Entre Fans

Como viene siendo habitual desde enero, con el primer repaso a los estrenos semanales del mes traigo bajo el brazo los datos recogidos por ComScore sobre la evolución de las salas de cine en España. Un informe que, en esta ocasión, confirma una tendencia positiva durante un mes de abril de 2021 en el que se han recaudado 13,5 millones de euros gracias a 2,2 millones de espectadores; unos 5 millones más que el pasado marzo. Estos buenos datos llegan de la mano del éxito de la gran triunfadora del mes de marzo, 'Godzilla vs. Kong', que vuelve a coronar el top con lo más visto de abril con 3,3 millones de euros que sumar a un total de 5,7 millones. Tras ella, 'Tom y Jerry' se sitúa en segunda posición con 1.3 millones de euros, seguida muy de cerca por 'Nomadland', que ha cerrado el mes con 1,1 millones impulsada, en parte, por su éxito en la última ceremonia de entrega de los Óscar. En Espinof Óscar 2021: todas las películas nominadas que puedes ver en Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Apple TV+ y Movistar+ La lista con los cinco títulos más vistos la cierran 'Mortal Kombat', único título estrenado en abril, y que queda en cuarta posición con 0,9 millones; y 'Ruega por nosotros', que ha amasado 0,7 millones tras su lanzamiento el 31 de marzo. De este Top 5, tres largometrajes forman parte del catálogo de una Warner Bros. que se sitúa como la distribuidora con mayor cuota de mercado con un 43,2%, a una distancia considerable de Disney, con tan sólo un 12,29%. Poco a poco, las salas de cine vuelven a reabrir sus puertas progresivamente. Si el pasado marzo teníamos 445 cines y 2805 salas con recaudación, en abril estas cifras subieron levemente hasta los 472 cines y las 2901 pantallas; un incremento que pone las cosas mucho más fáciles a los que quieran disfrutar de un largometraje de estreno —o reestreno— como los que os traigo a continuación. Los estrenos del 7 de mayo de 2021 'Aquellos que desean mi muerte' ('Those Who Wish Me Dead', 2021) Taylor Sheridan, guionista de la magnífica 'Comanchería' y director de la igualmente fantástica 'Wind River' llega a nuestros cines con su segundo largometraje; una adaptación de la novela de Michael Koryta protagonizada por Angelina Jolie, Jon Bernthal y Nicholas Hoult que promete otra buena dosis de ese thriller seco, tenso y asfixiante marca de la casa con un toque survival y una pinta de lo más apetecible. 'Tiburón blanco' ('Great White', 2021) Martin Wilson debuta en la gran pantalla con uno de esos subgéneros que nos encantan: el de los escualos cabreados y con ganas de merendar humanos. Un grupo de jóvenes, un bote salvavidas en medio del océano y un tiburón blanco gigantesco es todo lo que necesita la película para llamarnos poderosamente la atención. 'El olvido que seremos' (2020) Uno de nuestros grandes, Fernando Trueba, dirige la adaptación de la novela de Héctor Abad Faciolince sobre un guión de su hijo David en este drama biográfico centrado en la figura del doctor y activista Héctor Abad Gómez, interpretado por Javier Cámara. Un largometraje ganador del Goya a la mejor película iberoamericana que llega a nuestros cines tras clausurar la última edición del Festival de San Sebastián. '4 días' ('Four Good Days', 2020) El cineasta Rodrigo García se alía con Glenn Close y Mila Kunis en este drama basado en hechos reales centrado en una relación materno-filial que se pondrá a prueba cuando la hija, drogadicta desde hace diez años, deba permanecer cuatro días limpia para poder probar un tratamiento experimental que la ayude a retomar su vida. 'Quo Vadis, Aida?' (2020) Tras recibir el premio Independent Spirit a la mejor película extranjera, y recibir sendas nominaciones al BAFTA y el Óscar en la misma categoría, este drama bélico de Jasmila Zbanic, ambientado en la Guerra de los Balcanes, llega a nuestros cines como uno de los largometrajes más potentes y trascendentes de la temporada. 'Boda sin fin' ('Hallo Again', 2020) Desde Alemania, Maggie Peren escribe y dirige 'Boda sin fin'; una comedia romántica que parece aglutinar todos los clichés del subgénero en una hora y media que, por otro lado, promete una rápida y placentera digestión. 'El señor de los anillos: Las dos torres' ('The Lord of the Rings: The Two Towers', 2002) Después del éxito del reestreno de 'La comunidad del anillo' la semana pasada, la celebración del 20 aniversario de 'El señor de los anillos' continúa con el relanzamiento de 'Las dos torres' con un nuevo master 4K que nos permitirá, entre otras cosas, revivir en pantalla grande la descomunal batalla del Abismo de Helm. Maravilla. 'Masacre: Ven y mira' ('Idi i smotri', 1985) Continuamos con los reestrenos, aunque en esta ocasión con uno mucho menos agradable; y es que 'Masacre: Ven y mira' puede que sea uno de los ejercicios de cine bélico más desasosegantes, descorazonadores y turbios de todos los tiempos. Una de esas pocas piezas que merecen ser etiquetadas como "obra maestra" y que hace circular en pantalla los horrores de la Segunda Guerra Mundial como nunca se han visto. Desoladora. En Espinof: 'Masacre (Ven y mira)': una obra maestra del cine bélico más perturbadora que cualquier película de terror 'Más allá de las estrellas. Fotografiando un agujero *****' (2020) Por supuesto, los amantes del documental también tendrán que llevarse algo a la boca esta semana gracias a 'Más allá de las estrellas'; una película escrita y dirigida por Gonzalo Gurrea Ysasi en la que se explora el pensamiento científico a través de la primera imagen de un agujero *****, que confirmó la teoría de la relatividad de Einstein. 'Isabella' (2020) Cierra los estrenos de la semana este drama, escrito y dirigido por Matía Piñeiro, que se hizo con los premios al mejor director y la mejor interpretación en la última edición del Festival Mar de Plata. Más recomendaciones en Expediente Espinof Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. Y si aún quieres aún más recomendaciones, no olvides que en nuestra Newsletter semanal 'Expediente Espinof' os ponemos en bandeja una selección de cine y televisión para todos los paladares curada por nuestros editores. Enlace | Suscríbete a 'Expediente Espinof', la nueva newsletter semanal de Espinof - La noticia Estrenos de cine: Angelina Jolie y Fernando Trueba llegan a unas salas que continuaron creciendo en abril con 13,5 millones recaudados fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Taylor Sheridan comenzó su carrera en Hollywood como actor, sobre todo en series de televisión, donde su papel más destacado fue en 'Hijos de la anarquía', pero su carrera nunca llegó a terminar de despegar. Cuando decidió probar suerte como guionista tuvo que tener cierta paciencia hasta que alguno de sus libretos llegó a la gran pantalla, pero la paciencia tuvo premio, ya que en 2015 nos llegaba 'Sicario' y apenas un año después fue el turno de 'Comanchería'. Con esos dos títulos ya quedó muy claro que Sheridan era alguien a quien había que seguir de cerca, lo cual confirmó con 'Wind River', su segundo largometraje como director -en 2011 ya había firmado 'Vile' a partir de un guion ajeno-. Ahora ha llegado el momento de ver el tercero, ya que este viernes 7 de mayo se estrena en España 'Aquellos que desean mi muerte', un estupendo thriller encabezado por Angelina Jolie. Se nota la mano de Sheridan Una de las cosas que más me llamaron la atención de 'Wind River' era la forma con la que Sheridan abordaba la historia, optando por un enfoque sosegado en lugar de llevar al extremo la tensión que se respiraba en todo momento en el ambiente. Algo de eso hay también en 'Aquellos que desean mi muerte', aunque es cierto que aquí se nota más que es una producción de Hollywood sin que eso suponga una traición al estilo de Sheridan. Por lo pronto, Sheridan no es el único autor del guion de 'Aquellos que desean mi muerte', pues detrás del mismo también tenemos a Charles Leavitt y Michael Koryta. Este último también es el escritor de la novela original que adapta la película, por lo que queda la duda de hasta qué punto Sheridan pudo llevar el material totalmente a su terreno, aunque lo importante es que sí que se nota su mano. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Tengo muy claro que va a haber quien se aburra con 'Aquellos que desean mi muerte', ya que no es un thriller que apueste por la sobredosis de adrenalina. En su lugar prima en todo momento una sensación de calmada inquietud, tanto en aquellos que luchan por sobrevivir como en los que representan una amenaza para sus vidas. Con esto no quiero decir que se tome las cosas con parsimonia, aniquilando así cualquier tipo de emoción, pero sí resulta sorprendente que en una película con metraje tan ajustado -apenas llega a los 90 minutos- no se opte por un tono mucho más intenso. Aquí se deja respirar tanto a las situaciones como a los personajes pero sin perder nunca de vista el peligro que les rodea. De hecho, en lo puramente argumental, la historia de 'Aquellos que desean mi muerte' perfectamente podría haber dado pie para el episodio de alguna serie de televisión en el que la bombera interpretada por Jolie se enfrenta a una nueva amenaza. Así de monótona podría haber sido, pero la clave está en todo lo que logra transmitir Sheridan a partir de una base no especialmente estimulante. La importancia del factor humano Por un lado, los personajes de 'Aquellos que desean mi muerte' tienen un elemento humano no demasiado habitual en los thrillers de Hollywood, donde todo tiende tanto a lo rutinario que poco nos importa lo que sea de sus personajes. Eso no sucede aquí, en parte por el buen trabajo de su inspirado reparto, pero también porque desde el guion se nota la preocupación en que uno pueda ver a personas en pantalla y no a meras herramientas para contar una historia. De esa forma, el elemento dramático resulta mucho más creíble, permitiéndose incluso momentos de pequeño respiro -esa conversación entre Jolie y el joven Finn Little sobre los traumas de ambos podría haber sido de lo más pocha y acaba hasta teniendo claros matices cómicos- sin que por ello la película se resienta. En Espinof Angelina Jolie, ¿actriz o estrella mediática? Además, el ritmo va en consonancia a todo eso. Obviamente, todo se acelera en el tramo final -donde visualmente Sheridan da un paso adelanto en aras del espectáculo pero sin que se sienta para nada forzado-, pero antes existe cierta pausa que quizá desespere a algunos espectadores, pero a la hora de la verdad es lo que dota a 'Aquellos que desean mi muerte' de una energía diferente que la conecta con su anterior largometraje. Es cierto que 'Aquellos que desean mi muerte' es un thriller más al estilo Hollywood que 'Wind River', pero se sabía muy bien a quien se fichaba al confiar en Sheridan y eso se nota en pantalla. Si además cuentas con una estrella implicada para la ocasión como una Jolie muy convincente tanto cuando va un poco de sobrada en sus primeros minutos como cuando un trauma afecta a su pasado o cuando ha de ejercer como heroína inesperada. No obstante, quizá la mayor sorpresa de su reparto es lo acertado que está en su papel el joven Little. La película requiere algo muy concreto de su actuación y él lo borda, mostrando además muy buena química con Jolie. Más allá de eso, se agradece el buen partido que Sheridan saca a los escenarios en los que se rodó la película, ya que convierte a ese bosque casi en otro personaje de la función, algo que ya había conseguido en su momento con las montañas nevadas de Wyoming en 'Wind River'. Aquí funcionan al mismo tiempo como un gran espacio abierto con múltiples posibilidades pero también con un espacio que puede ser mucho más opresivo de lo que parece a simple vista. En resumidas cuentas 'Aquellos que desean mi muerte' es un muy buen thriller que sabe exprimir a fondo la historia que nos cuenta, y para ello se vale de personajes bien trabajos y mejor interpretados. Eso sí, no esperéis un derroche constante de emoción en términos visuales y narrativos, pero a cambio ofrece una visión muy estimulante de lo que no deja de ser una constante situación a vida o muerte. - La noticia 'Aquellos que desean mi muerte': un estupendo thriller con el sello de Taylor Sheridan y un convincente reparto liderado por Angelina Jolie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha decidido que sea Blake Lively quien protagonice y produzca 'Lady Killer', la serie que escribe la ganadora del Óscar, Diablo Cody, sobre el cómic de Dark Horse creado por Joëlle Jones y Jamie S. Rich y que en España está en manos de Panini. La asesina ideal La plataforma quiere que la protagonista de la excelente 'Infierno azul' interprete a Josie Schuller, según todos los testigos y apariencias, la ama de casa perfecta de los años 50. Lo que nadie sabe es que cuando no atiende las necesidades de su familia, lleva una vida secreta como asesina a sueldo altamente capacitada. Y le gusta mucho su trabajo. Como es lógico en estas dobles vidas, su marido no tiene ni la más remota idea de lo que sucede. Para llevar la adaptación a buen puerto nadie mejor que la oscarizada guionista de 'Juno'. En Espinof 'The Umbrella Academy', del cómic a la serie: las diferencias entre el éxito de Netflix y la obra original 'Lady Killer' es una serie de cómics escrita por Joëlle Jones y Jamie S. Rich, ilustrada por Jones y coloreada por Laura Allred. Ha sido publicado por Dark Horse Comics desde enero de 2015 y fue nominado en los Premios Eisner como Mejor Serie Limitada en 2016. Netflix tiene un primer acuerdo con Dark Horse Entertainment, con quien ya ha colaborado con la exitosa 'The Umbrella Academy' y la más discreta 'Polar' de Jonas Åkerlund. La próxima adaptación de la compañía será 'Mystery Girl' dirigida por McG y protagonizada por Tiffany Haddish. - La noticia 'Lady Killer': Netflix ficha a Blake Lively para protagonizar la adaptación del cómic de Dark Horse escrita por Diablo Cody fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

En 2018, la esposa del fallecido George A. Romero, Suzanne Desrocher-Romero, anunció que una película inédita que Romero filmó en 1973 iba a ser restaurada y lanzada. La película de 60 minutos se titula 'The Amusement Park' (El parque de atracciones), y en realidad es un film de servicio público sobre la discriminación por edad filmado para televisión, pero en realidad nunca se lanzó. Hoy podemos ver parte del metraje inédito por primera vez. El film trata de un hombre de edad avanzada que se embarca en lo que cree que será un día normal en un parque de diversiones y pronto se ve envuelto en una pesadilla como nunca antes había visto. Suzanne Desrocher-Romero dijo en su momento: "Aunque no está enclavada en el género de terror, es la película más aterradora de George. Tiene la huella única de Romero por todas partes". En Espinof Por qué el cine de George A. Romero es más relevante que nunca en tiempos de pandemia y revueltas raciales Shudder, la plataforma que lo estrena en USA, adelanta que el film, recientemente descubierto y restaurado por la Fundación George A. Romero, está producido por Suzanne Desrocher-Romero y protagonizado por Martin's Lincoln Maazel como un anciano que se encuentra desorientado y cada vez más aislado cuando los dolores, Las tragedias y humillaciones del envejecimiento en Estados Unidos se manifiestan a través de montañas rusas y multitudes caóticas. Encargada por la Sociedad Luterana a principio de su carrera, 'The Amusement Park' es quizás la película más salvaje e imaginativa de Romero, una alegoría sobre las realidades de pesadilla del envejecimiento, y es una instantánea fascinante de la capacidad y el estilo artísticos tempranos del cineasta y continuaría informando su filmografía subsiguiente. La película estará disponible en Shudder el 8 de junio. - La noticia 'The Amusement Park': histórico tráiler con el primer metraje inédito del film perdido de George A. Romero hace casi 50 años fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El 12 de marzo del pasado —y funesto— 2020, coincidiendo con el comunicado oficial a través del que la Organización Mundial de la Salud catalogó a la COVID-19 como una pandemia, la gente de Paramount —al igual que muchos otros de sus competidores— decidió reestructurar su calendario de estrenos; siendo su primera gran perjudicada 'Un lugar tranquilo 2', que pasó de tener una fecha de estreno fijada en el día 20 de ese mismo mes a aplazarse indefinidamente. Poco más de un año después, con la situación aparentemente encauzada, el largometraje de John Krasinski nos recuerda que, ahora sí, su desembarco en salas de cine está a la vuelta de la esquina a través de su tráiler final. Un pequeño aperitivo de poco más de un minuto que podéis ver bajo estas líneas, y que nos sumerge de lleno en su mundo post-apocalíptico infestado de aterradoras criaturas con un oído hiperdesarrollado. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) En 'Un lugar tranquilo 2', Krasinski vuelve a ponerse tras las cámaras para dirigir a Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe, que repiten como los sufridores miembros de la familia Abbott, y a recién llegados a la franquicia como Cillian Murphy o Djimon Hounsou. Junto a ellos, exploraremos tanto los eventos previos a la aparición de los monstruos como los posteriores a lo acontecido en el largometraje original. 'Un lugar tranquilo 2', que volverá a estar rodada en 35mm, esta vez fotografiada por la DOP Polly Morgan —'Legión', 'Lucy in the Sky'—, llegará a nuestros cines el próximo 18 de junio de este 2021 y, la verdad, no pinta nada mal. - La noticia El tráiler final de 'Un lugar tranquilo 2' nos recuerda que el regreso de las criaturas de John Krasinski está a la vuelta de la esquina fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Por fin, ¡nuevas imágenes! Netflix ha lanzado un teaser tráiler de la temporada 4 de 'Stranger Things'. Es un adelanto inquietante y enigmático que deja con ganas de más. En especial, con la incógnita de la fecha de estreno, todavía guardada bajo llave por parte de Netflix... Vuelve el "padre" de 11 Lo más relevante del vídeo es el regreso del siniestro Martin Brenner, a quien encarnaba Matthew Modine en la primera temporada de 'Stranger Things'. Los niños con los que experimenta le llaman "padre" mientras 11 (Millie Bobby Brown) parece estar pasando un mal rato en su habitación... Es el segundo teaser que lanza Netflix de 'Stranger Things 4': hace más de un año (febrero de 2020) nos dejó un primer avance donde mostraba el regreso, mucho más esperado, de otra figura paterna de Once. El entrañable Jim Hopper (David Harbour) está vivo y en Rusia al comienzo de la cuarta temporada, tras las (pocas) dudas sobre su supervivencia al final de 'Stranger Things 3'. En Espinof Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora Otro de los nombres importantes de esta nueva tanda de episodios es el de Robert Englund, conocido por dar vida a Freddy Krueger en la saga 'Pesadilla en Elm Street', una de las referencias al género fantástico y de terror en el que se ha apoyado la serie de Netflix para alcanzar su impresionante éxito. Desde el inicio, la nostalgia y los homenajes al cine de los 80 y 90 han sido claves para que 'Stranger Things' se haya convertido en una serie de moda. Recordemos que la pandemia provocó el retraso del rodaje de la temporada 4 pero Shawn Levy, productor de la serie y director de algunos capítulos, lo calificó como una buena noticia ya que los hermanos Duffer, creadores de 'Stranger Things', pudieron escribir con más calma toda la temporada. "La calidad de estos guiones es excepcional, tal vez los mejores que nunca ha tenido la serie", declaró Levy. Ojalá sea cierto... - La noticia 'Stranger Things 4': aquí está el primer e inquietante tráiler de la nueva temporada de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Netflix ha lanzado ya varias propuestas de corte postapocalíptico -recordemos que 'A ciegas' sigue siendo una de sus películas más vistas pese a haberse estrenado hace ya casi tres años-, y se que le funcionan bastante bien, porque sigue apostando sin miedo con ellas. La próxima en llegar será 'Disomnia', de la cual ya podemos ver su intenso tráiler. Un post-apocalipsis diferente Lo más llamativo de 'Disomnia' es que propone un postapocalipsis diferente a lo que estamos acostumbrados por un detalle de lo más particular, ya que algo ha provocado que todos los dispositivos electrónicos del mundo dejen de funcionar y también ha destruido la capacidad de las personas para dormir. Eso pronto se dejará notar y un halo de esperanza lo complicará todo aún más. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Coescrita y dirigida por Mark Raso, quien ya había colaborado con Netflix en 'Kodachrome', su anterior largometraje, 'Disomnia' cuenta con un reparto encabezado por Gina Rodriguez, Ariana Greenblatt, Shamier Anderson, Frances Fisher, Finn Jones ('Iron Fist'), Lucius Hoyos, Gil Bellows, Jennifer Jason Leigh y Barry Pepper. Sobre el papel, 'Disomnia' podría ser una película muy interesante, pero una cosa es tener un concepto estimulante y otra que sus responsables hayan sabido exprimirlo a fondo. Habrá que esperar hasta el 9 de junio, la fecha elegida por Netflix para estrenarla, para poder salir de dudas. - La noticia Trailer de 'Disomnia': la nueva película de Netflix presenta un mundo postapocalíptico donde nadie puede dormir fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras un interminable año de sequía —con sus sorpresas, pero sequía después de todo—, los grandes blockbusters vuelven a asomarse a nuestras salas para ofrecernos una buena dosis de escapismo. Esto, por supuesto, incluye a un cine de superhéroes que parece inagotable, siendo uno de los lanzamientos más jugosos del subgénero 'El Escuadrón Suicida', que se estrenará en España el próximo 30 de julio de 2021; una semana antes de su desembarco en cines estadounidenses y HBO Max de forma simultánea. Qué mejor forma de prepararnos para la llegada de Harley Queen, Rick Flag, Peacemaker, Bloodsport Weasel y compañía que con un repaso a todo lo que sabemos hasta el momento sobre la flamante nueva aventura de los antihéroes de DC Comics, que pondrán la siguiente piedra en el Extended Universe tras el punto y aparte que ha supuesto la brutal 'Liga de la Justicia de Zack Snyder'. La gestación El proyecto de 'El Escuadrón Suicida' se remonta a principios del año 2016, cuando Warner Bros. y DC Films ya planeaban rodar una secuela del largometraje dirigido por David Ayer, que debería haberse puesto al mando de la dirección tras terminar 'Bright'. Tras dar unos cuantos bandazos, Ayer se desvinculó del filme para centrarse en el spin-off 'Gotham City Sirens', así que en Warner Bros. comenzaron a buscar sustituto para su 'Escuadrón Suicida 2'; incluyendo a nombres de la talla de Mel Gibson o Jaume Collet-Serra entre sus candidatos. La búsqueda de un director y guionista concluyó en octubre de 2018. Poco antes, James Gunn había sido despedido de Marvel Studios a causa de unos tuits que publicó varios años atrás, y que en Disney consideraron lo suficientemente delicados como para apartar al cineasta de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3'. De este modo, Gunn fichó por la competencia para escribir y dirigir 'El Escuadrón Suicida'. Desde entonces, y hasta septiembre de 2019, Gunn y su equipo comenzaron a perfilar lo que se definía como una suerte de versión de 'Doce del patíbulo' con superhéroes, incluyendo el guión y un reparto lleno de estrellas que fue creciendo conforme avanzaban los meses. Finalmente, el 20 de septiembre se gritó "acción" por primera vez, abriendo un rodaje que se extendería hasta el 28 de febrero de 2020. En febrero de este 2021, 'El Escuadrón Suicida' concluía su fase de post-producción. El director de 'El Escuadrón Suicida' Aunque el bueno de James Gunn terminase dando el salto al estrellato en 2014 gracias a la primera 'Guardianes de la Galaxia' de Marvel Studios, sus inicios se remontan a finales de los 90, cuando trabajaba para la irreverente Troma; hogar de El Vengador Tóxico, el Sargento Kabukiman y compañía. Allí, Gunn debutaría como guionista en la demencial 'Tromeo y Julieta'; libreto al que seguirían los de títulos "mainstream" como ambas partes de 'Scooby-Doo', '13 fantasmas' —este sin acreditar— y, por encima de ellos, el de la 'Amanecer de los muertos' de Zack Snyder. En el año 2006, Gunn debutó en la dirección con la divertidísima 'Slither: La plaga'. Tras su grotesca invasión alienígena protagonizada por Nathan Fillion, el realizador coqueteó con los vigilantes enmascarados en 'Super' y firmó un segmento de 'Movie 43'. Un año más tarde entró de lleno en la maquinaria hollywoodiense con 'Guardianes de la Galaxia', a la que seguiría su 'Volumen 2' y, en breves, 'El Escuadrón Suicida'. El equipo de 'El Escuadrón Suicida' Haciendo honor a su condición de autor, James Gunn, además de dirigir 'El Escuadrón Suicida' ha sido el encargado de dar forma al guión de la película basada en el material original de John Ostrander. No obstante, el resto de departamentos del proyecto han estado capitaneados por nombres de lo más interesantes, comenzando por el del director de fotografía Henry Braham; con quien ya trabajó en 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2' y que cuenta con títulos como 'La leyenda de Tarzán' o 'La brújula dorada' en su filmografía. El montaje de la cinta corre a cargo de Fred Raskin, editor de Quentin Tarantino en 'Django Desencadenado', 'Los odiosos ocho' y 'Érase una vez en... Hollywood'; responsable de la fantástica 'Bone Tomahawk', y colaborador de James Gunn en ambas 'Guardianes de la Galaxia'. Junto a él encontramos a un veterano de la talla de Christian Wagner, montador de las últimas cinco 'Fast & Furious' y de clásicos modernos como 'Amor a quemarropa', 'Cara a cara' o 'Dos policías rebeldes'. Por su parte, el diseño de producción está firmado por Beth Mickle; que trabajó con Nicolas Windign Refn en 'Drive' y 'Solo Dios perdona'; y la banda sonora estará compuesta por John Murphy, autor de las partituras de 'Sunshine', '28 días después', 'Corrupción en Miami' o 'Kick-Ass: Listo para machacar'. Reparto y protagonistas de 'El Escuadrón Suicida' Como decíamos, el reparto de 'El Escuadrón Suicida' está cargado hasta arriba de estrellas. Entre ellas estarán viejos conocidos de la licencia como Margot Robbie —que repetirá como Harley Quinn—, Joel Kinnaman —Rick Flag—, Viola Davis —Amanda Waller— o Jai Courtney —Captain Boomerang—; pero la lista de personajes e intérpretes es mucho, mucho más extensa. Entre las nuevas incorporaciones figuran los nombres de colaboradores habituales de James Gunn como Nathan Fillion —T.D.K.—, Michael Rooker —Savant— o su hermano Sean Gunn —que dará vida a Weasel—. Junto a ellos estarán Idris Elba —Bloodsport—, Alice Braga —SolSoria—, Pete Davidson —Blackguard—, John Cena —Peacemaker—, David Dastmalchian —Polka-Dos Man—, Mikaela Hoover —Camila—, Taika Waititi y el mismísimo Sylvester Stallone, que ha prestado su voz a King Shark. Ahí es nada. El argumento de 'El Escuadrón Suicida' Nada mejor para hablar sobre el argumento de 'El Escuadrón Suicida' que acudir a su sinopsis oficial, que reza tal que así: "Bienvenidos al infierno, también conocido con el nombre de Belle Reve, es la prisión con la mayor tasa de mortalidad de US de A. Allí están encerrados los peores Supervillanos que harán cualquier cosa para escapar, incluso unirse a la supersecreta y turbia TaskForce X. ¿La misión de hoy?: actuar o morir. Y para conseguirlo hay que reunir a un grupo de supervillanos entre los que están Bloodsport, Peacemaker, Capitán Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, Rey Tiburón, Blackguard, Javelin y la psicópata favorito de todos, Harley Quinn. Después hay que dotarlos de todas las armas posibles y soltarlos (literalmente) en la remota isla de Corto Maltés, infestada de enemigos. Allí, el Escuadrón se abre paso por una jungla repleta de adversarios militantes y fuerzas guerrilleras. En su misión de búsqueda y destrucción, el único sensato es el Coronel Rick Flag pero tienen a los tecnólogos gubernamentales de Amanda Waller rastreando cada uno de sus movimientos. Y como siempre, un movimiento en falso y están muertos (ya sea a manos de sus enemigos, un compañero de equipo o la propia Waller). Si alguien quiere hacerse rico, deberá apostar contra ellos: contra todos ellos. Cuándo se estrena 'El Escuadrón Suicida' 'El Escuadrón Suicida' se estrenará el próximo 30 de julio en cines españoles. El 6 de agosto llegará a Estados Unidos de forma simultánea a salas y a la plataforma de streaming HBO Max. Tráilers, imágenes y pósters Tráiler Teaser Pósters e imágenes - La noticia 'El Escuadrón Suicida': todo lo que sabemos sobre la película de los antihéroes de DC Comics dirigida por James Gunn fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con un poco de nocturnidad y alevosía, Antena 3 aprovechó anoche la emisión de 'Mujer' para anunciar cuándo estrenará uno de sus revivals más esperados: 'Los hombres de Paco' regresan el próximo lunes 10 en el prime time de la cadena de Atresmedia. Eso sí, solo podremos ver el primer episodio en abierto, a modo de aperitivo, ya que para ver el resto de episodios tendremos que "pasar por caja" ya que se estrenarán, cada domingo, en ATRESplayer Premium, la plataforma de vídeo bajo demanda del grupo. Una estrategia que habría que ver si suma suscriptores a un servicio que les está funcionando bastante bien. En Espinof 2020: el año en el que las series españolas lograron una madurez insólita La nueva temporada (la 10, si las cuentas no me fallan) volverá a poner en el centro al grupo policial encabezado por Paco Miranda (Pepe Tous) y Mariano (Pepón Nieto) con un nuevo caso surrealista con el tráfico de productos radiactivos como eje. Junto a Tous y Nieto, la nueva temporada cuenta en el reparto con Carlos Santos, Neus Sanz, Amparo Larrañaga, Amaia Sagasti y Juan Grandinetti, que se incorporan como nuevos personajes. También contaremos con la participación de Adriana Ozores, Hugo Silva, Michelle Jenner, Juan Diego, Mario Casas y Fede Celada. Montse García, Javier Pons y Marc Cistaré son los productores ejecutivos, con el último siendo coordinador de guion (que escribe José Javier Reguilón, Abraham Sastre y Tom Fernández) de la temporada cuyos episodios están dirigidos por Alejandro Bazzano, Sandra Gallego Christensen, Víctor García León, David Molina, Marc Vigil, Jesús Rodrigo, Marc Cistaré, Jacob Santana y Tom Fernández. - La noticia 'Los hombres de Paco': Antena 3 anuncia la fecha de estreno del regreso de la serie policiaca fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'El inocente' lleva ya varios días liderando la lista de lo más visto de Netflix en España que proporciona la propia plataforma, por lo que no vamos desencaminados si hablamos de ella como como su nuevo bombazo. No cuesta entender qué ha hecho que multitud de espectadores se haya enganchado a ella, pero lo cierto es que esta adaptación de la novela de Harlan Coben tiene tanto luces como sombras muy marcadas que voy a desgranar a continuación. Todo lo que funciona No son muchos, pero a partir de aquí encontraréis algún SPOILER de 'El inocente' La gran baza de 'El inocente' es plantear la historia de tal forma que las sorpresas narrativas son una constante, dando así los estímulos necesarios al espectador para sentir como mínimo curiosidad por saber qué es exactamente lo que ha sucedido. Además, se nota la preocupación de Oriol Paulo por estructurar la historia de tal forma que en todo momento quedan incógnitas por resolver esenciales para el devenir de los acontecimientos. Es cierto que, a medida que avanza la serie, algunos de esos giros pueden sentirse más como golpes de efecto que otra cosa -pienso por ejemplo en la reaparición vengativa de Kimmy-, pero son determinantes para mantener ese nivel de intensidad que busca la serie desde ese arranque que acaba propiciando la entrada en prisión del personaje interpretado por Mario Casas. En Espinof De 'Las chicas del cable' a 'El inocente': todas las series españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor Además, esa intensidad encuentra muy buen respaldo con el cuidado acabado técnico, ya que Paulo muestra en todo momento un gran interés en que la parte visual de 'El inocente' sirva como respaldo a lo que propone, dando así cierta unidad a lo alambicado que puede llegar a ser el asunto en términos narrativos. Y es que su forma de acercarse al thriller tiende más a un extraño cruce entre desvergüenza y sobriedad. Aquí, al igual que en anteriores trabajos de Paulo, no importa tanto la verosimilitud como su capacidad para jugar con el espectador y llevarlo por donde a él le interesa. Es una lástima que no opte por un tono más juguetón, pero con el paso del tiempo ha ido mejorando su fórmula -en 'El cuerpo' todo acababa haciendo aguas y recuerdo acabar indignado con el desenlace de 'Contratiempo'- y sería injusto no reconocerlo. Todo lo que no funciona Los personajes de 'El inocente' pasan por multitud de situaciones dramáticas que deberían servir de punto de entrada para que uno conecte con ellos y quiera saber qué será de ellos, lamentando sus fracasos y celebrando sus éxitos, o justo al revés si el personaje en cuestión no es precisamente trigo limpio. No sé a vosotros, pero eso fue lo que realmente eché en falta en la serie. Aquí los personajes nunca llegan a tener verdadera entidad propia, ni siquiera pese a que en cada episodio se profundiza un poco en alguno de ellos para así seguir desvelando todos los secretos de la historia. Eso en lo narrativo sí funciona, pero en lo emocional provoca un distanciamiento cada vez más marcado hacia lo que sucede en pantalla. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Todo esto limita el esfuerzo de los actores, todos ellos convincentes pero sin el material adecuado para brillar. De hecho, hasta pincha en hueso cuando intenta dar una nueva dimensión a algún trauma de sus protagonistas, algo que se nota especialmente cuando se quiere recuperar el trauma del personaje de Alexandra Jiménez con su padre aplicado a lo que sucede en ese mismo momento en su enfrentamiento con José Coronado. Lo que debería ser un gran momento dramático se siente como algo forzado. La consecuencia derivada de todo esto es que las sorpresas que encierra la serie van resultando menos eficaces según avanza la serie porque las repercusiones de las mismas no afectan de la misma forma al espectador a la hora de leer la historia. Sí existe cierta satisfacción por poder resolver el rompecabezas, pero que cualquiera de ellos muera o tenga un final feliz adquiere cierta irrelevancia que resta sin duda al conjunto. De esta forma, esa sorprendente revelación acaba cayendo en saco roto. A esas alturas nos da igual si realmente hay o no un asesino en él. - La noticia 'El inocente': todo lo que funciona y lo que no en la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace ya casi dos semanas que 'Falcon y el Soldado de Invierno' llegó a su final, pero todavía falta lo suyo para que podamos ver 'Loki', la nueva de serie de Marvel en Disney+. La buena noticia hoy es que la espera será un poco más breve de lo que pensábamos, ya que acaba de anunciarse que se adelanta la fecha de estreno, pasando del 11 al 9 de junio. Los miércoles son los nuevos viernes Además, también ha aparecido online un nuevo adelanto de la serie protagonizada por Tom Hiddleston. Es un tráiler más breve de lo que uno esperaría a estas alturas de la campaña promocional, por lo que es probable que acabemos viendo otro antes de su lanzamiento. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Se desconoce qué es lo que ha provocado este cambio de estrategia, ya que no es una cosa puntual y los episodios de 'Loki' se lanzarán los miércoles. En el caso de 'Bruja Escarlata y Visión' y 'Falcon y el Soldado de Invierno' se había apostado por los viernes. ¿Quizá para que el episodio del 9 de julio no coincida con el estreno de 'Viuda Negra'? Sea como sea, lo importante es que muy pronto veremos a Hiddleston dando vida de nuevo al Dios del Engaño en una serie con muy buena pinta y de la que ya se está desarrollando una segunda temporada. Habrá que ver qué sorpresas nos tiene reservadas Michael Waldron, creador de 'Loki' y guionista jefe de la misma. - La noticia 'Loki': Marvel adelanta la fecha de estreno y lanza un nuevo tráiler de la serie de Disney+ con Tom Hiddleston fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Algunos espectadores de 'Bruja Escarlata y Visión' se sintieron decepcionados cuando ningún gran personaje del MCU hizo acto de presencia en el capítulo final de la serie, sobre todo porque hasta Paul Bettany había invitado a pensar en ello con lo que acabó siendo una simple broma del actor. Sin embargo, ahora se ha confirmado que Benedict Cumberbatch estuvo a punto de dejarse ver como el Doctor Strange. La explicación de Kevin Feige Ha sido Kevin Feige quien ha desvelado esa información en una charla con Rolling Stone. Por lo visto, la idea de contar con Cumberbatch estuvo presente hasta el último momento, ya que incluso llegaron a un acuerdo con el actor para que participase en la serie protagonizada por Elizabeth Olsen, pero finalmente se descartó por este motivo: En Espinof Guía para el Universo Marvel en Disney+: cómo ver en orden cronológico 'Bruja Escarlata y Visión' (WandaVision), 'Falcon y el Soldado de Invierno' y todas las películas y series del MCU Algunas personas puede que digan "habría estado guay ver a Doctor Strange", pero habría restado a Wanda. No queríamos que el final de la serie se mercantilizara al enlazar con la siguiente película y que fuera en plan aquí está el tío blanco, "Déjame mostrarte cómo funciona el poder". Vamos, no querían deslucir el final conectándolo demasiado con otras producciones venideras de Marvel o que Cumberbatch eclipsara a Olsen. La verdad es que cuesta criticar esa decisión, ya que habría sido un golpe de efecto muy llamativo pero que probablemente habría jugado en contra del impacto específico de 'Bruja Escarlata y Visión'. Eso sí, la llegada de Doctor Strange no habría sido gratuita, ya que el plan inicial era que esos curiosos cortes publicitarios que veíamos en la serie funcionaran en realidad como mensajes en código que Wanda estaba enviando al superhéroe interpretado por Cumberbatch como una forma de traspasar los límites de esa realidad alternativa de Westview. Donde sí veremos juntos a estos dos superhéroes será en 'Doctor Strange in the Multiverse of Madness', película que Marvel confirmó recientemente que llegará a los cines el 25 de marzo de 2022. - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': Marvel explica que Doctor Strange no apareció al final de la serie para evitar que "un tío blanco" salvara a Wanda fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amigas, ya tenemos fecha para uno de los estrenos más esperados del año, al menos en cuanto a talents. ATRESplayer Premium ha anunciado que el 30 de mayo arrancará 'Drag Race España', la versión patria del fenómeno mundial presentado por RuPaul. Con Supremme De Luxe como maestra de ceremonias, el inspirativo concurso de estilo de vida/belleza/"mocatrizcería" pondrá a competir a diez reinas en búsqueda de ser la próxima gran drag queen española en primer formato de entretenimiento de la plataforma. En Espinof Lo más parecido a Gran Hermano en Netflix que hemos encontrado: realities en plataformas que puedes ver ya Las diez reinas Bajo la tutela de Supremme, veremos crecer en estrellas a diez candidatas: Arantxa Castilla-La Mancha, Carmen Farala, Dovima Nurmi, Drag Vulcano, Hugáceo Crujiente, Inti, Killer Queen, Pupi Poisson, Sagittaria y The Macarena. Estas diez concursantes participarán en retos de toda índole relacionados con sus perseguidos sueños en lo que buscan como relucir su personalidad a través del glamur transformista: sesiones de fotos, bailes, retos artísticos o actuaciones musicales. La prueba final siempre consiste en una gran pasarela en la que mostrarán sus autoconfeccionados looks. Las dos con la peor valoración estilo se jugarán su permanencia en el concurso en una batalla de lip sync, con la perdedora yéndose a casa. Todo esto bajo la mirada del jurado formado por Javier Calvo, Javier Ambrossi y la diseñadora de moda Ana Locking; a los que se unirá un jurado invitado en cada programa. 💥 30 DE MAYO 💥 👠 Preparen sus tacones y sus mejores galas 👑 #DragRaceES llega a #ATRESplayerPREMIUM ✨ https://t.co/0rxDoWX1Cy pic.twitter.com/uKpE479vzU — Drag Race España (@DragRaceEs) May 5, 2021 - La noticia 'Drag Race España': ATRESplayer desvela la fecha de estreno de la esperada versión del reality de RuPaul fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

¿Recuerdas los divertidos años 90? Patrick Lussier fue una figura importante detrás de aquella colección de títulos de género y mano derecha del Wes Craven de entonces. Editor, guionista y director, regresa una década después de su extraordinaria 'Furia ciega' con la simpática 'Truco o trato', un divertimento sin pretensiones lleno de humor y ganas de matar a gente despistada. El asesino de Halloween Todavía con el gesto torcido ante la pobre revisitación de 'La noche de Halloween' de Blumhouse, Lussier ha decidido poner un poco de orden en el slasher con su última película. 'Truco o trato' es un thriller de terror lleno de vísceras y puñaladas que tiene la sana intención de no pretender aparentar más de lo que realmente es. Lussier demuestra que durante el arranque de los confusos 2000 no conoció el miedo ni la vergüenza con secuelas como 'Ángeles y demonios 3', 'White Noise 2: La luz' o su trilogía iniciada con 'Dracula 2000'. En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos Como si fuera la sexta entrega de alguna franquicia de terror desgastada por el paso de los años y la falta de originalidad, Lussier y su colega de guiones habitual, Todd Farmer, han decidido dar la vuelta a la tortilla y hacer de ese "defecto" la principal virtud de la película. Y es que este 'Trick' parece el bodycount de una franquicia completa. Además, en ningún momento pretende ser nada más que eso y el sentido del humor campa a sus anchas en ese territorio maldito. Es imposible negar el sincero amor que Lussier siente por el género, sobre todo comprobando su relación con Farmer, y con este sorprendente y de alguna manera refrescante slasher sin nada que perder han dado, tal vez, el final a un género que a pesar de saber dar siempre muestras de resurrección bien podría enterrarse para siempre con esta película protagonizada por los también muy retro Omar Epps y Jamie Kennedy, rostros populares del cine que ¿homenajea? este 'Truco o trato'. Patrick Lussier abre las puertas a un slasher que arranca a lo bestia, sin tiempo para presentar a unos personajes que en realidad importan entre poco y nada. Con un estilo muy anclado a esa época, también manda un afectuoso saludo a los días en que no teníamos que pedir perdón por derramar sangre y además nos devuelve al veterano Tom Atkins, un rostro ligado a títulos favoritos de cualquier aficionado, como 'Maniac Cop', 'La niebla' o 'El terror llama a su puerta'. El asesino infinito A pesar de estas buenas intenciones y ganas de jugueteo, la película no termina de redondear la faena, en parte por la trama de la investigación del protagonista, demasiado afectada y ligada a personajes que aún importan menos que los principales, que ya es decir. Curiosamente y a pesar de tratarse de una película que reincide en la repetición, esa repetitiva parte torpedea una historia que iba a velocidad de crucero. También parece que por momentos Patrick Lussier se cree más inteligente de lo que es a la hora de las revelaciones. Estamos de acuerdo en que eso del placer culpable no existe, pero de existir este 'Truco o trato' podría ser un ejemplo perfecto. Un slasher de otra época que solo quiere aniquilar a tantos personajes como sea posible a través de una historia deliciosamente tonta. Quien todavía mire con nostalgia la época de los neo-slashers post- Scream encontrarán aquí material de primera para una noche de palomitas. Puede que Patrick Lussier no sea el cineasta más sutil del mundo, pero su amor por el género es tan puro como el nuestro, y eso es más poderoso que cualquier otro aspecto que entre en juego a la hora de valorar un pasatiempo como este. 'Truco o trato' estará disponible a partir del 7 de mayo en Rakuten (tvod) Movistar (taquilla), Filmin (tvod), Orange (tvod) y Vodafone (tvod). - La noticia 'Truco o trato': Patrick Lussier entrega un divertido slasher de la vieja escuela sin miedo al ridículo fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ya han pasado cinco años desde que el maestro de la controversia Paul Verhoeven nos regalase esa pequeña maravilla titulada 'Elle', en la que, junto a una Isabelle Huppert descomunal, consiguió que muchos nos retorciésemos de incomodidad —y lo pasáramos en grande— en el patio de butacas. Hoy, al fin, podemos echar un primer vistazo en condiciones a lo nuevo del holandés gracias al tráiler de 'Benedetta', en la que adapta el libro de de Judith C. Brown 'Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy (Studies in the History of Sexuality)'. Atentos, porque no podría pintar mejor. En Espinof Paul Verhoeven: todo lo que necesitas saber en 5 puntos esenciales En 'Benedetta', que formará parte de la próxima edición del Festival de Cannes, Verhoeven nos transportará al siglo XVII de la mano de una joven Benedetta Carlini, abadesa del convento de la Madre de Dios que, además de experimentar diferentes visiones estudiadas por la iglesia, captó la atención de la institución por la relación homosexual que mantuvo con otra mujer. La película, escrita por David Birke y el propio Paul Verhoeven, cuenta con un reparto compuesto por, entre otros, Virginie Efira, Lambert Wilson, Daphne Patakia y Charlotte Rampling. Por el momento no tiene fecha de estreno en España, pero raro será que no se confirme después de su debut en Cannes, donde competirá por la Palma de Oro. - La noticia Tráiler de 'Benedetta': Paul Verhoeven vuelve a la carga con su nuevo thriller erótico, que competirá en Cannes 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Pocos artistas españoles tienen, aun a día de hoy, la condición de icono la música y uno de ellos es Raphael. El cantante tendrá una nueva aparición televisiva y no como una de sus intermitentes actuaciones en TVE, sino en forma de una serie documental que Movistar+ está rodando en torno a su vida y carrera. Con un 'Raphael' de simple y sencillo título, la plataforma comenzó a rodar el pasado marzo este documental que constará de cuatro episodios dirigidos por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, responsables de la nominada al Goya 'Anatomía de un Dandy' (que giraba en torno a Francisco Umbral). La historia de Raphael contada por él Una producción que cuenta con el apoyo tanto de Raphael como de la discográfica y la familia del cantante, lo que resulta en horas y horas de material inédito para poder acometer un "relato íntimo" de la figura del artista internacional, quien anunció el proyecto con un vídeo: El cantante se ha dirigido a sus fans en estos términos. «Poder revivir los momentos más importantes tanto profesionales como personales está siendo un regalo... y siempre, siempre, acompañado de vosotros: el respetable, mi público al que adoro. Os dije que este iba a ser un año de sorpresas y así será... Creo que esta os va a gustar especialmente» Por otro lado, Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, han comentado lo fascinante que resulta la figura de Rafael Martos y cómo abordan este documental: "Cuando alguien se enfrenta a un proyecto de estas dimensiones es inevitable que aparezca el vértigo. Pocas veces te encuentras un artista en activo que lleve seis décadas pisando los escenarios de todo el mundo. ¿Cuál es el enigma para que lo haya conseguido? ¿Cuál es la fuerza que le ha empujado todos estos años para seguir estando entre los números uno? Con el respeto que merece el mito emprendemos este camino por la senda del hombre, ese Rafael Martos reflexivo que mira al pasado, recuerda quién es y sigue sumando capítulos a su increíble historia” Movistar+ produce el documental junto a Dadá Films & Entertainment y Universal Music Spain. - La noticia Movistar+ anuncia 'Raphael': en marcha una serie documental sobre la leyenda de la música española fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El canal [adult swim] ha anunciado la fecha de estreno de la temporada 2 de 'Tuca y Bertie'. La serie animada que nació de la mano de los productores de 'Bojack Horseman' regresará a las pantallas televisivas el próximo 13 de junio. Diez nuevos episodios serán los que formen parte de esta segunda oportunidad que tiene la serie. Esto en el sentido de que fue cancelada por Netflix tras su primera temporada para ser rescatada casi un año después por el canal de WarnerMedia. Ignoramos, eso sí, cómo llegará esta resurrección a España, si a través de HBO o de Netflix. Si tenemos de referencia casos como el de 'Día a día' (rescatada por Pop), me da a mí que no vamos a ver la nueva temporada en la plataforma de Sarandos. En Espinof Por qué una serie cancelada por Netflix lo tiene tan difícil para ser rescatada por otra cadena o plataforma de streaming Independientemente de este dato, que seguramente podremos confirmar en las próximas semanas, estos nuevos episodios de 'Tuca y Bertie' ahondarán, tal como podemos ver en el adelanto publicado hace unas semanas, en los fantasmas interiores que Bertie intenta enfrentar con la ayuda de una terapeuta. Tuca, por su parte, prefiere enterrarlos detrás del armario y dedicarse a encontrar el amor. Por otro lado, Speckle pierde la cordura en lo que construye su nueva casa. Adelanto de la temporada 2 de 'Tuca y Bertie' Lisa Hanawalt repite al frente de la serie, con Tiffany Haddish y Ali Wong dando voz a las aves titulares en su versión original con Steven Yeun (al que podemos escuchar también en 'Invencible') interpretando a Speckle. - La noticia 'Tuca y Bertie' tiene fecha de estreno de la temporada 2: la serie animada regresa dos años después de ser cancelada por Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mayo significa para las televisiones tradicionales estadounidenses el momento de hacer limpieza y firmar el destino definitivo de sus series como es el caso de ABC, que tras renovar 'The Good Doctor', ha decidido dar una temporada 2 a su thriller ligero 'Big Sky'. Creada por un David E. Kelley algo menos inspirado de lo habitual, la serie (que se puede ver en Disney+) sigue a dos detectives privadas (encarnadas por Katheryn Winnick y Kylie Bunbury) en una investigación de la desaparición de dos hermanas en las inmediaciones de una autopista de Montana. En Espinof De '24' a 'Futurama': 17 series imprescindibles que podemos ver en Disney+ Star ABC no ha desvelado cuántos episodios tendrá esta temporada 2. La primera tanda consta de dieciséis capítulos y llegará a su fin en las próximas semanas. Lo que sí que sabemos es que estos nuevos episodios vendrán con un cambio al frente de la serie en forma de nuevo showrunner. Elwood Reid es el nuevo showrunner Elwood Reid, quien ya venía asumiendo funciones de productor ejecutivo ante las demás obligaciones de Kelley —recordemos que tiene varias series en marcha como 'Nine Perfect Strangers'— será el showrunner de esta temporada 2. Esto no se supone la marcha del todo del creador, ya que seguirá involucrado en las decisiones creativas. A pesar de no haber tenido una buena recepción entre la crítica, la serie se posicionó como uno de los dramas nuevos más sólidos de la temporada de ABC, con unas audiencias que le han valido esta renovación. - La noticia 'Big Sky' tendrá temporada 2: el thriller de David E. Kelley en Disney plus cambia de showrunner para los nuevos episodios fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La popularidad de Sylvester Stallone no pasaba por su mejor momento a principios de los años 90 y el intérprete buscó inicialmente refugio en películas con vocación más cómica y un tanto olvidables como 'Oscar, ¡quita las manos!' o '¡Alto! o mi madre dispara'. Su regreso triunfal al cine de acción se produjo en 1993 con 'Máximo riesgo' y 'Demolition Man', cinta que esta noche podréis ver en laSexta a partir de las 22:30. Eso sí, el plan inicial no era que Stallone se enfrentase a un por aquel entonces ascendente Wesley Snipes, pues inicialmente se barajó la idea de que Steven Seagal diese vida a John Spartan y Jean-Claude Van Damme como Simon Phoenix. No fue posible, siendo eso clave para que posteriores versiones del guion añadieran esos elementos de comedia que ayudaron a convertirla en uno de los mejores espectáculos de acción de Hollywood durante los años 90. Una mezcla imposible que funciona de maravilla Es cierto que al principio, con ese intenso prólogo en el que Stallone logra detener a Snipes pero a costa de caer en la trama que le había tendido, toda apunta a un festival de excesos con la acción como único gran elemento, pero no deja de ser una forma muy potente de presentar la rivalidad entre los dos protagonistas antes de la verdadera película. Es cuando da el salto al futuro cuando 'Demolition Man' brilla realmente, ya que consigue durante la mayor parte de su metraje encontrar un peculiar equilibrio entre la ciencia ficción, la comedia y la acción. Al final todo acaba encaminado al inevitable enfrentamiento entre Stallone y Snipes, pero lo delirante que podría resultar de forma aislada adquiere una dimensión diferente gracias a todo lo que hemos visto antes. En Espinof Las mejores películas de Sylvester Stallone En el guion de 'Demolition Man' metió mano muchísima gente, algo que a menudo suele tener resultados poco estimulantes, pero aquí fue clave para dar vida a un espectáculo único, quizá la única gran producción de acción de Hollywood durante los años 90 que puede competir con 'Cara a cara' en cierto sentido. Curiosamente, la película de John Woo tardó años en hacerse por culpa de 'Demolition Man', ya que Joel Silver iba a ser el productor de ambas, pero acabó descartando 'Cara a cara' por las similitudes en su planteamiento. Solamente hay que echar un ojo a las tres personas que aparecen acreditadas como guionistas para tener claro que la aportación de Daniel Waters, también autor del libreto de 'Escuela de jóvenes asesinos' y cofirmante de 'Las aventuras de Ford Farlaine' y 'El gran halcón', fue una de las claves para que el humor de 'Demolition Man' acabe convirtiéndose en la gran baza de la película. No deja de ser curioso que llegase el mismo año que la también imprescindible 'El último gran héroe', cinta que hasta cierto punto jugaba a a lo mismo. Porque sí, hay unas cuantas escenas de acción, resueltas con soltura pero sin brillo por el director Marco Brambrilla, donde quien mejor luce es Wesley Snipes cuando le dejan cierto margen en lo físico, y ese futuro que plantea tiene ideas de lo más curiosas, pero a la hora de la verdad lo que se queda realmente en la memoria es la sensación de estar viendo una película bastante ligera gracias a los cómico, algo que el propio Stallone entiende muy bien en lugar de abordar la película como otro mero gran espectáculo. En Espinof Cuando Wesley Snipes estuvo a punto de destruir su carrera: así pasó de ser una estrella de Hollywood a acabar en la cárcel Desde la broma recurrente de las tres conchas hasta las multas por el incumplimiento del estatuto de moralidad verbal, 'Demolition Man' está trufada de pequeños detalles que hacen de su revisionado una experiencia gozosa. No me quiero olvidar tampoco de ese derroche de simpatía e ingenuidad del personaje interpretado por Sandra Bullock, aunque luego a la hora de la verdad las estrellas de la función sigan siendo Stallone y Snipes. Todo eso también beneficia a su vertiente más excesiva, convirtiendo en inolvidables todos los "Simon dice" de Snipes y, sobre todo, creando el clima adecuado para pasárselo en grande con ella. Es cierto que hay algunos secundarios que aportan bien poco más allá de la necesidad de la historia de ir hacia delante, pero nunca llegan a ser una molestia. Llevamos años oyendo hablar de una posible secuela, algo comprensible dado el cariño con el que muchos cinéfilos recuerdan 'Demolition Man', pero la cosa no termina de concretarse. La verdad es que cuesta imaginar un motivo estimulante para recuperar a John Spartan, pero bueno, ellos sabrán, que es cierto que la primera tuvo éxito, pero tampoco fue ningún gran bombazo con los 159 millones de dólares de recaudación mundial que obtuvo. - La noticia 'Demolition Man': la imprescindible comedia de acción con unos inolvidables Sylvester Stallone y Wesley Snipes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'The Flash' fue renovada hace varios meses por una octava temporada, pero estaba en el aire la continuidad de varios de sus protagonistas. La vuelta de Grant Gustin como Barry Allen está asegurada, pero los que no estarán la próxima tanda de episodios serán Tom Cavanagh y Carlos Valdés. Un vacío que podría ser aún mayor Lo cierto es que la marcha de Canavagh era más evidente, ya que el personaje de Harrison Wells lleva sin aparecer desde el tercer episodio de la séptima temporada. Sí que volveremos a verle antes de que llegue a su fin, pero no está confirmado cuándo tocará decirle adiós. En el caso de Valdés y Cisco Ramone será en el episodio final de la séptima temporada cuando se despida como personaje regular en la serie. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Esto no quiere decir que más adelante no puedan hacer algunas apariciones puntuales en 'The Flash', pero sí que la serie del Arrowverso va a perder a dos de los actores que habían sido fijos en su reparto desde el primer episodio. Menudo vacío más grande van a tener que llenar, y eso sin tener en cuenta que pueda haber más, ya que todavía no se ha cerrado un acuerdo con Candice Patton, Danielle Panabaker y Jesse L. Martin para que sigan a bordo, aunque el estudio está en ello. Eric Wallace, showrunner de la serie, ha realizado el siguiente comunicado tras hacerse oficial las salidas de Cavanagh y Valdés: "Tom y Carlos han sido una parte integral de nuestra serie durante siete temporadas y se les echará mucho de menos. Ambos son actores muy talentosos que crearon personajes queridos que los fans y el público a lo largo del planeta llegaron a amar. Es por eso que estamos felices de dejar la puerta abierta a apariciones en el futuro". Vía | Deadline - La noticia 'The Flash' pierde a dos de sus protagonistas: Tom Cavanagh y Carlos Valdés dejan la serie del Arrowverso tras siete temporadas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Entre la ristra de retrasos y cancelaciones que ha habido durante el último año a causa de la pandemia y la vuelta paulatina a la normalidad que vuelve a traer grandes títulos a la palestra, había olvidado casi por completo la existencia de una secuela de la fantástica 'No respires' de Fede Álvarez; pero hoy, gracias a USA Today, me he llevado una pequeña alegría. En Espinof Las 13 mejores películas del género home invasion El medio norteamericano nos ha brindado un primer vistazo al largometraje bajo la forma de una imagen en la que podemos ver al Hombre Ciego de Stephen Lang blandiendo un martillo. Pero este escueto adelanto no es todo, porque ha traído bajo el brazo una sinopsis que promete dar una vuelta de tuerca —o dos, si me apuran— lo visto en la cinta original. "El Hombre Ciego se ha estado escondiendo durante varios años en una cabaña aislada y ha adoptado y criado a una joven que quedó huérfana en un incendio. Su vida tranquila se hace añicos cuando un grupo de criminales secuestran a la chica, obligando al Hombre Ciego a abandonar su refugio para salvarla". O mucho me equivoco, o en 'No respires 2' se va a dar la vuelta a la tortilla y nos van a situar del lado del Hombre Ciego, que ahora parece pasar de ser el antagonista de la historia a adoptar el papel protagonista. Sea este el caso o no —esta sinopsis es lo suficientemente vaga como para no darnos todo masticado y guardarse algún as en la manga—, la película tiene todo mi interés. 'No respires 2' se estrenará el próximo 13 de agosto de este 2021 —sorprendentemente, su fecha de estreno original— y estará dirigida por Rodo Sayagues; productor y guionista de la primera parte y escriba de la brutal 'Posesión infernal' de Fede Álvarez, que en esta ocasión escribe y produce. Con que alcance la mitad de niveles de tensión y sordidez del título de 2016, estaré más que satisfecho. Por cierto, ya que hablamos de Álvarez, no os perdáis su 'Calls' en Apple TV+, que es la bomba. - La noticia Primer vistazo a 'No respires 2': el "Hombre Ciego" vuelve en una secuela que promete dar una vuelta de tuerca a la película de Fede Álvarez fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Menuda sorpresa acaba de darnos Netflix al anunciarse la cancelación de 'Los irregulares' tras el estreno de una sola temporada. Esta reinvención del universo Sherlock Holmes estuvo bastante tiempo en la lista de lo más visto de la plataforma, pero parece que eso no ha sido suficiente para querer seguir adelante con ella. Caso cerrado La serie de Netflix ofrecía otra visión del mítico detective creado por Arthur Conan Doyle al plantear que sus casos estaban resolviéndolos realmente un grupo de huérfanos que viven en las calles de Londres. De hecho, hasta John Watson (Royce Pierreson) tiene más importancia que el propio Holmes (Henry Lloyd-Hughes) en la trama. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Personalmente, no puedo decir que disfrutase especialmente con su primera temporada, ya que es otro caso de serie con planteamiento curioso al que luego nunca termina de saber sacarle partido. Es cierto que la química entre sus jóvenes protagonistas existía -de ahí que llegase a verla entera en lugar de abandonarla por el camino-, pero más allá de eso hasta se podía hacer un poco cuesta arriba acabar cualquiera de sus ocho episodios. Por el momento se desconoce si existe alguna posibilidad de que 'Los irregulares' consiga una segunda vida en otra parte, pero parece poco probable teniendo en cuenta las leoninas condiciones que Netflix suele imponer en estos casos. ¿Vosotros echaréis de menos 'Los irregulares' o es una pérdida que no os afecta en lo más mínimo? Vía | Deadline - La noticia 'Los irregulares' cancelada por Netflix: la reinvención del universo Sherlock Holmes no tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace ya unas semanas compartí con vosotros mi selección de todas las películas de Netflix ordenadas de peor a mejor. Ahora ha llegado el turno de hacer lo mismo con las series de ficción aprovechando el reciente estreno de 'El inocente' en la plataforma. Tened en cuenta que no deja de ser una selección personal y os animo a compartir vuestras listas a través de los comentarios. Sin más que añadir, os dejo con ellas: 'Valeria' A este salto a la pequeña pantalla de Elísabet Benavent le falta la naturalidad necesaria que el viaje vital de su protagonista realmente llegue a conectar conmigo. Funciona mejor cuando resulta más frívola, porque en líneas generales siempre tiene un nivel de profundidad tan superficial que cuando quiere ponerse seria, hace aguas por todas partes pese a los esfuerzos de Diana Gómez. Crítica en Espinof 'Alguien tiene que morir' Ya no conseguí conectar con la mucho más aplaudida 'La casa de las flores' y con la miniserie que ahora nos ocupa me empezó a quedar claro que el estilo de Manolo Caro no era para mí. Sobre el papel es un drama turbio que podía dar mucho juego, pero a la hora de la verdad no consigue sacar partido ni a su lujoso reparto ni a los ingredientes dramáticos que utiliza, ya que la mezcla simplemente no funciona. Crítica en Espinof En Espinof De '7 años' a 'Loco por ella': todas las películas españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor 'Memorias de Idhún' Una discreta aventura animada muy lastrada por su doblaje en español. En inglés la cosa algo remonta, pero hace gala de cierto esquematismo a la hora de construir a sus personajes, no consigue que la mitología que plantea realmente te conquiste y visualmente tampoco está especialmente conseguida. Crítica en Espinof 'Alta Mar' He de confesar que es la única de la que no había visto nada antes de escribir este artículo por todo lo malo que había oído de ella, y oye, no puedo decir que este misterio criminal a bordo de un barco sea especialmente memorable, pero sí que sabe navegar en la extraña ligereza que plantea para que al menos pueda verse sin que uno sienta que está perdiendo el tiempo. Crítica en Espinof 'Las chicas del cable' La primera serie española de Netflix apuesta por una fórmula muy en consonancia con la marca Bambú, es decir, grandes dramas con un cuidado (aunque a la larga algo genérico) acabado técnico que potencian cierto toque de culebrón adulto sin llegar a convertirse en ello. No es un tipo de serie que vaya mucho conmigo y acabe bajándome del barco no mucho después de iniciar el trayecto. Crítica en Espinof 'White Lines' Un claro ejemplo de serie que va de más a menos, ya que su inicio arranca con fuerza gracias a su descaro para luego apostar abiertamente por un enfoque más dramático sin terminar de dar nunca con el tono adecuado para que brillen la historia o sus personajes. Lo mejor la interpretación de Nuno Lopes como Boxer, un sicario un tanto particular. Crítica en Espinof 'Los favoritos de Midas' Una intrigante miniserie con el suficiente gancho para entretener al espectador pero que a la hora de desarrollar las tramas concretas nunca termina de estar especialmente inspirada. Ahí es el trabajo de sus protagonistas, en especial de Luis Tosar y Guillermo Toledo, lo que evita que la serie naufrague. Crítica en Espinof En Espinof Los 11 mejores thrillers en Netflix para ver si te quedaste con ganas de más después de 'Punto rojo' 'El inocente' Un elaborado rompecabezas donde se nota el trabajo para mantener intrigado al espectador, algo que consigue bastante bien en sus primeros episodios, pero luego va quedando cada vez más claro que sus personajes no son más que meras herramientas al servicio del giro sorpresivo y todo acaba perdiendo bastante fuerza. Crítica en Espinof 'Días de Navidad' Una miniserie de tres episodios que sabe reponerse a un discreto arranque para ir dando el fondo emocional que necesita la historia para conseguir lo que buscan sus responsables. Eso sí, lo que más destaca es su estupendo reparto de actrices. Crítica en Espinof 'Sky Rojo' Una muy interesante apuesta por episodios mucho más breves que brilla con luz propia cuando se centra en le frenesí, convirtiendo el derroche de adrenalina en su gran baza. Por desgracia, su primera temporada va de más a menos y acaba resultando una propuesta disfrutable pero un tanto irregular. Crítica en Espinof 'Hache' Su primera temporada tuvo un bache tras unos primeros minutos prometedores pero luego fue creciendo, incluso en su segunda tanda de episodios, para acabar siendo un drama criminal muy estimable bien liderado por una inspirada Adriana Ugarte. Crítica en Espinof 'El vecino' Una muy simpática comedia de superhéroes con toques costumbristas y cierto aire de 'El gran héroe americano' a la española. Sus grandes virtudes son dar con un tono ligero ideal para el relato, haber elegido a un grupo de actores que encajan muy bien en sus personajes y no estirar de más la duración de sus episodios. Crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores películas cómicas en Netflix 'El desorden que dejas' Un adictivo thriller con sabor gallego que va desvelando de forma bastante efectivas todas las sorpresas que nos tiene reservadas esta miniserie basada en la novela de Carlos Montero, el cocreador de 'Élite' que se encargó de adaptar su propia obra original con bastante acierto, aunque he de confesar que lo que más me gusta de ella es su precioso opening. Crítica en Espinof 'Criminal: España' Una gran olvidada tanto por el poco impacto que tuvo como por ser cancelada por la puerta de atrás, ya que solamente hubo segunda temporada de la versión británica. Son apenas tres episodios con un componente más procedimental y apoyado en el trabajo de su reparto, sobre todo los actores invitados -Carmen Machi, Eduard Fernández e Inma Cuesta- de cada episodio. Un notable thriller de interrogatorios que probablemente hubiese funcionado mejor una década antes de su lanzamiento. Crítica en Espinof 'Paquita Salas' Es habitual encontrarla encabezando listas de las mejores series españolas de Netfix y tampoco cuesta entender motivos para defenderlo. Es una serie con un humor único en el panorama español, aunque tenga también una clara tendencia a lo emocional. Esto ha dado muchas alegrías, pero también causado ciertos desequilibrios, sobre todo a medida que avanzaba la serie y era más evidente que tendía a apoyarse siempre en soluciones similares. Crítica en Espinof 'La casa de papel' Si las dos primeras temporadas fuesen de Netflix y no de Atresmedia, habría encabezado sin duda esta lista. No es querer quitar méritos a lo que vino después, pero sí que su tendencia a ir más allá de lo inverosímil la ha traicionado en más de una ocasión. Sigo disfrutando mucho con ella, pero hay que saber reconocer errores. Crítica en Espinof 'Élite' A priori no era una serie que debiera interesarme demasiado, ya que el elemento de misterio no deja de ser un eje sobre el que construir una historia en la que priman más los excesos adolescentes. Sin embargo, Carlos Montero y Darío Madrona consiguieron una joya del disfrute adictivo, una serie que requiere aceptarla por lo que quiere ser y las reglas que marca. A partir de ahí no faltarán las sorpresas y los giros locos, pero hasta ahora siempre respetando un estilo hasta las últimas consecuencias. Crítica en Espinof - La noticia De 'Las chicas del cable' a 'El inocente': todas las series españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es una de las historias más trágicas de 'Star Wars', tanto delante como detrás de las cámaras. Un alivio cómico creado para hacer reír que no solo terminó causando el ascenso del Imperio Galáctico: también creó la ira de los fans, el desprecio del propio creador y quedó desterrado al olvido, hasta que algunos han intentado ponerlo en perspectiva de manera post-irónica. Esta es la historia del fracaso de Jar Jar Binks. La amenaza gungan En 1993, diez años después de 'El retorno del jedi', George Lucas anunció que habría más 'Star wars' fuera de los cómics, las novelas, las series de dibujos infantiles y los videojuegos: oficialmente habría una trilogía de precuelas en las que se contaría cómo Anakin Skywalker pasó al lado oscuro de la Fuerza. Los fans, en un Internet que empezaba a dar sus primeros pasos hacia el mainstream, no podían esperar. Poco sabían que habría una nueva raza, los gungan, que tendrían entre sus filas a un personaje patoso que hablaba raro y que causaría su rabia un lustro después. En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ George Lucas había tenido una experiencia positiva con el público infantil gracias a los ewoks en 'El retorno del jedi': esta adorable raza, que originalmente iban a ser wookies, vendió toneladas de merchandising y protagonizó dos películas y una serie de 26 episodios. ¿Cómo no intentar repetir la jugada con un nuevo personaje? Lucas se inspiró en Goofy ("Sé que muchos le veréis diferente ahora. Es bastante obvio, de hecho, pero amo a Goofy y amo a Jar Jar", declaró en 2015) y decidió que este sería un personaje creado íntegramente en CGI. Bueno, más o menos. Aunque Michael Jackson quiso interpretarlo (pensad que hay una realidad alternativa en la que esto ha ocurrido, ¡pensadlo por un momento!), al final un actor de Broadway sin experiencia en el cine se llevó el gato al agua: Ahmed Best. Best, que vio aquí su gran oportunidad de entrar de golpe en la industria, tuvo que ponerse un traje de Jar Jar que costó la friolera de 100.000 dólares, con la idea de animar solo la cabeza digitalmente. Finalmente, el personaje se animó completamente por CGI, lo que daba mayor libertad de movimiento: claramente, Best no podía tener la complexión que Jar Jar tuvo en la película final. El momento del estreno Ahora ya se ha convertido casi en una costumbre, con cinco películas de 'Star Wars' estrenadas en los últimos seis años pero, en 1999, la sala a oscuras con el logotipo y las letras deslizantes era casi una experiencia religiosa. Poco imaginaban los primeros espectadores que saldrían del cine preguntándose qué acababa de pasar. Y, desde luego, poco imaginaba Ahmed Best que acabaría considerando quitarse la vida. A finales de los años 90, Internet ya se había vuelto una herramienta del día a día, y los foros, tablones y blogs empezaban a crecer: el fan sentía que tenía voz, que no necesitaba montar un fanzine para expresar sus sentimientos y discutir con otros aficionados. Bastaba con tener un teclado, un ratón y un módem de 56k a mano. El odio había dejado de ser una sensación mala o perniciosa: odiar era divertido, era comentable, se podía hacer viral. Así, los fans de medio mundo cargaron con todo lo que tenían contra Jar Jar Binks. Hubo canciones en su contra, juegos flash donde se le mataba... Y eso que aún no había llegado lo peor. Muchos creyeron que, después de la reacción furibunda tras 'La amenaza fantasma', George Lucas decidiría matar al personaje. En Espinof Es hora de reivindicar la trilogía de precuelas de 'Star Wars': todo lo que George Lucas hizo bien Pero ocurrían dos cosas: por un lado, Jar Jar sí gustaba a su público potencial, los niños entre 7 y 12 años. ¡Al fin y al cabo, Lucas creó al personaje bajo la supervisión de sus propios hijos! Por otro, al final del Episodio I, los gungan terminaban aceptándole de nuevo e incluso ascendía a general. ¿No era lógico que tuviera algo de peso en el futuro? Oops, misa did it again Para 'El ataque de los clones', el papel de Jar Jar sería muchísimo menor: George Lucas no quería enfrentarse a las reacciones furibundas de nuevo. En la película habían pasado diez años, Anakin era ya un jedi adulto y Jar Jar había crecido hasta convertirse en un delegado del Senado Galáctico al lado de la Princesa Amidala. Hasta que, en su ausencia, tiene que tomar la palabra y, claro, la lía. Pero no de una manera divertida, tropezándose en las escaleras, no. Haciendo caer a la República. "Y en respuesta a la amenaza directa a la República, misa propongo que el Senado ya mediatamente den poderes de emergencia alo Supremo Canciller". Exacto: puede que algunos lo hayáis olvidado, pero Palpatine subió al poder por el consejo de Jar Jar Binks. En los bocetos originales, como broma, George Lucas llamó a la película 'La gran aventura de Jar Jar'. Y vaya si lo fue. Si en la primera parte fue odiado por su actitud, en la segunda parte lo fue por sus actos. No mejoraba la cosa. Cierto es que la serie 'Clone Wars' devolvió dignidad a Jar Jar convirtiéndole en un héroe de guerra a favor de la República, pero esto pasó mucho después, cuando el fuego de las precuelas se hubo calmado. ¿Queréis saber cómo se veía a Jar Jar desde los propios medios oficiales de 'Star Wars'? Dejad que os hable brevemente de 'Star Wars Tales'. La trágica historia de George R. Binks 'Star Wars Tales' fue una colección de cómics de 24 números en los que diferentes artistas daban su visión sobre el universo. Por ejemplo, el mismísimo Peter Bagge ('Odio') dibujó seis páginas sobre Jar Jar Binks, y artistas indies como Jason o James Kochalka pusieron su granito de arena. En Espinof 13 historias del Universo Expandido de 'Star Wars' que queremos ver en la nueva trilogía En general, una serie de lo más recomendable. Pero a lo que íbamos: en su número 20, de 2004, en el periodo de espera entre el Episodio II y el Episodio III, Tony Millionaire dibujó una historia titulada 'George R. Binks', sobre el padre de Jar Jar. En esta historia (no canon, por supuesto) se nos presentaba al padre, George (ejem), como un valeroso marinero que se estrellaba en una isla con su mujer y su hijo por culpa de este. En un momento dado, al ver a su hijo jugando con una caracola, decide suicidarse. Pocas cosas nos dirán más sobre la visión que se tenía de Jar Jar en ese momento que el ridículo al que le sometían en los propios cómics oficiales. Odiarle era oficialmente divertido. De hecho, en el número 24 de la misma colección, Jango Fett monta una especie de club de la lucha y mata a tiros a Jar Jar Binks (aunque dice llamarse "Yir Yir"). Tal cual. Por no hablar de las parodias que destruyeron para siempre al personaje: 'South park', 'Los padrinos mágicos', 'Los Simpson' y 'Robot chicken' (donde Best volvió a doblar al personaje para reírse de él abiertamente) son solo algunas de las cientos que hubo en televisión e Internet. Gungan style En el 'La venganza de los Sith', Jar Jar tenía una escena eliminada en la que Palpatine, antes de ser proclamado emperador, le agradece que le pusiera en esa situación, pero decidieron cortarla para no avivar, aún más, la rabia durmiente. En la película apenas sale, tan solo en el funeral de Amidala y unas pocas escenas más, sin diálogo. Suficiente para calmar los ánimos. Las precuelas pasaron, poco a poco, al repositorio de la cultura popular, y Jar Jar al olvido... Hasta que, en 2008, una serie le devolvió parte de la dignidad perdida: 'Clone Wars', donde lucha por la República y se convierte en un héroe de guerra. George Lucas quería rehabilitar a Jar Jar Binks y la serie le dio escenas de acción, una personalidad más atrayente e incluso un interés amoroso. Y los fans cada vez se quejaron menos por sus apariciones. No es que el odio a Jar Jar formara parte del pasado: de forma no oficial, apareció atrapado en carbonita en el juego 'El poder de la fuerza', bailó el "Gangnam style" en 'Clone Wars Adventures' bajo el nombre "Gungan style", explotó en 'LEGO Star Wars: La amenaza padawan', fue un pájaro llamar Jar Jar Wings en 'Angry Birds Star Wars II' y hasta tuvo un hijo, Abso Bar Binks, en el manga 'Star Wars manga: Black'. Además, una teoría fan (que Ahmed Best parecía defender) decía que realmente era un lord sith todo este tiempo, algo que Lucasfilm negó. ¿Y no es exactamente eso lo que querrían que pensáramos...? El final Ahmed Best pudo recuperarse del batacazo e incluso tuvo una segunda oportunidad dentro del universo 'Star Wars' el año pasado como el Maestro Jedi Kelleran Beq en un concurso infantil que se puede ver en YouTube, 'Jedi Temple Challenge'. Ha hecho las paces con el personaje que iba a suponer su salto a la fama y casi supone el final de su carrera. En Espinof 'The Mandalorian' apuesta por el más grande y mejor en una temporada 2 fantástica que traiciona su esencia en los últimos minutos 'Star Wars' siguió adelante y, aunque J.J. Abrams insinuó que Jar Jar aparecería en la nueva trilogía (para más datos, como un esqueleto en el desierto), al final decidió dejar atrás el pasado, probablemente para mejor. Y es que la saga tenía destinado un final para él. Un final digno y al mismo tiempo indigno, como se merecía tras tantas idas y venidas. Chuck Wendig fue el encargado de poner punto y final (por ahora) a la historia de Jar Jar Binks, en la novela 'Star Wars: Consecuencias. El fin del imperio'. La novela, que sí forma parte del canon actual, no trata de Jar Jar, sino de dos pilotos en busca de venganza en Jakku después de lo ocurrido en 'El retorno del jedi'. Y es que, entre los niños aterrados por la guerra en Naboo, hay un payaso que hace malabares para sacarles una sonrisa. Un gungan odiado por los adultos, que le reprochan haber causado el auge del imperio, y al mismo tiempo adorado por los niños. Nadie reconoce su existencia y fue expulsado una segunda vez de su planeta natal. Así es como conoce a un niño huérfano con la cara desfigurada del que se hace amigo... Y que le pregunta si puede aprender también a ser payaso. ¿Y sabéis qué? Es bonito que Jar Jar haya encontrado, al final, paz tanto entre los fans como en el propio universo Star Wars. ¿Merecía el odio a inicios del siglo XXI, o fue exagerado por Internet? ¿Podemos verle ahora, con distancia, como un personaje infantil inofensivo que cometió el mayor error en la historia de la saga? En todo caso, en el 4 de mayo, el día de Star Wars, ahí va este homenaje a un héroe de guerra, un payaso y un inútil bonachón. Va por ti, Jar Jar Binks. - La noticia Héroe de guerra, payaso e inútil bonachón: la historia de Jar Jar Binks, el personaje más odiado de 'Star Wars', y su digno final fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

No sé dónde narices se han ido estas dos décadas, pero ya han pasado la friolera de 20 años desde que mi yo preadolescente entró al cine a ver 'A todo gas', únicamente para salir alucinado con la colección de vehículos espectaculares, macarradas varias y personajes duros que circulan en pantalla durante los 105 minutos que dura la película de Rob Cohen. Mirando la primera entrega de la saga 'Fast and Furious' en perspectiva, si hay algo que sorprende —además de lo horteras que podían llegar a ser tuneando coches— es el tratamiento de Letty, el personaje de Michelle Rodriguez. Una aproximación bastante atípica al arquetipo de "interés romántico" del protagonista, en la que la actriz tuvo mucho que ver. En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor "No voy a ser una **** delante de millones de personas" Según ha contado su compañera de reparto Jordana Brewster en Entertainment Weekly, la primera reacción de Rodriguez fue negarse en rotundo a dar vida a la Letty que figuraba en la versión de guión que llegó a sus manos. "Cuando Michelle leyó su papel, se puso en plan, 'No, no voy a interpretar eso'. Después, lo cambió por completo. Pasó de ser una novia trofeo a un personaje con capas". Rodriguez entró entonces en una lucha para transformar a su personaje en la tía dura que conocimos en pantalla. Así explicó los motivos que le impulsaron a batallar por unos cambios que, sin duda, sentaron a las mil maravillas al libreto del largometraje. "Para ellos, darse cuenta de que las calles no funcionan así fue una bofetada de realidad. No te vas con un tío porque esté bueno. Existe una jerarquía. ¿La persona con la que estás saliendo puede dar una paliza al tío bueno? Si puede, entonces no sales con él, porque, ¿por qué ibas a querer perder esa jerarquía? Para que fuese auténtico, tuve que enseñarles: 'Chicos, sé que os gusta Hollywood y todo eso, pero si queréis que sea realista, así es como funcionan las cosas, y no voy a ser una **** delante de millones de personas, así que vais a perderme si no cambiáis esto'". "Recuerdo luchar por tener un momento en el que Letty se metía en una pelea, porque no te sientas y dejas tirados a tus chicos sin ensuciarte las manos. Si no lo haces, ¿es que sólo estás ahí para modelar? De donde yo vengo, las cosas no funcionan así". Por su parte, el productor Neal H. Moritz agradeció el trabajo de Michelle Rodriguez con su personaje tras reconocer que todos los personajes de 'The Fast and The Furious' estaban escritos por hombres; algo que limitaba bastante la amplitud de miras del filme. "Fue algo bueno tener esa perspectiva femenina e intentar profundizar. Queríamos que todo el mundo estuviese empoderado, sin importar que fuese blanco, hispano, *****, hombre o mujer". La historia de amor más grande jamás contada La franquicia, que el próximo 2 de julio estrenará su novena entrega, ha ido evolucionando progresivamente en un crescendo constante que ha terminado desafiando las leyes de la gravedad y brindando unas set pieces cada vez más espectaculares y demenciales; pero para Vin Diesel, la verdadera guinda en el pastel no es otra que la relación entre Dom y Letty. "Una de las mayores bendiciones de la franquicia es mi relación con Michelle. Me han dicho que la historia de amor entre Dom y Letty es, potencialmente, la historia de amor más grande que se ha visto en el cine. Después de dos décadas, llegas a comprenderlo". Puede que el bueno de Vin se haya venido un poco —bastante— arriba con sus declaraciones, pero vamos a concederle el beneficio de la duda y a quitarnos el sombrero ante los miles de millones recaudados en 20 años de rápidos y furiosos. - La noticia 'Fast and Furious': Michelle Rodriguez exigió cambiar su personaje para evitar "ser una ****" y Vin Diesel cree que tienen "la mayor historia de amor del cine" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .