Entre Fans

La cadena norteamericana The CW ha anunciado sendas renovaciones para 'Stargirl' (que tendrá temporada 3) y la debutante 'Kung Fu' (por una temporada 2). Esta doble continuidad incrementa, aún más, la estabilidad de la parrilla de la cadena con un total de quince series que tendrán nuevos episodios el curso que viene. La única serie que queda pendiente de conocer su destino sería 'The Republic of Sarah', cuyo estreno está programado para el próximo junio. Por lo demás, estas renovaciones vienen sin sorpresa alguna. Quizás el caso de 'Stargirl' sea más sonoro porque esta noticia se produce antes del estreno de la temporada 2, programado para el 10 de agosto de este año. En España se ve a través de HBO. En Espinof Las 19 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming Por parte de 'Kung Fu', tampoco es una decisión alocada: protagonizada por Olivia Liang como Nicky Shen, su estreno en la cadena norteamericana congregó a 3.5 millones de espectadores. Datos que no se daban en un miércoles desde 'Los 100'. La serie se estrenará en España el próximo martes vía TNT. Así las cosas, la parrilla de la cadena está prácticamente repleta de series, a falta de definir las nuevas incorporaciones: junto a 'Stargirl' y 'Kung Fu' tendremos 'Walker' (temporada 2), 'All American' (T5), 'Batwoman' (T3), 'Embrujadas' (T4), 'DC’s Legends of Tomorrow' (T7), 'Dinastía' (T5), 'The Flash' (T8), 'In the Dark' (T4), 'Legacies' (T4), 'Nancy Drew' (T3), 'Riverdale' (T6), 'Superman y Lois' (T2) y 'Roswell, New Mexico' (T4). - La noticia 'Stargirl' y 'Kung Fu' tendrán nuevas temporadas: The CW anuncia la renovación de sus exitosas heroínas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Succession' puede pasar por ser una de las mejores series de HBO que menor ruido hace entre temporadas. Pero el caso es que está ahí y la saga de los magnates de las telecomunicaciones prepara su temporada 3 con un fichaje estrella: el de Alexander Skarsgård. El actor, al que por última vez vimos en el papel de Randall Flagg en 'The Stand' y en 'Godzilla vs. Kong' repite así con HBO tras protagonizar 'Big Little Lies', papel que le procuró varios premios incluyendo el Emmy a mejor actor principal en miniserie allá por 2017. En Espinof De 'El mundo perdido' a 'Godzilla vs Kong': 14 películas con grandes combates de monstruos gigantes en el cine fantástico Un magnate de la tecnología Skarsgård irrumpirá en la vida de los Roy como Lukas Matsson un beligerante CEO magnate de tecnología. No se ha aclarado hasta qué punto su papel será importante en la guerra civil entre Kendall (Jeremy Strong) y su padre y patriarca del emporio Logan (Brian Cox). Enfrentamiento que amenaza en la temporada 3 de pasar del plano corporativo al familiar. Creada por Jesse Armstrong, la temporada 3 del drama de ricos está ahora mismo en producción. En el reparto, además de los nombrados, se encuentran Sarah Snook, Kieran Culkin, Hiam Abbass, Nicholas Braun, Matthew Macfayden y Alan Ruck. - La noticia 'Succession': Alexander Skarsgård vuelve a HBO para unirse a la temporada 3 del premiado drama fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La sorpresa del cine de acción de año sigue la senda del estilo John Wick, pero se postula como una propuesta mucho más diferente a lo que proponía la saga que revitalizó la carrera de Keanu Reeves. ‘Nadie’ es un espectáculo capaz de ser contenido y explosivo al mismo tiempo, en el que el humor nunca sale de chistes sino de la propia exageración de lo que propone. Lo que la diferencia de otras películas del género es su voluntad de ir más allá a nivel narrativo. La historia de ‘Nadie’ no puede ser más sencilla. En sus ajustadísimos 90 minutos, no cabe mucho más que un relato de un hombre de mediana edad que se mete con las personas equivocadas, además de esconder algunos secretos él mismo. Desde el mismo póster vemos que su guionista, Derek Kolstad, busca una variación paródica de su creación más famosa, pero lo que diferencia a este nuevo producto de la anterior es que la dirección de Ilya Naishuller busca darle un pequeño matiz en cada nuevo golpe o ráfaga de tiros, para ofrecer algo nuevo. Tras la sorprendente ‘Harcore Henry’ (2015), el director ruso ofrece una versión aparentemente más disfrazada de película estándar de acción de Hollywood, que de hecho podría parecer en un primer momento una nueva versión de ‘El justiciero’ (Death Wish, 2018), sin mucho que aportar a la fórmula de actor entrado en años que decide tomar la justicia por su mano, que en realidad esconde la pólvora bajo los roídos cimientos morales sobre los que suele apoyarse la justificación de la violencia en estas películas. Cómo desintegrar la justificación de la violencia Si ‘Sentencia de muerte’ (Death Sentence, 2007) ofrecía un espectáculo de miembros amputados por las balas tras sus buenos pasajes de canciones de pop blandito con imágenes de vídeo del último verano en familia, en ‘John Wick’ (2014) la cosa empezaba a tomar un tono de mofa con la muerte de un perrito como desencadenante de la matanza de rusos, pero Chad Stahelski y David Leitch parecían todavía no haber entendido bien las posibilidades de caricatura que explotaron con la mitificación del personaje en su segunda parte, e incluso parecían tomarse más en serio el asunto cachorrito que el propio guion. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Sea como sea, el personaje de John Wick tiene esa motivación sincera, algo que en ‘Nadie’ parece retorcerse a algo mucho más ridículo cuando se nos plantea un simpe pulserita como desencadenante, lo que hace que entendamos que la motivación de este antihéroe anónimo no es ni siquiera una motivación, es simple y llanamente pura adicción a la violencia, entendida como una droga que resignifica la crisis de la mediana edad del personaje, tan solo un veterano yonqui de la sangre, los golpes y la muerte. Tan amoral y sencillo como eso. Por ello, ‘Nadie’ trabaja en los límites del cómic adulto de línea Vértigo, que no desentonaría en una obra de Garth Ennis, con la misma sorna de su visión de ‘El Castigador’ para Marvel, la misma sencillez narrativa y su resolución cómplice con el lector, que, como Naishuller, confía en la inteligencia del espectador, planificando su historia como una sucesión de sorpresas desveladas entre las que se cuelan las escenas de acción, ya desprovistas de ningún requerimiento ético previo. "Has venido a ver hostias, tiros y sangre, y esto es lo que te vamos a dar, no te preocupes". Eso sí, la receta viene con el humor socarrón de quien sabe que está haciendo una gran gamberrada. Placer absuelto El humor ***** de ‘Nadie’ es una pieza fundamental para su funcionamiento, nunca explícito en el texto, su raíz está en la propia dinámica creada en la sala de edición, en donde la información vuela a golpe de montaje, frases sucintas y todo lo que no sabemos de un protagonista con el que juegan a dejarnos ver un pasado turbulento a través de reacciones de otros personajes absolutamente exageradas, que son mostradas en pantalla con total naturalidad. Probablemente nada funcionaría sin el inteligente casting de Bob Odenkirk, que nos sorprende con una matizadísima interpretación que, como todo en la película, no es lo que parece. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) Pero el mayor punto y aparte de ‘Nadie’ con el gran pelotón de películas de espectáculo a golpes o tiros actuales, es cómo la acción no es el fin sino el medio para contar la historia, donde no hay secuencias esperando a estallar para ocupar grandes secciones de la película en las que el aficionado pueda decir “eh, ahí está la coreografía por la que he pagado”, sino que se utilizan las elipsis, hay cortes de montaje, se hace uso de la música como si los tiros atravesando cráneos fueran videoclips en los que recrearse en la belleza del baile de pólvora, que merecen la misma atención que un plano secuencia de un personaje que entra en el bar, bebe chupitos y se pone a bailar en frente de un público entregado. Naishuller no deja un solo plano que no cuente, no hay un gramo de grasa y todo funciona como un engranaje energético, ajustado y con precisión de tiro deportivo. 90 minutos de virtuosismo aplicado a la serie B, que toma ‘Una historia de violencia’ (2005) y la convierte en un chiste sangriento que no renuncia a la clase —esa fotografía de la mano derecha de Ari Aster, Pawel Pogorzelski– ni al espíritu de dibujo animado –el mejor Christopher Lloyd desde la trilogía ‘Regreso al Futuro’– para hacer de ‘Nadie’ uno de los mayores placeres sin culpa de la época del “cine problemático”, es decir, la mejor película de lo que llevamos de 2021. - La noticia Cómo ‘Nadie’ reinventa el cine de vigilantes cambiando la reflexión sobre la violencia por excelencia en la narración visual fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El mítico Eric Roberts acaba de cumplir 65 años y lo celebra con casi las mismas películas en marcha. El veterano actor, recordado por 'Campeón de campeones', 'El tren del infierno' o 'La ambulancia', tiene en marcha, entre pre-producción, post-producción y rodaje, más de sesenta proyectos. Luego que si Nicolas Cage. Hay un hombre que lo hace todo El caso es que Eric Roberts cuenta con SEISCIENTOS DIECIOCHO títulos acreditados en IMDb, dejando al Bruce Willis actual como un aficionado a la hora de presumir de agenda de proyectos. El título de uno de sus últimos proyectos define muy bien la carrera del hermano mayor de Julia Roberts: 'A Perfect Chaos'. En Espinof 'The Human Centipede': la celebración de la vulgaridad y el exceso más divertido del cine moderno en tres partes Lo cierto es que nadie espera nada de ninguno de los sesenta proyectos de Roberts, pero nadie duda que estamos ante un profesional como la copa de un pino, que lo mismo se lo pasa mejor que nadie en una película de Tom Six que se deja ver en títulos de culto, muchos aún por descubrir para buena parte del público, como la fabulosa película de Larry Cohen donde acompañó a Stan Lee. Los mejores años de Roberts ya pasaron hace mucho tiempo, y ahora sus producciones inminentes llevan el sello de The Asylum ('Ape Vs. Monster') o lucen tan amateurs como 'Alien Vampire Busters' y 'VampireS' (ojo, con Richard Grieco), pero de algo hay que comer. Y viendo la agenda de Eric Roberts, no parece que se prive de nada. Bien por Roberts. - La noticia Eric Roberts encadena más rodajes que todos los demás actores de Hollywood juntos: más de 120 películas desde 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Star Wars: La Remesa Mala' ya está aquí. No por casualidad Disney+ ha elegido el 4 de mayo, un día de lo más especial para la saga creada por George Lucas, para estrenar esta continuación de 'The Clone Wars' a partir de un grupo de clones que ya fueron presentados a los fans de la saga en dicha serie. Por mi parte, he tenido la oportunidad de ver los dos primeros episodios, pero hoy solamente se lanza el primero y voy a centrarme exclusivamente él. Quizá os parezca poco, pero es que se trata de capítulo de más de 70 minutos de duración que combina la necesidad de plantear una historia que enganche al espectador con otra serie de elementos para que quede claro que 'Star Wars: La Remesa Mala' haya conseguido rápidamente un hueco entre las series que hay que ver. El arranque de 'Star Wars: La Remesa Mala' coincide con la ejecución de la Orden 66, la misma que llevó a un exterminio de la práctica totalidad de jedis y al ascenso del Imperio. Todos esos detalles que ya conocíamos están ahí, pero planteados desde una perspectiva fresca al centrarse en unos personajes que dan forma a la Fuerza Clon 99 que por sus particularidades no se ven obligados a acatar la orden. Una buena puerta de entrada Obviamente, aquellos que hayan visto 'The Clone Wars' estarán más familiarizados con ellos y con ciertos apuntes que se hace sobre su pasado -y no me cabe duda de que seguirá sucediendo en episodios venideros-, pero no es imprescindible haber visto esa otra serie para poder disfrutar de lo que plantea 'La Remesa Mala'. Si eso suponía un obstáculo para poder darle una oportunidad, no temáis. Y es que la presentación de todos los miembros de La Remesa Mala está planteada de tal forma que sirve como carta de presentación sin que esa sea realmente su función. Un equilibrio difícil de conseguir que se hace a través de una misión en la que quedan claras las habilidades y características de todos ellos mientras hacen su trabajo. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga De esta forma, los primeros 20-30 minutos de episodio sirven a modo de avanzadilla para situarnos en un momento muy importante dentro de la cronología de Star Wars. Una guerra ha llegado a su fin pero no está del todo claro cómo va a ser la galaxia a partir de entonces. Para ello, la serie de Disney+ se adentra dentro del imperio, donde existen ciertas dudas sobre la conveniencia de seguir utilizando a los clones. Es ahí donde un elemento inestable como la Remesa Mala se erige como principal hilo conductor primero para ver que la versión oficial que se está vendiendo de la historia puede que no sea la real y más tarde para convertirse en una especie de rebeldes, creando así una tónica entre los personajes que, hasta cierto punto, conecta a la serie con el estilo de 'Rogue One'. Muy efectiva en todos los frentes Sin embargo, aquí no existe una premura tremenda a la hora de cumplir una misión, pues el primer episodio sirve para plantear la necesidad de ir por libre, algo que no está exento de tensiones y sorpresas dentro del propio grupo. Un detalle clave para que el lado más básico del relato nunca haga que se resienta la serie, pero sin que ello suponga recurrir a la sorpresa por la sorpresa. Todo tiene su sentido. Visualmente es cierto que uno quizá hubiese agradecido una mayor inventiva en lugar de una continuidad tan marcada respecto a su predecesora, pero eso no quita para que funcione bastante bien, sobre todo en las escenas en las que el espectáculo pasa a primera plana, ya sea en el campo de batalla o en un entrenamiento que acaba complicándose más de lo inicialmente previsto. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor A eso hay que añadir un cuidado desarrollo de personajes. Es cierto que en el primer episodio no se atisba mucho más allá de la superficie, pero es más que suficiente para que uno se interese por los protagonistas y les coja cierto cariño. Tampoco me quiero olvidar del gran trabajo vocal de Dee Bradley Baker para dar a cada uno de ellos su propia personalidad. En resumidas cuentas Ahora habrá que ver cómo evoluciona todo en episodios venideros, ya que, a priori, ninguno tendrá una duración tan abultada como el primero y eso deja menos margen de lo que se puede hacer en cada uno de ellos. Eso sí, yo tenía ciertas dudas sobre sí iba a engancharme y he quedado tan satisfecho que no me cabe duda que estaré ahí como un reloj cada vez que aparezca un nuevo episodio en Disney+- - La noticia 'Star Wars: La Remesa Mala': un gran espectáculo que engancha con las peculiares aventuras de la Fuerza Clon 99 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ha llegado esa época del año en la que las networks de Estados Unidos anuncien renovaciones y cancelaciones sin parar. Es cierto que su peso en la industria dista mucho del que fue hace apenas unos años, pero eso no quita que sigan teniendo series tan seguidas como 'The Good Doctor', la cual acaba de ser renovada por una quinta temporada. Una renovación previsible De hecho, la renovación de 'The Good Doctor' ha sido la primera en anunciarse por parte del canal ABC, un logro que ya había conseguido el año pasado. No es para menos si tenemos en cuenta los buenos datos de audiencia que sigue consechando esta serie médica protagonizada por Freddie Highmore, aunque es cierto que las dificultades para poder renovar 'Anatomía de Grey' también pueden haber ayudado a que 'The Good Doctor' fuera la primera en asegurar su continuidad. En Espinof Las 13 mejores series para ver si te ha gustado 'The Good Doctor' Y es que las andanzas del doctor Shaun Murphy en el Hospital San Jose St. Bonaventure siguen seduciendo al público hasta el punto de ser la serie número 1 en la franja horaria de las 10 de la noche durante los lunes en Estados Unidos, consiguiendo una media de 7,1 millones de espectadores. Creada por David Shore, también responsable de la popular 'House', a partir de una serie coreana del mismo nombre, 'The Good Doctor' se encuentra actualmente emitiendo su cuarta temporada en Estados Unidos. Allí han podido verse ya quince episodios y por el momento se desconoce cuándo se estrenará la season finale. Vía | Deadline - La noticia 'The Good Doctor' renovada: habrá temporada 5 del drama médico con Freddie Highmore fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La pregunta que se hace desde el principio 'Que viene el lobo' ('Ulven kommer') es bastante incómoda y puede torcerse enseguida: ¿qué pasa cuando surgen dudas razonables en torno a la veracidad de un caso de maltrato doméstico? Sobre esto gira esta serie danesa que puede verse en Movistar+ después de su emisión en la DR1. Con el aval de ser galardonada como mejor drama en los Robert, los premios de la televisión danesa, la serie cuenta la historia de Holly (Flora Ofelia Hofmann Lindahl), una chica cuya redacción escolar llama la atención al narrar el comportamiento violento de su padastro. Las alarmas saltan y se pone en marcha el protocolo para estos casos. En Espinof Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora Aquí llega Lars Madsen (Bjarne Henriksen), un veterano y sosegado trabajador social que tras entrevistar a Holly y su hermanastro Theo (Noah Storm Otto) decide que lo mejor es separar a los niños de sus padres ya que los indicios muestran que hay un caso de violencia doméstica. Sin embargo, los padres (Christine Albeck Børge y Peter Plauborg) niegan tajantemente los hechos y mantienen que la chica les acusa falsamente en un alarde de rebeldía. Cuando la realidad es compleja El guion de Maja Jul Larsen, que crea la ficción, ahonda en el drama abordando lo complejo del asunto. Además, evita conscientemente el mostrarnos pruebas irrefutables... provocando que esto sea más un "su palabra contra la nuestra" que, ante la falta de pruebas físicas (lo más palpable es que el pequeño lleva escayola tras un accidente en los columpios), es más difícil de discernir. Sea o no verdad lo que cuenta Holly, el "daño ya está hecho", como se suele decir. Ante la duda, la separación es prioritaria y este será el eje sobre el que se construye el drama familiar. Como digo al comienzo, es una premisa que puede torcerse enseguida por puros instintos e ideologías, pero Larsen logra encontrar un equilibrio a la hora de explorar la ambigüedad del caso dejando que nosotros, como espectadores, nos veamos más en la piel del perplejo trabajador social cuyo instinto le dice una cosa pero los hechos otra. En Espinof 'La ruta del dinero': un formidable thriller financiero danés que atrapa desde su primer minuto El estilo sosegado del libreto (no olvidemos que esto es un drama escandinavo) apaga los sentimentalismos que podríamos esperar de una serie de estas características. Si bien esto puede ser una ventaja, porque no cae en esas trampas, se echa algo de menos. Lo que no quiere decir que las escenas más emotivas no funcionen. Lo hacen y muchas veces gracias a la dedicación de Larsen a la hora de que empaticemos con cada uno de los protagonistas. Un inteligente drama que encuentra siempre su equilibrio Por lo general 'Que viene el lobo' funciona estupendamente gracias a encontrar constantemente un equilibrio, que no siempre es fácil de conseguir, en una serie cuyo guion se fabrica en un mar de incertidumbres en el que nada parece ser lo que aparenta o lo que nos dicen. Pero esto no es un drama de secretos y mentiras, sino de la complejidad de la convivencia en una familia "reconstituida" y las ramificaciones de ello en la personalidad de cada miembro. Reconozco que, pese a lo interesante del tema a tratar y que creo que aquí el buen gusto a la hora de presentar la historia es clave, la serie se hace algo pesada en sus tramos intermedios y precisamente su abordaje de la lentitud del proceso, de la investigación y de los claroscuros no la hacen lo suficientemente tensa como para tenernos en vilo. Eso es lo que puede que nos tire un poco para atrás a la hora de ver 'Que viene al lobo', que viene en la estela de otras ficciones recientes como 'Creedme' y 'La infamia' en cuanto a poner en el centro más que el caso en sí la fiabilidad del dedo acusador y, a mi juicio, queda un poco por detrás de estas. Lo que no quiere decir que la serie no sea notable en su exploración de estos grises morales y sociales. - La noticia 'Que viene el lobo': un notable drama familiar en Movistar+ que aborda con inteligencia un ambiguo caso de violencia doméstica fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Los Simpson' lleva más de 30 años en antena y no se atisba el momento en el que las aventuras de la querida familia amarilla lleguen a su fin. Eso sí, su popularidad es muy inferior a los años en los que John Swartzwelder, probablemente el guionista de los mejores episodios de la serie, contando además con el récord de mayor número de capítulos firmados con un total de 59. Swartzwelder trabajó en las primeras 15 temporadas de la serie y está considerado como un genio de la comedia, pero uno muy celoso de su intimidad que no había concedido ninguna entrevista en profundidad hasta ahora. Eso ha cambiado gracias a una charla que ha tenido con New Yorker, donde ha repasado toda su carrera, pero a nosotros nos interesa su paso por 'Los Simpson', recordando con cariño la gran libertad que tenía el equipo de guionistas: Gracias al acuerdo que tenía Jim Brooks, los ejecutivos no podían inmiscuirse de ninguna manera, aunque recibíamos notas censoras. Los ejecutivos no recibían copias por adelantado de los guiones y no podían en la lectura previa, aunque realmente querían. Todo lo que teníamos que hacer era complacernos a nosotros mismos. Esa es una forma muy peligrosa de llevar una serie, dejando a los artistas a cargo del arte, pero funcionó realmente bien al final. Hizo que lloviese un montón de dinero sobre Fox durante 30 años. Swartzwelder destaca el gran trabajo realizado por Sam Simon para conseguir el equipo de guionistas adecuado, porque "tienes que encontrar a gente que sea muy buena en sus trabajos pero que no puedo encontrar empleo en otro sitio", no dudando en afirmar que para él la tercera temporada es la mejor porque ya se habían hecho por completo a la serie, había multitud de tramas por usar y el equipo aún no estaba desgastado por el trabajo, apuntando también un aspecto clave sobre cómo se abordaban por entonces los guiones: No escribimos para niños o adultos, solamente intentamos hacernos reír mutuamente, a los guionistas de comedia. Ese era nuestro público. Afortunadamente, a un montón de gente, tanto niños como adultos, le gustó las mismas bromas que a nosotros. El proceso para escribir un guion de 'Los Simpson' En Espinof Guía de supervivencia de 'Los Simpson': el momento definitivo en que la serie comenzó a fallar Con esa premisa, Swartzwelder recuerda todas las etapas por las que pasaba un guion desde que se empezaba hasta lo que llegaba a la pantalla: La forma en la que lo hacíamos cuando estaba allí era que a un guionista se le encarga una historia, normalmente una que se le había ocurrido a esa persona, pero no siempre. Pasábamos dos días en la sala de guionistas, con todo el momento ayudando a engordar la historia, añadiendo bromas, y de ahí en adelante. Entonces el guionista escribía un resumen de la historia antes de volver a la sala de guionistas para proponer más cambios, añadidos y bromas. El guionista escribía el primer borrador y de nuevo a la sala de guionistas para más reescrituras. El guion se escribe de nuevo después de la lectura previa y después de la primera proyección de la animática, con posibles reescrituras adicionales en la sesión de grabación y después de haberse completado el trabajo de animación en Corea. Puede que hubiera otras reescrituras que haya olvidado. Si una broma sobrevivía a todo eso, probablemente es bastante buena. Swartzwelder recuerda que el proceso de hacer un episodio llevaba entre seis y ocho meses, un proceso agotador porque además se trabajaban en varios de forma simultánea, y que uno de los motivos por el que se mantenían más bromas en sus guiones que en los del resto es porque cuando le pedían quitar algo "siempre reaccionaba con gran consternación, rabia e incluso horror cuando se cortaba una de mis bromas. Los otros guionistas eran más maduros al respecto y mira para lo que les sirvió". Además, en lo referente a la hora de enfrentarse a la escritura de un guion, da el siguiente consejo: Tenía un truco que me hacía las cosas más fáciles. Como escribir es muy duro y, en comparación, reescribir es fácil y bastante divertido, siempre escribía mis guiones de principio a fin tan rápido como puedo, el primer día si es posible, poniendo mis bromas de ****** y la pauta de diálogo, en plan "Homer, no quiero que hagas esto", "Entonces no lo haré". Después de levantarme al día siguiente, el guion está escrito, es terrible, pero es un guion. La parte dura está hecha. Es como si un pequeño y cutre elfo se hubiese metido en mi oficina para hacer malamente por mí todo el trabajo para luego irse dando un toque en su sombrero cutre. Todo lo que tengo que hacer desde ese punto es arreglarlo. Así he cogido un trabajo muy duro, escribir, y lo he convertido en un sencillo, reescribir, de la noche a la mañana. Recomiendo a todos los guionistas que hagan sus guiones y el resto de su trabajo de esa forma. Sus episodios favoritos y la clave sobre cómo escribir a Homer A la hora de elegir el episodio favorito que había escrito, no pudo decantarse solamente por uno, así que destacó clásicos como 'Bart, el asesino', 'A Bart le regalan un elefante', 'Homer, bateador', 'Homie, el payaso' o 'El enemigo de Homer' -en la página de wikipedia dedicada a él encontraréis un listo de todas las joyas de la serie firmadas por Swartzwelder-. Este último es uno de los más mencionados cuando se habla del mejor episodio de la serie y esto es lo que Swartzwelder destaca sobre su decisión de matar a Frank Grimes al final del mismo que "No aprobaba a nuestro Homer. Se lo estuvo buscando durante todo el episodio, y lo encontró". En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Por último, Mike Reiss, showrunner de la serie durante muchos años, comentó hace años que Swartzwelder siempre escribía a Homer como si fuera un perrazo, a lo que comenta lo siguiente: Sí, es un perrazo parlante. Un momento es el hombre más triste del mundo, porque ha perdido su trabajo, se le ha caído un sandwich o ha matado accidentalmente a su familia, y al siguiente momento es el hombre más feliz del mundo porque acaba de encontrar un penique, quizá debajo de uno de sus familiares muertos. No es realmente un perro, por supuesto, es más listo que eso, pero si lo escribes como un perro, nunca lo harás mal. - La noticia El guionista de los mejores episodios de 'Los Simpson' explica cómo se escribía un capítulo durante sus años dorados: "Si escribes a Homer como si fuese un perro, nunca lo harás mal" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Disney+ estrena va a aprovechar la celebración del Día de Star Wars este 4 de mayo para estrenar 'La Remesa Mala', nueva serie animada de la franquicia creada por George Lucas que continúa la historia allí donde la dejó el desenlace de 'The Clone Wars'. Con motivo de su lanzamiento, en Espinof tuvimos la ocasión de participar en una rueda de presensa de presentación con la presencia de Dee Bradley Baker, actor que presta su voz a todos los clones de la serie, la jefa de guionistas Jennifer Corbett y el director supervisor Brad Rau para conocer algunos detalles sobre lo que nos espera por delante en 'La Remesa Mala'. Qué contará la serie y cómo lo hará Corbett destacó que una de las cosas que le motivaba de la serie era explorar lo que sucede después de la ejecución de la orden 666, ya que "la pregunta era qué pasaba después de que acabase la guerra, qué pasaba con esos clones que todo lo que conocían era ser soldados, sobre todo con la remesa mala que de por sí hacen las cosas de otra forma", apuntando también lo siguiente: Nos interesaba hablar sobre la transición de la República al Imperio y cómo luce eso. No es lo que vimos en la trilogía original, aquí el dominio del Imperio está en su etapa más inicial. Hay lugares en los que la gente está feliz porque la guerra haya acabado y no entiende las implicaciones de lo que significa el Imperio. Por su parte, Rau comentó que los protagonistas son "un poco como peces fuera del agua en esta galaxia cambiante" y lo interesante que es explorar la relación casi familiar que surge entre ellos porque "da mucha más textura a la acción", ya que "El desafío es tener el contexto emocional, y a nosotros nos ayudó tratar personajes que son familiares pero de los que no conocemos tanto, porque eso nos deja espacio a la hora de desarrollarlos". En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Baker añadió a eso en lo referente a abordar a los personajes que pone voz que "es un paso más allá de lo que me pedían en 'The Clone Wars'. La parte complicada con ellas es que el trabajo de diferenciación es más ajustado entre los personajes. Tiene que estar claro. En 'La Remesa Mala' están más alejados entre sí, algo que curiosamente hace más sencillo ir saltando entre personajes, es como ir saltando de roca en roca en un arroyo". Una secuela espiritual Además, la serie mantiene el mismo estilo visual que 'The Clone Wars', algo clave según Rau porque "'es una secuela espiritual y queríamos honrar ese estilo", mientras que Corbett incidía en qué le ayudó su experiencia en la Armada de los Estados Unidos a la hora de abordar la historia: "Entiendo cómo la gente en el ejército se convierte casi en hermanos y hermanas, la camaradería que surge viviendo con gente tan cerca en situaciones de alto estrés". Baker quiso añadir que la llegada de un nuevo personaje más joven "te conecta a la historia de un forma personal, así no es solo una historia de acción. 'Star Wars' nunca es solamente eso, también hay una parte personal", pero a la hora de elegir a su personaje favorito no quiso mojarse del todo: "Es muy divertido ser Wrecker porque es muy honesto y divertido, pero tengo mucho afecto hacia todos, pero Wrecker probablemente es el que está más alejado de cómo soy yo". En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga Por último, Corbett aseguró que la participación de Dave Filoni en la serie "era crucial que estuviera muy involucrado en la serie porque son personajes que él creó y es el mundo que conoce". Además, en la rueda de prensa también se comentó que existe un plan claro de a dónde quien que llegue la serie, pero, como era de esperar, no quisieron dar más detalles al respecto. - La noticia "La Remesa Mala no es solo una historia de acción. Star Wars nunca es solamente eso". Dee Bradley Baker (la voz de todos los clones en la nueva serie de Disney+) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después de encontrarnos hace un par de semanas con las primeras imágenes, Netflix ha lanzado por fin el tráiler oficial de 'Halston', la prometedora nueva miniserie de Ryan Murphy. El 14 de mayo podremos ver el biopic sobre uno de los diseñadores estadounidenses más célebres, interpretado por Ewan McGregor. La historia diseñada por la factoría de Murphy y compañía (principalmente Ian Breenan y Sharr White, el creador real de la serie), nos contará el auge y caída de un influyente diseñador empeñado en crearse una marca de sí mismo y cómo en un momento dado está a punto de perderlo todo, incluyendo su propio nombre. En Espinof 'The assassination of Gianni Versace' es un fascinante relato de glamur y juguetes rotos El reparto principal está formado por Ewan McGregor como Halston, Bill Pullman como David Mahoney, Rebecca Dayan como Elsa Peretti, David Pittu como Joe Eula, Krysta Rodriguez como Liza Minelli, Kelly Bishop como Eleanor Lambert, Gian Franco Rodriguez como Víctor Hugo, Rory Culkin como Joel Schumacher, Sullivan Jones como Ed Austin y Vera Farmiga como Adele. Auge y caída de un diseñador Daniel Minahan es el director de la ficción, que cuenta en el equipo de guionistas con Ryan Murphy, Ian Brennan, Sharr White (que está acreditado como cocreador), Ted Malawer, Tim Pinckney y Kristina Woo. La verdad es que de normal estaría bastante entusiasmado, pero con Murphy nunca se sabe ya que no siempre atina. Sin embargo, hay que pensar que si hay en algún punto en el que se centra más de lo costumbre es en estas ficciones biográficas. - La noticia 'Halston': el vibrante tráiler de la miniserie de Ryan Murphy para Netflix presenta a Ewan McGregor como el célebre diseñador fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Stephen Amell vuelve a la televisión tras terminar 'Arrow' y esta vez no dirá lo de "has fallado a la ciudad" ya que el actor cambia las flechas por un atuendo más sugerente en 'Heels', la nueva serie de Starz (aquí Starzplay). Para ir abriendo boca, la cadena estadounidense ha presentado su primer tráiler y fecha de estreno. El 15 de agosto llegarán los primeros episodios de la serie, que protagonizan Stephen Amell y Alexander Ludwig como los hermanos Spade, quienes se ven en la labor de continuar la tradición familiar y disputar el legado de su difunto padre en el mundo de la lucha libre profesional. En el cuadrilátero, alguien tiene que hacer de bueno y otro de su némisis, pero en el mundo real esos personajes son difíciles de cumplir... y de dejar atrás. En Espinof Wrestlemania: nueve películas para los amantes del 'Pressing Catch' 'Heels' cuenta con un reparto encabezado por Amell y Ludwig y que se completa con Mary McCormack, Kelli Berglund, Allen Maldonado, Chris Bauer, Robby Ramos, Trey Tucker, Roxton García y la estrella del fútbol americano James Harrison. Michael Waldron ('Loki') se encarga de escribir la serie, que dirige Mike O'Malley ('Survivor's Remorse'). Junto a ellos, tenemos un equipo de productores ejecutivos formado por Julie Yorn, Peter Segal, Chris Donnelly y Patrick Walmsley. - La noticia Tráiler y fecha de estreno de 'Heels': Stephen Amell cambia las flechas por la lucha libre en la nueva serie de Starzplay fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Marvel ha decidido que ya había llegado el momento de darnos más detalles sobre la Fase 4 de su universo de superhéroes. Para ello ha lanzado un amplío video para celebrar las películas, primero haciendo un repaso al camino andado por el estudio hasta ahora y luego centrándose en todas sus películas que veremos desde ahora hasta 2023, incluyendo un primer vistazo a la muy esperada 'Eternals'. Es a partir del minuto y 48 segundos de vídeo cuando llegan las novedades, primero con segmentos más amplios dedicados a 'Viuda negra' y 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos', para a partir de los dos minutos y veinte segundos mostrar las primeras imágenes hasta ahora de 'Eternals', la nueva película de la reciente ganadora del Óscar Chloé Zhao. Así queda el calendario de estrenos De esas tres películas ya conocíamos sus fechas de estreno, pero nunca está de más la confirmación definitiva de cómo queda el calendario de estrenos de la Fase 4 de Marvel: 'Viuda negra': 9 julio de 2021 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos': 3 septiembre de 2021 'Eternals': 5 noviembre de 2021 'Spider-Man: No Way Home': 22 de diciembre de 2021 'Doctor Strange in the Multiverse of Madness': 25 de marzo de 2022 'Thor: Love and Thunder': 6 de mayo de 2022 'Black Panther: Wakanda Forever': 8 de julio de 2022 'The Marvels': 11 noviembre de 2022 'Ant-Man and the Wasp: Quantumania': 17 febrero de 2023 'Guardianes de la Galaxia 3': 5 mayo de 2023 'Fantastic Four': fecha por anunciar En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Si os ha llamado la atención el título 'The Marvels' es porque hasta ahora la conocíamos como 'Capitana Marvel 2', ya que será una película en la que veamos a la superheroína interpretada por Brie Larson junto a Monica Rambeau, el personaje de Teyonah Parris en 'Bruja Escarlata y Visión'. y Kamala Khan, el personaje que interpretará Iman Vellani en la serie 'Ms. Marvel', cuya fecha de estreno aún se desconoce. - La noticia Marvel presenta las películas de su Fase 4: calendario de estrenos hasta 2023 y las primeras imágenes de 'Eternals' en un emocionante vídeo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ahora que hemos tenido tiempo para reposar el último episodio de 'Falcon y el Soldado de Invierno', es el momento de echar la vista atrás para reivindicar su función dentro del Universo Cinematográfico de Marvel —ahora también televisivo—; una labor que va mucho más allá de su cariz episódico dentro de una narrativa a gran escala para alzarse como lo que podría ser un antes y un después para la franquicia en términos tonales y discursivos. Si dejamos a un lado arcos dramáticos más o menos oscuros como el de 'Infinity War', la gran anomalía del MCU hasta el momento fue una 'Capitán América: El Soldado de Invierno' que transformó la épica de superhéroes en una especie de thriller político al más puro estilo Tom Clancy; pero esta apuesta, que intentó replicarse en 'Civil War' ha terminado encontrando su madurez en la serie de Disney+. En Espinof Cómo 'Falcon y el Soldado de Invierno' cambia Marvel afrontando el conflicto racial de forma revolucionaria en el cine de superhéroes A continuación, os dejo con un nuevo vídeo en el que me sumerjo en el universo de 'Falcon y el Soldado de Invierno', la reivindico como la cara más adulta del Universo Marvel y lanzo un par de pedradas a un guión escrito a brochazos muy —pero que muy— gruesos, y que parece no entender lo que significa la palabra "subtexto". - La noticia 'Falcon y el Soldado de Invierno' no tendrá un guión para enmarcar, pero demuestra que un MCU más adulto y reivindicativo es posible fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Green Lantern' fue una producción grande y costosa que puso a Ryan Reynolds en su primer papel de superhéroe protagonista, que fracasó cuando se estrenó en 2011 y ha sido injustamente ridiculizada desde entonces, cuando no se ha olvidado por completo. Sin embargo, el personaje sigue siendo una propiedad valiosa para Warner Bros., y en octubre pasado informamos que HBO Max estaba desarrollando una serie basada en el personaje con Greg Berlanti, Marc Guggenheim y Seth Grahame-Smith como productores ejecutivos y Grahame-Smith como showrunner. Ahora Variety informa de que la serie ha encontrado a su Linterna Verde al elegir a Finn Wittrock como Guy Gardner. Ha habido múltiples Green Lanterns a lo largo de los años con Reynolds interpretando a Hal Jordan, pero Gardner tiene, según Variety, “una gran masculinidad y, como se muestra en los cómics, una encarnación del hiperpatriotismo de los 80. Y, sin embargo, Guy es de alguna manera agradable". En Espinof 'Linterna Verde', la infravalorada película con Ryan Reynolds era el verdadero camino a seguir en DC Variety agrega que “La historia abarca décadas y galaxias, comenzando en la Tierra en 1941 con el primer Green Lantern, el agente del FBI secretamente *** Alan Scott, y en 1984, con el engreído macho alfa Gardner y la mitad alienígena Bree Jarta. A ellos se unirán una multitud de otros Linternas, desde los favoritos de los cómics hasta héroes nunca antes vistos ". Warner Bros. confían en este equipo, puesto que que Berlanti y Guggenheim fueron escritores acreditados en la película de 2011, pero no se sabe si WB planea conectar esto a otras propiedades de superhéroes de DC., o creará un nuevo Greenlanterverse en su propia burbuja. Lo único que se sabe es que Wittrock es una opción interesante, que bien de trabajar con Ryan Murphy en 'American Horror Story' y 'Ratched'. - La noticia 'Green Lantern': HBO Max elige a Finn Wittrock como protagonista de la próxima serie del universo DC fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El dueto formado por Jantje Friese y Baran Bo Odar, creadores de la aclamada 'Dark', ya están preparando su nueva serie para Netflix. La plataforma ha anunciado con un primer avance el inicio de rodaje de '1899', ficción que nos llevará a aguas misteriosas a bordo de un transatlántico. Los detalles de la serie permanecen en secreto de sumario más allá de la sinopsis, que nos desvela que estamos a bordo de un barco de emigrantes de todas partes de Europa (y del mundo en general) rumbo a Nueva York que en plena travesía se topan con otro barco a la deriva en alta mar. Este hecho transforma su viaje lleno de sueños en una pesadilla sobre las aguas en una primera temporada de ocho episodios. En Espinof 11 películas y series similares a 'Dark' que recomendamos si te gusta el thriller de Netflix Un reparto internacional El reparto principal representa este dramatis personae europeo, con nombres como Emily Beecham, Aneurin Barnard, Andreas Pietschmann, Miguel Bernardeau, Maciej Musial, Lucas Lynggaard Tønnesen, Rosalie Craig, Clara Rosager, Maria Erwolter, Yann Gael, Mathilde Ollivier, José Pimentão, Isabella Wei, Gabby Wong, Jonas Bloquet, Fflyn Edwards, Alexandre Willaume y Anton Lasser. Nombres muy comunes en Netflix. El rodaje comienza ahora con unas condiciones impuestas por la pandemia. El plan original de los creadores de 'Dark' era rodar en localizaciones reales en diversos países, pero al final se rodará en el nuevo hub de rodaje Volume, en Babelsberg, que utiliza una tecnología de set virtual similar al de 'The Mandalorian'. Según Odar: «Somo cineastas muy de la vieja escuela. Estamos acostumbrados a ir a localizaciones reales, usar sonidos reales y cosas como esas, ese era el plan para esta serie. La pandemia nos golpeó y tuvimos discusiones sobre cómo hacer una serie paneuropea como esta en este tiempo... era la peor idea. Pronto nos dimos cuenta de que no sería posible en un futuro cercano» - La noticia '1899': la nueva serie de los creadores de 'Dark' para Netflix arranca su rodaje y ya tenemos un primer teaser tráiler fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cuando el 16 de mayo de 1929 Douglas Fairbanks despachó en quince minutos los doce premios de la primera Gala de los Premios de la Academia, nadie imaginaba que en 2021 aún seguirían otorgándose. Y eso que los Premios Óscar en aquel entonces eran muy diferentes: los directores se dividían entre drama y comedia, se daban dos galardones diferentes a la mejor película ("Película sobresaliente" y "Mejor película única y artística", que se llevaron 'Alas' y 'Amanecer', respectivamente), los actores podían ganar la estatuilla por su filmografía anual e incluso una de las categorías (mejor escritura de intertítulos) se le dio a Joseph Farnham póstumamente, por ninguna película en particular. Han pasado 91 años en los que 571 obras han sido nominadas a Mejor Película. Y, por supuesto, unas han pasado a la historia y otras... no tanto. En Espinof Óscar 2021: 'Nomadland' triunfa en una gala tediosa marcada por la anticlimática victoria de Anthony Hopkins Desde el año 2009, la Academia decidió aumentar el número de potenciales ganadoras al galardón hasta un máximo de diez, pero no es algo nuevo: entre 1931 y 1943 se nominaban entre 8 y 12 películas, muchas de las cuales ni siquiera son un pie de página en la historia del cine, como ‘El doctor Arrowsmith’, ‘Soy un fugitivo’, ‘La generalita’, ‘Aquí viene la armada’, ‘Tres diablillos’, ‘La tragedia de Louis Pasteur’ o ‘Yanqui Dandi’. Provocado, según los rumores, por la no mención de 'El caballero oscuro' el año anterior, llevamos ya once años de unas nominaciones tamaño XXL. Un total de 106 películas durante una década y pico hace que, por la fuerza, muchas de ellas se hayan ido apagando y olvidando en el imaginario colectivo. ¡Y eso no tiene nada que ver con la calidad! Hay películas horrorosas de las que se sigue hablando y otras magníficas que se han perdido en el océano del tiempo. Y en esta lista, desde 2009 hasta la actualidad, hay un poco de todo: desde películas que en su día resultaron un impacto que se ha diluido con el tiempo hasta obras cuya nominación nadie comprendió entonces... y el tiempo no ha ayudado. Vamos allá con las nominadas a Mejor Película de la última década que probablemente no recuerdes. 'The Blind Side' (2009) Pocas películas han sido un bombazo inesperado tan grande como 'The blind side'. Con 29 millones de dólares de presupuesto, levantó más de 300 en taquilla, consiguiendo relanzar la carrera de Sandra Bullock y asegurando nominaciones a mejor película y mejor actriz (que se llevó). Nada mal para una película que la propia Bullock se arrepintió de estar haciendo durante la segunda semana de rodaje y que se promocionó en iglesias: hasta 23.000 emitieron los sermones basados en la película y ayudaron a que fuera todo un éxito. Doce años después, puede que sea el momento de volver a valorar una película inspiracional a la vieja usanza... O de unirnos al bando de Sandra Bullock mientras estaba rodando. 'Winter’s Bone' (2010) En 2010, 'Winter’s bone' ganó en Sundance y copó muchas de las listas de las 10 mejores películas del año. La obra de Debra Granik, que estuvo nominada a cuatro Oscars (película, guion adaptado, mejor actriz para Jennifer Lawrence y mejor actor secundario para John Hawkes) lo tenía todo para ser un nuevo clásico moderno. Jennifer Lawrence pasó de aparecer en papeles secundarios en sitcoms a protagonizar ‘Los juegos del hambre’ y formar parte de los ‘X-Men’, e incluso ganaría el Óscar dos años después. Pero para ‘Winter’s bone’ el paso del tiempo parece haberla destinado al olvido generalizado. Eso sí, merece la pena rescatar este drama de misterio en el que una hija intenta encontrar a su padre traficante antes de perder su casa: es emocionante, certero y cuidadísimo. 'Tan fuerte, tan cerca’ (2011) El cine estadounidense de los 00 estuvo marcado por el 11-S tanto como el cine de los 70 y 80 lo estuvo por la Guerra de Vietnam. Un suceso traumático que aún está cicatrizando en el país. Y con la herida a medio cerrar, en 2011 el público no quería volver a ver un drama basado en las Torres Gemelas, igual que en 2031 no querremos ver una historia sobre el COVID. Y 'Tan fuerte, tan cerca' se hundió en la taquilla a pesar de tener un casting ambicioso: Sandra Bullock, Tom Hanks, Max Von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman... Y en la dirección, el británico Stephen Daldry, tres veces nominado al premio la década anterior. En Espinof Óscar 2021: dónde veremos a Anthony Hopkins, Frances McDormand, Daniel Kaluuya y Youn Yuh-jung tras ganar los premios de interpretación Sin embargo, en 2011 tan solo arañó la mención para mejor película y mejor actor secundario (Max Von Sydow)... Y pese a esta poca representación, causó polémica por parte de la crítica, que odiaba la película y la llegó a calificar como la peor nominada en 28 años. ¿Francamente? Ni bodrio, ni mejor película: un síntoma de su tiempo que la Academia no supo medir correctamente. 'Philomena' (2013) No, no es la película basada en la nevada del pasado enero sino una película dirigida por el eterno Stephen Frears (nominado dos veces como mejor director anteriormente) y que contaba la historia de una mujer interpretada por Judi Dench en la búsqueda del hijo que dio en adopción 50 años antes. Fue nominada a mejor película, guion adaptado, actriz y banda sonora, pero no ayudó a que a día de hoy se recuerde un ápice. No ayuda que su paso por el resto de premios fuera solo presencial y que, aunque recaudara diez veces lo que costó, se quedara en 100 millones de dólares alrededor del mundo. ¡Ojo! 'Philomena' es una película tierna y preciosa que te puede salvar una tarde, tras la que entenderás que esté sepultada en el olvido. No destaca. 'Nebraska' (2013) La que sí destacó en su día fue 'Nebraska', rodada en un perfecto blanco y ***** y dirigida por Alexander Payne, con un casting que representa todo lo bueno que hay en Hollywood: Will Forte, Bruce Dern, June Squibb y Bob Odenkirk. Su argumento era vigorizante (un hombre cree falsamente que ha ganado un millón de dólares, y su hijo le acompaña desde Montana hasta Nebraska) y el resultado final es elegante, gracioso y cumple exactamente lo que pretende. En los Oscar estuvo nominada a película, director, actor, actriz secundaria, guion original y fotografía, pero no llevarse nada le hizo daño a largo plazo. No llegó a recaudar 30 millones de dólares y ayudó al injustísimo olvido de la cinta. No lo dudéis: recuperadla. 'El francotirador: American Sniper' (2014) Puede que algunos os estéis llevando las manos a la cabeza y corriendo a la sección de comentarios para decir cosas feas sobre mi familia por añadir en esta lista una película de Clint Eastwood, pero todos podemos estar más o menos de acuerdo en que 'El francotirador: American sniper' no es, ni de lejos, una de sus mejores obras. Más recordada por la infame secuencia en la que acunaban un muñeco en lugar de un bebé (provocado por la falta de bebés reales en plató en ese momento) que por sus logros, su olvido tanto en la historia como en la filmografía del propio director es de estos que no duelen: hizo más pupa que los Óscar se olvidaran por completo de 'Richard Jewell' el año pasado. En Espinof "Alégrame el día": 90 años de Clint Eastwood a través de las 23 mejores frases lapidarias de sus películas 'El francotirador' tuvo seis nominaciones: película, actor (Bradley Cooper), guion adaptado, montaje, montaje de sonido (que se llevó) y sonido. La película, profundamente americana, se convirtió en la más exitosa de 2014 allí y en la más taquillera de la historia de Eastwood. Pero sería injusto decir que la recordamos más que ‘Los puentes de Madison’ o ‘Gran Torino’. En general, fuera del país donde las historias de la guerra de Irak eran realmente demandadas, se recuerda sin pena ni gloria. 'Brooklyn' (2015) Reconozco que, al hacer esta lista, al llegar a 'Brooklyn' he tenido que comprobar que esta película existió de verdad. No quedaba ni un resquicio de memoria en mi cerebro. Pero efectivamente, Nick Hornby, el autor de ‘Alta fidelidad’, adaptó la novela original de Colm Tóibin en este drama de época sobre la inmigración y el amor. Arañó nominaciones a película, actriz (Saoirse Ronan) y guion adaptado, triunfó en Sundance, copó las listas de lo mejor del año y recaudó seis veces lo que costó. Sin embargo, a día de hoy, ‘Brooklyn’ parece haber sido un espejismo. ¿Quizá sea el momento de volver a descubrirla? 'Fences' (2016) La falta de diversidad racial en los Óscar había sido señalada por la propia Academia... en los monólogos iniciales. Riámonos un rato de un problema endémico que sobrevive en las raíces de nuestro país, ja, ja, ja. La verdad es que en 2016 (y ahora) solo cuatro actores y una actriz de raza negra se han llevado el Óscar en las categorías principales, algo que se intentó compensar en las categorías secundarias: en 2016, tras el polémico "Oscars why so white?", tres mujeres negras fueron nominadas a mejor secundaria. Entre ellas, Viola Davis, que se llevó el premio a casa y este año pudo repetir como actriz principal por 'La madre del blues' (ganó Frances McDormand por 'Nomadland'). 'Fences' no era una gran película, era más bien una obra de teatro llevada a la gran pantalla por Denzel Washington, pero representaba todo lo que la Academia necesitaba demostrar en 2016: una historia potente sobre el imaginario de la gente racializada con dos actuaciones de lujo. Fue un primer paso para la Academia, que la nominó a película, actor, actriz y guion adaptado. Como lección de interpretación, una maravilla. En Espinof 16 películas para entender la magia de 'La ciudad de las estrellas - La La Land' Como película, no tanto. Ese año, la fama eterna iba a ser para 'Moonlight', que derrotó a 'La La Land' de la manera más inesperada. ¿Qué pasará con el musical de Damien Chazelle tras perder aquella noche? 'Lion' (2016) Nadie entendió muy bien qué hacía 'Lion' compitiendo contra 'Hell or high water', ‘Moonlight’ o 'Manchester frente al mar'. Era la primera película de Garth Davis (que dirigirá la próxima entrega de ‘Tron’) y contaba cómo un niño, separado de su familia en India, emprendía el camino de vuelta para reconectar con ellos. Con un guion más de telefilm que de película, consiguió nominaciones a película, actor (Dev Patel), actriz (Nicole Kidman), guion adaptado, banda sonora y fotografía. Una película que se quedaba a medias y terminaba con un final manipulador que no conquistó a casi a nadie y que a día de hoy es recibido con un frío "ah, sí, esa" entre los amantes de los Óscar. 'El instante más oscuro' (2017) La imagen de Gary Oldman vestido como Winston Churchill ha pasado al imaginario colectivo: tanto él como el equipo de maquillaje y vestuario hicieron su trabajo a la perfección, pero más allá de esa icónica silueta prácticamente nadie es capaz de recordar una sola escena de 'El instante más oscuro', una consistente película de guerra en despachos dirigida por Joe Wright. Fue nominada a seis premios (película, actor, diseño de producción, fotografía, maquillaje y peluquería, vestuario) de los que se llevó maquillaje y actor. Aunque la película gustó en su momento, en un plazo muy rápido de tiempo ha pasado al olvido colectivo. ¿Tenía algo más destacable que la memorable caracterización de Gary Oldman? 'El vicio del poder' (2018) Cuando 'La gran apuesta' ('The Big Short') fue nominada a mejor película y encumbró a Adam McKay, antaño director de macarradas maravillosas como 'El reportero: la leyenda de Ron Burgundy', 'Los otros dos' o 'Hermanos por pelotas', el director trató de repetir la jugada para contar los entresijos de la política en 'El vicio del poder' ('Vice'). **** Cheney sería interpretado por Christian Bale y George W. Bush por Sam Rockwell, con Steve Carell y Amy Adams como comparsas. ‘El vicio del poder’ era una película profundamente americana que rompía la cuarta pared, hablaba del 11-S desde un punto de vista más crítico y repasaba la vida de **** Cheney. En Espinof Las 13 mejores películas, series y documentales sobre las elecciones presidenciales en Estados Unidos Aún siendo entretenida, ni emocionó en su día ni es recordada ahora… Sobre todo en España, donde los tejemanejes de la política americana parecen interesarnos más si nos los cuenta Nanísimo que si lo hace Adam McKay. 'Le Mans ‘66' (2019) Sí, claro que nos acordamos todos de 'Le Mans ‘66' ('Ford v Ferrari'): hace solo un año (y pico) de la última ceremonia. Pero dentro de cinco años, aparte de los fanáticos de la Fórmula 1, ¿quién recordará esta película, tan sólida como prototípica? Dirigida por James Mangold y con Matt Damon y Christian Bale como protagonistas contando una historia de superación personal deportiva en las 24 horas de LeMans de 1966, la película era la más olvidable de la mejor lista de nominadas de los últimos años: entre 'Parásitos', 'El irlandés', 'Mujercitas’, 'Érase una vez... en Hollywood', 'Jojo Rabbit', 'Joker', 'Historia de un matrimonio' y '1917', 'Le Mans ‘66' tenía poco que hacer. En Espinof Óscar 2020: la merecida victoria de los ‘Parásitos’ de Bong Joon-ho nos salvó del aburrimiento Es divertida, con unas imágenes espectaculares, bien terminada, pero la sobresaliente calidad de su año hizo que se quedara en el olvido colectivo. La gran pregunta ahora es: ¿qué pasará con 'Nomadland'? ¿La recordaremos en cinco años? En ningún caso una película olvidada es una película mala, ¡ni mucho menos! Puede servirnos para recuperar aquello que se quedó en el tintero, que no supimos apreciar o que quizá el tiempo ha dado nuevos matices. Recuperar películas es un placer. Y en muchos casos de esta lista, casi un deber. - La noticia Aclamadas en su momento pero ya olvidadas: el auténtico reto de 'Nomadland' y las películas de los Óscar es que las recordemos fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El pasado viernes 30 de abril Netflix estrenó 'El inocente', nueva miniserie española que está enganchando a multitud de espectadores. En Espinof ya compartimos las entrevistas que hicimos por un lado a Mario Casas y a Aura Garrido y por otro a Alexandra Jiménez y José Coronado. Hoy es el turno de nuestra última entrevista a varios de sus protagonistas, en concreto a Juana Acosta, Martina Gusman y Miki Esparbé: Cómo llegaron a la serie y quiénes son sus personajes ¿Qué fue lo que os decidió a querer participar en la serie? Juana Acosta: A mí lo primero que me atrajo fue que el mismo Oriol me llamara y me lo ofreciera. Nos habíamos conocido hace mucho tiempo en un festival y yo creo que ahí se le ocurrió y pocos meses después me llamó. Me hizo mucha gracia que cuando me lo ofreció me dijo que serían seis o siete sesiones y acabaron siendo treinta. Luego me dijo que es que no había acabado de escribirlo antes. Martina Gusman: Oriol es uno de los directores más interesantes del momento, así que me pareció muy atractivo trabajar con él. El elenco también me parecía que estaba buenísimo y tenía muchas ganas de trabajar con ellos. Además, el personaje me parecía un desafío inmenso, el primero porque estaba alejado de todos los personajes que hice hasta ahora y porque dramáticamente tiene un arco inmenso. El chiste en maquillaje era ¿Qué le pasa hoy a Kimmy? Cada día y cada escena era algo tremendo para el personaje. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Miki Esparbé: Oriol y yo nos conocíamos de coincidir alguna vez en Barcelona. Nos habíamos buscado en un par de proyectos previos, pero no habían encajado fechas y teníamos muchas ganas de trabajar juntos. Juana Acosta: Y también los asuntos que toca la serie, el pasado y las segundas oportunidades, o el peso del pasado que en el caso de mi personaje es tan importante. Esa necesidad de reinventarse y salir del infierno en el que está, cómo intenta ir hacia la vida y ese pasado hace que le cueste muchísimo salir adelante. Martina Gusman: Y la multiplicidad de puntos de vista, esa cosa muy coral de que la historia se va construyendo desde diferentes puntos de vista también es una particularidad muy interesante. ¿Qué nos podéis contar sobre vuestros personajes? Miki Esparbé: Yo te puedo decir que Aníbal es un problema con patas, un tipo muy oscuro. Es verdad que nuestros personajes coinciden en una de las tres tramas principales de la historia y mi personaje es un narcisista de manual. Busca solo dinero y poner, y una vez lo tiene busca la ostentación de ese poder a cualquier coste, pasando por encima de quien sea. Es el detonante de toda la historia, y que directa o indirectamente participa en toda la historia. Martina Gusman: Mi personaje de Kimmy, es una bailarina argentina de pole dance, es parte del club El Paraíso. Es una mujer muy aguerrida y empoderada, con un pasado muy oscuro que intenta salir adelante. Kimmy es una resiliente, una mujer que intenta salir adelante más allá de todo lo que le pasó. Hay cosas que podrás y otras que no. Juana Acosta: Yo interpreto a Emma, pero es un personaje que viene con sorpresa, algo que el espectador no descubre hasta el tercer episodio. Emma es una mujer colombiana que la traen a trabajar y ejerce la prostitución ene club, donde conoce a Aníbal, con quien tiene una relación totalmente tóxica pero se enamora de él. Es una mujer fuerte y con mucho carácter, impenetrable, celosa y posesiva. A medida que avanza la historia se da cuenta que quien tiene al lado es un demonio que hace que pase por situaciones muy desagradables y violentas, hasta tal punto que encuentra en sus amigas una pequeña familia. Y sola en ellas encuentra el apoyo que necesita para intentar huir. En Espinof Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora Martina, creo que es la primera vez que trabajas en España, ¿notaste algún cambio en particularidad respecto a la forma de hacer las cosas en Argentina? Martina Gusman: Hice también una película que se estrena ahora, 'El año de la furia', que la hice justo antes de la serie. Por un lado sí y por otro no, cada país tiene su particularidad dentro de los equipos de rodaje, pero me sentí muy cómoda con el equipo elegido y la cabeza de Oriol dentro de todo este barco. No sé si hay una particularidad concreta respecto a rodar en Argentina, creo que no, pero fue una experiencia muy festiva desde el día uno. Disfruté mucho construyendo el personaje y trabajando con este equipo hermoso. Estoy muy contenta con la serie. Qué tiene de especial Oriol Paulo ¿Qué tiene de especial Oriol Paulo respecto a otros directores con los que hayáis trabajado previamente? Juana Acosta: Lo primero un amor profundo por lo que hace. Eso se respira todo el tiempo. Es un director que te sabe contener, que genera un espacio de trabajo muy fértil para la creatividad. Todo el rato está viendo de qué manera te puede ayudar para que tú des lo más que puedas dar. Nos ponía música, cada uno de los personajes tenía una playlist. Antes de escenas comprometidas emocionalmente, él viene y te dice cuatro cosas que son las que siente que son clave para que tú puedas llegar a dónde él quiere que llegues. Y una mente privilegiada, y un narrador espectacular. En 'El inocente' el público va a poder ver un historión. Martina Gusman: Sí, esa capacidad como de por un lado mucha seguridad, tener muy claro lo que quiere y cómo lo quiere. Y esta posibilidad como de lidiar con un proyecto gigante como este rompecabezas, pero luego la intimidad como si fuésemos tres en un ambiente chiquito haciendo algo súper artesanal. Esa capacidad me parece algo muy particular de él. Miki Esparbé: Y luego la precisión. Que en un relato que salte constantemente entre pasado y presente, tantas líneas la vez, si tú como actor no tienes a alguien con ese aplomo, a veces puede tambalear el lugar en el que trabajas. Oriol tiene ese, tenía la serie en la cabeza de principio a fin. A nosotros se nos podía escapar alguna cosa puntual a la hora de ensayar, pero él siempre tenía la respuesta. - La noticia "En 'El inocente' el público va a poder ver un historión". Juana Acosta fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La actriz Olympia Dukakis nos ha dejado a los 89 años. La triste noticia se ha conocido a través de una publicación en Facebook de su hermano, Apollo Dukakis, que escribió esto: "Mi querida hermana, Olympia Dukakis, falleció esta mañana en Nueva York. Tras muchos meses de salud deteriorada, finalmente descansa en paz con su Louis". El marido de la actriz, Louis Zorich, murió en 2018 (con 93 años). El Óscar por 'Hechizo de luna' cambió la vida de Dukakis Nacida en Estados Unidos (Lowell, Massachusetts), sus padres eran inmigrantes griegos pero Dukakis reveló que en Hollywood le ofrecían muchos papeles de italiana por su "aspecto étnico". Ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto por su papel de Rose Castorini en 'Hechizo de luna' ('Moonstruck', 1987). En Espinof Óscar 2021: los siete momentos por los que recordaremos la histórica gala de la pandemia Según Dukakis, el éxito de 'Hechizo de luna' cambió su vida y le proporcionó suficiente dinero como para pagar los estudios de sus hijos, haciéndole sentir que era "una buena madre". Desde el Óscar actuó en películas como 'Armas de mujer' ('Working Girl', 1988), 'Mira quién habla' ('Look Who's Talking', 1989), 'Magnolias de acero' ('Steel Magnolias', 1989), 'Poderosa Afrodita' ('Mighty Aphrodite', 1995), 'Lejos de ella' ('Away from Her', 2006) o 'Infiltrado' ('The Infiltrator', 2016), entre muchas otras. Su último estreno fue la serie 'Historias de San Francisco' ('Tales of the City', 2019), de Netflix. Además talentosa y versátil, era una actriz muy respetada y querida. Hollywood llora su muerte y se le está rindiendo homenajes en las redes sociales con mensajes como estos: Olympia Dukakis Was an Amazing,Academy Award Winning Actress.Olympia Played My Mom In Moonstruck,& Even Though Her Part was That Of a Suffering Wife, We😂ALL The Time.She Would Tell Me How MUCH She Loved Louis,Her”Handsome Talented,Husband”.I Talked To Her 3Wks Ago. Rip Dear One pic.twitter.com/RcCZaeKFmz — Cher (@cher) May 1, 2021 What can I say but I loved her? Everyone loved her. She was a gift..unique and talented and one of a kind. Rest in peace my friend Olympia. — Sally Field (@sally_field) May 2, 2021 So. so sad to hear of #OlympiaDukakis’s passing. I had the great joy of playing her son - twice. Such a radiant, powerful and supremely talented woman. I feel blessed to have known her. RIP “Ma.” I will always smile at the thought of you and sweet Louis together. — Paul Reiser (@PaulReiser) May 1, 2021 Thank U for so many timeless movie moments Olympia Dukakis🎬💔 — Diane Warren (@Diane_Warren) May 1, 2021 I must be on Mars as I am only finding out now about my beloved friend Olympia Dukakis. What an immense talent she was. What a sweet friend she was. Goodnight sweet lady. — Ed Asner (@TheOnlyEdAsner) May 2, 2021 Brilliant, strong, hilarious soul. An actor’s actor. Rest In Peace Olympia Dukakis. https://t.co/4ZAwcBBd2O — (((Bradley Whitford))) (@BradleyWhitford) May 1, 2021 Olympia Dukakis has departed our company. We were Moonstruck by her, as she told us great Tales of the City. A true Steel Magnolia within a more common forest. Ah, what a life force, her later years her best. Rest now among the heavens, Olympia. — George Takei (@GeorgeTakei) May 1, 2021 RIP to my old Montclair neighbor, beautiful artist and co-founder of the Whole Theater company, Olympia Dukakis. pic.twitter.com/YQOLCz4hj4 — Alex Winter (@Winter) May 1, 2021 One of our greats. I remember her visiting our scene study class at Michael Howard Studios and just hanging on every word of wisdom she shared. Prayers to her loved ones. https://t.co/GOrZOYyhMI — kerry washington (@kerrywashington) May 2, 2021 Oh my.. Olympia Dukakis has passed away.. She will forever be young in my mind and be my loving movie mother. When will I learn that people do not live forever & the time to engage is NOW?.. RIP pic.twitter.com/TNWwcjFfu0 — Kirstie Alley (@kirstiealley) May 1, 2021 RIP Olympia Dukakis...the consummate actor. You made all around you step up their game. A joy to work with. Rest well. "May flights of angels sing thee to thy rest".💛💛💛https://t.co/9uC2Ld4rTU — Viola Davis (@violadavis) May 1, 2021 So very sad to hear this. Olympia Dukakis, such a wonderful actress & beautiful person. #RIP https://t.co/wr0uy38oFe — Betty Buckley (@BettyBuckley) May 1, 2021 Olympia Dukakis was a great actress who loved the work and loved the theatre. She was the acting teacher who spoke to me (and many, many others) with clarity and humor and NO censor. 1/2 — Michael McKean (@MJMcKean) May 1, 2021 She would tell us: don't forget that the reason you wanted to do this was that it looked like fun. And it is. Amid the sweat and the angst, don't forget the fun. Rest in peace, Olympia. 2/2 https://t.co/8kMGEvgdGQ — Michael McKean (@MJMcKean) May 1, 2021 Try to name a moment in a film that’s funnier than this moment. You can’t. You just can’t. RIP Olympia Dukakis. You were perfection.❤️ pic.twitter.com/x5aGeisj4H — Matt Steele (@ItsMattSteele) May 1, 2021 Trailblazing and brilliant actress Olympia Dukakis has passed. RIP beautiful lady 🌟🌺 pic.twitter.com/mDJN9XFKFs — Daphne Alexander (@alexdaphne) May 1, 2021 Heartbreaking that we'll never see a new performance by the brilliant Olympia Dukakis. RIP. — Randi Mayem Singer (@rmayemsinger) May 1, 2021 Among her many great performances, perhaps my favorite from Olympia Dukakis's oeuvre was her turn as the Principal in MR. HOLLAND'S OPUS. Though a smaller role, it was delivered with understated, emotional impact. Her final goodbye to the lead character still resonates. — Michael Varrati (@MichaelVarrati) May 1, 2021 Everyone on #TalesoftheCity set had a wild story about Olympia Dukakis. In prep to play Anna Madrigal, I watched everything she’d done on screen, and read her books. Sensitive, sassy, in love with her craft, full of wry humor and sharp intelligence. A broad for the ages. 💔 pic.twitter.com/lTlxgAWL8P — Jen Richards (@SmartAssJen) May 1, 2021 A sweet farewell to a great actress, Olympia Dukakis. I had the good fortune of working with her in "A Fire in the Dark". Rest in Peace. — Ray Wise (@therealraywise) May 1, 2021 1/Lessons learned from Olympia Dukakis: First day I worked with her when I was 24 - "Where are we going for margaritas tonight?" I said I wanted to get an early night. She said " We gotta have some laughs. Otherwise we'll blow our ******* brains out." We went for the margaritas. — @realSarahPolley (@realsarahpolley) May 1, 2021 2/When I directed her in my first film I spent a lot of time in rehearsal guiding actors to how I had imagined the lines. After about an hour she gestured to the space between her and the other actor and said "What you're not commenting on is what's happening right here." — @realSarahPolley (@realsarahpolley) May 1, 2021 3/ "Feelings aren't facts" was something I heard her say often. — @realSarahPolley (@realsarahpolley) May 1, 2021 4/I didn't have a day with her when I didn't end up in laughter so out of control that I was weeping. Or didn't have my thinking challenged so profoundly that I grew. There won't be another like her. #RIPOlympiaDukakis — @realSarahPolley (@realsarahpolley) May 1, 2021 5/ Oh one more thing about Olympia. When I was 25 she said to me "You're twenty-five. You better be having great sex. If you're not you better do something about it." I love passing this onto people in their twenties now and seeing their faces go pale. — @realSarahPolley (@realsarahpolley) May 1, 2021 pic.twitter.com/xmruCYa9pm — @realSarahPolley (@realsarahpolley) May 2, 2021 Olympia Dukakis brought warmth, humor and wit to the stage and screen for almost 60 years, including a stellar run of unforgettable roles in "Steel Magnolias" "Tales of the City" and "Moonstruck," for which she won a Best Supporting Actress Oscar. She will be missed. pic.twitter.com/TLuNTx32PI — The Academy (@TheAcademy) May 1, 2021 - La noticia "Todo el mundo la quería". Hollywood llora la muerte de Olympia Dukakis: la actriz ganadora del Óscar tenía 89 años fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Hace cosa de un par de meses, cuando 'Nomadland' se postulaba como la gran favorita de una temporada de premios 2020-2021 que terminaría culminando con los Óscar a la mejor actriz, la mejor película y la mejor dirección, conocimos que Chloé Zhao tenía un nuevo largometraje entre manos. Uno bastante atípico. Las primeras filtraciones sobre susodicho proyecto apuntaban a una aproximación en clave de western y ciencia ficción al mito de Drácula. Sin duda, una vuelta de tuerca al legendario personaje que se alinea a la perfección con el nuevo punto de vista que Universal está dando a sus monstruos tras la disolución del Dark Universe y la buena acogida de la fantástica 'El hombre invisible' de Leigh Whannell. En Espinof Chloé Zhao ha triunfado con ‘Nomadland’, pero la que merecía realmente los Óscar era su anterior película Leyendo más allá de las páginas Ahora, tras la consagración de Zhao, la directora ha hablado con el medio Variety sobre su trayectoria, su experiencia con 'Nomadland' y, por supuesto, sobre esta 'Dracula' y su visión sobre el clásico de Bram Stoker. "Es igual que leer el libro de [la autora de 'Nomadland'] Jessica Bruder y ver más allá de las página para descubrir el significado y la esencia detrás de cada una de ellas. Soy una gran fan del libro, y quería qué esencia podía extraer de él, y después ser capaz de reimaginar un personaje tan querido, al que adoro. Me encantan los personajes complicados. Drácula fue un libro muy importante para mí. Empecé a explorar la inmortalidad en 'Eternals', pero es algo que quiero cuestionar y comprender". Ahora, la gran pregunta es, ¿cuándo podremos ver la 'Drácula' de Chloé Zhao? ¿Llegará justo después de su trabajo para Marvel Studios con 'Eternals' o habrá algo entre medias? Por el momento, la cineasta parece tener una prioridad, e implica rodearse de sus animales. "No lo sé. Creo que ahora sólo quiero volver con mis pollos y mis perros. Con suerte aún se acordarán de mí. Después, ya veré". - La noticia 'Drácula' en clave de western fantástico: lo próximo de Chloé Zhao tras triunfar con 'Nomadland' y dirigir 'Eternals' de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El pasado 17 de abril se emitió en Turquía el trigésimo noveno y último episodio de la primera temporada de 'Love is in the Air'. Ya sabíamos que estaba renovada por una segunda tanda de episodios y a continuación vamos a repasar todo lo que sabe sobre los nuevos capítulos de la serie protagonizada por Hande Erçel y Kerem Bürsin. La historia Cuidado con los spoilers del final de la primera temporada La gran incógnita que tendrá que resolver qué sucederá con Serkan Bolat tras la gran revelación del final de la primera temporada. Eda y él parecían haber encontrado la felicidad llevando una vida austera en una caravana tras superar una serie de obstáculos provocados primero por la desaparición de Serkan y luego por sus problemas de memoria. Sin embargo, ahora tendrán que enfrentarse a un obstáculo mucho más complicado, ya que todo apunta a que la enfermedad que padece Serkan es un rumor, ¿será capaz de superarlo y que la historia de amor que cuenta 'Love is in the Air' tenga final feliz? Habrá que esperar para descubrirlo. En Espinof 'Love is in the Air': dónde podemos ver a Kerem Bürsin y Hande Erçel más allá de la exitosa serie turca En el final de temporada, Eda y Serkan Bolat han encontrado la felicidad viviendo en una caravana. Es una vida sencilla, sin ningún tipo de lujo y Serkan está totalmente feliz con ello. Quiere disfrutar de la vida al máximo sin pensar en su enfermedad. La pareja está en un gran momento, pero viven ajenos al nuevo problema que se les viene encima. Parece que Serkan no va a poder olvidarse de la enfermedad tan fácilmente, ya que Eda ha descubierto que tiene un tumor. El reparto La gran duda es qué será del personaje interpretado por Bürsin, ya que el actor tenía contrato para empezar a rodar otro proyecto este verano, lo cual podría provocar una salida precipitada de la serie, ya que su contrato con la productora de 'Love is in the Air' llega a su fin en mayo. El final de la primera temporada lleva a pensar en su posible muerte, pero habrá que ver si logran llegar a un acuerdo. Recordemos que Erçel estaba en la misma situación pero logró aplazar su otro proyecto para poder continuar en 'Love is in the Air'. En Espinof 'Love is in the Air' agoniza en Telecinco: dónde puedes ver cuando quieras los capítulos de la serie turca Por lo tanto, Erçel sí seguirá en la serie, quedando la duda de si Bürsin aparecerá solamente unos cuantos episodios o se mantendrá más tiempo. Además, se dan por sentados los regresos de, entre otros, Neslihan Yeldan, Evrim Doğan, Anıl İlter, Çağrı Çıtanak, Elçin Afacan, Melisa Döngel, Başak Gümülcinelioğlu, Alican Aytekin, Sarp Bozkurt, İlkyaz Arslan y Sinan Albayrak. Tráiler Eda, Serkan'ın hastalığını öğrendi! Heyecan dolu bir bölümün daha sonuna geldik, yeni sezonda görüşmek üzere.... ❤️ #yenidenbuluşacağız @foxturkiye pic.twitter.com/TxiihgiEa3 — Sen Çal Kapımı (@sencalkapimi__) April 17, 2021 Por el momento se ha publicado ningún adelanto de lo que está por llegar en la segunda temporada de 'Love is in the Air', así que por ahora os dejamos el vídeo con lo que sucede al final de la primera. La fecha de estreno La segunda temporada de 'Love is in the Air' se estrenará en Turquía este próximo mes de junio. Todavía no se ha concretado el día exacto de lanzamiento. Además, su continuidad está asegurada hasta el próximo mes de septiembre con 13 episodios más, pero más allá de eso se desconoce si seguirá adelante o será entonces cuando llegue a su fin. Por su parte, en España todavía se está emitiendo la primera temporada y debería llegar a su fin más o menos coincidiendo con el estreno de la segunda en su país de origen, por lo que sus seguidores probablemente tengan que esperar poco. - La noticia 'Love is in the Air': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie turca con Kerem Bürsin y Hande Erçel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace una semana la nueva película de Anders Thomas Jensen clausuraba la última edición del Festival de Cine Fantástico de Bruselas y se convertía automáticamente en una de las mejores películas que veremos este año. Rodeado de su equipo habitual, liderado por el querido Mads Mikkelsen, 'Riders of Justice' es una de las grandes películas del año y además llegará con el Méliès de plata 2021 bajo el brazo. Justicia para todos El cineasta danés celebraba sus 50 años con un premio que reconoce el trabajo de un cineasta incansable, original e innovador. Aunque puede que su nombre no te diga nada, Jensen arrancó su carrera con un Óscar. Fue en 1998 y con su cortometraje 'Noche de elecciones'. Iniciaba entonces una carrera en continua progresión rodeado de colegas infalibles. Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas o Nicolas Bro son siempre actores tan seguros como sus valores interpretativos. Los tres brillan con luz propia, pero mentiría si no reconozco que Nikolaj Lie Kaas y Nicolas Bro roban la función. En Xataka Las mejores películas de 2021 hasta ahora y las más esperadas que están por venir A lo largo de su carrera, el director ha ido depurando su técnica y su ambición narrativa, pero siempre contando historias emocionantes llenas de personajes extraños y situaciones inverosímiles. Si en 'Luces parpadeantes' eran unos macarras que abren un restaurante con el dinero de un golpe o en 'Los carniceros verdes' un par de trabajadores de la carne metidos en otro tipo de lío, no será hasta 'Men & Chicken' (disponible en Filmin) cuando Jensen se encuentre realmente cómodo. Aquella película, una desternillante y cruel comedia negra no apta para todos los públicos, era el aviso definitivo sobre lo que estaba por venir. Esta 'Riders of Justice' es su obra maestra y la consagración del talento de un equipo que ha trabajado duro para llegar hasta aquí. A pesar de estar protagonizada por un grupo de personajes extremos y pintorescos, Anders Thomas Jensen nunca los utiliza como parodia. El director parte de una idea creada junto a Nikolaj Arcel (en lo que seguramente sea la única idea buena del director de 'La torre oscura') para hacernos reflexionar sobre el duelo y la justicia, y lo hace de manera brillante a través de un tono de fábula, casi de cuento de navidad. Su película es una comedia y es un thriller, pero principalmente es un relato ***** con efecto mariposa de fondo, sobre el absurdo de nuestro mundo y cómo los eventos de nuestra existencia y destino están vinculados de una manera infinita y aleatoria absolutamente incontrolable. Uno entre un millón Aunque podría parecer que su nueva propuesta está alejada de su particular universo, la nueva aventura del director danés está muy en línea con sus trabajos habituales. Como siempre, los protagonistas presentan múltiples fallas (y fallos) y de la reconstrucción de sus grietas nacerá una fuerza común como nunca antes habíamos visto. Como siempre, la historia comienza desde un punto de vista realista antes de ir cambiando poco a poco a través de unos personajes increíbles, los mejores de su carrera, obsesivos hasta el límite y convencidos de que la verdad está en las matemáticas. Tras lo que parece un accidente fortuito en un tren, Markus, militar de servicio, tiene que volver a casa con su hija adolescente al morir su esposa en el fatídico accidente. Todo cambiará cuando un par de geeks de las matemáticas que también iba en el tren expongan una teoría infalible sobre lo que realmente sucedió. Y es que la película no solo cuenta con una premisa extremadamente atractiva, también se muestra valiente a la hora de hacer que todo avance. Llevaba un tiempo sospechando que Jensen lo tenía todo para convertirse en uno de mis cineastas favoritos, porque ya era uno de los más interesantes, así que resulta altamente gratificante comprobar que no solo lo ha logrado a través de su película más accesible. Pero por encima de todo, 'Riders of Justice' es su obra de madurez sin dejar de ser un thriller (más o menos) chabacano. Tu nueva película de navidad favorita. Estás avisado. - La noticia 'Riders of Justice' es la mejor película de este año: un retorcido thriller de humor y venganza con Mads Mikkelsen que consagra a Anders Thomas Jensen fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Quienes fuimos niños en los años 80 o 90, probablemente los nombres de 'Topacio', 'Rubí' o 'Cristal' nos serán de lo más familiar, y cada vez que vemos un sombrero de vaquero, irremediablemente tarareamos ese '¿Quién es ese hoooombre?', tema principal de 'Pasión de gavilanes'. Si, por el contrario, naciste algo más tarde, tu generación no tuvo que aguantar cómo una familia al completo se enganchaba a una telenovela y paralizaba sus obligaciones cada vez que se emitía un nuevo capítulo. Y solían ser siempre después de comer, a la hora de la siesta. El culebrón para la generación que ha crecido sin culebrones Aunque en 2021 las series turcas son un fenómeno similar al que vivimos con los culebrones latinos hace un par de décadas, todo apunta a que van a tener un serio competidor gracias a 'La reina del flow', una telenovela colombiana cuya primera temporada acaba de estrenarse en Netflix. 'La reina del flow' funciona igual que en su día funcionaron 'Betty la fea' o la mencionada 'Pasión de gavilanes', las dos últimas telenovelas que se ganaron el favor del público. Puede que, al igual que las anteriores, no tenga un guión excepcional ni unos actores de nivel, pero sí que tiene ese gancho telenovelesco que hace que la gente se quede hipnotizada. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Primero porque cuenta una historia de despecho y venganza y, además, porque pese a que su argumento es similar al de los culebrones de toda la vida, sus creadores han sabido traerse al presente un producto que habría tenido el mismo resultado treinta años atrás. 'La reina del flow' cuenta la historia de Yeimi, una chica que ha pasado 17 años en la cárcel por culpa de Charlie, su primer amor y ahora cantante de éxito (cualquier parecido con Maluma es pura coincidencia) famoso en todo el mundo. Ambientada entre una cárcel de Nueva York y los suburbios de Medellín, esta novela tiene todos los ingredientes clásicos de los culebrones: amor, traición, muerte, engaños... La serie arranca con Yeimi a punto de salir de la cárcel, ansiosa de venganza, y retrocede en el tiempo para explicar cómo ha acabado allí. Los primeros capítulos, que narran la adolescencia de los protagonistas, son un devenir incansable de acontecimientos: la historia avanza (y se complica) a un ritmo rapidísimo, algo de agradecer en este tipo de ficciones pero que resulta casi incompatible con pegarse un buen maratón de capítulos: mejor racionarlos, por salud mental. 'La reina del flow' engancha como las telenovelas clásicas y ya tiene temporada 2 En cuanto vuelve al presente, los actores protagonistas cambian y la trama vuelve a sufrir un giro de 180º, esta vez con doble tirabuzón. ¿Que resulta poco creíble? Sí, pero llegados a este punto, ¿a quién le importa? En Espinof Las 21 mejores series románticas que puedes ver en Netflix ¿Acaso a nuestros padres les importaba en los años 80 que, por ejemplo, Luis Alfredo y Rosa Emilia se enterasen el día antes de su boda de que en realidad son hermanos? No, la historia avanzaba y ellos la seguían enganchados frente a la tele. Pues con 'La reina del flow' ocurre lo mismo. Puede que no se convierta en uno de los grandes hits de Netflix (corre el peligro de quedar eclipsada por otros culebrones de la plataforma como 'Selena', 'La casa de las flores' o 'Luis Miguel: la serie'), pero 'La reina del flow' cumple con su labor de acercar a las nuevas generaciones este género televisivo, tan histriónico como adictivo. La segunda temporada de 'La Reina del Flow' se acaba de estrenar en la televisión colombiana (el pasado 26 de abril) y se espera que pronto esté disponible también en Netflix pero por el momento no hay fecha de estreno. - La noticia 'La reina del flow', la serie colombiana que triunfa en Netflix es un efectivo culebrón actualizado a ritmo de reguetón fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Con el estreno el pasado jueves (bueno, miércoles, que se adelantó un pelín) de la temporada 4 de 'El cuento de la criada', volvemos un poco a las andadas en cuanto a esa esperada revolución que Bruce Miller lleva insinuando prácticamente desde el comienzo de la adaptación de la distopía de Margaret Atwood. Porque todos los años pasa igual con los tráilers, imágenes y otros aperos promocionales mostrándonos chispas, la idea de que Gilead no va a ser lo mismo y que June (Elisabeth Moss) va a acabar con ello. Y todas las temporadas esa promesa se queda en poco o nada. Un juego de expectativas que acaba siendo frustrante. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Sin embargo, la temporada 3 mostraba signos de mejora, con la protagonista involucrada en el movimiento clandestino de Mayday y el golpe final, con el avión cargado de niños "rescatados" de las garras de Gilead aterrizando en Toronto, hacía presagiar que las cosas se apresuraban (quizás demasiado tarde) a un drama más beligerante. Y así, la temporada 4 de 'El cuento de la criada' (y a partir de aquí spoilers) nos ha dado más guerra como un nuevo capítulo en la vida de June en la clandestinidad y en busca y captura por parte de las autoridades. La sensación es doble: por un lado tenemos algo más palpable que de costumbre; por el otro, no deja de existir esa estanquidad en la que la serie le gusta estar. ¿El cuento de nunca acabar? La magia de 'El cuento de la criada' radica muchas veces en una mundanidad extrema que ahoga las fantasías de empoderamiento y el viaje del héroe de una elegida mediocre. Hay una verosimilitud en todo este universo que hace que haya que ir con pies de plomo con lo que se puede o no mostrar y lo que resulta creíble o no representar. Y esto lo ha logrado Bruce Miller respetando la visión de túnel que la autora impregnó en la novela. Como si nosotros mismos tuviésemos los icónicos tocados blancos de las criadas, nuestra percepción de Gilead es limitada. Somos ajenos a lo que pasa más allá de lo que incumbe a June y esto es aprovechado por el guion para zigzaguear en torno a eventos concretos. De hecho, podríamos incluso elaborar una lista de oportunidades perdidas compuesta de eventos concretos cuyos hilos la serie no ha querido tirar y se han quedado casi como anécdotas (ese atentado, qué pasó con Washington, etc.) que sirven, simplemente como ejemplos ilustrativos de lo que está pasando en Gilead. El problema no es tanto que no le interese ir por ahí sino ese juego en el que Bruce Miller nos hace ilusiones en ese sentido. June ante el fracaso Y, en el medio de esta revolución prometida que no prende, está una June Osborn cabreada. Una mujer cualquiera cuya cualidad de ser fértil la ha cualificado, valga la redundancia, para el hábito rojo. Su historia no es distinta de la de tantas y tantas mujeres y que, en ese sentido no es más especial que otra cualquiera. Esta mediocridad es algo con lo que Bruce Miller ha seguido trabajando en este primer tramo de la temporada 4, retratando a June como una líder sin preparar que ve cómo tiene a gente que confía en ella. Este inicio de temporada, en este sentido, va en parte de ella dando bandazos sin saber muy bien cómo actuar y cómo combatir la adversidad. En Espinof Ampliando la distopía: por qué leer el libro de 'El cuento de la criada' habiendo visto la serie Y eso termina en el fracaso. En el transcurso de esos tres primeros episodios, vemos desmoronarse poco a poco, golpe a golpe esa ilusión de libertad que experimentan. El viaje de June es, además, especialmente duro con un tercer episodio en el que reina la tortura y "el fin del efímero sueño" nos coloque de nuevo en una suerte de casilla de salida. Pero no solo fracaso en un sentido más físico, de ver cómo lo poco que ha construido se desmorona. También en su maternidad. La escena de June con su hija no se diferencia de lo que está pasando en Canadá, con los infantes rescatados totalmente desorientados y sin entender por qué están en un lugar extranjero fuera del único hogar que conocen. Ya veremos cómo continua 'El cuento de la criada' en los siguientes episodios pero quedan pocas esperanzas para que, de la noche a la mañana, tengamos una revolución en toda regla. Sin embargo, las brasas son fáciles de avivar. Esperemos que no se terminen agotando para siempre. - La noticia 'El cuento de la criada' y la revolución que no llega: cómo la temporada 4 aboca al fracaso a June fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Galardonada con los premios a mejor película y actor en el festival de Sitges del año 2011, 'Red State' consagró de alguna manera a Kevin Smith como cineasta de raza y de género. Lejos de su zona de confort, el director de 'Clerks' y 'Mallrats' resucitaba tras entregar las dos peores películas de su carrera. Alabado sea el señor Con 'Vaya par de polis' (que yo tolero bastante bien) y '¿Hacemos una porno?' (que sí me parece lo peor que ha hecho) parecía que Kevin Smith tocaba fondo. Smith, el creador de la revolución independiente hace casi TREINTA AÑOS a través de aquella pequeña joya en blanco y *****, sentía que ya había hecho todo lo que tenía que hacer. El rey del desparpajo de 'Mallrats' y del sentimiento de una generación que perseguía a Amy parecía quedarse sin ideas tras una temporada dando tumbos. En Espinof Semana Santa de miedo: 23 películas imprescindibles de terror religioso para ver con el rosario en la mano Con un presupuesto de unos 4 millones de dólares (algo menos que el de la secuela de 'Clerks' y menos de la mitad que 'Dogma'), un equipo más reducido, vídeo digital, sin banda sonora y ejerciendo de hombre orquesta, Smith apostó por su primera película "de terror" y el resultado terminó sorprendiendo a propios y extraños. Rodada poco más de 20 días en formato digital, Smith pudo editar el metraje cada día. El resultado de ese concienzudo trabajo es que apenas un par de días después de la última toma, Smith pudo mostrar un montaje de la película a todo el equipo en la fiesta de fin de rodaje. El trabajo estaba hecho. Con la película en el bolsillo, Smith se plantó en Sundance para elegir distribuidor tras una subasta directa inmediatamente después de la proyección. Tras la proyección, comenzó la subasta, Smith luego ofreció 20 dólares y los derechos de distribución se vendieron de inmediato. Tras la maniobra Smith reveló que ese era su plan desde el principio: distribuir la película él mismo. Michael Parks roba la función en el mejor papel de su carrera, y Melissa Leo o John Goodman, que pudo ser Alan Rickman, están perfectos cada uno a un lado de la ley en una película que rompe constantemente las expectativas. Y lo hace en menos de noventa minutos. 'Red State' se siente como algo completamente diferente aunque en realidad las bases son las mismas de siempre. También a través del trabajo de David Klein, director de fotografía de (casi) todos los trabajos de Smith, que también se reinventa aquí. 'Red State' es un "todo vale" bien entendido. Smith reconoció que el final original de la película presentaba el Apocalipsis: todos los miembros de la iglesia y todos los agentes, excepto el personaje de Goodman, mueren con sus corazones y cabezas explotando. Tras ver al último miembro de la iglesia asesinado por un ángel gigantesco, los Cuatro Jinetes del Apocalipsis llegarán a la Tierra sobre sus corceles. Qué maravilla, ¿verdad? Siempre sometido a las limitaciones presupuestarias, Smith había ideado la muerte del primer prisionero con una cabeza de cabra sobre la suya, pero incluso un detalle como ese se llevaba todo el presupuesto destinado a los efectos especiales, así que el dinero que costaba la cabeza animal se empleó en el plástico de la recordada ejecución. Anclando su historia en el corazón de la América profunda, Smith juega la carta del realismo y no ahorra nada al espectador. Las muertes violentas se suceden y como decía más arriba, la película nunca seguirá el camino fácil, pero lo hace convirtiendo la falta de complacencia con el espectador en algo juguetón, perverso y divertido. Siendo tan corta, parece que 'Red State' se desarrolla en tiempo real, principalmente durante el asedio final, donde la realización se aproxima de algún modo al documental o a las imágenes de las noticias. 'Red State' está llena del humor ***** que más nos gusta en Smith, un humor que se convierte en una feroz denuncia hacia los abusos de una parte de la sociedad estadounidense atrapada en su propio fuego. En realidad también es una venganza ante todos aquellos ciudadanos dignos que se movieron en masa para denunciar su primer acercamiento a la iglesia a través de su gamberra 'Dogma'. A todos ellos irá dedicada, imagino, la última frase de la película. Una línea que se quedó a vivir en mi cabeza y que siempre me hace reír. - La noticia 'Red State': diez años de la obra maestra que demostró el verdadero talento de Kevin Smith como cineasta fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Puede que 'Al filo del mañana' (Edge of Tomorrow, 2014) sea una de los grandes ejemplos de la década pasada de cómo la buena ciencia ficción es compatible con el formato de blockbuster con grandes estrellas. Por ello, el nombre de Doug Liman siempre va a crear confianza con cada nueva aventura cinematográfica en la que meta sus manos en el fantástico. Sin embargo, pese a que 'Chaos Walking' (2021) tiene las mismas ganas de ampliar miras, su resultado es casi opuesto. Hay que reconocer que el intento de la película de presentar algo diferente es meritorio, pero parece uno de esos casos en los que sobre el papel parece que tiene posibilidades a las que la imagen no quiere dejar funcionar. Además, literalmente, tienes a actores del momento como Tom Holland, Daisy Ridley y Mads Mikkelsen en los papeles principales, (otras presencias supuestamente estelares como Nick Jonas tienen cuatro frases en total), y una historia sobre un joven en un mundo alienígena postapocalíptico que lucha por salvar a una chica espacial. 'Chaos Walking' se basa en la novela juvenil de Patrick Ness 'El cuchillo en la mano' (The Knife of Never Letting Go, 2008), de la que su título refleja la serie general de la cual el libro es la primera parte. En este mundo, el personaje principal Todd Hewitt ha crecido para creer que todas las mujeres fueron asesinadas por especies alienígenas nativas, y que todo lo que queda de los humanos es un pequeño pueblo de hombres. El efecto secundario de ese nuevo mundo, hace que los hombres tengan "conciencias mágicas" que sobresalen a la realidad y muestran sus pensamientos a quienes les rodean. Concepto atractivo, sobre el papel A este rasgo especial se le denomina durante el film "el ruido", muy adecuadamente por que en la práctica se representa como una combinación de los monólogos internos y externos de cada personaje sonando simultáneamente, a lo que se le suman unas pinceladas de humo de colorines digitales morados y naranjas saliendo de las cabezas. Es decir, el truquito de la película es una suma de efectos digitales molestos unidos a una cacofonía con las voces, del cada vez más irritante Tom Holland, el pobre, apelmazándose una y otra vez. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Puede que la idea pudiera funcionar como recurso literario, e incluso en un cómic tiene posibilidades gráficas interesantes, pero en 'Chaos Walking' no solo se utiliza pobremente, desaprovechando una buena oportunidad para darle un propósito narrativo al menos interesante, sino que se hace monótono a los 10 minutos, irritante a la mitad y absolutamente intolerable llegado al tercer acto. Cuesta entender que alguien no levantara la mano en las pruebas previas para despertar al equipo alertando de que el gimmick del film no funcionaba. 'Chaos Walking' es una especie de western interplanetario, o algo así, en el que una chica espacial hace un aterrizaje forzoso en un mundo de hombres que le apuntan por ser una mujer. Hay un predicador que cree que las mujeres no tienen pensamientos (ruido) porque no tienen alma, y fueron asesinadas por las grandes criaturas alienígenas del planeta, en una especie de mezcla imposible entre de 'Y: El último hombre' y '¿En qué piensan las mujeres? (What Women Want, 2000) cambiando el género de sus protagonistas. Mensaje social torticero El comentario sobre la guerra de sexos se reduce a una pueril metáfora sobre la obviedad de los adolescentes varones frente a sus impulsos hormonales y su imposibilidad de "leer" a las chicas, pero afortunadamente tampoco se embarra demasiado en esos aspectos. Hay algunas escenas de acción más o menos bien rodadas y un planteamiento de huída que debería de funcionar, pero hay agujeros en la trama, problemas de ritmo y problemas una turbulenta producción que se corona con personajes sin interés, con una lluvia de secundarios como el hijo del alcalde, que se dibuja como el gran rival del protagonista pero es olvidado por completo tras el primer acto. En Espinof "Es tan mala que es buena": desmontando el mayor mito del cine basura De cuando en cuando, Mikkelsen aparece con un abrigo de pieles naranja y un sombrero casi panameño, que junto a sus secuaces es tan ridículamente divertido como ver una partida de paintball con señores disfrazados despedida de soltero, pero, ni siquiera esto hace que el desastre de 'Chaos Walking' se haga más grave cuanto más se adentra en sus insoportablemente largos 108 minutos, en los que las escenas parecen conectarse entre sí de forma aleatoria, para ver si se consigue conformar una película. Con un presupuesto de aproximadamente 100 millones de dólares, 'Chaos Walking' entra en el club de destrozos épicos de grandes estudios, con el mismo ADN de 'Eragon' (2006), 'Mortal Engines' (2018), 'Campo de batalla la tierra' (Battlefield Earth, 2000) o 'Airbender, el último guerrero'(The Last Airbender, 2020), blockbusters ambiciosos estrellados frente a sus conceptos singulares a pesar de repartos de grandes nombres, del que Tom Holland sale más damnificado, al encadenar este fiasco con el de la olvidable 'Cherry' (2021). - La noticia 'Chaos Walking': Daisy Ridley y Tom Holland naufragan en un cacofónico western de ciencia ficción que no aprovecha su atractivo concepto fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .