propiedades intelectuales de un catálogo que "planificamos reimaginar y desarrollar junto al equipo talentoso de MGM". 4000 títulos, 17.000 horas de televisión Vamos, que parece que no esconden cierta intención de reboots, remakes y demás derivaciones de las películas y personajes propiedad de la Metro Goldwyn Mayer. La verdad es que esta alianza es lo que puede hacerle falta a una histórica major que estaba quedándose algo atrás en esta era del streaming. La noticia viene días después de saber que AT&T había escindido su división de Warnermedia para fusionarla con Discovery para crear una nueva megagigante del entretenimiento. Así, Amazon refuerza su oferta cara a competir con las transformaciones de los jugadores de la guerra del streaming. - La noticia Amazon compra MGM por 8450 millones de dólares: Jeff Bezos junta a James Bond y 'El señor de los anillos' en la misma casa fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/uz-zy5eW0fU

Hace ya casi un mes pudimos ver un primer adelanto de 'La guerra del mañana' que invitaba al optimismo sobre esta película de Amazon protagonizada por Chris Pratt. Esa sensación se ha potenciado aún más gracias al lanzamiento de su nuevo e impresionante tráiler. Una guerra en el futuro El escenario que plantea 'La guerra del mañana' es que la humanidad va a perder una batalla contra unos invasores alienígenas en 2051, lo cual lleva a que un pequeño grupo viaje 30 años al pasado para reclutar a las personas necesarias que les acompañen para así evitar perder una guerra de la que depende el futuro del planeta. En Espinof Las 11 mejores películas con viajes en el tiempo en Netflix La puesta en escena de 'La guerra del mañana' ha corrido a cargo de Chris McKay, un director especializado hasta ahora en la animación -suya es la muy divertida 'Batman: La LEGO Película'-. Será su primer largometraje en acción real y para la ocasión ha contado con un guion de Zach Dean -'24 horas para vivir'-. Está claro que Pratt es el gran gancho del reparto de 'La guerra del mañana', pero ojo, que también veremos a Yvonne Strahovski, J.K. Simmons, Betty Gilpin, Mary Lynn Rajskub, la inolvidable Chloe de '24', Theo Von y Keith Powers. El 2 de julio es la fecha elegida por Amazon para estrenar 'La guerra del mañana', cinta originalmente de Paramount, pero esta compañía decidió vender sus derechos a la plataforma por la situación actual de la exhibición cinematográfica causada por el coronavirus. - La noticia 'La guerra del mañana': nuevo e impresionante tráiler de la película de Amazon con Chris Pratt viajando al futuro para salvar la Tierra fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace ya casi un mes pudimos ver un primer adelanto de 'La guerra del mañana' que invitaba al optimismo sobre esta película de Amazon protagonizada por Chris Pratt. Esa sensación se ha potenciado aún más gracias al lanzamiento de su nuevo e impresionante tráiler. Una guerra en el futuro El escenario que plantea 'La guerra del mañana' es que la humanidad va a perder una batalla contra unos invasores alienígenas en 2051, lo cual lleva a que un pequeño grupo viaje 30 años al pasado para reclutar a las personas necesarias que les acompañen para así evitar perder una guerra de la que depende el futuro del planeta. En Espinof Las 11 mejores películas con viajes en el tiempo en Netflix La puesta en escena de 'La guerra del mañana' ha corrido a cargo de Chris McKay, un director especializado hasta ahora en la animación -suya es la muy divertida 'Batman: La LEGO Película'-. Será su primer largometraje en acción real y para la ocasión ha contado con un guion de Zach Dean -'24 horas para vivir'-. Está claro que Pratt es el gran gancho del reparto de 'La guerra del mañana', pero ojo, que también veremos a Yvonne Strahovski, J.K. Simmons, Betty Gilpin, Mary Lynn Rajskub, la inolvidable Chloe de '24', Theo Von y Keith Powers. - La noticia 'La guerra del mañana': nuevo e impresionante tráiler de la película de Amazon con Chris Pratt viajando al futuro para salvar la Tierra fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/zS76UMsBlGE

La estrategia de Disney de hacer nuevas versiones en imagen real de sus queridos clásicos animados está siendo de lo más rentable, pero también no muy interesante en términos artísticos. Uno de los principales motivos es que la mayoría de las películas se asemejan demasiado a la obra original, resultando así imposible justificar su existencia más allá de su función como fotocopia más o menos conseguida. Ojo, que no siempre es el caso, pues ya en 'Mulan' hubo muchas desviaciones respecto a la cinta 1998, pero el caso de 'Cruella' es aún más estimulante sobre el papel, ya que Craig Gillespie, su director, ha comentando que se han alejado completamente de '101 dálmatas'. Lo mejor de todo es que lo han hecho de una forma muy entretenida y contando para la ocasión con una inspiradísima Emma Stone en una película que llega a los cines y Disney+ este viernes 28 de mayo. Los orígenes de Cruella Quizá la mayor razón de ser de 'Cruella' está en explorar los orígenes de la mítica villana de '101 dálmatas'. A fin de cuentas, tampoco sabíamos mucho de su pasado, por lo que era el terreno de cultivo ideal para intentar hacer algo diferente, y es que lo primero que tenéis que asumir es que puede que se llame Cruella, pero el personaje en realidad tiene muy poco que ver con una de las pocas asesinas de perros que haya conquistado al gran público. En Espinof Todos los remakes en acción real de Disney ordenados de peor a mejor Para ello, 'Cruella' se toma su tiempo hasta que Stone hace acto de presencia, pues previamente hay que indagar en su más tierna infancia para comprender el trauma que arrastra y cómo inicia una peculiar amistad con los hermanos Badun. No es que haya nada revolucionario en lo que propone Gillespie, pero sí que es una efectiva puerta de entrada para empezar a ver a la protagonista con otros ojos. Y es que es cierto que la película acaba coqueteando con la idea de que Cruella se convierta en una terrible villana, siendo curiosamente entonces cuando la película resulta menos interesante. No porque Stone no cumpla con creces mostrando el lado más mezquino de su personaje, sino porque la película deja de fluir sin que haya una verdadera determinación a seguir ese camino. En Espinof Las 24 mejores películas de Disney+ Hasta entonces, la progresiva transformación de Estella en Cruella había sido llevada con mimo, esforzándose en mostrar sus aspiraciones y como una gran revelación acaba provocando que todo salte por los aires. Todo ilustrado de forma vistosa por parte de Gillespie, aunque justo es destacar que el gran rasgo distintivo de 'Cruella' lo encontramos en el acertado uso de canciones muy populares para dar una mayor personalidad a multitud de escenas, funcionando además para conseguir esa energía diferente que la película busca desde sus primeros minutos. Muchas luces y alguna sombra Y es que, además de para que surjan las inevitables comparaciones con 'El diablo viste de Prada', el hecho de que el mundo de la moda juegue un papel esencial acaba sirviendo tanto mostrar la genialidad de la protagonista como para sentar las bases de una rivalidad entre lo moderno y lo tradicional. No es que 'Cruella' profundice mucho en ello, pero sí lo aborda con el suficiente gusto como para dejarnos instantes muy poderosos visualmente que a su manera aportan a la progresión en lugar de ser pequeñas islas aquí y allá. Además, 'Cruella' no se olvida de hacer varios guiños a '101 dálmatas', pero siempre dentro de esa línea renovadora del personaje que marca toda la función. He de reconocer que inicialmente tenía mis reservas por su forma de introducir la figura del dálmata en la película, pero pronto reconduce la situación para trasladar el rol de villano a quien realmente le corresponde. En Espinof Las 24 mejores películas de Disney de todos los tiempos De hecho, 'Cruella' sabe aprovechar bastante bien su calificación por edades PG-13 en Estados Unidos. Hasta ahora solamente 'Mulan' había gozado de un mayor margen para introducir algunos elementos más adultos, pero aquí se nota que estos forman parte del ADN de la película desde el primer momento, ya sea para darle pequeños toques de oscuridad o para que los planes de la protagonista no resulten descafeinados. Dicho todo esto esto, tengo claro que la película sería mucho peor de no contar con Stone en el papel protagonista. Es cierto que está muy bien acompañada -Emma Thompson llena la pantalla siempre que hace acto de presencia y Paul Walter Hauser es un secundario cómico impagable, aunque a cambio Mark Strong está un poco desaprovechado-, pero la entrega de la oscarizada actriz es tal que resulta inimaginable ver a otra en esta versión de Cruella. Y es que además se nota que está gozándolo y esa es una sensación que se contagia a las imágenes. En el lado menos positivo me gustaría apuntar que la agilidad que caracteriza a la película resulta mucho más potente en su primera hora que en lo que viene después. No es que haya un bajón muy pronunciado, pero sí que hay ciertos baches que hacen que el resultado final sea menos refrescante. En resumidas cuentas 'Cruella' es un gran pasatiempo que toma un personaje mítico para llevarlo completamente a su terreno en lugar de ser esclavo de la obra original. Hace esto además con buen gusto, un plan claro y un llamativo reparto encabezado por una arrolladora Emma Stone. Claro que podría haber sido mejor, pero en estos casos estamos mucho más acostumbrados a que suceda lo contrario. - La noticia 'Cruella': una notable reimaginación de la villana de '101 dálmatas' al servicio de una arrolladora Emma Stone fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La estrategia de Disney de hacer nuevas versiones en imagen real de sus queridos clásicos animados está siendo de lo más rentable, pero también no muy interesante en términos artísticos. Uno de los principales motivos es que la mayoría de las películas se asemejan demasiado a la obra original, resultando así imposible justificar su existencia más allá de su función como fotocopia más o menos conseguida. Ojo, que no siempre es el caso, pues ya en 'Mulan' hubo muchas desviaciones respecto a la cinta 1998, pero el caso de 'Cruella' es aún más estimulante sobre el papel, ya que Craig Gillespie, su director, ha comentando que se han alejado completamente de '101 dálmatas'. Lo mejor de todo es que lo han hecho de una forma muy entretenida y contando para la ocasión con una inspiradísima Emma Stone en una película que llega a los cines y Disney+ este viernes 28 de mayo. Los orígenes de Cruella - La noticia 'Cruella': una notable reimaginación de la villana de '101 dálmatas' al servicio de una arrolladora Emma Stone fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/R61QLA1WvHI

Quesada, Julián, Marimar, Cañizares, Victoria... gran parte de la tropa de la genial 'Camera Café' regresa en forma de película. Tras meses (pandemias aparte) de preproducción, Atresmedia Cine ha anunciado el inicio del rodaje en Madrid del regreso de la serie de humor en forma, esta vez, de película y con fichajes sorpresa. Dirigida por Ernesto Sevilla, 'Camera Café, la película' saldrá de ese plano fijo de la máquina de café —de hecho, según comentan, es muy interesante el modo en el que se hace— para descubrir el día a día de los trabajadores de una de las oficinas más famosas de la televisión española. En Espinof Las 17 mejores series de comedia de 2020 Arturo Valls, Carlos Chamorro, Ana Milán, Carolina Cerezuela, Joaquín Reyes, Marta Belenguer, Alex O'Dogherty, Esperanza Pedreño, Esperanza Elipe y Luis Varela vuelven a ponerse en la piel de sus personajes en un reparto que cuenta con la llamativa incorporación de Ibai Llanos como él mismo. Completando las novedades están Ingrid García-Johnson, Javier Botet y Manuel Galiana. Vuelta a la máquina de café Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes y Miguel Esteban se ponen al frente del guion de la cinta en el que descubriremos que la empresa está asumiendo una gran crisis que les dejará al borde de su hundimiento. El deber de salvarla recae en el nuevo director, el rey del escaqueo Jesús Quesada. En palabras de Sevilla: La intención es volver a aquel universo tan particular que tenía la tira cómica y descubrir algo más, para lo cual la película hace el ejercicio de imaginar cómo debía ser el resto de la oficina y ver aspectos de la vida de los personajes, sobre todo de nuestro protagonista, Jesús Quesada, que en la serie solamente se apuntaban mediante líneas de dialogo frente a la máquina de café 'Camera Café, la película' se rodará a lo largo de seis semanas en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid. La cinta se estrenará en 2022 distribuida para cines por Warner Bros. España. - La noticia 'Camera Café, la película': la secuela de la mítica serie inicia su rodaje con el reparto original y el fichaje de Ibai Llanos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Quesada, Julián, Marimar, Cañizares, Victoria... gran parte de la tropa de la genial 'Camera Café' regresa en forma de película. Tras meses (pandemias aparte) de preproducción, Atresmedia Cine ha anunciado el inicio del rodaje en Madrid del regreso de la serie de humor en forma, esta vez, de película y con fichajes sorpresa. Dirigida por Ernesto Sevilla, 'Camera Café, la película' saldrá de ese plano fijo de la máquina de café —de hecho, según comentan, es muy interesante el modo en el que se hace— para descubrir el día a día de los trabajadores de una de las oficinas más famosas de la televisión española. En Espinof Las 17 mejores series de comedia de 2020 Arturo Valls, Carlos Chamorro, Ana Milán, Carolina Cerezuela, Joaquín Reyes, Marta Belenguer, Alex O'Dogherty, Esperanza Pedreño, Esperanza Elipe y Luis Varela vuelven a ponerse en la piel de sus personajes en un reparto que cuenta con la llamativa incorporación de Ibai Llanos como él mismo. Completando las novedades están Ingrid García-Johnson, Javier Botet y Manuel Galiana. Vuelta a la máquina de café - La noticia 'Camera Café, la película': la secuela de la mítica serie inicia su rodaje con el reparto original y el fichaje de Ibai Llanos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/qY730yD0dDo

Con algo de (o bastante) mala leche llega el tráiler de 'Supernormal', la nueva comedia televisiva de Movistar+ que se estrenará el 9 de julio en la plataforma. Seis episodios de cincuenta minutos protagonizados por Miren Ibarguren ('La que se avecina') Creada y escrita por Olatz Arroyo y Marta Sánchez, habituales de 'Allí abajo', la comedia gira en torno a una mujer que intenta compaginar su familia perfecta y ser jefa de un banco de inversión. El gran problema es que la línea que separa su vida personal y profesional se diluye y mezcla con consecuencias imprevistas. En Espinof "Con 'Crematorio' nos permitieron hacer lo que queríamos". Hablamos con los hermanos Cabezudo en el 10 aniversario de una de las grandes series españolas de la historia 'Supernormal' está protagonizada por Miren Ibarguren, Diego Martín, Gracia Olayo, Bárbara Goenaga, Peter Vives, Usun Yoon, Lucia Delgado, Guillermo Manuel Ortega y Luna Fulgencio. Además, el reparto se completa con Marta Fernández -Muro, Joaquín Reyes, María Esteve, Martina Klein, Dafne Fernández, Llum Barrera, Dani Piqueras, Sara Escudero y Juanjo Pardo. La **** ama Emilio Martínez-Lázaro es el encargado de dirigir los episodios de una serie producida por Secuoya Studios para Movistar. En palabras de Marta Sánchez y Olatz Arroyo está ficción es todo un revés a esa convención en torno a lo que se espera de una mujer profesional: "Nos han vendido que podemos ser perfectas; madres, hijas, esposas, amantes y profesionales competitivas, siempre jóvenes y felices… Pues bien, señoras, esto que nos han vendido es mentira y, sobre todo, es imposible. Patricia, sin embargo, ha venido a este mundo a demostrar que sí se puede. Es ambiciosa, perfeccionista, inteligente, tenaz, cabezota, brillante… y muy infeliz. En su empeño por serlo todo, ha dejado algo muy importante por el camino: su propio bienestar. Episodio a episodio, ‘Supernormal’ descubre nuevas facetas de nuestra protagonista: su trabajo como jefa en un banco de inversión, su familia, la relación con su marido, sus clientes… Como creadoras nos propusimos reflexionar sobre lo que supone tener éxito hoy en día. Y mostrar cómo esta exigencia permanente nos está llevando a situaciones cada vez más absurdas, más al límite… Una mina para la comedia, vamos. ‘Supernormal’ es la historia de una aspiración imposible, acompañada de muchas risas" - La noticia 'Supernormal': Movistar+ desvela el tráiler y fecha de estreno de la nueva comedia protagonizada por Miren Ibarguren fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Con algo de (o bastante) mala leche llega el tráiler de 'Supernormal', la nueva comedia televisiva de Movistar+ que se estrenará el 9 de julio en la plataforma. Seis episodios de cincuenta minutos protagonizados por Miren Ibarguren ('La que se avecina') Creada y escrita por Olatz Arroyo y Marta Sánchez, habituales de 'Allí abajo', la comedia gira en torno a una mujer que intenta compaginar su familia perfecta y ser jefa de un banco de inversión. El gran problema es que la línea que separa su vida personal y profesional se diluye y mezcla con consecuencias imprevistas. En Espinof "Con 'Crematorio' nos permitieron hacer lo que queríamos". Hablamos con los hermanos Cabezudo en el 10 aniversario de una de las grandes series españolas de la historia 'Supernormal' está protagonizada por Miren Ibarguren, Diego Martín, Gracia Olayo, Bárbara Goenaga, Peter Vives, Usun Yoon, Lucia Delgado, Guillermo Manuel Ortega y Luna Fulgencio. Además, el reparto se completa con Marta Fernández -Muro, Joaquín Reyes, María Esteve, Martina Klein, Dafne Fernández, Llum Barrera, Dani Piqueras, Sara Escudero y Juanjo Pardo. La **** ama - La noticia 'Supernormal': Movistar+ desvela el tráiler y fecha de estreno de la nueva comedia protagonizada por Miren Ibarguren fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/6OdPwGWB3qw

El fenómeno que supuso el estreno de 'La isla de las tentaciones' ha sido tal que en poco más de un año hemos podido ver ya tres ediciones de este reality de parejas. Aunque la frescura inicial se ha visto empañado por su adecuación al libro de estilo de Mediaset, sigue arrastrando una legión de seguidores que ahora se ven recompensados por 'La última tentación', la primera secuela internacional del programa. Presentado por Sandra Barneda, nos encontramos con una suerte de "All Stars" en el que los participantes más destacados de las tres ediciones realizadas hasta el momento convivirán de nuevo en los escenarios de Villa Playa y Villa Montaña. En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix El retorno de los tentados No ha trascendido los concursantes que nos encontraremos, pero veremos cómo ha sido su vida tras la Hoguera final. Además sabremos en qué punto se encuentran sus relaciones actuales y las parejas pondrán de nuevo a prueba la fortaleza de su amor con una dinámica que contará con aspectos novedosos. Vamos, más tentaciones y de forma diferentes. 'La última tentación' se grabará este mismo verano en República Dominicana junto a la cuarta edición del programa madre. Repiten de esta manera la estrategia con las ediciones dos y tres del reality, grabados también de forma consecutiva. Basado en 'Temptation Island' y con una dinámica que recuerda al mítico 'Confianza ciega', la primera edición de 'La isla de las tentaciones' se estrenó en enero de 2020 presentado por Mónica Naranjo. Su éxito propició además una tendencia de programas similares incluyendo 'Jugando con fuego' en Netflix, 'Love Island' en Neox y el nuevo reality de parejas presentado por Naranjo 'Amor con fianza'. - La noticia 'La isla de las tentaciones' tendrá secuela: Mediaset prepara 'La última tentación', un "all stars" del popular reality de parejas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El fenómeno que supuso el estreno de 'La isla de las tentaciones' ha sido tal que en poco más de un año hemos podido ver ya tres ediciones de este reality de parejas. Aunque la frescura inicial se ha visto empañado por su adecuación al libro de estilo de Mediaset, sigue arrastrando una legión de seguidores que ahora se ven recompensados por 'La última tentación', la primera secuela internacional del programa. Presentado por Sandra Barneda, nos encontramos con una suerte de "All Stars" en el que los participantes más destacados de las tres ediciones realizadas hasta el momento convivirán de nuevo en los escenarios de Villa Playa y Villa Montaña. En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix El retorno de los tentados No ha trascendido los concursantes que nos encontraremos, pero veremos cómo ha sido su vida tras la Hoguera final. Además sabremos en qué punto se encuentran sus relaciones actuales y las parejas pondrán de nuevo a prueba la fortaleza de su amor con una dinámica que contará con aspectos novedosos. Vamos, más tentaciones y de forma diferentes. - La noticia 'La isla de las tentaciones' tendrá secuela: Mediaset prepara 'La última tentación', un "all stars" del popular reality de parejas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/IrDECVCZkLs

Cuando las barbas de tu vecino veas cortar, pon las tuyas a remojar. 2021 parece ser el fin de una era en la estrategia televisiva de Disney. Y esta estrategia está viniendo en forma de cierre de cien canales internacionales de la compañía cara a reforzar Disney+ y su marca Star. Esto podría traducirse en el cierre de FOX España y otros canales de pago en nuestro país. Así lo ha confirmado el propio Bob Chapek en una conferencia de medios y tecnología para JP Morgan, en la que asegura que estos cien canales se unirían al listado de treinta ya clausurados. La idea es migrar la gran mayoría del contenido a Disney+, que es el eje central del entretenimiento directo al consumidor. En Espinof De '24' a 'Futurama': 17 series imprescindibles que podemos ver en Disney+ Star De hecho la noticia, recogida por Bloomberg, viene días después de enterarnos del cierre de FOX en Reino Unido, que se une así a la treintena de canales que han dejado de emitir desde el aterrizaje de la plataforma (aquí en España Disney XD fue la baja principal). La cosa parece ir en esa dirección en nuestro país y desde Espinof nos hemos intentado poner en contacto con Disney. Al momento de la publicación, no hemos logrado respuesta. Priorizando el streaming Aquí imaginamos que va a depender (más el cuándo que el qué) de temas de contratos y licencias de cada mercado internacional. Sobre todo la sinergia entre canales y plataforma (en algunos mercados los beneficios de los canales ayudan a pagar la programación de Disney+). En nuestro país en concreto, FOX España es uno de los canales no deportivos de pago más vistos, con un estable 0.3% de cuota total de toda la televisión lineal. Un dato que el pasado mes de abril compartió con su competencia directa de Calle 13 (NBCUniversal) y TNT (WarnerMedia), conformando cierto triunvirato en el mercado del pago solo por detrás de Movistar+ LaLiga y Liga de Campeones. Fox Life, su cadena hermana, ronda el 0.1%. La verdad es que la estrategia de programación de Star parecía ir tirando ya por esa deriva de ir despojando de sus canales lineales de ofertas potentes. Ahí tenemos el caso de la temporada 17 de 'Anatomía de Grey', que ha pasado a ser exclusiva de Disney+ en vez de estrenarse en Fox Life. En el caso contrario tenemos a 'New Amsterdam', cuya nueva temporada se verá en exclusiva en FOX España. Aquí el dato clave es que la serie protagonizada por Ryan Eggold es producción de NBCUniversal y no de Disney. Por lo que de momento parece que están moviéndose en la dirección de priorizar las producciones "no propias" para el canal. - La noticia ¿El fin de FOX España? Disney anuncia el cierre de cien canales internacionales para reforzar Disney+ y Star fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cuando las barbas de tu vecino veas cortar, pon las tuyas a remojar. 2021 parece ser el fin de una era en la estrategia televisiva de Disney. Y esta estrategia está viniendo en forma de cierre de cien canales internacionales de la compañía cara a reforzar Disney+ y su marca Star. Esto podría traducirse en el cierre de FOX España y otros canales de pago en nuestro país. Así lo ha confirmado el propio Bob Chapek en una conferencia de medios y tecnología para JP Morgan, en la que asegura que estos cien canales se unirían al listado de treinta ya clausurados. La idea es migrar la gran mayoría del contenido a Disney+, que es el eje central del entretenimiento directo al consumidor. En Espinof De '24' a 'Futurama': 17 series imprescindibles que podemos ver en Disney+ Star De hecho la noticia, recogida por Bloomberg, viene días después de enterarnos del cierre de FOX en Reino Unido, que se une así a la treintena de canales que han dejado de emitir desde el aterrizaje de la plataforma (aquí en España Disney XD fue la baja principal). La cosa parece ir en esa dirección en nuestro país, aunque según Disney la situación está en continua revisión. Desde Espinof nos hemos puesto en contacto con Disney, donde nos asegura que "no tenemos nada que comunicar en este momento" y que a día de hoy: "seguimos invirtiendo tanto en nuestro negocio de DTC [Directo al consumidor] como de canales, con el objeto de ofrecer a nuestros fans diferentes puntos de contacto con nuestra marca y contenido". Priorizando el streaming - La noticia ¿El fin de FOX España? Disney anuncia el cierre de cien canales internacionales para reforzar Disney+ y Star fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/lggTUvvP6Lg

El estreno de 'Friends: The Reunion' seguramente haya servido para que muchos seguidores de la mítica sitcom se pregunten por qué no llegó a hacerse una temporada 11 en su momento. A fin de cuentas, 'Friends' seguía arrasando en audiencias, superando con holgura los 20 millones de espectadores por episodio. Para encontrar el origen de todo hay que remontarse al momento en el que los seis protagonistas tuvieron que renovar su contrato tras ocho temporadas. Se dio la casualidad de que 'Friends' volvió a crecer en audiencias esa temporada tras varios años a la baja -de los 30 espectadores de media de la segunda temporada se había bajado hasta los 20,2 de la séptima-, algo que sin duda influyó en que Warner accediera a pagar un millón de dólares por episodio a cada uno de ellos. Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer empezaron a negociar sus salarios de forma conjunta a partir de la tercera temporada. Por aquel entonces cobraban 75.000 dólares por episodio, cifra que fue creciendo paulatinamente -el salto más grande se produjo entre la sexta y la séptima temporada al pasar de 125.000 dólares por capítulo a 750.000- hasta llegar a unas cantidades imposibles en el mundo de la televisión. Decisión de los creadores No faltaron las críticas en su momento por exigir esos salarios, pero los ingresos publicitarios cubrían con creces la inversión, por lo que el verdadero problema no estaba ahí, aunque Marta Kauffman y David Crane, creadores de la serie, reconocieron tiempo después que estuvieron durante año con la incertidumbre de que la siguiente temporada sería la última. Esto lo que comentaba al respecto Crane en una entrevista concedida a EW en 2014: Por las negociaciones contractuales de los actores, parecía como si "Oh, la temporada 7 es la última". O la 8, o la 9, así que cada temporada teníamos un ojo puesto en el futuro: "Vale, si esta es la última temporada, ¿qué vamos a hacer?" Y luego asombrosamente algo resurgía de las cenizas en el último minuto: "Oh dios mío, va a haber otra temporada". En Espinof 'Friends': dónde hemos podido ver a sus protagonistas en los 17 años desde el fin de la comedia Ese fue el caldo de cultivo para que una vez empezasen a trabajar en la décima temporada, lo hicieran con la certeza de que sería la última. Kauffman recordaba que se plantaron diciendo "esto es todo. Esta es la última temporada", con Crane añadiendo "no podemos seguir parando, empezando y repensando todo". El factor Aniston Eso sí, justo es destacar que la temporada 10 no estuvo tan lejos de no contar con Aniston, quien tuvo dudas sobre la conveniencia de participar en ella, tal y como reconocería en el especial 'A Farewell to Friends' emitido en 2004: Tenía unos problemas con los que estaba lidiando. Quería que acabase con la gente todavía queriéndonos y que estuviésemos en todo lo alto. Y además estaba ese sentimiento en mí: ¿Cuánto más de Rachel tengo dentro de mí? ¿Cuántas historias tienen que contar de tonos nosotros antes de resultar patético? En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Por aquel entonces, la prensa especulaba con que la relación entre Aniston y Brad Pitt no pasaba por su mejor momento -acabaron divorciándose en 2005-, llegando a señalarlo como principal responsable de que la décima temporada fuese algo más corta, quedándose finalmente en 18 episodios, algo que los representantes de la actriz negaron con rotundidad: "Era en beneficio de todos que el rodaje acabase en enero". Había llegado el momento Vamos, que 'Friends' estuvo al filo durante varias temporadas y una vez se llegó a la décima quedó claro bien pronto que sería la última para poder darle un cierre en condiciones. Y es que la propia Kauffman concretó muy bien qué era el momento de que sus protagonistas iniciasen una nueva etapa en sus vidas: Ya no era el momento en sus vidas en el que tus amigos son tu familia. Estaban empezando a tener sus propias familias. Eso no impidió que NBC quisiera seguir aprovechando el filón de la serie con 'Joey', un spin-off protagonizado por el personaje interpretado por LeBlanc que apenas aguantó dos temporadas en antena y en la que ninguno de los otros protagonistas hizo acto de presencia, aunque Schwimmer sí que dirigió un par de episodios de su primera temporada. - La noticia Por qué 'Friends' no tuvo temporada 11 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El estreno de 'Friends: The Reunion' seguramente haya servido para que muchos seguidores de la mítica sitcom se pregunten por qué no llegó a hacerse una temporada 11 en su momento. A fin de cuentas, 'Friends' seguía arrasando en audiencias, superando con holgura los 20 millones de espectadores por episodio. Para encontrar el origen de todo hay que remontarse al momento en el que los seis protagonistas tuvieron que renovar su contrato tras ocho temporadas. Se dio la casualidad de que 'Friends' volvió a crecer en audiencias esa temporada tras varios años a la baja -de los 30 espectadores de media de la segunda temporada se había bajado hasta los 20,2 de la séptima-, algo que sin duda influyó en que Warner accediera a pagar un millón de dólares por episodio a cada uno de ellos. Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer empezaron a negociar sus salarios de forma conjunta a partir de la tercera temporada. Por aquel entonces cobraban 75.000 dólares por episodio, cifra que fue creciendo paulatinamente -el salto más grande se produjo entre la sexta y la séptima temporada al pasar de 125.000 dólares por capítulo a 750.000- hasta llegar a unas cantidades imposibles en el mundo de la televisión. Decisión de los creadores - La noticia Por qué 'Friends' no tuvo temporada 11 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/2mNt22-wnks

Ya que nadie ha visto 'Blazeland', ópera prima de Wayne Kramer, consideraremos 'The Cooler', como la primera película del director nacido en Johannesburgo. Aquella preciosa historia de amor y perdedores llegó un poco antes que esta sensacional locura en forma de violento thriller nocturno y venenoso. 'La prueba del crimen' es una película que todo el mundo debería tener en consideración cada día de su vida. Compruébalo esta noche en Paramount. Érase una vez Nadie estaba preparado para una película como esta. Esas palabras de Quentin Tarantino, tan habituales en el director a la hora de (re)valorar películas condenadas al olvido, tal vez sean las más acertadas y precisas de todas sus reivindicaciones. Escrita y dirigida por Kramer, 'La prueba del crimen' es una híper estilizada historieta en movimiento con aire de cuento de hadas. Aire y maneras. Karel Roden, John Noble y Chazz Palminteri aportan veteranía y jugosas interpretaciones. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia La película arranca como un tiro. El inicio podría ser el clímax de una película de Tony Scott (escrita por Quentin Tarantino, por ejemplo), y cuando queremos parpadear ya se ha pasado un cuarto de metraje. Un thriller, un noir, una de gente mala, de gente infiltrada en el peor de los sitios. Y, de repente, la película se convierte en una de terror. Paul Walker, que está en el mejor papel de su carrera, deja el sitio a la historia del pequeño Oleg Yugorsky, un niño maltratado a la huida en un bosque oscuro lleno de lobos. Desde el primer minuto, Kramer pisa el acelerador para no soltarlo jamás. Planos subjetivos, transiciones increíbles y realmente adelantadas (tiene quince años, no lo olvides), una edición de altos vuelos y una ambientación qué ríete tú de los universos de 'Sin City' o los bajos fondos de Garth Ennis o Mark Millar. El personaje de Karel Roden, su estilismo y su presentación parecen salidos de sus páginas. 'La prueba del crimen' es una película sexy y peligrosa como pocas. Y para confirmarlo ahí está Vera Farmiga para confirmarlo. Qué pensará el señor Warren. La película estaba pensada originalmente para Thomas Jane en el papel principal, pero la entonces estrella de 'El castigador (The Punisher)' rechazó el papel, que terminó en las manos de Walker. El protagonista de 'A todo gas' se deprimió bastante con la pobre recepción de la película, pero un mensaje de Quentin Tarantino elogiando su interpretación y la película le hicieron recuperar el ánimo. 'Running Scared' (mismo título original que la simpática película de Peter Hyams) costó 15 millones, recaudó 3 en su primer fin de semana y terminó sumando 9... a nivel mundial. Un desastre que solo alimenta el culto. Pero del culto no se vive. A simple vista la película tiene una trama parecida a la de cientos de historias criminales, pero lo que la diferencia del resto es su apuesta por los tropos de cuentos de hadas en la narrativa y las imágenes para crear algo que nunca habíamos visto antes y que tampoco se ha dejado ver después. El entorno suburbano, constantemente envuelto en oscuridad, solo están habitados por monstruos horrendos sin forma concreta. A ojos de Oleg y del espectador. Un adicto al crack, un proxeneta violento y un matrimonio de ricos que harían las delicias de la bruja de 'Gretel & Hansel' son algunos de los brutales animales nocturnos que desfilan por una oscuridad que Kramer fotografía de manera granulada, ruda y siempre a favor de un 2.35 realmente espectacular. Aunque nunca se deja explícitamente claro, la historia parece tener lugar en un suburbio de Nueva Jersey, pero en realidad Kramer y su equipo rodaron la película en la República Checa. Es posible que la película fuera demasiado extraña y violenta para llegar a ser un éxito, pero se hace raro que tras una película anterior tan aclamada ningún estudio se prestase a defenderla como merecía. 'La prueba del crimen' es un thriller que emociona, que se siente casi como un ataque de pánico. Uno como el que su protagonista tiene al comienzo. Kramer no levantó cabeza, y tras ella llegaría la mediocre y calamitosa en taquilla 'Territorio prohibido' para desaparecer definitivamente con 'Hustlers', también conocido como 'Pawn Shop Chronicles', que ha debido ver menos gente que la película de la que hablo al comienzo del artículo. Una verdadera lástima, porque este noir es una reinvención refrescante que merece todo el amor posible. Dáselo hoy, y, por favor, que dejen los créditos finales porque son de otro mundo. - La noticia 'La prueba del crimen', un violento cuento noir que sigue vapuleando la mente del espectador fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ya que nadie ha visto 'Blazeland', ópera prima de Wayne Kramer, consideraremos 'The Cooler', como la primera película del director nacido en Johannesburgo. Aquella preciosa historia de amor y perdedores llegó un poco antes que esta sensacional locura en forma de violento thriller nocturno y venenoso. 'La prueba del crimen' es una película que todo el mundo debería tener en consideración cada día de su vida. Compruébalo esta noche en Paramount. Érase una vez - La noticia 'La prueba del crimen', un violento cuento noir que sigue vapuleando la mente del espectador fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/errwhuXpZ38

Ya sabéis de sobra que, por el momento, soy un fiel siervo de la santa iglesia de nuestro señor Zack Snyder; así que comprenderéis que esté dando palmas como un loco después de saber que no sólo existía un "Snyder Cut" de 'Liga de la Justicia', sino que también existe una versión extendida inédita de la infravalorada e incomprendida a partes iguales 'Sucker Punch'; y las actrices Jena Malone y Abbie Cornish quieren que la veamos. Ayer lunes, Malone —cuya cuenta de Twitter es muy inactiva, todo sea dicho— tuiteó un simple y escueto hashtag: #ReleaseTheSnyderPunch. Además, la actriz publicó en su cuenta de Instagram una captura de pantalla de un artículo en el que podía leerse la confirmación por parte de Snyder de que, en efecto, existe un montaje del director del título de 2011, y que más tarde reposteó Cornish. En Espinof Por qué 'Amanecer de los muertos' sigue siendo la mejor película de Zack Snyder #ReleaseTheSnyderPunch Recientemente, Snyder habló con Vanity Fair sobre la película, su poso, su acogida, y sobre su primera vez enfrentándose a cribas de contenido por parte de un gran estudio. "Es una movida que escribí con mi amigo Steve Shibuya. Steve y yo habíamos estado hablando sobre ella durante mucho tiempo porque, para mí, es una suerte de película protesta de muchas maneras. Siempre la vi, en cierto modo, como una crítica a la cultura pop. Creo que fue criticada en su momento por ser lo contrario, una especie de pataleta sexista, pero fue divertido rodarla y aún sigo adorándola. Fue la primera vez en la que me enfrenté de verdad a una reestructuración radical de una película para hacerla más comercial, y hay un montaje del director que aún no se ha estrenado. Voy a decirlo en voz alta". ¿Llegaremos a ver algún día el 'Snyder Punch'? Permitidme dudarlo. Pero, por suerte, a lo que sí podemos echar el guante para celebrar el décimo aniversario de este despampanante y ultraestilizado espectáculo nerd es a su versión extendida; aderezada con una calificación R y 18 minutos de metraje adicional. Menos da una piedra. - La noticia 'Sucker Punch' también tiene un "Snyder Cut": varias estrellas de la película están pidiendo que el montaje del director sea liberado fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya sabéis de sobra que, por el momento, soy un fiel siervo de la santa iglesia de nuestro señor Zack Snyder; así que comprenderéis que esté dando palmas como un loco después de saber que no sólo existía un "Snyder Cut" de 'Liga de la Justicia', sino que también existe una versión extendida inédita de la infravalorada e incomprendida a partes iguales 'Sucker Punch'; y las actrices Jena Malone y Abbie Cornish quieren que la veamos. Ayer lunes, Malone —cuya cuenta de Twitter es muy inactiva, todo sea dicho— tuiteó un simple y escueto hashtag: #ReleaseTheSnyderPunch. Además, la actriz publicó en su cuenta de Instagram una captura de pantalla de un artículo en el que podía leerse la confirmación por parte de Snyder de que, en efecto, existe un montaje del director del título de 2011, y que más tarde reposteó Cornish. En Espinof Por qué 'Amanecer de los muertos' sigue siendo la mejor película de Zack Snyder #ReleaseTheSnyderPunch Recientemente, Snyder habló con Vanity Fair sobre la película, su poso, su acogida, y sobre su primera vez enfrentándose a cribas de contenido por parte de un gran estudio. "Es una movida que escribí con mi amigo Steve Shibuya. Steve y yo habíamos estado hablando sobre ella durante mucho tiempo porque, para mí, es una suerte de película protesta de muchas maneras. Siempre la vi, en cierto modo, como una crítica a la cultura pop. Creo que fue criticada en su momento por ser lo contrario, una especie de pataleta sexista, pero fue divertido rodarla y aún sigo adorándola. Fue la primera vez en la que me enfrenté de verdad a una reestructuración radical de una película para hacerla más comercial, y hay un montaje del director que aún no se ha estrenado. Voy a decirlo en voz alta". - La noticia 'Sucker Punch' también tiene un "Snyder Cut": varias estrellas de la película están pidiendo que el montaje del director sea liberado fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/OFjCWQ_cN4c

El mercado chino hace años que tiene una importancia capital para Hollywood y cualquier polémica puede condenar al ostracismo a un blockbuster. Ese era el riesgo al que se enfrentaba 'Fast & Furious 9' tras la aparición de un encuentro promocional en el que John Cena describía a Taiwan como un país, algo que ha llevado al antiguo luchador a publicar un vídeo disculpándose. La polémica en cuestión La decisión tomada por Cena sorprende aún más por el hecho de que ha grabado el vídeo hablando un perfecto mandarín, idioma por el que se interesó durante los años en los que viajó alrededor del mundo como luchador profesional. El actor ha publicado el vídeo en Weibo, el equivalente chino a Twitter, aclarando que en una de las entrevistas "cometió un error". En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor La polémica se debe a que Cena no identificara a Taiwan como parte de China, tal y como demanda este último país. El actor no hace mención directa a este punto, pero apunta que "amo y respeto a China y los chinos" y se disculpa sinceramente por lo sucedido. Resulta difícil no pensar que una de las grandes motivaciones de esta disculpa está en el hecho de que el mercado chino tiene una importancia capital para la franquicia 'Fast & Furious', pues la novena entrega ha recaudado 137 millones de dólares solamente durante su primer fin de semana disponible en los cines de ese país. Y es que la octava entrega se fue hasta los 392 millones de dólares en China, dos más que la séptima parte. No pueden permitirse un boicot, y menos con la incertidumbre que sigue reinando en la industria de Hollywood... - La noticia 'Fast & Furious 9': John Cena se disculpa en mandarín con China tras decir que Taiwan es un país fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El mercado chino hace años que tiene una importancia capital para Hollywood y cualquier polémica puede condenar al ostracismo a un blockbuster. Ese era el riesgo al que se enfrentaba 'Fast & Furious 9' tras la aparición de un encuentro promocional en el que John Cena describía a Taiwan como un país, algo que ha llevado al antiguo luchador a publicar un vídeo disculpándose. La polémica en cuestión La decisión tomada por Cena sorprende aún más por el hecho de que ha grabado el vídeo hablando un perfecto mandarín, idioma por el que se interesó durante los años en los que viajó alrededor del mundo como luchador profesional. El actor ha publicado el vídeo en Weibo, el equivalente chino a Twitter, aclarando que en una de las entrevistas "cometió un error". En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor La polémica se debe a que Cena no identificara a Taiwan como parte de China, tal y como demanda este último país. El actor no hace mención directa a este punto, pero apunta que "amo y respeto a China y los chinos" y se disculpa sinceramente por lo sucedido. - La noticia 'Fast & Furious 9': John Cena se disculpa en mandarín con China tras decir que Taiwan es un país fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/xkMUgCJmy50

Al fin podemos ver el tráiler de 'Última noche en el Soho', la nueva película de Edgar Wright que en su momento nos vendieron como un cruce entre 'Repulsión' y 'Amenaza en la sombra'. Dos grandes referentes que ya veremos hasta qué punto han marcado su primer largometraje desde el estreno de 'Baby Driver' hace ya cuatro años. Una premisa inquietante 'Última noche en el Soho' cuenta la historia de una joven apasionada del diseño que consigue viajar a la década de los 60 en Londres, donde conoce a su ídolo, una aspirante a cantante. Sin embargo, las cosas no tardarán en demostrarse muy diferentes a lo que aparentan... En Espinof Edgar Wright explica cómo los cines pueden recuperar la magia para no perder la batalla con Netflix La película parte de un guion que el propio Wright ha escrito junto a Krysty Wilson-Cairns, nominada en su momento al Óscar por su trabajo en la imprescindible '1917'. Al frente del reparto encontramos a Anya Taylor-Joy, Thomasin McKensie, Matt Smith, la ya fallecida Diana Rigg y Terence Stamp. Tras varios retrasos provocados por la pandemia de coronavirus, el estreno de 'Última noche en el Soho' ha quedado finalmente fijado para el próximo 5 de noviembre, mismo día en el que también podremos ver 'Eternals', la esperada película de Marvel que ayer mismo presentaba su tráiler. - La noticia 'Última noche en el Soho': hipnótico tráiler del thriller de terror dirigido por Edgar Wright y protagonizado por Anya Taylor-Joy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Al fin podemos ver el tráiler de 'Última noche en el Soho', la nueva película de Edgar Wright que en su momento nos vendieron como un cruce entre 'Repulsión' y 'Amenaza en la sombra'. Dos grandes referentes que ya veremos hasta qué punto han marcado su primer largometraje desde el estreno de 'Baby Driver' hace ya cuatro años. Una premisa inquietante 'Última noche en el Soho' cuenta la historia de una joven apasionada del diseño que consigue viajar a la década de los 60 en Londres, donde conoce a su ídolo, una aspirante a cantante. Sin embargo, las cosas no tardarán en demostrarse muy diferentes a lo que aparentan... En Espinof Edgar Wright explica cómo los cines pueden recuperar la magia para no perder la batalla con Netflix La película parte de un guion que el propio Wright ha escrito junto a Krysty Wilson-Cairns, nominada en su momento al Óscar por su trabajo en la imprescindible '1917'. Al frente del reparto encontramos a Anya Taylor-Joy, Thomasin McKensie, Matt Smith, la ya fallecida Diana Rigg y Terence Stamp. - La noticia 'Última noche en el Soho': hipnótico tráiler del thriller de terror dirigido por Edgar Wright y protagonizado por Anya Taylor-Joy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/4lyJugSRmJk