Entre Fans

La película erótica '365 días' gozó de un éxito impresionante en Netflix, pero esta especie de respuesta polaca a 'Cincuenta sombras de Grey' también fue protagonista de más de una polémica. Se llegó incluso a pedir su retirada del catálogo de la plataforma, pero ahora la compañía ha dejado claro su confianza en ella al poner en marcha dos secuelas. No toques lo que funciona Michele Morrone, que se cayó a última hora de la segunda temporada de 'Toy Boy', y Anna-Maria Sieklucka volverán a dar vida a los dos grandes protagonistas de la función. También está confirmado el regreso de Magdalena Lamparska, mientras que Simone Susinna es la gran novedad de su reparto. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) En estas dos nuevas entregas veremos cómo Laura y Massimo se reencuentran, pero su nuevo comienzo se ve complicado por los lazos familiares y por la aparición de un misterioso hombre que quiere ganarse el corazón y la confianza de ella a toda costa. La primera entrega se coló en el Top 10 de Netflix en más de 90 países y, según la plataforma, fue la cuarta película más buscada en Google de 2020. Con esos datos era cuestión de tiempo que aprovechasen que el material de base era una trilogía literaria para continuar adelante con la historia. Blanka Lipinska, autora de las novelas, se encargará de escribir estas dos secuelas junto a Mojca Tirs y Tomasz Mandes. Eso sí, según apunta Deadline es probable que haya ciertos cambios respecto a los libros para suavizar su contenido. La puesta en escena volverá a correr a cargo de Barbara Białowąs y Tomasz Mandes, con el inicio del rodaje previsto para este mismo mes de mayo. Además, ambas entregas se rodarán de forma consecutiva, por lo que seguro que no pasa mucho tiempo entre el estreno de una y la otra. - La noticia '365 días': Netflix confirma dos secuelas de la polémica película erótica que quiere ser la nueva '50 sombras de Grey' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Sorprende que Netflix no haya hecho un esfuerzo promocional más importante con la segunda temporada de 'Love, Death & Robots' tras la buena acogida que tuvo el primer volumen de esta antología de cortometrajes creada por Tim Miller. Sobre todo si tenemos en cuenta que también anunciaron hace bien poco que tendremos una tercera el año que viene. De entrada, sería fácil pensar que habían priorizado cantidad sobre calidad al ver que en esta ocasión son apenas ocho cortometrajes, menos de la mitad de los que dieron forma a la primera temporada. Una vez vistos está claro que el despliegue técnico y visual vuelve a ser de primer nivel, pero es que además he quedado más satisfecho con lo visto pese a que el equilibrio entre forma y fondo no termina de estar del todo conseguido. Luces y sombras del Volumen 2 Llama la atención que eso suceda porque en esta temporada se tiende a contar historias con un toque más personal que no recurren a los excesos para intentar seducir al espectador. En ellos hay alguna premisa muy llamativa como esa sociedad en la que la mayoría los adultos prefieren vivir para siempre a costa de no poder tener hijos, y se agradece que vuelva a haber una gran variedad, sintiendo que cada una de las historias quiere respirar por sí misma en lugar de por ser una pieza más o menos curiosa dentro de una antología. Aunque la segunda temporada arranca con un episodio más orientado a la comedia, la mayoría de los episodios de esta segunda temporada tienen un enfoque más dramático y en ocasiones reflexivo, confiando en la potencia visual como principal soporte en lugar de preocuparse en que los guiones tengan la suficiente solidez para explorar el tema planteado. Es una pena que eso suceda, porque, por ejemplo, 'Respuesta evolutiva' tiene un arranque engancha y un acabado visual muy sugestivo con ciertos ecos de 'Blade Runner', pero a medida que va avanzando va perdiendo fuerza. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) No es algo que suceda en todos los casos, ya que 'El gigante ahogado', adaptación de un relato de J. G. Ballard, sabe cómo equilibrar en todo momento la importancia de cómo y qué estás contando, siendo sin duda mi favorito de este segundo volumen de 'Love, Death & Robots'. En otros casos ese elemento más reflexivo que mencionaba antes me resulta vacío y caprichoso, pero aquí sí tiene esa dimensión necesaria para quedarme dando vueltas a lo que acababa de ver. También agradezco propuestas más sencillas y directa como 'La hierba alta' o 'Cobijo' saben exprimir el material a su disposición desde la pura intensidad, con el primero incluyendo además un logrado homenaje a Lovecraft. De hecho, no me importaría saber más del mundo de 'La hierba alta' sin que me haya quedado la sensación de que faltaba algo, cosa que me sucedió a menudo en la primera temporada. Eso sí, por encima de cualquier tipo de preferencia personal, lo mejor de esta segunda temporada es que resulta más compacta que su predecesora sin que eso suponga buscar una mayor uniformidad entre ellas. Cada corto tiene su propio sello, especialmente en el apartado visual, y cada vez que uno empieza a reproducirse queda claro que vamos a ver algo diferente a partir del nexo que une a todos ellos. En resumidas cuentas Pese a que los guiones siguen sin ser el punto fuerte de 'Love, Death & Robots', la segunda temporada de esta antología resulta más satisfactoria que la primera. Hay menos historias que dejan la sensación de quedarse a medias y en lo técnico vuelve a ser igual de impresionante o incluso más. - La noticia 'Love, Death & Robots': la temporada 2 de la espectacular serie de ciencia ficción de Netflix supera a su predecesora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mark Millar, el cocreador de 'Jupiter's Legacy' (cuya adaptación se puede ver en Netflix) sabe un secreto de la industria: si asomas la patita, los derechos de adaptación son un negocio muy lucrativo. Sean de cómics, que evidentemente es el terreno del guionista escocés, de libros o de lo que sea. Si no estamos hablando de megafranquicias, estos derechos son relativamente baratos —se calcula que entre 25 000 y 100 000 dólares (la compra, la opción suele rondar el 10% de eso), lo que representa una parte casi insignificante de los gastos totales de una producción— y los estudios pagan gustosos el precio por tener minas de plata que excavar en forma de películas y series. En Espinof No hay mejor blockbuster que un cómic de Mark Millar Además, Millar se propuso el trabajar ese terreno activamente sabiendo que hay que dar a los estudios lo que quieren o lo que no sabían que necesitaban dentro, primeramente, del género que ha labrado durante gran parte de su carrera el autor. Y es algo que ha ido potenciando, entendiendo su medio como una pasarela al séptimo arte. Los Ultimates: el blockbuster de Marvel Cuando Mark Millar se aventuró en una nueva versión de Los Vengadores, Los Ultimates, el autor escocés tuvo muy claro que los cómics del siglo XXI debían aspirar a ser superproducciones de cine. El encargo de actualizar el grupo al universo Ultimate diseñado por Bill Jemas y Joe Quesada fue su propia tesis al respecto, planteando estilísticamente ese cómic como una película. Cuestión que no era casualidad. Estamos a comienzos de los dosmiles y tanto Spiderman como la Patrulla-X iniciaban sendas carreras cinematográficas de la mano de Sam Raimi y Bryan Singer respectivamente (y de hecho la estética de las películas —o al menos los uniformes— trascendió a los cómics). Algo, en ese sentido, había que hacer con Los Vengadores y el transgresor protegido de Grant Morrison podía dar con la clave. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Así, en 2002 se reunía el equipo detrás de uno de los cómics más transgresores editados por una editorial grande: 'The Authority', con deslenguados, ultraviolentos y paramilitares superhéroes protegiendo el mundo y actuando como policía global sin nadie por encima de ellos. Con esa idea de superhéroes supremos esta vez al servicio de SHIELD, Millar y Bryan Hitch perfilaron esta actualización de los Vengadores con un cómic que se leía con un dinamismo, planteamiento de historia y un formato de viñetas panorámicas que daban esa sensación de película. Ayudaba también que el pulcro y fotograficoide dibujo diese ciertos aires de actores de Hollywood a sus protagonistas (no solo a Samuel L. Jackson). Cuestión con la que se llega a bromear en el propio cómic con escenas en la que se debatía el casting soñado para la adaptación al cine del equipo. Diez años después, este cómic sería uno de los pilares sobre el que se cimentase 'Los Vengadores', de Joss Whedon. No sería el único cómic de Marvel que diseñase el guionista como un blockbuster cinematográfico. Pocos años después diseñaría 'Civil War', un evento en el que enfrentaría a todos los superhéroes ante la ley que regulaba y restringía el vigilantismo, que pasaba a ser prohibido excepto para los sancionados por el gobierno. El dibujo de McNiven seguía la tendencia iniciada un lustro antes de darle al cómic un aspecto de película y el guion de Millar estaba también "listo para el cine". Obrero de la mies de Hollywood La carrera de Millar se desinteresó a principios de siglo XXI por compromisos propios de los cómics (escribir durante lustros colecciones) para en su lugar realizar arcos y miniseries en los que introducir una premisa muy potente, llamativa y en algún que otro caso buscadamente controvertida: Superman criado en la URSS ('Superman: Hijo Rojo'), la tía May siendo una despendolada adolescente y la madre real de Spiderman ('Trouble'), Lobezno envejecido en una Tierra gobernada por villanos ('El Viejo Logan'), etcétera. A pesar de estarse labrando una gran carrera en Marvel, las ambiciones de Millar estaban mirando claramente hacia la costa oeste, hacia Hollywood. La inventiva, macarra y iconoclástica visión del escocés, y el hecho de que se vende muy bien (se lleve a quien se lleve por delante) fueron derivando hacia la emancipación progresiva de Marvel en busca de terrenos más propicios para retener los derechos de autor. En esa primera época, el guionista empezaría a elaborar su pequeña juguetería de propiedades intelectuales. Con 'Wanted' y, sobre todo, 'Kick-Ass', Millar dio el salto de escalón que necesitaba para, ya sea a través de Icon o Millarworld, empezar a pasear sus proyectos de cómics por las majors y otras productoras. Así fue cada vez más habitual que sus títulos nuevos saliesen con un pan debajo del brazo en forma de una opción de adaptación. Un ejemplo lo tenemos con 'Kingsman', cuya película se gestó de forma muy temprana gracias a una conversación de bar entre Millar y Matthew Vaughn. Peor suerte han corrido 'Superior' o 'Nemesis', cuyas adaptaciones se han quedado paradas. Entrando en Netflix Esa política de aunar cómic e industria de entretenimiento dio un paso de gigante cuando en 2017, Netflix adquirió Millarworld. Un movimiento comparable en idea (que no en tamaño) a cuando en 2009 Disney adquirió Marvel. Esto no era tanto el fichaje de un superproductor (Shonda Rhimes, Ryan Murphy, etcétera) sino la adquisición de un catálogo no demasiado extenso pero altamente atractivo. En Espinof Por qué 'Kingsman: El círculo de oro' supera a la mayoría de películas de acción y no se habla de Donald Trump Podemos criticar más o menos sus cómics, pero hay que reconocer que tiene una buena base de fans y sus adaptaciones anteriores han funcionado bastante bien. Un win win tanto para unos como para otros que pone en marcha toda una locomotora (o churrería): «No hay sitio más increíble que estar que en Netflix ahora mismo y no hay mejor casa para los personajes de Millarworld. Siempre es emocionante ver tu trabajo en papel y asombroso ver esas historias convertidas en películas, pero esto es otro nivel por completo. Lo pondré en perspectiva: un gran estudio de cine hace en torno a 30 o 40 horas de material original cada año. Netflix tiene más de mil solo este año [2018] y creciendo. Si hubiese vendido Millarworld a un estudio clásico habríamos visto alguna de estas franquicias goteando durante la próxima década. Cuando fui a mi primera reunión con Netflix, la gente estaba emocionada sobre las primeras cuatro o cinco que querían avanzar lo antes posible. Es un modo completamente diferente de hacer negocios y es tremendamente excitante. Lo comparo con cómo debía ser Hollywood en los años 20. Son intrépidos y van a la delantera, lo que como creador tiene el tipo de energía que adoro.» De hecho esta energía fue tal que meses después de esta compra, ya sabíamos que desde la plataforma estaban preparando media docena de proyectos entre películas, series y cómics. Esto empezó a materializarse con 'The Magic Order', un cómic, editado por Netflix, que da pie a una próxima serie de televisión. El segundo paso ha sido 'Jupiter's Legacy', basado en uno de los cómics más aclamados del Millar de esta pasada década (aunque yo diría que más gracias al dibujazo de Frank Quitely) y que parece haber tenido una buena recepción en cuanto a espectadores a pesar de que las críticas están siendo algo tibias. Millar es una de las niñas de los ojos de Millar y fue el proyecto que más claro tenía lanzar ya que desde el principio la planteó como "la mejor historia de superhéroes de todos los tiempos": «Después de una década escribiendo cómics, sabía que necesitaba lanzarme en solitario y que quería contar una historia de superhéroes distinta. Cuando empecé a trabajar en Jupiter's Legacy, mi esposa y yo acabábamos de tener a nuestra segunda hija, y de pronto las historias familiares me resultaron más interesantes. No se ven muchas historias de superhéroes con niños. Y pensé: «¿Qué pasaría si alguien tan guay como Superman se casara con alguien tan alucinante como Wonder Woman y tuvieran hijos?». Es una dinámica fascinante, y los hijos lo tendrían muy ***** para estar a la altura del legado y las expectativas de sus padres.» Como veis, Millar practica la fórmula del éxito de Pixar con sus "¿y si?". Ese "y si los juguetes/coches cobrasen vida" se transforma en "y si un chaval cualquiera quisiese ser superhéroe" o "y si el alter ego de un superhéroe tiene parálisis cerebral". Pero el caso es que esta sencillez de sus premisas vende el producto solo. Luego el que el cómic sea bueno o no es otra cosa. Al igual que pasa con tantas y tantas obras. Pero Millar es un vendedor nato, y ahí le tenemos. - La noticia Mark Millar: el guionista detrás de 'Jupiter's Legacy' que crea cómics para que se los adapten directamente al cine y la televisión fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ni la de 'Black-ish' ha sido la única renovación ni la de 'Mixed-ish' la única cancelación que ha anunciado la cadena estadounidense ABC. También tenemos que celebrar la quíntuple renovación para 'Los Goldberg', 'Los Conner', 'Home Economics', 'The Rookie' y 'A Million Little Things'. En contraste a estas renovaciones tenemos también las cancelaciones del drama familiar 'American Housewife' tras su temporada 5, el drama criminal 'For Life' tras su temporada 2 y 'Rebel' (que a España llegaba este mismo mes a través de Disney+), tras una única temporada. En Espinof 'Aquellos maravillosos años' 33 años después: por qué sigue siendo una serie referente a la hora de abordar la nostalgia Estas dejarán hueco para alguna de las nuevas series que veremos en la temporada que viene como es el caso de la reimaginación de 'Aquellos maravillosos años', con Dulé Hill como el padre de familia. También la cadena ha anunciado que el año que viene veremos 'Queens', 'Maggie' y 'Abbott Elementary'. Por parte de las comedias renovadas, la novata 'Home Economics' tendrá un segundo año para ella; 'The Goldbergs' llegará a su temporada 9; mientras que 'The Conners' sigue sobreviviendo a la caída de Roseanne y continuará con su cuarta temporada, al igual que tendrán ese año 4 el drama protagonizado por David Giuntoli, 'A million Little Things', y el de Nathan Fillion 'The Rookie'. - La noticia Renovaciones y cancelaciones de series de ABC: 'Los Conner' y 'The Rookie' entre las salvadas, 'For Life' y 'Rebel' entre las que dicen adiós fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Los Johnson dirán adiós a las ondas televisivas el año que viene. La cadena estadounidense ABC ha anunciado la renovación de 'Black-ish' por una octava y última temporada. En el lado de las malas noticias, su precuela 'Mixed-ish' ha sido cancelada tras dos temporadas. La comedia creada por Kenya Barris ha sido una de las más sólidas de los últimos tiempos, logrando llamar la atención tanto a público como crítica y académicos en una época dominada por sus compañeras 'Modern Family'. De hecho Anthony Anderson, que interpreta a la cabeza de la familia, ha sido un actor perenne en la categoría de mejor Actor de Comedia de los Emmy. En Espinof De '24' a 'Futurama': 17 series imprescindibles que podemos ver en Disney+ Star Junto a Anderson, la serie (que en España se puede ver en Disney+ y en Neox en abierto) está protagonizada por Tracee Ellis Ross, Yara Shahidi, Marcus Scribner, Miles Brown, Marsai Martin, Laurence Fishburne, Jenifer Lewis, Peter Mackenzie, Deon Cole y Jeff Meacham. 'Black-ish' pronto derivó en dos spin-offs. El primero fue 'Grown-ish', que narra los años de universidad de Zoey, la mayor de los Johnson interporetada por Yada Shahidi. Su temporada 4 está programada para este próximo junio. El segundo spin-off es 'Mixed-ish', que en forma de precuela cuenta la infancia de Rainbow (el personaje de Ross interpretado por Arica Himmel) como niña que creció en una familia interracial. Tras una prometedora primera temporada, la segunda se quedó en "la burbuja" (como dicen los estadounidenses) y finalmente la cadena ha decidido ponerle fin. - La noticia 'Black-ish' llega a su fin: la comedia renueva por su temporada 8 y última mientras que su precuela 'Mixed-ish' es cancelada fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'La mujer en la ventana' debería haberse estrenado en cines el 4 de octubre de 2019, pero el primer montaje de la película no terminó de resultar satisfactoria, por lo que se retrasó hasta el 15 de mayo de 2020. La pandemia de coronavirus también impidió que pudiéramos verla entonces y varios meses después Fox concretó su venta a Netflix. Finalmente es este viernes 14 de mayo cuando llega una película que es muy fácil de vender. Y es que 'La mujer en la ventana' es la adaptación de una novela de éxito con un potente reparto encabezado por Amy Adams y un solvente director como Joe Wright tras las cámaras. Además, cuenta una intrigante historia que de entrada nos remite a la obra maestra 'La ventana indiscreta'. A medio gas Sobre el papel cuesta no sentirse atraído hacia 'La mujer en la ventana', incluso aunque uno recuerde alguna operación similar en los últimos años como el caso de la deficiente 'La chica del tren'. Tanto retraso tampoco jugaba a su favor, pero lo realmente importante es que se trata de un discreto thriller que a duras penas no llega a aburrir al espectador. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) El punto de partida de 'La mujer en la ventana' es tan sencillo como estimulante: una mujer que padece agorafobia ve cómo se comete un crimen en la casa de sus vecinos pero nadie parece creerla. De hecho, surge la duda sobre su delicado estado mental ha provocado que viera algo que no ha sucedido realmente. El mayor interés de la película está precisamente en ver cómo Adams se sumerge de lleno en el papel de Anna Fox, una psicóloga que padece un trauma que ha cambiado su vida para siempre. Durante muchos momentos de la película, es el trabajo de la actriz lo que impide que la cosa se venga abajo, pues 'La mujer en la ventana' presta especial atención al retrato de la protagonista, pero lo hace recurriendo a soluciones dramáticas poco inspiradas y que carecen de la fuerza necesaria cuando buscan la sorpresa. Esto último es especialmente grave en un thriller que busca mantener en vilo al espectador sobre lo que está sucediendo en realidad, ya que la tensión que debería definir a 'La mujer en la ventana' desaparece cuando te ves venir lo que va a suceder. Entiendo que es un elemento importante para jugar con la duda alrededor de lo que sucede, pero la película no da la talla en este punto. Para pasar el rato sin esperar gran cosa Además esto deriva en un daño colateral, ya que queda menos espacio para desarrollar el resto de personajes. Claro que tener a actores del nivel de Gary Oldman o Julianne Moore ayuda, pero su impacto se diluye si el uso que haces de ellos es tan intrascendente. Es verdad que esto ayuda a que sea menos evidente quién podría estar detrás de todo, pero esa ventaja no compensa si es a costa de que Adams sea la única con un personaje interesante. Todo ello podría haberse compensado hasta cierto punto con un trabajo de dirección echado hacia delante que buscase aprovechar los limitados escenarios para jugar realmente con ellos. Es cierto que no esperaba que Wright hiciese algo similar a lo juguetón que se mostró David Fincher en 'La habitación del pánico', pero sí un enfoque que fuera más allá de lo pulcro y elevase la película de alguna forma, pero apenas hay un par de momentos e ideas que dejan ver que detrás de 'La mujer en la ventana' hay alguien con personalidad y no un cineasta que se contenta con dotar de cierto ilusión de elegancia a la película que no engaña a nadie. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Repaso todo lo que he dicho hasta ahora y puede parecer que 'La mujer en la ventana' es poco menos que un desastre salvado por la interpretación de Adams cuando lo cierto es que estamos más ante una oportunidad de ofrecer un thriller apasionante y no una propuesta más de andar por casa, de esas que podría disfrutar con moderación tu familia mientras la ve sin prestar. Entretenido en el mejor de los casos y obviando sus fallos, pero sin llegar a causar nunca angustia alguna, ni siquiera cuando se descubre el pastel, aunque ahí es donde la película se esfuerza más. En resumidas cuentas 'La mujer en la ventana' no es gran cosa, tiene el look de un buen thriller y también el reparto, pero le falta la convicción necesaria para aprovechar los ingredientes que tiene a su disposición. El resultado acaba siendo una película demasiado cómoda que en lugar de agitar al espectador consigue no aburrirle. Tampoco es que Adams brille tanto como otras veces, pero con eso le da para ser la mejor de la función con diferencia. - La noticia 'La mujer en la ventana': Amy Adams sostiene un thriller de Netflix que no exprime su retorcida premisa fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya sabíamos que 'Los Bridgerton' estaba renovada hasta la cuarta temporada, pero en Netflix quieren seguir explorando este universo que tanto éxito ha cosechado. Para ello han optado por dar luz verde a una precuela centrada en la reina Charlotte que estará escrita por Shonda Rhimes. Uno de los aspectos más llamativos de esta decisión es que el personaje de la reina no aparecía en la saga literaria original de Julia Quinn, por lo que Rhimes podrá hacer y deshacer a su gusto sin que luego pueda hacerse algún tipo de comparación. La serie contará el ascenso al poder y la vida amorosa del personaje interpretado en 'Los Bridgerton' por Golda Rosheuvel. Y un cambio de showrunner En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Además, esta nueva serie no es la única novedad de 'Los Bridgerton', pues se ha sabido que tendrá una nueva showrunner a partir de la tercera temporada. Tanto la primera como la segunda han estado bajo el control de Chris Van Dusen, quien actualmente está muy ocupado supervisando el rodaje y la postproducción de los nuevos episodios. Se ve que no quieren que pase mucho tiempo entre temporadas, por lo que Jess Brownell, quien ya participó en la primera temporada y previamente escribió un puñado de episodios de 'Scandal', va a ser la encargada de ir allanando el camino de cara a la tercera y cuarta tandas de capítulos. En esta decisión sin ha influido que el contrato de Van Dusen con Netflix llega a su fin este mismo mes y no ha faltado interés de otras partes para hacerse con sus servicios. Seguro que tenemos noticias al respecto cuando acabe su trabajo en la segunda temporada de 'Los Bridgerton'. Vía | Deadline - La noticia 'Los Bridgerton' tendrá precuela: Netflix pone en marcha una serie centrada en la reina Charlotte escrita por Shonda Rhimes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si hoy estoy sentado frente a mi teclado escribiendo estas líneas es, en parte, gracias a que en la ya lejana primavera de 2004 decidí comprar una entrada para ir a ver una película titulada 'Amanecer de los muertos' dirigida por un tal Zack Snyder. Aquél espectáculo zombi, salvaje y esteta, no sólo reafirmó mi pasión por el cine de género y modificó mi modo de aproximarme al séptimo arte; también puso en mi radar un nombre que terminaría convirtiéndose en uno de mis cineastas de cabecera. Desde entonces, Snyder ha firmado ya nueve largometrajes, y no ha conseguido generar en mí ni un ápice de decepción con ninguno de ellos; lo cual incluye sus polémicas adaptaciones de cómics de la talla de '300', 'Watchmen' o las diferentes producciones de DC Films, delirios hipervitaminados como la infravalorada 'Sucker Punch' e, incluso, su aproximación al cine infantil con la encantadora 'Ga'Hoole. La leyenda de los guardianes'. En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming antes de 'Ejército de los muertos' Con ‘Ejército de los muertos’, su nuevo título para Netflix —que he tenido el placer de poder ver en pantalla grande durante su estreno limitado en cines—, el de Wisconsin ha regresado a sus orígenes con otra divertidísima y violenta orgía no-muerta que, además de dar una interesante vuelta de tuerca al subgénero, recoge todas las señas de identidad adoptadas a lo largo de los últimos 17 años que han otorgado a Zack Snyder, por mucho que pueda pesar a algunos, el estatus de autor. Viva Las Vegas Después de lo visto en la mencionada ‘Sucker Punch’, cuyo particular universo fue convertido en una suerte de inmensa caja en arena con la que jugar, dar rienda suelta a la imaginación y pasarlo en grande, parece que el director ha optado por aplicar esa misma estrategia creativa en una ‘Ejército de los muertos’ que extrae oro lúdico de 24 quilates de su ciudad de Las Vegas infestada por una horda de difuntos reanimados devoradores de carne humana. Bajo este marco, Snyder fusiona el cine de atracos, la acción sin cortapisas y el terror en un cóctel que lleva un paso más allá la aproximación de George A. Romero al zombi en ‘La tierra de los muertos vivientes’. Ahora las criaturas no sólo son inteligentes y ágiles; también desarrollan relaciones emocionales, están organizadas por jerarquías, y han establecido una suerte de sociedad primitiva en una Ciudad del Pecado devastada y reconvertida en su hogar. No cabe duda de que los “Alfa” —así se llaman los infectados más evolucionados— son mucho más interesantes que el nutrido grupo de humanos protagonista. Un surtido de clichés andantes que, pese a ser sobradamente funcionales tanto en lo cómico —fantástico Dieter— como en lo dramático, no dejan de ser un mecanismo para hacer avanzar una trama tremendamente previsible; engullida casi por completo por el sentido del espectáculo del filme. Las dinámicas del grupo de mercenarios compuesto por el Scott Ward de Dave Bautista y compañía se alinean con los cánones —aquí más desdibujados— sobre los equipos disfuncionales condenados a entenderse dictados por John Carpenter; pieza esencial dentro del amplio abanico de referentes de una ‘Ejército de los muertos’ que abraza sin miramientos varios conceptos de obras como ‘Fantasmas de Marte’ o ‘1997: Rescate en Nueva York’. Zack is back! No obstante, a pesar de estar construida en torno a fuertes influencias externas, nos encontramos ante una producción 100% marca de la casa. Algo claramente visible desde unos títulos de crédito arrolladores al ritmo de Richard Cheese —cuya versión de ‘Down With the Sickness’ sonó en ‘Amanecer de los muertos’—, y que se extiende al gusto por la violencia explícita y los efectos prácticos, y a un tratamiento visual que vuelve a sacar a relucir el bagaje publicitario del realizador. En esta ocasión, además de encargarse de la puesta en escena y el guión, Snyder también ha hecho las veces de director de fotografía; envolviendo el relato con un surtido de imágenes que oscilan entre los magnéticos planos cortos con una profundidad de campo mínima, que exprimen al máximo las lentes Canon Rangefinder con aperturas a 0.9 y a 1.5 restauradas y adaptadas para la ocasión, y unos planos generales fastuosos que terminan de dar forma a unas set pieces tan vibrantes y estilizadas como cabría esperar. Quien haya escuchado el audio comentario de algún largometraje de Zack Snyder —o, incluso, alguna entrevista—, es posible que se haya percatado de lo mucho que apela a la diversión para explorar ideas y trasladarlas a la gran pantalla. Pues bien; puede que su ‘Ejército de los muertos’ sea el trabajo en el que mejor ha alcanzado el objetivo de que el público se lo pase tan bien y disfrute tanto viéndolo, como él rodándolo. Zack is back, y lo ha hecho por todo lo alto. - La noticia ‘Ejército de los muertos’ es puro Zack Snyder: una orgía zombi arrolladora, violenta y salvajemente divertida fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'El ferrocarril subterráneo' ('The Underground Railroad') es consciente desde el principio que una imagen vale más que mil palabras. El oscarizado Barry Jenkins ('Moonlight', por ejemplo) sabe también que es el momento de lanzarse a contar, aun con un trasfondo de "historia alternativa", las ramificaciones de la esclavitud y la clandestina red de liberación de esclavos. Estemos preparados o no. Que tampoco es que su serie, que llega a Amazon Prime Video, sea revolucionaria. En los últimos años hemos tenido algunos magníficos platos sobre la experiencia negra sea con historias de esclavitud o simples miradas al racismo sistémico. De hecho, este misma temporada hemos tenido grandes propuestas como 'El pájaro carpintero', 'Small Axe' y ensayos documentales estupendos como 'Exterminad a todos los salvajes'. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos La propuesta de Jenkins está basada en la novela homónima de Colson Whitehead, quien propone que este famoso ferrocarril subterráneo sea literal: un tren bajo tierra que llevaba a los esclavos hacia tierras más propicias para ellos. Aquí el centro está en Cora (Thuso Mbedu) y en Caesar (Aaron Pierre), que emprenden esta peligrosa huida perseguidos por el cazador de esclavos Ridgeway (Joel Edgerton). Una mirada humanista a la tragedia Lo primero que deja claro el guion, escrito principalmente por el cineasta junto a Jacqueline Hoyt y Nathan C. Parker, es que esto es un drama humano y, por tanto, el tono es profundamente humanista y sensible. A partir de ese centro, el guion construye sus momentos, sus clímax y sus virajes con un control preciso de los tiempos. Esta mirada humanista no impide que 'El ferrocarril subterráneo' sea dura y violenta. Nada más cerrar el evocador prólogo, nos encontramos con una secuencia festiva interrumpida por los amos. La fiesta termina, literalmente, a golpes de castigo. La crueldad excesiva sobrevuela los campos de algodón pero, a pesar de encontrarnos escenas de tortura, la cámara muestra lo justo y necesario. Se detiene lo suficiente como para incomodar al espectador pero no tanto como para recrearse en la miseria de la víctima. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire La serie tampoco huye de cuestiones como el complejo del salvador blanco y el paternalismo y control de unos hacia otros. Ese puedes ser libre pero el cotarro es nuestro. Por ejemplo, la primera parada de Cora y Caesar es una floreciente comunidad urbana en el que aparentemente podrán ser libres trabajando, recibiendo educación. Un idílico (sobre todo comparado con la plantación) entorno que esconde oscuras intenciones por parte de la comunidad que les acoge. La dirección es espectacular. En todos los sentidos: planos preciosos, evocadores y que dan una dimensión épica a toda la serie; los actores están fabulosos. Todo un prodigio técnico y artesanal que nos acompañará durante diez episodios (de más de una hora casi todos, pero se pasan como agua). Porque no creáis que el cineasta se relaja y se acomoda. El cuento de la esclava Este plano estético es integral a la odisea de Cora. La medianía de su personaje (en el sentido de que es una esclava más) y su ímpetu de salir de la opresión, unida a la dureza del relato, recuerda también al de June y 'El cuento de la criada': a ojos de la sociedad, del país, es alguien insignificante pero su libertad es una humillación para los "amos". A pesar de no viajar con mucho equipaje, Cora viaja cargada de abuso, tanto el que sufrió ella como el de sus ancestros. Sorprende la decisión de Amazon Prime Video de lanzar las diez horas de serie a la vez. Sobre todo teniendo en cuenta que la plataforma lleva tiempo practicando el ritmo semanal. 'El ferrocarril subterráneo' no es, desde luego, una serie para consumir de hoy para mañana. Cada episodio, con su lenta cocción, necesita su poso, su reflexión y una conversación que merece ser más dilatada en el tiempo. En la libreta donde voy apuntando sensaciones y demás impresiones para volcarlo luego en estas líneas subrayé rápido los tres adjetivos que sirven a la perfección para definir el viaje que nos ofrece 'El ferrocarril subterráneo': es una serie evocadora, emocional y dura. Y de lo mejor que podemos ver este año. - La noticia 'El ferrocarril subterráneo' es un prodigio: la serie de Barry Jenkins para Amazon es un artesanal y duro relato de esclavitud fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La llegada de un nuevo fin de semana supone la vuelta de la sección de Espinof en la que repasamos el mejor cine que puede verse en un canal de televisión española en abierto de alcance nacional estos días. Hoy son nueve las elegidas. Os recuerdo que se quedan fuera las películas que no haya visto, tenga demasiado olvidadas o ya hayan aparecido en un artículo similar durante los últimos cuatro meses, plazo que ampliaré a seis a partir de la semana que viene. Viernes 14 de mayo 'Los increíbles' Una excelente película de superhéroes que supuso toda una revolución dentro de este tipo de propuestas por su atinado cruce entre la parodia y la celebración. Es cierto que es un poco hija de su tiempo, pero sigue conservando toda su frescura. 21:20 en Disney Channel Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor 'Spartan' Puede que David Mamet tenga películas mejores que este thriller bien comandado por Val Kilmer, pero que eso no nos impida ver que estamos ante una película que sabe captar nuestro interés moviéndose en un territorio moral dudoso y crear intriga sin recurrir a los típicos golpes de efecto. 22:00 en DMAX 'Argo' La oscarizada película de Ben Affleck toma como base una insólita historia real para construir un efectivo thriller político donde el propio Affleck sabe sostener muy bien la película tanto detrás de las cámaras como delante de ellas. 22:10 en La 1 Crítica en Espinof 'El jurado' Un buen thriller judicial. Es cierto que no escapa de ciertos vicios asociados a la obra de John Grisham, pero cuenta con un director competente y un reparto de lujo para que uno disfrute con ella siempre que sepa el tipo de película a la que se enfrenta. 23:50 en Mega Crítica en Espinof 'Viridiana' Un clásico indiscutible del cine español, recordado a menudo por su legendario final, pero es que antes de eso, Luis Buñuel había creado una película libre que no tiene problema en coquetear a menudo con lo blasfemo pero sin caer en lo gratuito. Un milagro que algo así se hiciera en nuestro país por aquel entonces. 0:20 en La 2 Crítica en Espinof Sábado 15 de mayo 'Matilda' Todo un clásico del cine familiar sin ser una película que en ningún momento se empeñe en querer conectar con toda la familia a costa de desvirtuar el relato original de Roald Dahl. Se agradece el puntito de mala leche que tiene y todo un acierto la elección de Mara Wilson para el papel protagonista. 21:25 en Boing En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine 'Barry Seal: El traficante' Un ágil pasatiempo que incide con fortuna en el lado más tarugo de Tom Cruise. Quizá le falta algo más de mordiente para que su lado más crítico llegue realmente a despegar, pero su acertado sentido del humor la convierte en una película a tener en cuenta. 22:00 en Cuatro Crítica en Espinof Domingo 16 de mayo 'Enemigo público' Un gran pasatiempo de acción de Tony Scott que, salvando las grandes distancias, recuerda a la imprescindible 'Con la muerte en los talones'. Will Smith está de lo más convincente como hombre corriente a la fuga en lugar de gran héroe de acción y además está muy bien acompañado con un reparto repleto de rostros conocidos. 15:40 en Cuatro 'Skyfall' Una de las mejores películas de James Bond, en parte por la energía que imprime tras las cámaras Sam Mendes, pero también por contar con un guion a la altura y un inolvidable villano interpretado por Javier Bardem, quien se revela como un formidable enemigo para el espía interpretado por Daniel Craig. 15:46 en Neox Crítica en Espinof - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (14-16 mayo): 'Argo', 'Barry Seal: El traficante' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Halston' es una miniserie que se vende sola, ya que cuenta la historia de un importante diseñador, está protagonizada por Ewan McGregor y detrás de ella, aunque no como creador, está Ryan Murphy. Más que suficiente para convertirla en una parada obligatoria para los amantes de la televisión a partir de este viernes 14 de mayo, incluso para aquellos que no quedaran muy convencidos con 'The Politician', 'Hollywood' o 'Ratched', anteriores colaboraciones de Netflix con Murphy. Otro aspecto llamativo de 'Halston' es que consta de apenas cinco episodios, por lo que existe cierta necesidad de comprimir todo lo máximo posible. Por ahora he podido ver dos y se nota que hay en todo momento cierta urgencia de seguir adelante a toda costa, lo cual lleva a dejar de lado cualquier tipo de sutilidad para ir directa al grano. Habrá quien lo asocie a cierta superficialidad, pero para mí es algo que encaja con la personalidad de su protagonista. De cara en todo momento Ya sabíamos de antemano que McGregor era una de las grandes bazas de 'Halston'. Dejando a un lado cualquier tipo de debate que pueda surgir porque interprete a alguien homosexual sin serlo en la vida real, lo realmente importante aquí es que sabe cómo sumergirse en la mente brillante pero insegura del personaje protagonista y sostener la serie sobre sus hombros. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Es cierto que quizá ahí sí hubiese venido bien que la serie creada por Sharr White jugar de formas más elaboradas con los miedos de Halston en lugar de ponerlo todo siempre en palabras. Aquí no hay lugar para la más mínima duda, ya que todo se explicita a través de los diálogos, quizá consecuencia de que simplemente no hay espacio para hacerlo de otra forma. El espectáculo debe continuar. La primera consecuencia de ello es que 'Halston' tiene un ritmo muy vivo que mantiene en todo momento interesado al espectador. A fin de cuentas, no dejan de pasar cosas, consiguiendo una sensación de uniformidad en la que toda esa excentricidad propia de las obras asociadas a Murphy se siente más como otro ingrediente más en la coctelera en lugar de como la base sobre la que construir la serie. Vamos, los excesos están ahí, pero bien medidos e integrados. Eso le sienta muy bien a 'Halston' para darle un toque distintivo en lugar de acabar siendo un mero biopic al uso. De hecho, la familia del diseñador ya se ha quejado de la serie por no retratarle cómo ellos veían a Halston, destacando además el escaso esfuerzo realizado por los responsables de la serie por investigar en sus archivos personales. Con unos límites claros Lo cierto es que tampoco parece que 'Halston' quiera ser un repaso pormenorizado de las inquietudes y motivaciones de su protagonista. Aquí se parte de una idea clara y se va tirando del hilo sin apenas detenerse en tramas secundarias. El inicio de la serie de Netflix se centra en su camino hacia la cima y luego ya tocará hablar de cuando su popularidad empezó a decaer antes de su muerte. En Espinof Las 17 mejores miniseries de 2020 Es como si en 'Halston' se preocupase más por deslumbrar que cualquier otra cosa. Aquí no hay tiempo para trabajar los pequeños matices o dar una auténtica profundidad psicológica a las motivaciones de sus personajes. En todo momento queda claro de qué pie cojea cada uno de ellos y esta miniserie de Netflix no tiene el más mínimo problema en utilizarlos según resulte conveniente. Eso lleva a que 'Halston' se en todo momento vistosa pero nunca memorable, que la historia esté evolucionando en todo momento pero sin desviarse nunca del camino que cualquier podría olerse, incluso aquellos nada familiarizados con la historia de su protagonista. En definitiva, una serie que sabe muy bien lo que está haciendo aunque lo haga a costa de limitar su propio techo. ¿Es eso necesariamente malo? Es cierto que uno siempre debería aspirar a contar la mejor versión de la historia y tengo claro que eso no lo que está sucediendo en 'Halston', pero hay algo en rotundidad que resulta refrescante, quizá sea porque todos los implicados parezcan estar convencidos de que sí están dándolo todo, añadiendo así cierta intensidad a ese dinamismo que define en todo momento a la serie. En resumidas cuentas Entre ellos está claro que sobresale un inspirado McGregor, pero todos aportan su granito de arena para que 'Halston' sea una miniserie que veas con mucha facilidad y sin complicarte demasiado. A fin de cuentas, no parece haber apenas nada más allá de lo que ves y, sobre todo, te cuentan sus personajes, pero eso ya es suficiente para entender y sentir que su protagonista era alguien realmente especial. Para profundizar en ello te tocará buscar en otro sitio. - La noticia 'Halston': Ewan McGregor brilla en una dinámica miniserie de Netflix con el toque justo de Ryan Murphy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ojo al dato: ‘Reyes de la noche’ ha llegado para recordarnos aquellos locos días de radio deportiva. Días de rencillas y de polémicas, de deporte, nocturnidad y alevosía. Asistimos a la presentación de la nueva serie original de Movistar + y charlamos con sus creadores (Cristóbal Garrido y Adolfo Valor), con su director (Carlos Therón) y con sus tres actores principales (Javier Gutiérrez, Miki Esparbé e Itsaso Arana. Primer tiempo: los creadores Kiko Vega (KV): ¿Cómo ha sido el trabajo de documentación para la serie? Adolfo Valor (AV): Pues quedamos con un periodista deportivo con el que había trabajado hace muchos años y le dijimos “no tenemos ni idea de deporte, qué hacemos”. Entonces él nos dio una primera guía de hacia dónde tirar y fuimos siguiendo ese hilo. Fue realmente apasionante, porque además de contarnos un montón de historias que luego fueron material para la serie de forma más o menos directa o para fabular con él. Además, cuando eres guionista, siempre estás buscando excusas para no escribir, y tener que quedar una con dos o tres periodistas para que nos contasen su vida era muy agradable. No teníamos que estar encerrados escribiendo y gritándonos, que es básicamente nuestro día a día. En Espinof De 'Las chicas del cable' a 'El inocente': todas las series españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor KV: Carlos, has estado en ‘Mira lo que has hecho’, una serie muy especial de la casa, y ahora llegas con otra igualmente valiente y diferente. ¿Cuál es el reto que buscas a la hora de afrontar estos proyectos? CT: Es importante aprender algo en el proceso. En este caso era hacer época, hacer radio desde dentro. Eso me apetecía. Me llamaron y me enseñaron el guión, y estaba muy bien escrito. Solamente con el primer episodio ya tenía claro que teníamos que hacerlo. Es muy divertido, muy interesante y proponía un montón de retos. Y esa es la clave, en efecto. KV: ¿Creéis que hay algún héroe en la serie o son todos un puñado de desalmados? CG: Son héroes a su manera. Tal vez antihéroes. Pero el mero hecho de que hayan existido periodistas que llegaron a ser reyes de las ondas con esa capacidad de influencia es una cosa increíble. KV: Hay una cosa que me gusta mucho de la serie, y es que cuando todo parece una comedia de repente llega una bofetada dramática que cambia el rumbo de la historia. Cómo definís vosotros la serie. CG: Yo no dejo de definirla como una serie bélica. Posiblemente sea la primera serie de guerra de la casa. Luego vendrá la de Rodrigo Sorogoyen, pero nosotros nos hemos adelantado con una serie de guerra muy divertida. No hemos levantado la serie como una comedia pura. Todos hemos hecho comedia mucho más mainstream, pero queríamos que todos los mimbres funcionaran. Desde el drama al conflicto más leve, que no hubiera que subrayar nada. KV: Otro acierto de la serie es que conseguís que el deporte esté en un segundo plano y que lo de menos sea el fútbol. ¿Os habéis quedado con ganas de bajar más al barro del terreno de juego? CG: ¡No! CT: Ninguno tenía intención de hacer nada deportivo, solo la guerra entre estos personajes. Lo divertido en este caso es que su guerra era más apasionante que cualquier partido, así que los dejamos de fondo. Como dice Cristóbal, no se ve un balón en toda la serie. KV: ¿Qué influencia o referente manejáis a la hora de afrontar el proyecto? Porque se intuyen cosas de Adam McKay, por ejemplo. CT: Lo de Adam McKay es cosa de Adolfo. AV: Eso probablemente sea cosa nuestra pero casi más que McKay creo que están los que lo influenciaron a él. Creo que hemos ido un poco al origen. Teníamos claro que no se podía contar como una comedia. Pensamos que la mejor manera de contarlo era en forma de thriller periodístico de los 70, con mucha presión y gente fumando y sudando todo el rato. Creo que es algo que dejamos claro desde el principio y Carlos luego lo elevó a la enésima potencia. Durante el desarrollo todo lo que nos salía era de todo menos comedia: De Palma, Scorsese, Fincher… Creo que es lo que lo hace diferente. Poder contar de una manera espectacular algo que no se había contado nunca en nuestra ficción. KV: Creáis una realidad alternativa muy interesante y llena de posibilidades al no quedar anclados en los hechos concretos de un momento determinado. Eso os da una libertad brutal a la hora de afrontar la serie, ¿os costó tomar esa decisión? CG: Lo tuvimos muy claro desde el principio. No queríamos un biopic puro y duro. Queríamos ser libres y tener unos personajes sin ataduras con la realidad porque si no habría sido imposible hacer todo lo que les pasa. El juego más divertido son los guiños para quien lo reconozca o la total incredulidad de quien no ante algo que posiblemente fuera muy parecido. Para nosotros ha sido una pasada tener un material tan interesante donde elegir cosas y ponerlas al servicio de la historia. En Espinof “La elipsis es una de las cosas más bonitas de este trabajo”. Isabel Peña (‘Antidisturbios’) KV: Como espectador os puedo decir que es una putada que la serie termine donde lo hace. Cuánto tendremos que esperar para seguir la historia. CG: Uy, qué pregunta tan tramposa y qué bien planteada. Pues habrá que esperar a que Movistar diga “luz verde”. Tenemos muchas ganas y tenemos historia. Tenemos la cabeza ardiendo de ideas. KV: ¿Y te animarás a dirigir un episodio? CG: No, no, quita quita. Yo estoy más a gusto detrás de estos diciéndoles “ahora que haga esto, ahora que haga lo otro”. AV: Él es el que vigila a los vigilantes, el que grita a los directores. KV: ¿Veis a Jota Montes y al Cóndor en El Chiringuito o les pasaría por encima? CT: ¿Estos dos? ¿En El Chiringuito? Se los comen. Son generación anterior, son como el meme este del perro mazao. Estos son los mazaos. Segundo tiempo: las estrellas KV: Marga Laforet, una mujer en un mundo de machitos. ¿Has visto en ella algo que te haya resultado familiar? Itsaso Arana (IA): Bueno, mira, en la presentación de esta tarde era la única mujer. Ha sido casi como un guiño, ha sido espectacular. Sí, creo que es un proyecto ideado por dos hombres con una inteligencia y un ingenio impresionantes. Creo que la comedia está unida a lo cerebral, a pensar muy rápido y los tíos os ejercitais en ser súper ingeniosos todo el tiempo. No sé si es para ligar o qué, pero por eso a veces me parece que hay algo en la comedia que es como muy masculina, así que para mí ha sido un gustazo estar entre estos tíos tan grandes junto a mi compañera Celia de Molina, que me ha dado mucho power. Así que sí, claro que a veces hay paralelismos, pero yo me he sentido muy, muy bien tratada. KV: Javier, cómo es meterse en la piel de un personaje tan popular para distintas generaciones sin caer en la imitación. Javier Gutiérrez (JG): Intentando no imitar. Para nada nuestra intención era imitar a García. Que hubiera un aroma, un recuerdo, es cierto que podía llevarnos a caricaturizar al personaje. Yo siempre he visto la serie como un thriller. Ayuda mucho la fotografía, el diseño de producción y la ambientación. Esos trajes que parecen de ‘Uno de los nuestros’, los puros… todo eso me ayuda a cuajar un personaje que seguramente no tiene tanto que ver con el que mucha gente tiene en la cabeza, pero que en realidad parece un primo hermano de Joe Pesci. KV: Miki, tu personaje es un relevo generacional para El Cóndor, pero también resulta fresco para el espectador. ¿Te fijaste en alguien concreto a la hora de locutar? Miki Esparbé (ME): Si algo llamaba la atención de los periodistas jóvenes de ese periodo y que más tarde acabaron poniéndose a la cabeza, era esa innovadora forma de narrar el periodismo deportivo. Más allá de las retransmisiones de los partidos. Esa sensación que daban de estar en la mesa de una cafetería hablando de la vida y de deportes, esa cercanía derribó una barrera que hizo que muchos oyentes que no eran futboleros también escuchasen el programa. La gente venía de sus problemas diarios y solo querían despreocupación. Esos locutores sí me llamaban más la atención. En Espinof Las 27 mejores películas de deportes de la historia KV: Todos los personajes son unos cabrones, ¿creéis que hay alguien con buen fondo en esta historia? ME: ¿El de Celia de Molina? IA: Uf, pues no, la verdad es que no. JG: Son bastante deleznables casi todos, por no decir todos. Era una época muy jodida, se daban dentelladas por delante y por detrás por conseguir cualquier información. Era una auténtica guerra. ME: Mira, si hay una cosa que llama la atención de la serie y que demuestra el gran momento en que estamos es que hace diez años teníamos pánico a que una comedia tuviera un personaje que cayera mal, era un riesgo para la producción. Aquí no se salva nadie. Eso es muy interesante porque también demuestra cómo hemos madurado como espectadores y cómo los productores de ahora apuestan por una diversificación de productos que no siempre tienen que salir de lugares complacientes, si no tratando de ir un poco más allá. KV: ¿Creéis que vuestros personajes aguantarían una noche en El Chiringuito de Jugones? JG: El mío no. Es cierto que se ha perdido autenticidad. El mundo de las redes sociales nos ha llevado a llevar un bozal puesto. Nos auto-censuramos. En aquella época no había filtro, y se respetaba mucho la intimidad de los colores. No se supo de qué equipo era García hasta mucho después de dejar la radio. Ahora a mí me provoca sonrojo ver a un periodista enfundado en la camiseta del club de sus amores. ¿Dónde está la objetividad? ¿Cómo me puedo fiar de la crónica de un tipo que va con bufanda por la tele? KV: La serie va dando bofetadas y golpes bajos a la hora de cambiar de tono, y lo hace muy bien. Va de la comedia al drama con una facilidad bestial. ¿Cómo la veis vosotros? IA: Es una comedia con una importante dosis dramática. Profundiza en unos personajes muy contradictorios y se para a mirarlos. Entra a fondo en tema de ética laboral y ambición. Trata temas universales más allá del gremio y la época. Creo que es un fresco de una época y una forma de proceder, de una impunidad a la hora de ejercer ciertos poderes. Es una comedia muy divertida con personajes muy locos pero que a la vez tiene un trasfondo bastante ácido. ME: Hay algo del género que busca eso. Como espectador no puedes relajarte, tienes que estar muy atento todo el rato y no perder nada. Por eso creo que los capítulos pasan volando. JG: Es muy irreverente y con muy mala leche. En el mejor sentido es muy española mucho española. - La noticia "En el mejor sentido, 'Reyes de la noche' es muy española mucho española". Javier Gutiérrez fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En lo que mayo se despide de sus primeros compases y afronta la segunda parte del mes, llega el momento favorito de cada viernes: ver qué es lo que las plataformas de streaming estrenarán este fin de semana. En esta ocasión tenemos 63 series, películas y documentales que podemos ver desde hoy hasta el domingo en Netflix, HBO, Amazon Prime Video, Filmin, Disney+, Movistar+ y Starzplay. En Espinof Más allá de Netflix y HBO: 19 plataformas de streaming de nicho para disfrutar de series, películas, documentales y conciertos 'Halston' Ewan McGregor protagoniza la nueva serie de la factoría de Ryan Murphy. Un biopic sobre la historia de auge y caída de uno de los diseñadores más influyentes de la moda norteamericana. Estreno el viernes en Netflix 'LOL: Si te ríes, pierdes' Santiago Segura es el responsable de ser el maestro de ceremonias del franquiciado local de LOL. Un concurso bastante sencillo donde diez cómicos y celebridades (ya me diréis cómo encaja Vaquerizo aquí) tienen el reto de aguantarse las ganas de reír ante las cómicas pruebas y sketches. Estreno el viernes en Amazon Prime Video | Crítica 'La mujer en la ventana' Joe Wright dirige a Amy Adams en un thriller sobre una psicóloga con agorafobia cuya vida da un vuelco cuando su vecina desaparece. Julianne Moore, Gary Oldman, Anthony Mackie, Fred Hechinger, Wyatt Russell, Brian Tyree Henry y Jennifer Jason Leigh conforman el reparto. Estreno el viernes en Netflix 'Reyes de la noche' Javier Gutiérrez y Miki Esparbé encabezan el duelo radiofónico de la nueva serie de Movistar+. Una comedia salvaje cuya trama arranca cuando el rey del periodismo deportivo ve su hegemonía amenazada por su otrora mano derecha. Estreno el viernes en Movistar+ | Crítica 'Run the World' Comedia sobre un grupo de amigas afroamericanas que intentan manejar los giros que da la vida y mantener el equilibrio como mujeres profesionales, sus matrimonios o solterías y su amistad. La serie está creada por Leigh Davenport. Estreno el domingo en Starzplay 'Shiva Baby' Emma Seligman debuta en la dirección con una comedia protagonizada por una joven que observa como colisionan dos facetas muy distintas de sí misma cuando acude a un shiva (funeral judío). Estreno el viernes en Filmin 'El ferrocarril subterráneo' Barry Jenkins trae lo que, a juzgar por las primeras críticas, es uno de los estrenos del mes. Una serie basada en el libro homónimo que presenta una historia alternativa en la que el famoso ferrocarril subterráneo de liberación de esclavos en Estados Unidos es, literalmente, toda una red ferroviaria. Estreno el viernes en Amazon Prime Video En Espinof Cómo 'Falcon y el Soldado de Invierno' cambia Marvel afrontando el conflicto racial de forma revolucionaria en el cine de superhéroes Todos los estrenos Netflix '40 días y 40 noches' (domingo) 'Beyblade Burst Rise' (sábado) 'Al borde de la realidad' T3 (viernes) 'La casa del miedo' (viernes) 'El cielo te está esperando' (viernes) 'Crueldad intolerable' (domingo) 'En la cocina con Buuba' (sábado) 'La familia Upshaw. Afterpartu' 'Ferry' (viernes) 'Géminis' (viernes) 'Halston' (viernes) 'Los inmortales' (domingo) 'Kuroko no basket' (sábado) 'Love, Death + Robots' T2 (viernes) 'La mujer en la ventana' (viernes) 'Planes para mañana' (sábado) 'Los pingüinos de Madagascar' (domingo) 'R.I.P.D. Departamento de policía mortal' (domingo) 'Yo soy todas ellas' (viernes) Filmin 'Una amor salvaje' (domingo) 'Calladita' (viernes) 'La chica que saltaba a través del tiempo' (sábado) 'Cosmoball' (domingo) 'La distancia más larga' (viernes) 'The Falling' (viernes) 'Fellini de los espíritus' (viernes) 'La fuerza de la naturaleza' (viernes) 'Hijos del sur' (viernes) 'La lección de alemán' (viernes) 'La ley de la calle' (viernes) 'Making a Mountain' (viernes) 'La mujer del infierno' (viernes) 'Ponette' (viernes) 'El profesor de Persa' (viernes) 'Savage' (viernes) 'Shiva baby' (viernes) 'Sitcom (Comedia de situación)' (viernes) 'Trasto. De la mansión a la calle' (sábado) 'The Virtuoso' (viernes) 'Woman' (viernes) HBO España (todas el viernes) 'Adiós, pequeña, adiós' 'Revolutionary Road' 'Arthur y la guerra de los mundos' 'La chica del tren' 'La joven de la perla' 'Sufragistas' 'Scooby-Doo y compañía' T2 Amazon Prime Video 'Después de la Boda' (sábado) 'LOL: Si te ríes, pierdes' (viernes) 'Midsommar' (sábado) 'The Underground Railroad' (viernes) Movistar+ 'Bienvenidos a Chechenia' (domingo) 'Creation Stories' (sábado) 'Lo que de verdad importa' (viernes) 'Niños Mutantes. Nunca olvidaré esta noche' (viernes) 'Pinocho' (viernes) 'Reyes de la noche' (viernes) Disney+ (todas el viernes) 'Los Simpson' T32 'Genius: Picasso' 'Scrubs' 'La guerra de los mundos' T1 'High School Musical: El Musical: La serie' T2 Starzplay 'Run the World' (domingo) Espinof recomienda... 'Midsommar' Reconozco que el hecho de que 'Hereditary' no terminase de entusiasmarme provocó que me acercara con bastante recelo a la siguiente cinta de Ari Aster. Pero esos recelos iniciales se esfumaron a los pocos minutos con una cinta de terror diurno plagado de belleza, planos memorables y una Florence Pugh que se merece se la reina de este mayo. El sábado en Amazon | Crítica | Recomendado por Albertini 'Reyes de la noche' Que nadie se espere la comedia de enredos de la temporada. La nueva serie original de Movistar airea las miserias de los días de oro de la radio, y lo hace en forma de thriller con ribetes de humor ***** y apenas chistes fáciles. Un reparto impresionante y una ambientación de primera donde estos periodistas venidos a más se comportan como mafiosos. Pero recuerda una cosa: la realidad siempre supera a la ficción. El viernes en Movistar+ | Recomendado por Kiko Vega Y más en Expediente Espinof Y ya sabéis que cada semana tenéis una cita con nuestra Newsletter. En esta ocasión es Mikel quien nos adentra en todo un mundo de recomendaciones actuales y antiguas para ver este fin de semana. - La noticia Estrenos (14 de mayo): 63 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+, Disney+, Filmin y Starzplay fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El concepto de reunir a los mejores humoristas de un país con el reto de tener que conseguir que los demás se rían suena bien sobre el papel. A fin de cuentas, eso poco menos que les obliga a sacar sus mejores armas si quieren conseguir el premio de 100.000 euros para donarlo a una ONG de su elección. La clave está en cómo exprimir esa idea y ahí es donde 'LOL: Si te ríes, pierdes'. Adaptación española de un formato japonés de éxito ya exportado a otros países que llega a Amazon este viernes 14 de mayo, 'LOL: Si te ríes, pierdes' reúne a ciertos cómicos -aunque lo de ver ahí a Mario Vaquerizo sigo sin entenderlo- a puerta cerrada durante seis horas. Su meta es no reírse durante ese tiempo, recibiendo una tarjeta amarilla la primera vez que lo haga y una roja que supone su expulsión a la segunda con Santiago Segura ejerciendo a modo de árbitro. Demasiado homogénea No voy a negar que mis esperanzas en 'LOL: Si te ríes, pierdes' eran, en el mejor de los casos, reducidas. El primer y gran motivo es que a priori la selección de concursantes era demasiado homogénea y con un sentido del humor que a mí personalmente no suele hacerme mucha gracia. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Con eso no quiero decir que la forma de hacer humor de Arévalo sea la misma que la de Edu Soto, pero sí que la mayoría van orientado a un mismo tipo de público del que yo no formo parte. Ahí se echa en falta una apuesta por cómicos más de nicho, ya ser por el humor que manejan o por ir orientados a otro segmento de público. Una vez asumido eso, cero sorpresas cuando ningún momento de 'LOL: Si te ríes, pierdes' logro arrancarme una carcajada, pero también con que haya gente que pueda pasárselo en grande por las bromas y argucias que traman sus concursantes. En mi caso, los momentos más entretenidos de los cinco episodios que Amazon puso a disposición de la prensa fueron aquellos en los que pinchaban en hueso, llegando incluso a despertar cierta incredulidad entre sus compañeros, o cuando simplemente tenían que hacer grandes esfuerzos para no reírse. En Espinof Las 19 mejores películas cómicas en Netflix Al final el problema es que es todo un humor demasiado elemental, casi dando más la sensación de no querer ofender a nadie que de realmente esforzarse por hacer algo nuevo y fresco. Eso en parte se debe a que los participantes tienden a recurrir a bromas o personajes que ya saben que les funcionan, haciéndoles más accesibles al gran público, pero cuando prima lo establecido, sufre la comedia. Las posibilidades de su mecánica Eso llevó a que prefiriera centrarme en la mecánica de 'LOL: Si te ríes, pierdes' a la hora de intentar entender hasta qué punto podría llegar a funcionar. Lo que más me llamó la atención es el intento de estructurar esta primera edición casi como si fuera una serie, dejando cliffhangers al final de cada entrega para motivar al espectador a no parar. Es cierto que todos ellos están orientados a lo mismo: alguien se ha reído y Segura deja con la miel en los labios al espectador a la hora de saber quién ha sido. Tampoco hay mucho margen con lo que jugar por esa vía, pero como decía antes, para mí funcionan mejor las reacciones del resto hacia la broma que la propia broma, así que es al menos la señal de que llega lo "bueno". El resto de apariciones de Segura ayudan a aportar algo más de dinamismo -con la salvedad del arranque, donde estiran demasiado el chicle para presentar a los participantes-, pero tampoco esperéis que el autor de 'Torrente, el brazo tonto de la ley' se aleje de terreno conocido o que guíe de forma estimulantes a los concursantes cuando le toca hacerlo. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI Más allá de eso, hay algún ingrediente curioso como el comodín que tienen todos ellos para que el resto tenga que prestarles toda su atención durante unos minutos. Como concepto es estimulante por servir para centrar el programa durante un momento y que cada uno de los participantes se exhiba a fondo. Otra cosa es que en este caso concreto se le saque poco partido por todo lo mencionado antes. En resumidas cuentas Estoy convencido de que 'LOL: Si te ríes, pierdes' tiene su público, pero también que parece más un programa orientado a emitirse en televisión en abierto esperando que la popularidad de sus participantes sirva como gancho. En el catálogo de Amazon corre el peligro de acabar sepultado antes de que reciba una oportunidad por su público objetivo de este cruce entre 'Gran Hermano' y 'No te rías que es peor' del que yo no formo parte. - La noticia 'LOL: Si te ríes, pierdes': el concurso de Santiago Segura para Amazon es un cruce entre 'Gran Hermano' y 'No te rías que es peor' poco inspirado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Volvemos a la carga con otro fin de semana más que tachar en el calendario y con otra ronda de estrenos que llegarán este viernes a nuestros cines para intentar desbancar a 'El señor de los anillos: Las dos torres' del número uno de la taquilla; posición que alcanzó entre el 7 y el 9 de mayo gracias a unos jugosos 0,29 millones de euros recaudados. El reestreno de la épica tolkieniana de Peter Jackson ha superado con creces a su inmediata perseguidora, una 'El olvido que seremos' que debutó en cartelera con 0,16 millones, a la que siguió la única repetidora del top 5 semanal. Esta no es otra que 'Nadie' —jé—, que se aferra a la tercera posición con 0,11 millones de euros en su segunda semana. En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming antes de 'Ejército de los muertos' Cierran las cinco películas más taquilleras dos estrenos: 'Aquellos que desean mi muerte' y 'Tiburón blanco', con 0,10 y 0,09 millones de euros cosechados respectivamente. Esperemos que la inyección de novedades de este 14 de mayo ayude a impulsar el box office nacional. Bombazos potenciales, desde luego, no faltan. Estrenos del 14 de mayo de 2021 'Ejército de los muertos' ('Army of the Dead', 2021) Llevábamos desde 2016 sin poder disfrutar de una película del bueno de Zack Snyder en pantalla grande, y a dos semanas de su lanzamiento en Netflix, un buen puñado de salas de cine nos permitirán entregarnos a los placeres de su 'Ejército de los muertos' en pantalla grande. Una nueva épica zombi con atracos de por medio protagonizada por Dave Bautista rebosante de acción, gore, y con ese inconfundible sello visual marca de la casa. Zack is back! Crítica en Espinof: 'Ejército de los muertos': un salvaje espectáculo zombi con el que Netflix trae de vuelta al mejor Zack Snyder 'Este cuerpo me sienta de muerte' ('Freaky', 2020) Después de las divertidas 'Felíz día de tu muerte' y su secuela, Christopher Landon vuelve a buscar hacer reír al respetable retorciendo los lugares comunes del slasher con otra vuelta de tuerca al género. En esta ocasión, tras los jugueteos temporales, el realizador ha tirado por el intercambio de cuerpos en un título protagonizado por Kathryn Newton y un Vince Vaughn que sigue siendo un salvavidas cómico. Crítica en Espinof: 'Este cuerpo me sienta de muerte', eficaz comedia de terror que consagra a Christopher Landon como maestro del fantástico juvenil 'Todas las lunas' ('Ilargi guztiak', 2021) Tras su debut con 'Cuando dejes de quererme', Igor Legarreta nos sumerge en el País Vasco del siglo XIX con este relato de terror vampírico con una factura técnica y artística impecable que redibuja lo visto en títulos como 'Déjame entrar' con una gran dosis de folclore local. Critica en Espinof: 'Ilargi Guztiak, Todas Las Lunas': una ambiciosa fábula histórica con raíces folk que imagina 'Déjame entrar' en el País Vasco 'Borrar el historial' ('Effacer l'historique', 2020) Ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín y nominada al mejor guión original en los Premios César 2020, la nueva comedia de Benoît Delépine y Gustave Kervern llega a nuestros cines con una nueva ración de humor galo con las nuevas tecnologías como mecanismo principal para hacer pasar un rato de lo más divertido a todo tipo de públicos. 'Vivir sin nosotros' ('We Are Lost Forever', 2020) El sueco David Färdmar debuta en el largometraje escribiendo y dirigiendo 'Vivir sin nosotros'; un drama romántico LGTBIQ que destaca por su intimista aproximación a la puesta en escena. 'El señor de los anillos: El retorno del rey' ('The Lord of the Rings: The Return of the King', 2003) Después de 'La comunidad del anillo' y 'Las dos torres', el final de la descomunal trilogía de Peter Jackson llega a nuestras salas de cine para hacernos sentir mayores y para recordarnos por qué estamos ante, probablemente, una de las mejores adaptaciones literarias de otdos los tiempos. Fantasía épica en estado duro. En Espinof: 'El señor de los anillos: El retorno del rey' 'Good Bye, Dragon Inn' ('Bu san', 2003) Otro reestreno que podremos disfrutar esta semana es el de 'Good Bye, Dragon Inn'; el drama taiwanés ganador del premio FIPRESCI en el Festival de Venecia 2004 dirigida por Tsai Ming-liang. 'Valhalla Rising' (2009) Llega con 12 años de retraso, pero lo importante en este caso no es el tiempo que ha pasado desde su lanzamiento original, sino que esta maravilla dirigida por Nicolas Winding Refn —su mejor película en lo que a mí respecta— llega al fin a cines españoles para poder ser paladeado en todo su esplendor y en la más grande de las pantallas. Imprescindible. Crítica en Espinof: 'Valhalla Rising' es la mejor película de Nicolas Winding Refn: una experiencia sensorial hipnótica y salvaje 'Hijos del Sol (Sun Children)' ('Korshid', 2020) Ganador del premio al mejor actor emergente en la última edición del Festival de Venecia, este drama iraní, firmado por Majid Majidi, aborda el conflicto de la pobreza infantil con un tono de lo más suave y peculiar, que se alza como su mayor reclamo. 'Ghosts' (2020) Azra Deniz Okyay debuta como guionista y director con este drama que nos transporta a la ciudad de Estambul, en la que seguimos a cuatro personajes diferentes durante el transcurso de un sólo día. Amplia en temáticas y precisa en lo técnico. 'Barbie y Chelsea, el cumpleaños perdido' ('Barbie & Chelsea, the Lost Birthday', 2021) Esta semana, los pobres críos sólo tienen esta película animada de Barbie como única novedad dirigida a ellos. Por suerte, sólo dura 60 minutos, así que los daños no creo que sean demasiado severos ni para ellos, ni para los adultos que puedan acompañarles. 'Subterranean' (2020) Gabriel Velázquez y Manuel Matanza dirigen la primera propuesta documental de la semana, centrada en Pablo y Marieta; dos personas que, con 45 años, deciden dejarlo todo e intentar cumplir su sueño de convertirse en estrellas del rock en la ciudad de Los Ángeles. 'Herencia' (2019) Cierra los estrenos de la semana este documental en el que la directora Ana Hurtado proyecta su mirada sobre la ciudad de La Habana. Más recomendaciones en Expediente Espinof Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. Y si aún quieres aún más recomendaciones, no olvides que en nuestra Newsletter semanal 'Expediente Espinof' os ponemos en bandeja una selección de cine y televisión para todos los paladares curada por nuestros editores. Enlace | Suscríbete a 'Expediente Espinof', la nueva newsletter semanal de Espinof - La noticia Estrenos de cine: los zombis de Zack Snyder se lanzan al asalto de una taquilla dominada de nuevo por 'El señor de los anillos' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

No debe ser fácil ser Ben Affleck. De actor colega en la cuadrilla de Kevin Smith, donde se lo pasaba bien siendo el bueno, el malo o el tonto, a colocar dos premios Óscar sobre su chimenea mientras es objeto de obsesión paparazzi. El último de esos premios, por cierto, se lo llevó a la mejor película por esta excelente 'Argo', de momento su gran película como realizador. Si no la has visto no deberías dejar pasar la ocasión: esta noche la tienes en TVE 1. Basado en una historia real El 4 de noviembre de 1979, en el apogeo de la revolución iraní, un grupo de asaltantes invadió la embajada estadounidense en Teherán, tomando como rehenes a 52 estadounidenses. En medio del caos, seis estadounidenses lograron escapar y refugiarse en la casa del embajador canadiense. Sabiendo que tarde o temprano serían descubiertos y posiblemente asesinados, un especialista en exfiltración de la CIA llamado Tony Méndez ideó un arriesgado plan para sacarlos del país. Un plan tan increíble que solo podría existir en el cine. Casi una película en sí mismo. En Espinof Los 11 mejores thrillers en Netflix para ver si te quedaste con ganas de más después de 'Punto rojo' La misión era una película, así que lo más lógico era que Hollywood intentase hacer algo a la altura de esa historia. Affleck venía de dos trabajos bastante impresionantes. 'Adiós pequeña, adiós', su debut, adaptaba una novela de Dennis Lehane y daba como resultado un drama de suspense adulto y desgarrador donde el nuevo director ya mostraba sus habilidades como narrador. Con su siguiente película, 'The Town (Ciudad de ladrones)', también demostró pulso y garra en un thriller de robos imposibles que también se basaba en otra novela, en este caso de Chuck Hogan. Y a la tercera llegó su gran obra de prestigio. Otro thriller de espionaje y palomitas donde una película de ciencia ficción se utiliza como coartada en una operación militar. Eso pasó y fue tan demencial que había que estar a la altura. Fluida, atractiva y accesible, la película no sacrifica la inteligencia y la riqueza de su punto de partida a pesar de presentar un espectacular thriller para dejar los suelos de las salas llenos de palomitas y uñas. 'Argo' es una película de espías realmente equilibrada. Espectacular, realista y divertida en su justa medida, excelentemente interpretada, con la dosis justa de patriotismo y sentimentalismo para satisfacer sin llegar escandalizar: en definitiva, una máquina perfecta diseñada para ganar premios, para recibir un Óscar de manos de Barack Obama. Qué tiempos, ¿verdad? Todo en 'Argo' rezuma cine. Las imágenes de archivo se mezclan con guiones técnicos y storyboards. El mensaje no podría ser más claro: Historia y cine son uno y no hay una verdad objetiva, solo historias que esperan complacer y ser complacidas. Y para contar esta historia hicieron falta 45 millones de dólares. Además de ser un éxito de la crítica también funcionó en taquilla, donde sumó más de 230 millones. Hablando de complacer a todo el mundo, Ben Affleck, que es fan Led Zeppelin desde siempre, estaba desesperado por usar "When the Levee Breaks" (de "Led Zeppelin IV"), y persiguió sin descanso a la banda para obtener el permiso, aunque le pidieron que hiciera un cambio muy específico: en la escena se colocaba la aguja al principio del álbum, lo cual no se adaptaba a la realidad, puesto que "When the Levee Breaks" es la última canción de la cara b del álbum. Affleck accedió a hacer el cambio y regresó al set ya a la sala de montaje para hacer feliz a la banda. Hace diez años, 'Argo' me pareció una película excelente. Hoy me parece una película monumental. Los tiempos han cambiado y tal vez hayamos aprendido a valorar las cosas de una manera algo más justa. No todos pueden jugar a ser el Robert Zemeckis de oro. Ni siquiera Zemeckis. Redescubramos una forma de hacer cine que actualmente hemos perdido y que habla de otros tiempos que, afortunadamente, tampoco volverán. Gracias por no fumar en el avión. - La noticia 'Argo': la oscarizada película de Ben Affleck conserva su estatus de thriller político palomitero de primera fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

¡Atención! que el sexteto favorito del mundo entero prepara su inminente regreso. Después de años y años de rumores y un año después de que la pandemia trastocara los planes para ello, HBO Max ha anunciado que estrenará 'Friends: The Reunion' el próximo 27 de mayo. Así pues solo nos quedan un par de semana para poder ver de nuevo en acción a los protagonistas de la mítica sitcom: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer de nuevo en el plató que les hizo crecer de actores más o menos desconocidos a super estrellas. En Espinof 'Friends': Monica y Chandler solamente iban a tener un lío de una noche y otras anécdotas para celebrar los 25 años de la serie They'll be there for us El plan original era rodar en febrero de 2020, pero finalmente se ha retrasado todo un año hasta el marzo pasado. Ben Winston ha sido el encargado de dirigir este reencuentro (incidimos en ello, no se trata de un capítulo especial), que cuenta con Kevin Bright, Marta Kauffman y David Crane, los creadores de la serie, como productores ejecutivos. No ha trascendido si este especial se podrá ver fuera de Estados Unidos. De momento desde HBO España no se han pronunciado al respecto. De momento no tendría demasiada esperanza sobre ello ya que no parece estar llegando ninguno de los reencuentros producidos los últimos meses (el de 'El Ala Oeste' o el de 'El Príncipe de Bel-Air', por ejemplo, están inéditos). 'Friends: The Reunion' cuenta con la participación de invitados de la talla de David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevingne, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon y Malala Yousafzai. - La noticia 'Friends: The Reunion': HBO Max anuncia la fecha de estreno del esperado reencuentro y ¡ya tenemos un primer adelanto! fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Que 'Enola Holmes' iba a tener como mínimo una secuela era algo que todo el mundo daba por sentado, pero hasta no habíamos tenido la confirmación oficial. Eso ha cambiado con el anuncio de que Millie Bobby Brown y Henry Cavill van a regresar para encabezar el reparto de esta secuela de uno de los grandes éxitos de Netflix. Apostando sobre seguro De hecho, parece que la idea es arriesgar lo mínimo para 'Enola Holmes 2' y confiar en todo lo que ya funcionó en la primera entrega, ya que Jack Thorne volverá a ocuparse de escribir el guion, mientras que Harry Bradbeer repetirá tras las cámaras. Lo que se desconoce por el momento es quiénes acompañarán a Brown y Cavill delante de ellas. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Recordemos que 'Enola Holmes' adaptaba la franquicia literaria de Nancy Springer que consta de seis entregas, por lo que todavía hay material de sobra que explorar antes de tener que recurrir a misterios nuevos. Lo único claro es que las caminos de Legendary, la productora detrás de 'Enola Holmes' y Netflix van a seguir unidos en 'Enola Holmes 2', y es que la primera entrega funcionó tan bien según sus propios datos -estimaron 76 millones de reproducciones durante sus primeros 28 días disponibles en el catálogo de la plataforma-, que esto no dejaba de ser un mero trámite. Por su parte, Cavill y Brown se mantienen ligados a Netflix, plataforma en la que han cosechado un gran éxito gracias a 'Stranger Things' y 'The Witcher'. Vía | The Hollywood Reporter - La noticia 'Enola Holmes 2' en marcha: Millie Bobby Brown y Henry Cavill regresan para la secuela de la película de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mientras aún seguimos esperando que la producción de la adaptación para la gran pantalla de 'Masters del Universo' que preparan Sony Pictures y Mattel Films de señales de vida, la gente de Netflix ha decidido pisar el acelerador y adelantar a estas compañías por la derecha para presentarnos un primer vistazo a su 'Masters of the Universe: Revelation'. La serie de animación producida por Kevin Smith será una continuación directa de la mítica serie animada de los años 80, y "jugará con la mitología con la mitología y personajes originales, profundizando en sus tramas sin resolver". Por otra parte, su animación correrá a cargo del estudio responsable de 'Castlevania'; algo más que visible en el surtido de imágenes que podéis ver bajo estas líneas. En Espinof Las 17 mejores películas y series de animación de 2020 Nostalgia ochentera Smith ha hablado así sobre el proyecto, su implicación en él y lo que podemos esperar de este regreso a Eternia: "Vi la serie de televisión entera mientras crecía, estaba en todas partes durante los 80. Estos personajes empezaron como juguetes y terminaron convirtiéndose en parte de la cultura popular internacional. Gran parte de esta serie ha sido posible gracias al amor y el afecto hacia este mundo del equipo de producción y del fandom de la franquicia. Si hemos tenido un reparto de voces de primera es porque querían formar parte de este mundo. Muchos de nosotros nos conmovimos con esas historias y esos personajes al principio de nuestras vidas, y estamos muy felices de regresar a Eternia. Pero incluso si nunca has visto un solo episodio de la serie o no conoces su universo, podrás sumergirte en su historia. Es una aventura épica de acción muy clásica y universal sobre la magia, el poder, el descubrimiento y la maduración. La serie explora el destino de un modo refrescante. Habla sobre la reconciliación y sobre secretos, traición, confianza, aceptación, amor y, en último lugar, la pérdida". Además de las imágenes, 'Masters of the Universe: Revelation' ha presentado su espectacular reparto de voces al que hacía referencia Smith; un elenco rebosante de estrellas en el que destacan nombres como los de Mark Hamill —Skeletor—, Lena Headey —Evil-Lyn—, Sarah Michelle Gellar —Teela—, Liam Cunningham —Man-At-Arms—, Alicia Silverstone —Queen Mariena—, Justin Long —Roboto—, Tony Todd —Scare Glow—, Kevin Conroy —Mer-Man— y Harley Quinn Smith, que sigue siendo una pésima actriz, pero a la que el nepotismo ha convertido en Ileena. La primera tanda de cinco episodios de 'Masters of the Universe: Revelation' llegará a Netflix el 23 de julio de este mismo 2021. Mientras esperamos a su tráiler, os dejo con la sinopsis oficial de la serie. "Después de una batalla catastrófica entre He-Man y skeletor, Eternia es dividida y los Guardianes de Grayskull divididos. Tras quedar destrozados después de décadas de secretos, depende de Teela reunir al grupo de héroes destrozado, y resolver el misterio de la Espada de Poder desaparecida en una carrera contrarreloj para restaurar Eternia y evitar el fin del universo". Más imágenes de 'Masters of the Unvierse: Revelation' - La noticia 'Masters of the Universe: Revelation' presenta sus primeras imágenes: Netflix pone fecha de estreno a la esperadísima serie de Kevin Smith fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Después de haber arrasado en medio mundo con esa maravilla titulada 'Parásitos', y de poner patas arriba la Academia estadounidense haciéndose con los Óscar a la mejor película, el mejor director, la mejor película internacional y el mejor guión original, Bong Joon-ho dará un cambio radical a su trayectoria como cineasta con su nuevo proyecto. Según informa el medio ScreenDaily, el surcoreano dará el salto a la animación en su próximo largometraje; una cinta CGI que girará en torno a un conflicto entre criaturas de las profundidades marinas y seres humanos, y en el que Bong lleva trabajando desde el año 2018, habiendo terminado de escribir el libreto el pasado mes de enero. En Espinof El arma secreta de 'Parásitos': así es el increíble diseño de producción que merece el Óscar En la misma ceremonia de los Óscar 2020, el director confirmó estar trabajando en dos guiones distintos. Uno de ellos sería el mencionado, mientras que el otro sería el de su película rodada en inglés, que él mismo describe como "un drama basado en un evento real ocurrido en 2016", y que será la primera de ambas en entrar en fase de producción. Por el momento no han trascendido más detalles sobre ninguno de los dos nuevos proyectos de Bong Joon-ho, que también se ha mantenido ocupado trabajando junto a Adam McKay en la historia para la adaptación televisiva de 'Parásitos' para HBO. - La noticia Bong Joon-ho dará el salto a la animación en su próxima película, en la que explorará el conflicto entre humanos y criaturas submarinas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Élite' despierta pasiones entre los millones de seguidores que tiene la serie española a lo largo de todo el mundo, algo que seguramente ha sido clave para que Netflix haya decidido ampliar su universo con 'Élite: Historias breves'. Cuatro historias de tres episodios Este spin-off de 'Élite' nos contará cuatro historias, dividiendo cada una de ellas en tres episodios cortos. Todas ellas están situadas en el verano previo al inicio de un nuevo curso escolar en Las Encinas y todo apunta a que contará con el regreso de varios actores que habían decidido abandonar la serie al final de la tercera temporada. En Espinof De 'Las chicas del cable' a 'El inocente': todas las series españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor Por ejemplo, en el vídeo que ha lanzado Netflix para acompañar la noticia puede verse un pasaporte con las siglas C. R. C., que se corresponden con las de Carla, el personaje interpretado por Ester Expósito. Además, en otra imagen puede verse una fotografía en la que aparecen juntos Lucrecia (Danna Paola) y Guzmán (Miguel Bernardeau). Eso sí, Netflix todavía no ha concretado cuáles serán esas historias, pero las pistas que ha dejado caer invitan a pensar que todas ellas se centrarán en viejos conocidos, tanto aquellos que aparecerán en la cuarta temporada como otros a los que creíamos haber dicho adiós para siempre. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) 'Élite: Historias breves' funcionará a modo de preámbulo de la cuarta temporada de 'Élite' en todos los sentidos, ya que se estrenará entre el 14 y el 17 de junio, mientras que los nuevos episodios de la popular serie adolescente llegarán a Netflix el 18 de junio. Carlos Montero, cocreador de la serie, ha comentado lo siguiente sobre qué ha motivado la existencia de 'Élite: Historias breves': Cada temporada nueva que escribimos siempre acabamos dejándonos algunas historias de nuestros personajes fuera. No encajan en el formato, o no hay tiempo material para desarrollarlas, y siempre te quedas con el gustillo amargo de que nos hubiera gustado compartirlas con todos. Así más o menos surge la idea de ÉLITE Historias breves, queríamos tener la posibilidad de explorar esas historias que quedamos con ganas de contar y que el mundo las descubriera - La noticia 'Élite': Netflix amplía el universo de la serie antes del estreno de la temporada 4 con 'Élite: Historias breves' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Universal Pictures ha decidido cambiar el doblaje español de 'Una joven prometedora' tras la polémica online por el hecho de que Laverne Cox tiene la voz de un hombre. No es un hecho puntual en nuestro país, ya que lo mismo ha sucedido en Italia, país en el que estalló realmente la polémica, y Alemania, donde la película protagonizada por Carey Mulligan todavía no había llegado a estrenarse. La respuesta de Universal La polémica saltó en nuestro país comentarios en redes sociales señalando su extrañeza ante el hecho de que David Hernán, doblador habitual de Vox en España, pusiera una "voz aflautada" para doblar a la actriz transexual vista previamente en títulos como 'Orange is the New Black' o 'No te lo vas a creer'. En Universal han tomado nota y ha lanzado el siguiente comunicado: En Espinof La venganza tiene nombre de mujer: 'Una joven prometedora' y otras 11 películas de vengadoras memorables Estamos profundamente agradecidos a Laverne y la comunidad trans por abrirnos los ojos hacia un sesgo del que no éramos conscientes nosotros ni muchos en nuestra industria. A pesar de que no hubo mala intención detrás de este error, estamos trabajando para solucionarlo. Hemos puesto en marcha el redoblaje de Cox con actrices de voz en nuestros mercados internacionales y aplazaremos las fechas de estreno para asegurarnos de que esta disponible la versión correcta. Lamentamos el daño causado pero agradecemos estar a tiempo de solucionar la situación con esta película y prevenir errores similares en futuros proyectos. En el caso de España, 'Una joven prometedora' llegó a los cines el pasado 16 de abril, por lo que este cambio afectará a la versión en formato doméstico de la película. Se desconoce quién será la persona encargada de sustituir a Hernán como la voz de Cox en el doblaje castellano de la película. 'Una joven prometedora' se llevó el premio al mejor guion original en la última entrega de los Óscar. También era aspirante en otras cuatro categorías, incluyendo mejor película, dirección y actriz, pero en el resto de apartados se fue de vacío. - La noticia 'Una joven prometedora' cambiará su doblaje español tras la polémica porque un hombre pusiera voz a Laverne Cox fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estaba cantado que 'Lupin' iba a continuar en Netflix más allá de su segunda temporada, pero no por ello deja de ser buena noticia la confirmación de que la serie francesa protagonizada por Omar Sy regresará con una Parte 3. Era de esperar Lo cierto es que George Kay, creador y showrunner de la serie, ya comentó hace tiempo que las dos primeras tandas de episodios vienen a servir como historia de origen para Assane Diop y que funcionaban como "el primer capítulo de una serie más grande". En Espinof 'Lupin' y sus preciadas zapatillas: así es el calzado favorito del ladrón de Netflix y el error que ha cometido la serie El propio Sy confirmó la noticia a través de su cuenta de twitter, pero, obviamente, todavía no tenemos muchos más detalles concretos sobre esta Parte 3. A fin de cuentas, la segunda no se estrena hasta el próximo 11 de junio y la primera acabó con un tremendo cliffhanger, por lo que tocará esperar para saber más. Lo que sí sabíamos es que Netflix había afirmado que 'Lupin' era su primer bombazo de 2021, estimando 70 millones de reproducciones -ojo, que la compañía cuenta como tal con que alguien haya visto apenas dos minutos de un episodio- durante sus primeros 28 días disponible en la plataforma. De seguir así, lo raro sería que se queda solamente en tres temporadas... - La noticia 'Lupin' tendrá temporada 3: Netflix hace oficial su renovación antes del estreno de la parte 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A dos semanas de su estreno, Amazon Prime Video ha desvelado el tráiler final de 'Panic', su nueva serie de misterio juvenil basada en el bestseller de Lauren Oliver. La autora crea y escribe esta ficción que llegará con sus diez episodios el 28 de mayo. 'Panic' transcurre en un pequeño pueblo tejano del que nadie sale, donde cada año los graduados del instituto compiten una serie de desafíos en la que el ganador se lleva todo, incluido lo que parece ser la única esperanza de salir de ahí y conseguir una vida mejor. En Espinof Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora Este año las tornas cambian, con el bote del premio siendo enorme y los desafíos más peligrosos que nunca, lo que pondrá a prueba al medio centenar de jóvenes para ver qué están dispuestos a hacer para ganar... y, como suele ocurrir, habrá giro con secretos que lo cambian todo. Tráiler en español Olivia Welch, Mike Faist, Jessica Sula, Camron Jones, Ray Nicholson y Enrique Murciano forman parte del reparto principal de la ficción, cuyo primer episodio está dirigido por Leigh Janiak. Joe Roth, Jeff Kirschenbaum y Adam Schroeder son los productores ejecutivos. Tráiler en Versión original Habrá que ver cómo se les da a Amazon esta nueva entrada en las series YA. Antecedentes como 'The Wilds' el pasado invierno demostraron que por muy convencionales que parezcan las propuestas pueden enganchar a buena parte del público. Veremos si repiten. - La noticia Tráiler de 'Panic': la nueva serie de Amazon plantea una peligrosa competición como única salida para los jóvenes de un pueblo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La plataforma Starzplay estrenará el próximo domingo 13 de junio su nueva comedia: 'Blindspotting', secuela televisiva de la película homónima ('Punto ciego' se llamó en España) protagonizada y guionizada por Daveed Diggs (a quien podemos ver en 'Snowpiercer: Rompenieves'). Serie de la que ya podemos ver un primer tráiler. Diggs y Rafael Casal repiten como guionistas y creadores de esta serie, que retoma la acción seis meses después de la película con la historia de Ashley, que vive un momento dulce en su vida hasta que su pareja Miles —y padre de su hijo— es encarcelada repentinamente, lo que la obliga a mudarse con la madre y hermanasta de Miles. En Espinof Más allá de Netflix y HBO: 19 plataformas de streaming de nicho para disfrutar de series, películas, documentales y conciertos 'Blindspotting' cuenta en su reparto con Jasmine Cephas Jones como Ashley, Benjamin Turner como Earl, Candace Nicholas-Lippman como Janelle, Jaylen Barron como Trish, Atticus Woodward como Sean, Helen Hunt como Rainey y Rafael Casal como Miles. Bienvenidos al calvario La serie es toda una reunión de los artífices de la película, con Jess Wu y Keith Calder ejerciendo de productores ejecutivos. Del que no tenemos rastro es del director del largometraje, Carlos López Estrada ('Raya y el Último Dragón'). 'Blindspotting' estará dirigida por Seith Mann, Pete Chatmon y Erin Feeley, entre otros. - La noticia 'Blindspotting': Starzplay desvela el tráiler y fecha de estreno de la serie que continúa la película de Daveed Diggs y Rafael Casal fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .