Entre Fans

Estoy convencido de que 'El Inocente', la nueva miniserie española de Netflix que se ha estrenado este viernes 30 de abril, va a ser un todo un bombazo. Ingredientes para ello no le faltan, desde un atractivo reparto hasta una enigmática historia que invita a seguir viendo episodios hasta descubrir qué es exactamente lo que está sucediendo. Cuando compartí mi opinión sobre sus tres primeros capítulos ya comenté que 'El Inocente' era un rompecabezas que en cada capítulo va añadiendo nuevas piezas, dependiendo del espectador tener confianza en que todo acabe encajando de una forma satisfactoria. Para ello, se echa mano de forma constante de los giros sorprendentes que obligan a replantearse todo lo que uno ha visto hasta entonces de forma constante, pero llega un punto en el que corre el peligro de que todo te empiece a dar un poco igual. De más a menos Sobre el papel, la idea de construir cada episodio alrededor de las nuevas piezas de información que aporta un personaje diferente suena estimulante, ya que es una forma de jugar con los puntos de vistas y de añadir más riqueza al relato, pero a la hora de la verdad queda claro que los personajes son en realidad lo que menos importa en 'El Inocente'. En 'El Inocente' prima la historia en todo momento, dando igual donde transcurran los hechos -es Barcelona como podría ser cualquier otro sitio- e incluso quiénes son sus personajes. Si algo tengo que decir a favor del enfoque de Paulo, eso es que da en todo momento de tener muy controlado lo que quiere contar y cómo va a hacerlo, pero comete un error mortal convirtiendo a sus personajes en meras marionetas que tienen que hacer o decir ciertas cosas para que la trama avance y no para que haya ningún tipo de crecimiento interior. En Espinof 'El inocente es una serie cerrada que no está interesada en estirar la historia, a diferencia de la mayoría". José Coronado Esa es una sensación que ya surge en los primeros episodios, pero entonces hay mucho de presentación e incluso de jugar con el espectador aparentando una cosa para ser otra sin que resulte inverosímil, pero llega un punto en el que la historia de Mat, Olivia y compañía devore por completo cualquier tipo de identidad que pudieran tener sus personajes para someterlos a una sucesión de giros y sorpresas más o menos afortunadas que se extiende hasta incluso la escena final de la serie en nueva demostración de que importa más la sorpresa que cualquier otra cosa. Una debilidad muy clara La cuestión está en que es, antes o después, llega un punto en el que la conexión con los personajes es esencial para que un relato de estas características pueda conseguir el impacto buscado. En 'El Inocente' sucede justo lo contrario, resultando cada vez más evidente que están vacíos más allá de su función como herramientas narrativas. Desconozco hasta qué punto esto es algo que hereda de la novela de Harlan Coben que adapta aquí Oriol Paulo, pero este último ya había demostrado en sus anteriores trabajos como 'El cuerpo' o 'Contratiempo' lo mucho que le gustaban los giros sorprendentes y 'El Inocente' acaba siendo un constante sucesión de ellos, construyendo así un castillo de naipes que deslumbrará a algunos espectadores, no me cabe duda, pero en mi caso se vino abajo mucho antes de que incluso se pudiera aplicar que lo que importa es el viaje y no tanto el final. Es verdad que el reparto se muestra muy entregado a sus personajes y que Paulo sabe sacar de ellos lo que necesita para la historia. Ni uno de ellos está fuera de lugar, pero tampoco hay ninguno que transmita auténticas emociones. Ahí la serie parece seguir el camino de que esto podría suceder en cualquier parte, pero también que si cambiásemos por completo a los jugadores, poco saldríamos perdiendo. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Y mira que hay dramas y tragedias en el pasado de todos ellos, pero luego incluso cuando parece querer algo con ellos en el presente, se siente como algo salido de la nada -pienso sobre todo en algo relacionado con el personaje interpretado por Alexandra Jiménez-, poco más que otro giro con el que impactar al espectador que como algo que se haya trabajado la serie. Emocionalmente es un fracaso. En resumidas cuentas Habrá quien diga que lo importante de una miniserie como 'El Inocente' es que tiene una historia que engancha y está repleta de sorpresas a lo largo de sus ocho episodios para que uno nunca llegue a aburrirse. Ahí pocas pegas puedo ponerle, pero una buena historia necesita también unos buenos personajes y aquí no hay ni rastro de ellos, hasta el punto de que en su tramo final hasta el hecho de creerme o no lo que me vendían pasaba a ser secundario. - La noticia 'El inocente': la serie de Netflix languidece antes de llegar a su final por apostarlo todo a los giros sorprendentes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya iba siendo hora: Netflix al fin ha lanzado el tráiler de la parte 2 de la quinta temporada de 'Lucifer', la penúltima de la serie, pues sus responsables ya nos prometieron hace tiempo que la sexta será la "FINAL final" para hacer especial inciso en que en esta ocasión ya no hay posibilidades de más. Dios pone orden Una de las grandes novedades de estos episodios será que el mismísimo Dios bajará a la Tierra a tomar el mando. A este personaje le conocimos inicialmente a través de la voz de Neil Gaiman, pero para su presencia física se optó por contratar a Dennis Haysbert, más conocido por haber dado vida a David Palmer en '24'. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Todo apunta a que estos episodios servirán de avanzadilla para que Dios se convierta en el gran villano de la función en la sexta y última temporada de la serie protagonizada por Tom Ellis. No obstante, mejor no adelantar acontecimientos, que puede que Ildy Modrovich, showrunner de 'Lucifer', tenga otros planes. Por suerte, los fans de 'Lucifer' no tendrán que esperar mucho más para saber cuáles son exactamente los planes de Dios, ya que Netflix tiene previsto estrenar esta parte 2 de la quinta temporada de 'Lucifer' el próximo 28 de mayo. Eso sí, serán solamente ocho nuevos episodios, por lo que será mejor que los paladeéis con calma. - La noticia 'Lucifer': Netflix lanza el tráiler de los episodios finales de la temporada 5 con Dios amargando la vida al personaje de Tom Ellis fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix hizo oficial la renovación de 'The Last Kingdom' por una quinta temporada el pasado mes de julio, pero no ha sido hasta ahora cuando hemos sabido que será la última de la serie. ¿El final planeado? La noticia de su finalización coincide con el inicio del rodaje de la quinta tanda de episodios en Hungría, por lo que es de esperar que sus responsables lo supiera con suficiente antelación para preparar un final a la altura. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Sin embargo, hay un espacio razonable para la duda, ya que la quinta temporada de 'The Last Kingdom' adaptará el noveno y el décimo libro de la saga literaria original escrita Bernard Cornwell. ¿Por qué la duda? Pues porque el original literario consta de trece entregas... La quinta temporada de 'The Last Kingdom' constará de diez episodios, los mismos que tuvieron tanto la tercera como la cuarta, y en su reparto sobresalen los fichajes de Patrick Robinson para dar vida al Padre Benedict, Sonya Cassidy para interpretar a Eadgifu y Harry Gilby, que se meterá en la piel de Aethelstan. Por su parte, Alexander Dreymon volverá a dar vida a Uhtred, quien en la quinta temporada tendrá que enfrentarse a su mayor enemigo y sufrir su derrota más dolorosa hasta la fecha. Además, Dreymon también debutará como director ocupándose de la puesta en escena de uno de los episodios. Por el momento no hay fecha de estreno para el final de la serie. Vía | Deadline - La noticia 'The Last Kingdom' llega a su fin en Netflix: la temporada 5 será la última de la serie con Alexander Dreymon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hay películas que poco menos que desaparecen sin dejar rastro, nunca llegando a ser editadas en blu-ray en España y siendo imposible localizarlas en ninguna plataforma de streaming. Eso fue exactamente lo que sucedió en el caso de '3 días', ópera prima de F. Javier Gutiérrez y ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Málaga de 2008 que Netflix recuperó este jueves 29 de abril. Por mi parte, tuve la oportunidad de verla en su momento en cines y hace unos meses me hice con el blu-ray alemán -sigo sin entender cómo se editan algunas películas españolas fuera de nuestro país pero no aquí- con la intención de volver una película que fue toda una rareza en su momento. Afortunadamente, '3 días' mantiene intacta toda su fuerza y sigue siendo una notable y agobiante pesadilla antes del fin del mundo. Un preapocalipsis diferente '3 días' nos plantea un escenario en el que un meteorito va a impactar en la Tierra y destruir a toda la humanidad. Aquí no hay planes locos como llamar a Bruce Willis pidiendo ayuda, eso va a suceder dentro de 82 horas y no hay nada que nadie pueda hacer. Un punto de partida amplio y devastador que Gutiérrez prefiere llevar a una historia mucho más concreta y humana en un movimiento que quizá decepcione a algunos espectadores que hubiesen preferido que el elemento de ciencia ficción funcionase como algo más que telón de fondo. Sin embargo, Gutiérrez tiene muy claro qué busca transmitir al espectador y lo de hace de una forma poco habitual, ya que '3 días' busca lo opresivo pero abundan los espacios abiertos y en todo momento sobrevuela un aire deprimente asociado a ese destino inevitable pero luego la luz tiene una presencia tremenda durante los dos primeros tercios de metrajes. A través de esos recursos, y de otras ideas de puesta en escena como el uso recurrente de los planos detalle para incidir en la desazón por la que pasan sus protagonistas, '3 días' avanza de forma lenta pero inexorable, utilizando inicialmente muy bien esa amenaza latente que quizá nunca se concrete para explicar las motivaciones del personaje interpretado por un muy convincente Víctor Clavijo. Una amenaza latente Y es que puede que el fin del mundo esté a la vuelta de la esquina, pero '3 días' es la historia de una venganza, primero por el miedo a que se pueda concretar, algo que la película aprovecha para definir el panorama desolador resultante de que toda la humanidad sepa que tiene todos los días contados. Y es que la misma tormenta solar que agobia a los personajes -algo que Gutiérrez sabe extender bien al espectador a través de la puesta en escena- es la causante de que el meteorito en cuestión haya desviado su trayectoria hacia la Tierra. A partir de ahí había infinidad de posibles historias para contar, pero '3 días' tiene claro su camino, llegando a coquetear hasta cierto punto con una obra capital de la historia del séptimo arte como 'La noche del cazador' pero desde una perspectiva más terrenal en lugar de retorcer elementos propios de los cuentos de hadas para preservar la inocencia de los niños de la película. La jugada le sale bien a Gutiérrez cuando llega la hora de concretar si la amenaza existe realmente o no, pero justo es reconocer que su tramo final es lo menos estimulante de la función. Los espacios abiertos y la abundancia de luz se dejan de lado para una aproximación más convencional al escenario que se plantea, cayendo incluso en algún pequeño problema de verosimilitud que desluce lo que hasta ese momento estaba rayando a un muy alto nivel. Con eso no quiero decir que '3 días' se venga abajo en su último acto, ya que no deja de ser un prolongación lógica de lo visto hasta entonces. El problema está en que hasta llegar ahí, la película se sentía diferente, sabiendo manejar tanto los escenarios como la historia y los personajes en perfecta sintonía, y cuando llega lo inevitable, nunca mejor dicho en una película como la que nos ocupa, no mantiene la misma fortaleza. En resumidas cuentas Pese a ese pequeño desfallecimiento -la resolución sigue siendo satisfactoria y consecuente-, '3 días' es una notable rareza dentro del cine español que Netflix ha hecho muy bien recuperando de su olvido, pues hasta ahora había permanecido inédita en streaming en España. No dudéis en echarle un ojo si todavía la tenéis pendiente, pero siempre teniendo en cuenta la historia que quiere contar. - La noticia '3 días': una agobiante pesadilla diurna a las puertas del fin del mundo que Netflix ha rescatado del olvido fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Vamos despidiéndonos de abril y con esta despedida y en lo que llegan las novedades también hay series y películas que se van de Netflix. Entre licencias que caducan y otras cuestiones, cada mes toca hacerse un maratón antes de que podamos dejar de ver tal o cual obra. Así que vamos a repasar todo lo que se va de Netflix este próximo mes de mayo. En el catálogo español, como siempre, todavía sabemos pocos contenidos pero alguno muy potente como 'Bumblebee'. Mientras, la videoteca latinoamericana se despide (de nuevo) de los 'Rápidos y Furiosos'. En Espinof Contra el odio irracional hacia 'Transformers': reivindicando la sinfonía de destrucción robótica de Michael Bay Netflix España 'Japanese Style Originator' (1/5) 'Hamza's Suitcase' (1/5) 'Un viaje de diez metros' (1/5) 'Bumblebee' (1/5) 'It's Fine' (2/5) 'No estoy loca' (3/5) 'Ciudad de Dios: 10 años después' (6/5) 'El comienzo de la vida' (10/5) 'La hora de Timmy' (14/5) 'Aventuras sobre ruedas' (18/5) 'Érase una vez' (18/5) Netflix Latinoamérica 1 de mayo 'Palmeras en la nieve' 'Japanese Style Originator' 'Skin Wars' 'The Carter Effect' 'Atomic Puppet' 'Euphoria' 'Roberto Saviano: uno scrittore sotto scorta' 'Kingdom' 'Batman Begins' 'The Dark Knight Rises' 'Batman v Superman' 'The Cable Guy' 'Dot 2 Dot' 'A hard day' 'He's Out There' 'I Spit on your Grave' 'Insidious Chapter 3' 'Vacation' 'Scooby-Doo' 'Run All Night' 'Priest' 'O vendedor de sonhos' 'Wolfblood' 'Kong: Skull Island' 'The Fast and the Furious' '2 Fast 2 Furious' 'The Fast and the Furious: Tokyo Drift' 'Fast and Furious' 'Fast Five' 'Fast and Furious 6' 'Furious 7' En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor Resto de mayo 'Hamza's Suitcase' (2/5) 'Prospect' (2/5) 'Bleeding Heart' (2/5) 'Cymbeline' (2/5) 'You're not You' (2/5) 'The Voices' (2/5) 'It's Fine' (3/5) 'No estoy loca' (4/5) 'Space Jam' (4/5) 'O Començo da vida' (11/5) 'Learning Time With Timmy' (15/5) 'Monster Math Squad' (15/5) 'Super Why!' (15/5) 'The Magic School Bus' (19/5) - La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en mayo 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya llega un nuevo fin de semana y en Espinof volvemos a ofreceros nuestro repaso al mejor cine que puede verse en un canal de la televisión española de alcance nacional estos días. El menú de hoy incluye las que considero que son las nueve mejores películas que se emiten, ya que se trata de una selección personal donde no entran aquellos títulos que tenga pendientes, demasiado olvidados o ya hayan aparecido en un artículo como este en los últimos cuatro meses. Hay que premiar la variedad y no la pereza de los programadores. Viernes 30 de abril 'Sherlock Holmes' Una modernización del mítico personaje creado por Arthur Conan Doyle que se ve beneficiada por la química entre sus dos protagonistas, por la efectiva puesta en escena de Guy Ritchie y por una banda sonora que le sienta como un guante a la propuesta. Luego el guion tiene sus problemas y se desaprovecha al resto de integrantes de su reparto, pero sigue siendo de lo más disfrutable pese a ello. 22:10 en La 1 Crítica en Espinof Sábado 1 de mayo 'Harry Potter y las reliquias de la muerte, Parte 1' La penúltima etapa del viaje parecía condenada a ser una película un tanto vacía mientras ganaban tiempo de cara al colofón final. Sin embargo, se supo ir elevando el nivel de oscuridad a medida que se exploraban las tensiones que surgen entre los tres protagonistas para abordar la historia de una forma bastante más estimulante que en la novela. 15:40 en Cuatro Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor 'Plan de escape' Un entretenido thriller carcelario apoyado en la carismática presencia del dúo formado por Arnold Scwarzenegger y Sylvester Stallone. Con un acertado enfoque de la acción a la vieja usanza, es cierto que no es la gran película soñada con esos dos titanes, pero se pasa volando y al final es es lo único que busca. 15:40 en Neox Crítica en Espinof 'Charlie y la fábrica de chocolate' Tim Burton adaptó a Road Dahl en una película excéntrica y colorida en la que el cineasta se muestra bastante cómodo pero sin mostrar el mismo ímpetu que en sus obras mayores. Su acertado reparto, en especial un Johnny Depp que podía haberse descontrolado por completo y hundirlo todo, es la guinda del pastel. 21:25 en Boing Crítica en Espinof 'Hasta el último hombre' El regreso como director de Mel Gibson fue una estupenda película bélica que supo combinar la brutalidad de la contienda con el lado más emocionante de la historia que quería contarnos. Es cierto que no es precisamente sutil, pero tampoco le hace falta. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof Domingo 2 de mayo '¡Piratas!' Un notable pasatiempo de la factoría Aardman con un gran acabado visual y el sentido de humor característico del estudio, quizá aquí más accesible que nunca. Además, sabe cómo conseguir que te encariñes con sus personajes, factor clave para que uno disfrute más con ella. 15:40 en Disney Channel Crítica en Espinof 'Señales' El miedo a una posible invasión alienígena como motor para todas las acciones que toma una familia con Mel Gibson como padre de familia. Con un trabajo de puesta en escena de lo más preciso sabiamente orientado hacia el gran colofón final, Shyamalan se reafirmó aquí como uno de los directores más estimulantes de Hollywood. 20:06 en Paramount Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de M. Night Shyamalan ordenadas de peor a mejor 'El Incidente' La película más infravaloradas de Shyamalan. En el momento del estreno parece que se le tenía muchas ganas y lo fácil era apalear este terrorífico thriller que quizá hubiese funcionado mejor con otra pareja protagonista, pero más allá de eso, el talento de su responsable sigue brillando. 22:00 en Paramount Crítica en Espinof 'Hellraiser' Clive Barker se adaptó a sí mismo en una de las películas de terror clave de los años 80. Un descenso a los infiernos que introdujo en la gran pantalla a los ya legendarios cenobitas y en la que habitan una propuesta algo más convencional con la visión más desatada del autor sin que las fricciones entre ambas desequilibren en ningún momento el resultado final. 01:32 en Paramount - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (30 abril-2 mayo): 'Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 1', 'Hasta el último hombre' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Lo que más llama la atención de 'La costa de los mosquitos', adaptación de la novela homónima de Paul Theroux es lo poco (o nada) que tiene que ver con esta. Al menos en cuanto a historia. La serie de Apple TV+ convierte un drama familiar en un thriller de acción de persecución y situaciones peligrosas. La base, más o menos, se mantiene: Allie (Justin Theroux, sobrino del autor) es un ingeniero/inventor que mantiene su vida todo lo fuera posible del radar en su rebelión anticonsumista: alejado del control gubernamental y corporativo (tiene un hogar autosuficiente, crea sus propios combustibles, etc) por algo que al espectador (y a los hijos del protagonista) se le escapa. En Espinof Conmovedora, fascinante y honesta hasta el final: 'The Leftovers' y la necesidad de las historias Toda su vida tranquila y casi espartana en el siglo XXI —desde luego se ve que en esa casa se vive bajo unas reglas extremadamente estrictas y hasta podríamos decir que son rehenes de un misterio— se va al traste cuando se ven localizados y perseguidos por el gobierno, lo que les embarca en una huida sin fin que les pondrá a prueba como unidad familiar. MacGyver anticapitalista Más allá de que estemos casi ante una suerte de historia alternativa —solo hace falta leer la sinopsis tanto del libro como de la película para darse cuenta de que la dirección es distinta— o incluso una suerte de precuela (ni se huele la localización epónima), el caso es que la serie no funciona en la mezcla compuesta. Simple y llanamente. La espléndida fotografía de Alex Disenhof hace que estéticamente la serie se vea de lujo. Apple TV+ parece decidida a trabajar la cuestión de la televisión de prestigio y la dirección en los dos primeros episodios de Rupert Wyatt logra elevar un guion que ya empieza a mostrar que no tiene mucho recorrido a largo plazo. Una cuestión que, con cuatro episodios vistos ya aviso que no mejora. El guion de Neil Cross se deleita demasiado es postergar el momento de las explicaciones, en el por qué, y no es tanto problema de darlas o no sino, más bien, de no saber jugar con el misterio. Si no quieres dar respuestas hay que jugar a alimentar el interés, la curiosidad mas que sea a base de dar pistas falsas o respuestas que dan lugar a más preguntas (esto no es ni 'The Leftovers', ni 'Perdidos', claramente). En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Además del tema "respuestas", el guion tampoco quiere profundizar en los temas que parecen abordar. Allie Fox y su mensaje es claro y contundente: vivimos en una sociedad. Una sociedad consumista que machaca tanto al pobre como el que no quiere jugar con las reglas del capitalismo. Una vez más, si no pone el guion interés en trabajar sus propios temas y su propio género no sé por qué el espectador lo debe tener. Un reparto bastante sólido que eleva la ficción Afortunadamente funciona mejor el diseño de la familia protagonista. El reparto es bastante sólido tanto en el lado adulto (Melissa George está radiante) como en el lado adolescente (Gabriel Bateman y Logan Polish) y creo que las dinámicas entre ellos con sus dudas y su esperanza en que la confianza ciega que deben depositar en su padre dará su frutos. Desde luego la imponente figura de Theroux como el hombre todoterreno puede sostener bien la serie. Sin embargo, la odisea por carretera tropieza por intentar, precisamente, jugar a ser otra cosa. En este sentido, si el guion de Cross no hubiera apostado tanto por potenciar los elementos de thriller de la historia, quizás 'La costa de los mosquitos' hubiese funcionado mejor en su faceta de intenso drama familiar. En definitiva, creo que a 'La costa de los mosquitos' le hubiera venido mejor el pensar que es una serie más que una película larga. Si bien tiene buenas ideas, el drama se pierde en el híbrido disfuncional de thriller que intenta ser. - La noticia 'La costa de los mosquitos': una intensa serie de Apple TV+ que funciona mejor en su faceta de drama familiar que como thriller fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Llega el viernes y, como es habitual, paramos un momento la rutina semanal para sentarnos ante nuestra pantalla favorita para ponernos a ver alguno de los estrenos que llegan esta semana a las plataformas de streaming. Así que vamos a repasar las 71 series, películas y documentales que podemos ver desde hoy en Netflix, HBO, Movistar+, Filmin, Disney+, Amazon Prime Video, Starzplay y Apple TV+. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'El inocente' Mario Casas protagoniza la nueva miniserie española de Netflix como un joven que intenta rehacer su vida años después de la noche en la que una pelea acabó con un hombre muerto. Una llamada misteriosa pondrá de nuevo su vida, y la de su esposa, patas arriba. Estreno el viernes en Netflix | Crítica 'Los Mitchell contra las máquinas' Película animada de los productores de 'Spiderman: Un nuevo universo' protagonizada por una familia que ha logrado escapar de la rebelión de las máquinas al irse de camping ese fin de semana. Estreno el viernes en Netflix | Crítica 'La costa de los mosquitos' Justin Theroux protagoniza la nueva adaptación de la novela de su tío. La historia sigue a un brillante ingeniero que mantiene un perfil bajo hasta que de la noche a la mañana tiene que huir con toda su familia al ser perseguidos por el gobierno de Estados Unidos. Estreno el viernes en Apple TV+ | Crítica 'Sin remordimientos' Adaptación de la novela de Tom Clancy en el que Michael B. Jordan interpreta a un marine enfrascado en una misión de rescate. Meses después su esposa es asesinada en un aparente ajuste de cuentas. Estreno el viernes en Amazon Prime Video | Crítica Todos los estrenos Netflix (todas el viernes) '5 Metros Cuadrados' (sábado) 'Bajo cubierta' (sábado) 'El Bebé Jefazo' (domingo) 'Chichipatos' T2 (viernes) 'El club de las madres solteras' (sábado) 'El discípulo' (viernes) 'El gran halcón' (sábado) 'Hola, ¿estás sola?' (sábado) 'El inocente' (viernes) 'Mascotas estrellas' (viernes) 'Los Mitchell contra las máquinas' (viernes) 'El muñeco de nieve' (domingo) Filmin '3 días en Quiberón' (viernes) '9 fugas' (viernes) '303' (sábado) 'Amor sin ciudad' (viernes) 'Anunciaron tormenta' (viernes) 'Barcos, doce cartas náuticas' (viernes) 'Berlin Alexanderplatz' (domingo) 'Billy Wilder habla' (viernes) 'Birdsong' (viernes) 'Cineclub' (viernes) 'Consulta 32' (viernes) 'Los continentes' (viernes) 'Desmontando armarios' (viernes) 'En la oscuridad' (viernes) 'Esculpiendo en la memoria' (sábado) 'Falso testigo' (viernes) 'Fuera de combate' (viernes) 'A Growing Thing' (viernes) 'Isabella' (viernes) 'Laatash (sed)' (viernes) 'Letters to Paul Morrissey' (sábado) 'Maryground' (sábado) '¿Me vas a gritar?' (viernes) 'The Monopoly of Violence' 'Nosotros' (viernes) 'La ola' (viernes) 'One of these days' (viernes) 'El pequeño vampiro' (viernes) 'RAmén' (sábado) 'Residue' (domingo) 'Rêve de Mousse' (viernes) 'Siberia' (dominigo) 'Simon Chama' (viernes) 'El teléfono del viento' (viernes) 'Yeses' (viernes) HBO España 'Batman Begins' (sábado) 'El caballero oscuro' (sábado) 'El caballero oscuro. La leyenda renace' (sábado) 'La casa de los espíritus' (viernes) 'Capitán Koblic' (viernes) 'Sherlock Holmes' (sábado) 'Sherlock Holmes. Juego de sombras' (sábado) 'Spy Game' (sábado) 'Trolls' (viernes) 'El séptimo enanito' (sábado) Movistar+ 'Burden' (sábado) 'The Mauritanian' (viernes) 'Rifkin’s Festival' (domingo) Disney+ (todas el viernes) 'El día que vendrá' 'Eres lo peor' 'Nomadland' '22 contra la Tierra' 'Super maderos' 'Super maderos 2' Amazon Prime Video 'Abominable' (viernes) 'Chick Fight' (sábado) 'Sin remordimientos' (viernes) Otros 'La costa de los mosquitos' (viernes en Apple TV+) 'The Girlfriend Experience' T3 (domingo en Starzplay) En Espinof Las ocho nominadas a mejor película en los Óscar 2021 ordenadas de peor a mejor Espinof recomienda... 'The Mauritanian' No es solo un film extraordinario, redescubriendo a la estrella que es Tahar Rahim, sino incómodo en un momento en el que a EE.UU. no le conviene recordar sus pecados. Por eso no fue a los Óscar, pese a estar muy por encima de las nominadas, de las películas sobre hecho reales que rascan, sirven y deberían ser vistas por todo el mundo, pero sobre todo, tiene una entidad cinematográfica sólida, actores que dejan huella y un guion inteligente, es una de esas películas que se echaba en falta en la anémica temporada de pandemia. Estreno el viernes en Movistar+ | Crítica | Recomendado por Jorge Loser 'Los Mitchell contra las máquinas' 'Los Mitchell contra las máquinas' es por encima de todo un pasatiempo familiar, pero eso no supone que sus responsables se contenten para nada y ponen especial cuidado en todos los apartados, desde una excelente animación donde no hay miedo en probar otras cosas, un genial sentido del humor que hace que te partas de la risa en varios momentos, una historia entretenida y con un ritmo envidiable y un elemento más emotivo que se siente mucho más natural de lo habitual. Sin olvidarme de ese estupendo grupo de personajes que hace que les cojas cariño a todos ellos. Sencillamente es una película que lo tiene todo y no falla en nada. Estreno el viernes en Netflix | Crítica | Recomendado por Mikel Zorrilla 'El gran halcón' Una vez, antes de la Expo de Sevilla, Bruce Willis se vino muy arriba y llevó a la pantalla una historia suya sobre un ladrón que no tenía reloj y cronometraba sus golpes mientras cantaba canciones, ya que sabía la duración exacta de todas las canciones del mundo. Con esa premisa a mi ya me tenía compradísimo, pero es que encima el muy zorro ponía sus caritas de seductor cada tres planos, se colgó media docena de aretas en la oreja, disfrazó la historia de comedia absurda, colocó a dos villanos sádico-masoquistas, puso a James Coburn a hacer kung fu, travistió a Caruso, inventó un ejército dantesco con nombres de chocolatinas, disfrazó a la Andie McDowell más sexy de monja y creó persecuciones imposibles en camilla, perros obsesionados con los genitales, un Alfred que haría babear a Nolan, transiciones imposibles y, además, se meó en lo que haría el pesado de Dan Brown diez años después. Y una vez mezclada toda esa mandanga, la bañó en slapstick. Vaya, Hudson Hawk es una película inmejorable. Estreno el viernes en Netflix | Crítica | Recomendado por Kiko Vega Y más recomendaciones en Expediente Espinof Ya sabéis que, como cada semana, tenemos una ristra de recomendaciones en nuestra Newsletter semanal. En esta ocasión tenemos a Víctor a los mandos con mucha mandanga de la buena. - La noticia Estrenos (30 de abril): 71 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Movistar+, Filmin, Disney+, Amazon, Apple TV+ y Starzplay fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Invencible' llegó a Amazon con la etiqueta de la nueva serie basada en un cómic del autor de 'The Walking Dead'. Eso hace unos años seguro que hubiese disparado el interés hacia ella, pero la popularidad de los zombis de AMC lleva varios años en claro retroceso, por lo que llegó un punto en el que era más interesante venderla por la forma salvaje con la que abordaba el mundo de los superhéroes. Mi compañero Víctor ya nos comentó qué le habían parecido los primeros episodios de 'Invencible', y puede que mi entusiasmo hacia ellos fuera ligeramente inferior, lo cual no quita que una vez empecé a ver esta serie animada de Amazon, simplemente quería más. Esa sensación se agudizó tras el gran cliffhanger con el que finaliza el séptimo episodio y hoy 30 de abril ha sido cuando Amazon ha lanzado su brutal y emocionante final de primera temporada. Cuidado con los SPOILERS del final de temporada de 'Invencible' a partir de aquí. Nolan contra Mark 'Invencible' podría haber sido fácilmente poco más que una parodia de otros superhéroes -en muchos de los que aparecen en la serie no podría ser más evidente cuál es el modelo original- con una generosa cantidad de gore. Tampoco hubiese sido un problema, ya que eso bien hecho hubiese justificado con creces su existencia, pero lo que la convierte en una de las mejores series de superhéroes de los últimos años es que también tiene algo que contar. El final de temporada ha servido como primer punto culminante de esa historia con el inevitable enfrentamiento entre padre e hijo. Nolan al fin desvela la verdad a Mark, quien no se toma precisamente bien la idea de aniquilar o someter a toda la humanidad. Es una charla tensa marcada por los intentos de Mark por derrotar a su padre pese a que resulta evidente que no tiene ninguna posibilidad de hacerlo en lo puramente físico. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Eso lleva a una sucesión de escenas en las que la violencia pasa a primer plano y en la que los responsables de la serie no se cortan lo más mínimo a la hora de mostrarla gráficamente. Había sido una de las grandes señas de identidad de 'Invencible' y no tenía sentido cortarse precisamente ahora, pero donde el final de temporada realmente eleva el listón es en lo emocional. Contundencia con un objetivo Ahí también se opta por un enfoque contundente, con Nolan dejando clara cuál es su visión de las cosas, desde considerar a la humanidad como una raza inferior hasta la idea de que ve a su esposa más como una mascota, pero, por decirlo de alguna forma, su tiempo en la Tierra ha contaminado hasta cierto punto su perspectiva. De ahí que se tome tanto tiempo en intentar convencer a Mark, pero también que luego sea incapaz de acabar con él cuando solamente falta dar el toque de gracia. Ahí habrá dos formas principales de ver ese flashback clave para entender la decisión que toma. La primera es verla como una concesión a lo sentimental, una mera excusa para que Omni-Man no sea un mero villano al uso y alargar de paso la historia, pero a mí me queda claro que todo se aproxima más a la idea de ser una evolución coherente con lo visto hasta entonces. En Espinof Las 19 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming Alrededor de todo esto, 'Invencible' hace pequeñas paradas en otros personajes de la serie, pero ahí sí que todo se siente como un complemento para el auténtico conflicto del episodio. Es cierto que una vez resuelto -aunque quizá sería mejor ponerle comillas a resuelto-, todo vuelve a una relativa normalidad, plantando las semillas sobre lo que está por venir en el lado más humano y dejando la incógnita en lo más superheroico. En resumidas cuentas Ahora solamente nos queda esperar a lo que está por llegar, pues Amazon ya ha renovado 'Invencible' por una segunda y tercera temporadas. A mí ya me tienen ganado para la causa, y eso que a priori desconfiaba tanto por la duración de los episodios como por una animación que no me terminaba de cuadrar -¿puede ser que sea algo deliberado en el inicio del primer capítulo para que el contraste luego sea mayor en todos los sentidos?-, pero esas dudas pronto desaparecieron para pasar a disfrutar bastante con cada episodio. - La noticia 'Invencible': un brutal y emocionante final de temporada en Amazon para coronar a una de las mejores series de superhéroes de los últimos años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Antidisturbios' no fue el único policial que parió Movistar+ en 2020. También tuvimos 'La Unidad', thriller creado por Dani de la Torre y Alberto Marini que seguía a un operativo antiterrorista. Una sólida serie cuyo rodaje de la temporada 2 ha arrancado y ya podemos ver sus primeras imágenes. Tras neutralizar la amenaza de la primera temporada, los miembros de La Unidad se enfrentan en esta nueva tanda de seis episodios a una situación sin precedentes cuando una operación los convierte en objetivo de los terroristas, al mismo tiempo que tratan de averiguar si hay un topo en el equipo liderado por Carla (Nathalie Poza). En Espinof 2020: el año en el que las series españolas lograron una madurez insólita Una temporada 2 que mantiene la ambición Dani de la Torre vuelve a ponerse en la dirección de la ficción, que cuenta con un guion de Alberto Marini, Amèlia Mora, Alfred Pérez-Farga y Roger Danès. En el reparto nos encontramos de nuevo a Poza, Michel Noher, Marian Álvarez, Luis Zahera, Fariba Sheikhan, Raúl Fernández de Pablo, Carlos Blanco, Fele Martínez, Mekki Kadiri, Moussa Echarif, Amina Leony o Bouzan Hadawi. Para Dani de la Torre, esta segunda temporada consiste en doblar la apuesta: "Hemos doblado la apuesta, ya no sirve llegar antes, ya no sirve nada de lo que nuestros personajes han vivido antes. Esto es nuevo para todos, para ellos y para sus familias. El terror está dentro de su propia casa, ya no se pueden fiar de nadie, ni siquiera de la Unidad". Mientras, Alberto Marini adelanta que el interés de esta temporada radica en cambiar la receta para presentar una situación incómoda para los protagonistas: "Hemos optado por cambiar bastante la receta en esta segunda temporada. Hemos decidido poner a nuestros protagonistas en una situación totalmente nueva, difícil e incómoda para ellos. Y hemos profundizado más en el mundo de los antagonistas, explorando las razones de base del odio. Razones que son mucho más complejas que el simple fanatismo religioso". Una de las novedades es que 'La Unidad' pasa a estar producida por Buendía Producciones —la compañía conjunta de Atresmedia y Movistar—. Su distribución internacional la llevará Beta Film. La temporada 2 de 'La Unidad' constará de 6 episodios que llegarán a lo largo de 2022. El rodaje se desarrollará a lo largo de 22 semanas en localizaciones de Madrid, Jordania, Toledo, Granada, Segovia y Guadalajara. Tráiler de la Temporada 1 de 'La Unidad' - La noticia 'La Unidad': Movistar+ inicia el rodaje de la temporada 2 de la serie de Dani de la Torre y desvela sus primeras imágenes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ahora que ya estamos superando —más o menos— la resaca que nos ha dejado la aburridísima ceremonia de entrega de los Óscar que se celebró el domingo pasado, es el momento de hacer un repaso a la nueva ronda de estrenos de cartelera que llega a nuestros cines este 30 de abril; pero no sin antes echar un vistazo a la taquilla del último fin de semana, porque ha habido un sorpresón. En Espinof Óscar 2021: todas las películas nominadas que puedes ver en Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Apple TV+ y Movistar+ Sin comerlo ni beberlo, el fandom otaku ha ayudado a situar 'Guardianes de la noche: Tren infinito' en la primera posición del top 5 con lo más visto entre el 23 y el 25 de este mes, con una suma de 0.55 millones de euros. Una cantidad nada desdeñable teniendo en cuenta las circunstancias que han rodeado al lanzamiento. El anime de Haruo Sotozaki ha desplazado a 'Mortal Kombat' a la segunda posición con 0.27 millones de euros, seguida muy de cerca por 'Godzilla vs Kong', que aguanta en el podio tras cinco semanas con 0.23 millones recaudados. La lista la cierran 'Una joven prometedora' —con 0.22 millones en su segunda semana— y 'Tom y Jerry' —0.13 millones en su quinta semana en cartel—. Los estrenos del 30 de abril de 2020 'Nadie' ('Nobody', 2021) Imaginad cruzar 'American Beauty' con 'John Wick', contar con un actor protagonista con el carisma de Bob Odenkirk, con un director que ya demostró sus dotes para la acción con la electrizante 'Hardcore Henry' y con el director de fotografía de 'Midsommar' y 'Hereditary' dando forma al conjunto. ¿Pinta apetecible? Lo es. Y mucho. Además de divertidísima. Crítica en Espinof: 'Nadie' es mucho más que tiros y huesos rotos: un soberbio espectáculo de acción que retrata con acidez la crisis de la mediana edad 'Chaos Walking' (2021) Tras 'Confinados', Doug Liman regresa a la ciencia ficción que ya exploró en 'Impulse' y 'Al filo del mañana' de la mano de Daisy Ridley y Tom Holland en esta 'Chaos Walking'; una aventura basada en la novela de Patrick Ness que destaca por su peculiar y muy arriesgado —tal vez demasiado— tratamiento sonoro. 'Earwig y la bruja' ('Aya to Majo', 2020) El prestigioso Studio Ghibli da el salto a la animación tridimensional de la mano de Goro Miyazaki —hijo del legendario Hayao Miyazaki— con esta 'Earwig y la bruja'; nominada a los premios Annie al mejor storyboard y el mejor doblaje. 'Crónica de una tormenta' (2020) Marina Barassi debuta en el largometraje escribiendo y dirigiendo este drama ambientado en el mundo del periodismo, protagonizado por Clara Lago y Ernesto Alterio, que llega a nuestros cines tras su paso por la sección oficial de la última edición del Festival de Málaga. 'Police' (2020) La cineasta gala Anne Fontaine da el salto al drama policiaco de la mano de Virginie Efira y Omar Sy en 'Police'; largometraje que sigue a tres policías parisinos que deben expulsar del país a un prisionero que corre el riesgo de morir si pisa de nuevo su país de origen. 'El fotógrafo de Minamata' ('Minamata', 2020) Tras su paso por el la última edición del BCN FILM FEST, 'El fotógrafo de Mianmata', segunda película de Andrew Levitas, llega a nuestros cines junto a un Johnny Depp que da vida a W. Euegene Smith; uno de los fotoperiodistas más célebres de la historia gracias a su participación en la II Guerra Mundial. 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo' ('The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring', 2001) Con motivo del 20 aniversario de su estreno, 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo' vuelve a nuestros cines con una remasterización 4K que demuestra que el clásico moderno de Peter Jackson no ha envejecido lo más mínimo. Toda la magia de Tolkien condensada en un largometraje maravilloso. 'Yalda, la noche del perdón' ('Yalda, la nuit du pardon', 2019) Desde Irán, Massoud Bakhsh nos trae este drama, ganador del Premio del Jurado a la mejor película en la sección World Cinema, centrado en la historia de Maryam; una chica de 22 años sentenciada a muerte tras matar accidentalmente a su marido, cuarenta años mayor que ella. 'Capitán Diente de Sable y el diamante mágico' ('Kaptein Sabeltann og den magiske diamant', 2019) Marit Moum Aune y Rasmus A. Sivertsen dirigen la propuesta infantil de la semana; un largometraje animado en el que hay cabida a piratas, vampiros, criaturas cambiantes y un ejército de monos con bastantes malas pulgas. 'El verano de Cody' ('Driveways', 2019) Andrew Ahn dirige este drama, cuyo reparto ha cosechado varias nominaciones en citas como los Independent Spirit, los Satellite Awards o los premios de la asociación de Críticos de Boston, y que ha sido incluido en la lista de mejores películas independientes del año por la National Board of Review. 'Charulata. La esposa solitaria' ('Charulata (The Lonely Wife)', 1964) Cierra los estrenos de la semana el reestreno limitado de 'Charulata. La esposa solitaria', cinta india por la que Satyajit Ray se hizo con el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín de 1965. Más recomendaciones en Expediente Espinof Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. Y si aún quieres aún más recomendaciones, no olvides que en nuestra Newsletter semanal 'Expediente Espinof' os ponemos en bandeja una selección de cine y televisión para todos los paladares curada por nuestros editores. Enlace | Suscríbete a 'Expediente Espinof', la nueva newsletter semanal de Espinof - La noticia Estrenos de cine: 'Nadie', 'Chaos Walking' y 'Earwig y la burja' buscan replicar el éxito en taquilla de 'Guardianes de la noche' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El célebre detective creado por Arthur Conan Doyle ha conocido multitud de versiones tanto en la pequeña como en la gran pantalla a lo largo de los años, pero la llegada de 'Sherlock Holmes' en 2009 supuso su debut como gran héroe de acción en una superproducción de Hollywood. Para la ocasión se contrató a un Robert Downey Jr. que había visto renacer su carrera tras encadenar una nominación al Óscar con 'Tropic Thunder' con su primera aventura como Iron Man en el universo cinematográfico Marvel. Poco importaba que la carrera de Guy Ritchie llevase ya unos años a la deriva o que para entonces ya había quedado claro que Jude Law no iba a ser la gran estrella en la que prometía convertirse, pues esta puesta al día del personaje conquistó al público y también dejó razonablemente satisfecha a la crítica. Modernizando el personaje Guste más o menos, no se puede culpar a 'Sherlock Holmes' de no poner todas las cartas encima de la mesa desde el primer momento, ya que la presentación de Sherlock deja claro que aquí no vamos a encontrarnos con una imagen canónica del personaje. Aquí lo que se busca por encima de todo es atrapar la atención del espectador y hacerle pasar un rato entretenido, Eso da pie a que Ritchie se sienta cómodo recuperando un planteamiento visual diferente, que puede ser atropellado y redundante, como una señal estilística o incluso ambas cosas al mismo tiempo. Por mi parte, creo que sirve para sentar muy bien las bases de lo que está por venir, buscando encontrar un equilibrio entre la necesidad de modernizar el personaje para el gran público sin que eso suponga dejar de lado su componente más intelectual. Por desgracia, ese equilibrio desapareció en su muy inferior segunda entrega. En Espinof 17 Sherlock Holmes no tan "elementales" para sumergirnos en el universo de Sir Arthur Conan Doyle tras 'Enola Holmes' Poco tardamos en conocer al resto de jugadores en la partida, tanto aliados como enemigos más o menos marcados, siendo justo reconocer que el guion firmado por Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg tarda en hacer arrancar la historia, confiando más de la cuenta en que su reparto sepa elevar el material de base. Eso sucede sobre todo en el caso de Downey Jr. y Law, ya que solamente por la química que transmiten y lo acertados que están en sus personajes ya merece ver la película como lo que es, un pasatiempo colosal en el que importa más el movimiento constante que la verosimilitud de lo que sucede. Con el resto de personajes la cosa no funciona tan bien, ya que sus oportunidades de lucimiento son mucho menos y eso se deja notar. En Espinof Las 13 mejores películas de acción de 2020 A su favor también me gustaría destacar la estupenda banda sonora de Hans Zimmer, que sabe encontrar ese equilibrio entre tradición y modernidad a través de unos ritmos vivos que le sientan de fábula a la película. Bien merecida su nominación a los Óscar, premio que ese año acabó llevándose 'Up'. 'Sherlock Holmes' fue un gran éxito en taquilla, ya que consiguió una recaudación mundial de 524 millones de dólares cuando había costado 90. Lógico que se dieran prisa en sacar adelante una secuela que también fue muy bien acogida por el público. Sin embargo, todavía estamos esperando una tercera parte fechada para este mismo 2021, pero todo apunta a que acabará retrasándose. - La noticia 'Sherlock Holmes': una entretenida puesta al día del mítico detective apoyada en la química entre Robert Downey Jr. y Jude Law fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Me hace feliz dar esta noticia. David Cronenberg vuelve al cine, siete años después de 'Maps to the Stars'. Así lo ha confirmado Deadline tras conocerse que el cineasta canadiense está preparando un rodaje en Grecia este verano. El título de su nuevo proyecto es 'Crimes of the Future', curiosamente, idéntico al de uno de sus primeros trabajos. Cuarta vez que Cronenberg dirigirá a Mortensen Se hace oficial también la nueva colaboración de Cronenberg con Viggo Mortensen, un reencuentro que éste ya adelantó hace un par de meses. Será la cuarta película que hagan juntos después de 'Una historia de violencia', 'Promesas del este' y 'Un método peligroso'. Mortensen no es la única estrella del reparto: el proyecto incluye a Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar y Lihi Kornowski. Lo poco que sabíamos sobre 'Crimes of the Future' es que será "cine *****" y que Mortensen calificó el proyecto como "perturbador" y cercano a los orígenes de Cronenberg; ahora tenemos más detalles. Y son muy prometedores. La historia tiene lugar en un futuro no muy lejano donde la humanidad está aprendiendo a adaptarse a una evolución sintética. Las personas van más allá de su estado natural hacia una metamorfosis, alterando su composición biológica. En Espinof 'Crash': la excelente película de David Cronenberg sigue chocando 25 años después de su estreno Mientras algunos aprovechan el potencial ilimitado de su transhumanismo, otros intentan controlarlo. De cualquier forma, el llamado "Síndrome de Evolución Acelerada" se expande con rapidez. Saul Tenser es un querido artista que ha abrazado el Síndrome de Evolución Acelerada, dando lugar a nuevos e inesperados órganos en su cuerpo. Junto a su compañera, Caprice, Tenser ha convertido la extirpación de esos órganos en un espectáculo en directo para sus fieles seguidores. Pero con el gobierno y una extraña subcultura tomando nota, Tenser se ve forzado a considerar cuál podría ser su actuación más escandalosa. Cine *****, transformaciones corporales, espectáculos turbadores... parece que reúne todo lo que nos fascina de David Cronenberg. - La noticia David Cronenberg vuelve al cine junto a Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart en un thriller de ciencia-ficción titulado 'Crimes of the Future' fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Ya queda bien poco para el estreno de 'El Inocente', la nueva miniserie española de Netflix este viernes 30 de abril. Hace unos días ya compartimos nuestra entrevista con Mario Casas y Aura Garrido, dos de sus protagonistas, y hoy es el turno de que descubráis nuestra charla con José Coronado y Alexandra Jiménez, que interpretan a otros dos personajes clave en esta nueva obra de Orio Paulo. Cómo llegaron a la serie y sus personajes ¿Qué fue lo que os atrajo de 'El inocente' para querer participar en ella? Alexandra Jiménez: a mí me atrajo todo. Trabajar con Oriol Paulo, el reparto que había, la historia, que los personajes son muy complejos y ricos. Eso para los actores es algo siempre que si te ponen entre manos, es mucha motivación y gratitud. Eran un montón de elementos que jugaban a favor para querer estar. José Coronado: Yo generalmente tengo tres posiciones para cuando me llegue un proyecto y me guste. Lo primero que me tiene que gustar es la historia por encima de todo, luego quién la dirige es fundamental y luego voy y me miro mi personaje, pero en este caso ha sido clave que me dirigiera Oriol Paulo, porque le conozco, he trabajado con él y sé de su valía. Cuando luego encima vi la historia tan compleja y maravillosa que era y qué casting había elegido, dije “esto promete”, así que a morir con él. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) ¿Qué podéis contar sobre vuestros personajes al público para que se hagan una idea de lo que les espera por delante? Alexandra Jiménez: Te podemos contar que son personajes que tienen algo en común, que es un sentimiento de culpa del que les cuesta mucho deshacerse. Esto que de alguna manera es un nexo entre todos ellos viene de un acontecimiento del pasado que les marca a nivel profundo y determina mucho las personas en las que se han convertido en el momento que estamos viendo la serie. Son personajes muy complejos y cada capítulo te narra de alguna manera más particularmente cada uno de ellos. Siempre estás recibiendo información nueva y sorprendente, y todo está enriqueciendo una trama común. José Coronado: Es que no se puede contar, es una historia maravillosa, que no está basada en hechos reales pero sí que habla de temas como la prostitución, la corrupción policial... y todo a cargo de un elenco de 7-8 actores, todos los personajes muy complejos y muy fuertes que se van entrelazando y que lo ha dirigido Oriol, que es el mejor para estas cosas, para los rompecabezas, lo que parece y no es. Habla sobre todo del peso del pasado, cómo te puede condicionar en tu vida actual que igual has intentado hacerla mejor, pero de pronto el azar te lleva a algo que te saca el pasado y te puede destrozar la vida. Alexandra, tu personaje está muy encerrado en sí misma por lo que sucedió con su padre, ¿te dio Oriol algún referente sobre lo que querías que potenciases? Alexandra Jiménez: Me dio muchísima información desde antes de empezar a rodar y también durante todo el proceso. Tenía una banda sonora para el personaje e incluso muchas veces in situ sonaba determinado tema no solamente para los actores, sino para el equipo, para que todos entendiéramos claramente cuál tenía que ser la atmósfera. Él te da muchísimos datos sobre el bagaje que trae el personaje y cómo repercute en su comportamiento. En el caso de Lorena, es una persona que tiene muchos bloqueos emocionales. No es capaz de expresarse de la manera en la que se siente. Es dura, se parapeta, ella misma busca ese bloqueo para resultar impenetrable y de alguna manera protegerse del daño que le pueden causar. Es una mujer muy sensible, con muchas inseguridades y complejos, pero lo que más me gusta es que pese a ello, tiene una valentía que hace que, a pesar de todo lo que le hacer estar tan bloqueada, sigue hacia delante suceda lo que suceda. Tiene un sentido de la justicia muy marcado. En Espinof Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora ¿Y en tu caso, José? José Coronado: Te las da todas, y las que no se las prepara y luego te las contesta al momento. No te dice cualquier estupidez. Si tú como actor tienes una duda, él se la trabaja y te viene con la solución perfecta. Es el mejor cargador de actores que yo conozco. Todos teníamos nuestra canción, yo tenía 'The Future' de Leonard Cohen que la pones y entiendes todo lo que ha escrito, porque sabe decir las palabras correctas en los momentos precisos. Se hace obedecer, porque ves que trabaja mucho y tiene las ideas muy claras. Es de esos directores que cuando te dice algo tú dices “Vale, sí, lo hago”. Nosotros los actores siempre somos muy peleones, pero Oriol viene con esa contundencia y claridad que es muy difícil rebatirle algo, y luego además como persona inteligente que es, tiene el don de la humildad y cuando algunos de los actores venimos con una propuesta interesante, te la sabe coger al momento. Sabe sacar lo mejor de cada departamento. Trabajar con Oriol Paulo y qué tiene de especial la serie Alexandra, es la primera vez que trabajas con Oriol, ¿qué tiene de diferente respecto a otros directores? Alexandra Jiménez: Lo completo que es, porque técnicamente es una persona que sabe muchísimo y es capaz de abarcar producciones muy complejas, porque esta producción es muy difícil, y él tiene esa capacidad para poder capitanear sin ningún tipo de problema. Y al mismo tiempo, en el momento en el que un departamento necesita cualquier cosa, esa sensibilidad para cambiar el chip técnico y de repente empezar a profundizar en problemas psicológicos y en indagar sobre la carga emocional de tu personaje en ese momento determinado. Una capacidad de trabajo tremenda y una capacidad para entender los distintos departamentos con los que trabaja. Es uno de los directores más completos que puedes llegar a conocer, porque algunos tienden más a lo técnico y otros no abarcan tanto técnicamente y les interesa dirigir actores, pero encontrar alguien que sea capaz de explicar a cada departamento exactamente lo que necesita es algo que normalmente no te encuentras. En Espinof Estrenos de Netflix en mayo de 2021: 'Ejército de los muertos', vuelve 'Lucifer', 'Jupiter's Legacy' y más José, en tu caso ya habías trabajado con él en 'El cuerpo' y en 'Contratiempo', ¿cómo ha sido el reencuentro? José Coronado: En lo personal es un viejo amigo, porque así nos ha salido y nos hemos querido el uno al otro. En lo profesional yo creo que más maduro, su control de la técnica es brutal, llega con toda la planificación hecha pero al mismo tiempo es capaz de saltárselo si el azar te lleva a que haya que cambiar algo. Él sabe reaccionar. Le veo cada vez más maduro en el thriller, de suspense, de provocar cosas... me parece que es fantástico. ¿Qué tiene de especial 'El inocente' respecto a otras series en las que hayáis trabajado anteriormente? Alexandra Jiménez: A mí me gusta mucho cómo capítulo a capítulo te cuenta una nueva historia. Cada personaje tiene tanto que aportar a la trama que cada capítulo es una nueva pieza del puzle y te cuenta cosas inesperadas y muy sorprendentes. Creo que es una serie en la que te adentras y ya no quieres salir hasta descubrir la verdad. Tiene mucho gancho. José Coronado: A mí lo que me encanta es que es una serie cerrada. Son ocho capítulos en los que cuentas una historia al espectador y, a diferencia de la mayoría de las series, que por producción todo el mundo está interesado en estirarlas lo más posible, pero eso va en detrimento de la fuerza que tiene 'El Inocente', que está concebida como una gran película de ocho horas que tiene un principio y un final, y que va in crescendo desde el principio hasta el final. Hubo un parón en el rodaje por el coronavirus, ¿fue difícil ese tiempo de inactividad para seguir dentro de vuestros personajes? José Coronado: Fue difícil vivir con él los dos meses y medio. Siempre es una liberación con cualquier personaje que hagas para nosotros el día que se acabó. Con la complejidad de estos personajes, a mí me fue duro aguantarlo dos meses y medio conmigo, y más en las circunstancias en las que tocaron vivir. Pero una vez se dio luz verde, fuimos una de las primeras producciones que empezamos a trabajar con todas las medidas de protocolo, pero fue una satisfacción acabarlo y demostrar que esos dos meses y medio no han mermado para nada el producto final. ¿Hubo algún cambio en el guion durante el parón, fuera causado por las medidas de seguridad o no? José Coronado: Yo creo que no hubo que hacer nada. Bueno, lo único que hubo fue masacrarnos a todos los actores día a día con las PCR, pero no se sacrificó nada, es que no se puede. Aquí es que los actores trabajamos piel con piel. ¿Hay alguna serie que os haya enganchado a vosotros últimamente? José Coronado: Yo he visto 'Your Honor', una que hizo el de 'Breaking Bad'. Está bien, tiene sus puntitos. Alexandra Jiménez: A mí una que me ha gustado mucho es 'Little Fires Everywhere', con Reese Witherspoon y Kerry Washington. Está muy bien. - La noticia 'El inocente es una serie cerrada que no está interesada en estirar la historia, a diferencia de la mayoría". José Coronado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mark Grayson seguirá salvando al mundo dos años más. Amazon Prime Video ha anunciado que ha renovado 'Invencible' ('Invincible') por ambas temporadas 2 y 3. Noticia que llega justo en la víspera del final de la primera tanda de aventuras del superhéroe adolescente. La verdad es que hay que decir que aquí teníamos un combo ganador: basado en un cómic de Robert Kirkman ('Los muertos vivientes') y con Seth Rogen y Evan Goldberg de productores, mucho se tenía que torcer las cosas como para que no cautivara a público y a crítica. En Espinof 'The Walking Dead': con el cómic ya terminado, tal vez sea hora de ir cerrando también la serie Más violencia, más héroes Si todavía no habéis podido ver la serie, deciros que esta gira en torno a un chaval (voz de Steven Yeun) de diecisiete años normal y corriente excepto por el hecho de que su padre (voz de J.K. Simmons) es el mayor superhéroe de la Tierra. La trama arranca cuando Mark comienza a desarrollar poderes y a descubrir que el legado de su padre no es tan impoluto como parece. Robert Kirkman, que además de ser el autor del cómic original es el creador de la serie, ha querido agradecer esta renovación: «Estoy extremadamente agradecido a Amazon por el apoyo y dedicación que han puesto detrás de Invencible. El cómic es una verdadera carta de amor a un género que Cory (Walker) y yo crecimos leyendo y amando y ha sido una odisea gratificante ver nuestros personajes volver de nuevo a la vida a través de la serie animada. Estamos más que entusiasmados por continuar esta historia por al menos dos temporadas más.» - La noticia 'Invencible' renueva en Amazon: Mark Grayson seguirá salvando el mundo durante al menos dos temporadas más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ocho años después de su final, tendremos nuevos asesinatos preparados para el regreso de Dexter Morgan. La cadena estadounidense Showtime ha lanzado el primer teaser trailer (al menos el primero en condiciones) de la temporada 9 de 'Dexter', que nos traerá de vuelta al asesino en serie este próximo otoño. El teaser nos sitúa en ese paisaje invernal remoto en el que vimos por última vez al personaje de Michael C. Hall. Eso sí, ahora se ha afeitado y, aparentemente, con una nueva víctima en su cabaña a juzgar por los amordazados gritos que escuchamos. En Espinof Dos finales, dos antihéroes, dos caminos: 'Breaking Bad' vs 'Dexter' Pocos detalles conocemos todavía de este regreso de la serie, sí que sabemos que tendrá diez episodios y que el reparto tendrá a la cabeza el fichaje de Clancy Brown como el antagonista: el cacique local de Iron Lake, poderoso e influyente, con el que no conviene estar "a malas". Un nuevo final El resto del elenco es totalmente nuevo: Johnny Sequoyah, Julia Jones, Alano Miller, Michael Cyril Creighton, Jack Alcott, David Magidoff, Jamie Chung y Oscar Wahlberg. No sé hasta qué punto esto puede querer decir que no tendremos visitas del pasado, pero sería una pena no tener algún cameíto. Clyde Phillips, showrunner de las primeras cuatro temporadas de la serie (las buenas, podemos discutir), es el encargado de materializar este regreso que se toman como un "segundo final", una segunda oportunidad para cerrar la historia de Dexter a través de estos postreros diez episodios: "No vamos a traicionar al público y decir "Ooops, fue todo un sueño". Lo que pasó hace ocho años sucedió en esos años. Diez años, o los que sean, han pasado desde que se emitió la serie y eso se reflejará en la misma. En lo referente a acabar la serie, esto no se parecerá a cómo fue el final original. Es una gran oportunidad para escribir un segundo final para nuestra serie y Showtime ha sido muy amable al respecto." Habrá que ver si es verdad. - La noticia 'Dexter' presenta el primer tráiler de la temporada 9: el psicópata encarnado por Michael C. Hall regresa 8 años después fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Vivimos tiempos en los que parece que si no pones por las nubes una película o una serie, eso quiere decir que en realidad es una ******. El problema es que muchas veces simplemente están un punto intermedio entre ambos extremos y uno simplemente tiene que explicarlo lo mejor que puede. Sin embargo, hay veces en los que sí surge algo que a uno le entusiasma o le repele por completo, y con 'Los Mitchell contra las máquinas' ha sido lo primero. Inicialmente prevista para verse en cines de la mano de Sony, 'Los Mitchell contra las máquinas' ha acabado convirtiéndose finalmente en una película de Netflix, servicio que la pondrá a disposición de todos sus clientes este viernes 30 de abril. Lo cierto es que son tantas las cosas positivas que puedo contar de ella que empezamos diciendo que estamos ante una maravilla, seria candidata a mejor película del año, antes de ir detallando el por qué. Imaginación sin límites Hay varias formas de ver la historia que propone 'Los Mitchell contra las máquinas'. Una sería centrarse en la rebelión de las máquinas conectándola con 'Terminator', pero tampoco es difícil acordarse de la nunca suficientemente valorada 'Goofy e hijo' por los intentos de un padre para volver a conectar con su hija, quien en realidad se muere de ganas por estar en otro sitio en lugar de iniciar un viaje de carretera en familia. Podría enrollarme más mencionando otros títulos que este o aquel motivo te pueden pasar por la cabeza viendo 'Los Mitchell contra las máquinas', pero tampoco tiene especial razón de ser más allá de que, obviamente, el guion de Mike Rianda, también director de la película, y Jeff Rowe no inventa nada en lo puramente argumental, pero la clave es saber utilizar recursos más o menos comunes y mezclarlos con tanta habilidad que la película despega rápidamente y en ningún momento decae. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) ¿Realmente es posible algo así en una cinta que, claro está, tiene momentos un poco más relajados para no dejar completamente exhausto al espectador? Por supuesto, y la clave de eso está en la capacidad que tiene 'Los Mitchell contra las máquinas' en poder ser divertidísima como la misma facilidad con la que toca la fibra sensible del espectador sin sentirse algo demasiado buscado. Sin que sea exactamente lo mismo, es más como el Pixar de los inicios de ese estudio que el actual. Una delicia en todos los aspectos Además, 'Los Mitchell contra las máquinas' no descuida otros dos elementos clave en una película de estas características. Por un lado, la animación es exquisita, partiendo de unos diseños muy estimulantes para luego revelarse como una propuesta muy juguetona en términos visuales, y todo eso optando siempre por un enfoque más cartoon en lugar de esa tendencia actual al hiperrealismo. Es probable que te pierdas algún detalle genial si te da por apartar un momento los ojos de la pantalla para mirar tu móvil. Eso no quiere decir que se caiga en el error de un exceso de estímulos para intentar mantener enganchado al espectador, pero sí que no hay ningún rubor a la hora de desviarse de la tipología de animación dominante para aportar cuando se siente que eso va a aportar algo, ya sea a la película en su conjunto o alguno de sus personajes. Y es que en este otro apartado, 'Los Mitchell contra las máquinas' también brilla con una gran intensidad. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Me encantan todos los personajes de 'Los Mitchell contra las máquinas', así de sencillo. Todos ellos tienen una función clara en la película sin que se sientan meras herramientas narrativas, se les permite brillar cuando se requiere de ellos y en ningún caso se abusa de algo para intentar convertirlo en un gag recurrente. También es que no es necesario, pues el arsenal de bromas, desde aquellas que buscan ser desternillantes lográndolo con creces hasta otras que transmiten un ternura sin parangón, es abrumador. Lo tiene todo De hecho, no descarto que se me pasara algo por alto, otro motivo más para estar deseando volver a verla, ya que 'Los Mitchell contra las máquinas' también es ese tipo de película. Pocas veces uno queda tan satisfecho y entretenido con lo que acaba de ver que se plantea volver a darle a reproducir nada más aparecen los títulos de crédito finales, pero os puedo garantizar que es una de esas rarísimas ocasiones. Y sí, vale, se puede decir que es previsible, pero es que por el camino te va seduciendo con todas sus virtudes hasta el punto de que uno no se deja llevar, simplemente quiere seguir con ellos en su misión imposible para intentar salvar a la humanidad. En ese trayecto hay momentos más divertidos, otros en los que prima la emoción o el espectáculo visual, sin olvidar la necesidad de que realmente se sienta el peligro y al mismo tiempo funcione como entretenimiento familiar. Sencillamente lo tiene todo. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 No me quiero olvidar tampoco del gran trabajo de la selección de actores que prestan su voz en la versión original. Dudo muchísimo que eso se pueda reproducir con el doblaje al castellano, ya que todos ellos encajan como un guante en sus personajes, ayudando a potenciar todo su atractivo y aportando una dosis de encanto adicional que terminará de conquistar a cualquier escéptico. En resumidas cuentas Tengo claro que no puedo garantizar que 'Los Mitchell contra las máquinas' vaya a gustar a todo el mundo, ya que ninguna película podrá lograr eso, pero también que me extrañaría muchísimo que nadie se lo pase en grande con ella. Es hilarante cuando se lo propone, sincera en su emotividad cuando apuesta por esa vía y en todo momento entretenidísima. Una gozada de principio a fin donde todo funciona. - La noticia 'Los Mitchell contra las máquinas' es una maravilla: la película de Netflix desborda diversión, emoción y encanto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El 'Sweet Tooth' de Jeff Lemire, uno de sus cómics más aclamados, aterrizará en Netflix el 4 de junio en formato serie. Así lo ha confirmado la plataforma, que ha desvelado el primer teaser tráiler del drama fantástico que cuenta con Robert Downey Jr. como productor ejecutivo. La serie, de ocho episodios, se ambienta diez años después de un gran cataclismo que propició la aparición de híbridos, bebés medio humanos/medio animales. Al no estar seguros de si esto es consecuencia del virus que asola el planeta, pronto caerán víctimas de los humanos adultos, que les darán caza. Bambi Mad Max El protagonista es uno de estos híbridos, Gus alias Goloso (Christian Convery), que lleva toda la vida recluido en el bosque y se volverá amigo de un errante solitario llamado Jeeperd (Nonso Anozie). Juntos emprenderán un viaje por lo que queda de Estados Unidos en búsqueda de respuestas y averiguar sus orígenes. Jim Mickle ('Frío en julio', 'Hap and Leonard') es el encargado de llevar a la pantalla este cómic, publicado originalmente por Vertigo. Adeel Akhtar, Will Forte, Dania Ramirez, Neil Sandilands, Stefania LaVie Owen y Aliza Vellani completan el reparto principa de una ficción que cuenta con James Brolin participando como narrador. - La noticia 'Sweet Tooth: el niño ciervo': Netflix desvela el primer tráiler y fecha de estreno de la adaptación del aclamado cómic de Jeff Lemire fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Amazon acaba de lanzar el tráiler final de 'Parot', una nueva serie de televisión de la plataforma protagonizada por Adriana Ugarte, a quien hace bien poco ya vimos liderando la segunda temporada de 'Hache'. Un caso complicado 'Parot' nos transportará al año 2013, con multitud de presos siendo liberados tras la anulación de la doctrina Parot. El problema está en que varios de los excarcelados van siendo asesinados apenas días después de recuperar su libertad, con el añadido de que mueren de la misma forma que sus víctimas. Una agente de policía íntegra y perseverante interpretada por Ugarte será la encargada de investigar lo sucedido. En Espinof Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora Iván Massagué, Blanca Portillo, Javier Albalá, Antonio Dechent, Patricia Vico, Michel Brown y Nicole Wallace completan el reparto principal de 'Parot'. Por su parte, la puesta en escena corre a cargo de Gustavo Ron y Rafael Montesinos, con Pilar Nadal, también creadora de la serie junto a Alonso Laporta, Luis Murillo Arias y Luis Murillo Moreno, haciendo las veces de showrunner. Si os ha gustado lo que habéis visto en el tráiler, tengo buenas noticias para vosotros, ya que no habrá que esperar mucho más para ver 'Parot': el próximo 28 de mayo es la fecha elegida por Amazon para estrenar su primera temporada. - La noticia 'Parot' lanza su vibrante tráiler final: Adriana Ugarte investiga un misterioso caso de asesinato de expresidiarios en la serie de Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El popular personaje televisivo Juan Joya Borja, más conocido por "El Risitas", fallecía ayer a los 65 años tras una repentina recaída de la enfermedad con la que convivía desde hace años. Recordamos a uno de los tipos más simpáticos de la trastienda televisiva. Risa de leyenda Popularizado a comienzos de la década de los 2000 a través de sus apariciones en 'El loco de la colina' o 'Ratones coloraos', inolvidables programas donde Jesús Quintero abría las puertas de la tele a personajes de todo tipo, El Risitas se hizo un hueco en los corazones de la audiencia acompañando al también desaparecido El Peíto. Juntos formaron uno de los dúos más inverosímiles de nuestro humor, y también uno de los más recordados. En Magnet Así se convirtió El Risitas en un símbolo de la extrema derecha de Francia Conocido en todo el país, Borja también tuvo sus minutos en la gran pantalla en la simpática tercera entrega de la saga Torrente, 'Torrente 3: El protector', donde interpretaba a uno de los hombres al servicio del personaje, Robledilla. El pasado mes de septiembre ya se había acordado, por expreso deseo del propio Borja, que fuera la hermandad de la Santa Caridad la que se encargara de su funeral y entierro en una de sus últimas voluntades. El cómico residía desde el año pasado en el Hospital de la Caridad de Sevilla tras sufrir la amputación de una pierna a consecuencia de una enfermedad. - La noticia Juan Joya Borja, "El Risitas", fue uno de los personajes más queridos de la subcultura nacional y dejó su huella en el cine gracias a 'Torrente' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Este viernes 30 de abril llega al fin a los cines españoles 'Nadie', una de las películas de acción del año. Las comparaciones con 'John Wick' han sido hasta cierto punto inevitables y lo cierto es que, pese a las notables diferencias entre ambas, estamos ante la mejor sucesora que nos ha dado Hollywood hasta ahora. A continuación voy a explicaros por qué creo que es así. El cuidado de las escenas de acción En este punto lo primero que hay que dejar claro es que la aproximación a las escenas de acción de 'Nadie' es diferente a la de 'John Wick'. Si en la película protagonizada por Keanu Reeves se potenciaba las coreografías y que los cambios de plano fuesen lo más reducido posibles, aquí se hace un uso increíblemente competente del montaje para intentar trasladar al espectador una sensación similar. Una decisión hasta cierto punto sorprendente teniendo en cuenta que detrás de las cámaras está Ilya Naishuller, el responsable de 'Hardcore Henry'. Con eso no quiero decir que se recurra al cambio de plano como una forma perezosa de intentar conseguir la ilusión de espectáculo, ya que se nota que hay alguien detrás con las ideas muy claras que lo ha planificado todo antes de maravilla y que su finalidad última es que algo ya de por sí muy elaborado luzca lo mejor posible. En Espinof Las 13 mejores películas de acción de 2020 De hecho, eso es algo que también se traslada a los momentos más relajados, consiguiendo transmitir el momento vital por el que pasa en el protagonista durante los primeros minutos de una forma impecable. No me olvido tampoco de lo cuidada visualmente que está 'Nadie', notándose ahí la participación del director de fotografía Pawel Pogorzelski, hombre de confianza de Ari Aster, para que en todo momento se note que hay un plan detrás que encuentra sus puntos álgidos cuando el protagonista tiene que repartir de lo lindo. La entrega de Bob Odenkirk A priori, Bob Odenkirk era una elección peculiar. Es cierto que casos como el de Liam Neeson han dejado claro que casi cualquiera puede convertirse en un héroe de acción creíble, pero es que el protagonista de 'Better Call Saul' llevó su compromiso con 'Nadie' hasta el punto de estar más de dos años entrenando para poder rodar él mismo sus escenas de acción. En Espinof Por qué John Wick se ha alzado como el gran héroe del cine de acción en la última década En el caso de Reeves, el protagonista de 'Matrix' contaba ya con un pasado en el género que sin duda agilizó el proceso en mayor o menor medida -sin con eso querer quitarle el más mínimo mérito al actor-, pero la clave está en que Odenkirk se entregó por completo a un papel que maneja a la perfección tanto en su vertiente más humorística casi más propia de un cómic como cuando tiene que demostrar que puede ser tan letal como requiere su personaje. Sacar oro de lo sencillo Seamos claros, tanto 'John Wick' como 'Nadie' parten de premisas muy sencillas. Es cierto que la primera ya introduce pequeñas ideas que dan pie a un universo mayor que se desarrolla en las secuelas, pero en la primera entrega no deja de ser la historia de un antiguo asesino a sueldo que sale de su retiro cuando alguien le toca demasiado las narices. En 'Nadie' se podría decir un poco lo mismo, con la salvedad de que aquí el personaje interpretado por Odenkirk está tan quemado por su rutina diaria que directamente busca alguien que le pueda dar una justificación para desfogarse y volver a ser quien fue. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Ambas películas podrían haber sido un añadido más al cine de acción, pero sus responsables supieron exprimir al máximo los escasos ingredientes que manejaban para darnos grandes entretenimientos, respetuosos con la inteligencia del espectador y que en ningún momento reniegan de sus orígenes. A veces simplemente con la suma de tener el talento necesario y plena confianza en el material que manejas es más que suficiente para sobresalir. Sabe volar libre en lugar de optar por la repetición Tanto 'John Wick' como 'Nadie' están escritas por Derek Kolstad y en ambos casos su protagonista lleva de entrada una vida más o menos tranquila, descubriendo más tarde que en su momento fueron letales asesinos, los mejores en su terreno. A partir de ahí, habría sido muy fácil que 'Nadie' fuese poco menos que una repetición de 'John Wick' con muy poco que aportar más allá de lo entretenida que pudiera llegar a ser. Sin embargo, Kolstad se desvía con un enfoque más humorístico y latente en todo momento que hay quien asocia a 'American Beauty', pero en mi caso me trae más a la cabeza 'Un día de furia', con la salvedad que el personaje interpretado por Odenkirk aquí tiene más control sobre sus acciones que el cabreado ciudadano con el rostro de Michael Douglas en la cinta de Joel Schumacher. A partir de ahí, 'Nadie' vuela ya totalmente libre respecto a 'John Wick', tanto en temas estilísticos como de contenido más allá de detalles puntuales como que el gran villano también tenga orígenes rusos, pero la brutalidad de las escenas de acción se mantiene para regocijo de los espectadores que quieran pasar un buen rato. Sorteo de 5 entradas dobles Te recordamos que, gracias a Espinof, puedes participar en el sorteo de cinco entradas dobles para ver 'Nadie' en cines. Puedes acceder desde nuestro canal en Twitter o a través de Facebook. - La noticia Por qué 'Nadie' es la mejor sucesora de 'John Wick' que Hollywood nos ha dado hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Betty' llegó el mayo pasado como un más que agradable bálsamo para nuestras vidas confinadas y promete dar más de lo mismo con su temporada 2. HBO ha anunciado la fecha de estreno y ha desvelado el tráiler de los nuevos episodios de la serie de skaters. Será el próximo mes de junio cuando Kirt (Nina Moran), Janay (Dede Lovelace), Honeybear (Moonbear), Camille (Rachelle Vinberg) e Indigo (Ajani Russell) retomen sus monopatines mientras se despiden del verano y se adentran en un otoño de mascarillas y COVID-19 en donde las chicas intentarán reforzar su grupo mientras van creciendo como mujeres. En Espinof Las 13 mejores series de HBO en 2020 Crystal Moselle dirige y escribe la serie, basada en 'Skate Kitchen', que en su segunda temporada va a incidir en ese paso hacia la femineidad y la vida adulta mientras que sus compañeros varones las acompañan creando un frente unido. Junto al quinteto protagonista, el reparto incluye a Katerina Tannenbaum, Andrew Darnell, Lil' Dre, el chef Roblé Ali, Rad Pereira, Isabel Palma, Eisa Davis, Danielle Melendez, Aya Aldamin, Florence Pedrosa, Blake Mourad, Alexander Cooper, Raekwon Haynes, Moisés Acevedo, Judah Lang, Joe Apollonio y Sage Ceasar. - La noticia 'Betty': HBO lanza el tráiler y fecha de estreno de la temporada 2 de su alegre serie de skaters fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ewan McGregor, la estrella de la función, asegura que los avances en la tecnología de rodaje evitarán que el rodaje de la nueva serie de Disney+, 'Obi-Wan Kenobi', no sea la pesadilla que fue la producción de las precuelas de 'Star Wars'. Relax, is Obi-Wan En una nueva entrevista reciente para THR, Ewan McGregor admite que fue duro ver las malas críticas y la indignación de ciertos rincones del fandom de la franquicia. "Eso fue bastante difícil", dijo el actor. "No eran del todo agradables". McGregor volverá a encarnar a Obi-Wan Kenobi para la serie homónima de Disney +, una serie que en teoría debería ser la nueva sensación tras 'The Mandalorian'. "Aún es muy pronto para decirlo, por supuesto, pero 'Obi-Wan Kenobi' ya es mejor que las precuelas en un departamento: producción", asegura el actor. En Espinof Star Wars pone orden a todo el universo iniciado por George Lucas con una nueva línea temporal dividida en seis eras Como ha dicho en el pasado, McGregor reiteró la experiencia pesadillesca de actuar frente a cromas y efectos visuales durante la producción de la trilogía precuela de las 'Star Wars' de George Lucas. El creador confió cada vez más en el CGI en cada entrega, tanto que los decorados físicos y los fondos fueron reemplazados por completo por pantallas verdes cuando se inició el rodaje de 'La venganza de los Sith'. "Quería más y más control sobre lo que vemos en el fondo", dijo McGregor. "Después de tres o cuatro meses de eso, todo se vuelve realmente tedioso, especialmente cuando las escenas son ... No quiero ser grosero, pero no era Shakespeare. No hay nada en lo que profundizar en el diálogo que pueda satisfacerte si no hay un entorno. Fue bastante difícil de hacer". Los avances tecnológicos harán que el rodaje de 'Obi-Wan Kenobi' sea una experiencia menos tediosa para el actor. Como es el caso de la serie de 'The Mandalorian', 'Obi-Wan Kenobi' se filmará utilizando la tecnología StageCraft de realidad virtual desarrollada por Jon Favreau y el artista de efectos visuales Rob Legato. En lugar de actuar contra fondos de pantalla verde (o azul), la serie se realizará en un decorado respaldado por una inmensa pantalla LED que proyecta entornos fotorrealistas. "Si estás en un desierto, estás parado en medio de un desierto", dijo McGregor sobre esta tecnología. "Si estás en la nieve, estás rodeado de nieve. Y si estás en la cabina de un caza estelar, estás en el espacio. Se sentirá mucho más real". Todos los episodios de 'Obi-Wan Kenobi' estarán a cargo de Deborah Chow, que ya dirigió dos de los episodios favoritos de los fans de 'The Mandalorian'. Eso sí, aún tendremos que esperar cerca de un año para comprobar la majestuosidad de la nueva apuesta de Disney+. - La noticia "Si estás en un desierto, estás parado en medio de un desierto": Ewan McGregor asegura que 'Obi-Wan Kenobi' de Disney+ será mucho más real que las precuelas fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La película animada irlandesa 'Wolfwalkers', disponible en Apple TV+ era la única que hacía sombra a 'Soul' como la Mejor Película de Animación en los Óscar de la Academia de este año, pero su propuesta de animación 2D no ha sido capaz de convencer a unos votantes afiliados al trabajo de Píxar, dejando en evidencia la falta de interés de la Academia en la categoría. Dirigida por Tomm Moore y Ross Stewart y producida por el estudio Cartoon Saloon, 'Wolfwalkers' sigue a una joven cazadora aprendiz y su padre que viajan a la Irlanda del siglo XVII para acabar con la última manada de lobos que queda en el país, pero la joven se hace amiga de una chica de una tribu misteriosa que se rumorea que se transforma en lobos por noche, una culminación de lo que el director ha identificado como una trilogía inspirada en el folclore irlandés, formada por 'La canción del mar' (2014) y 'El secreto del libro de Kells' (2009). La unión de lo viejo y lo nuevo Tras los elogios de la crítica, muchos la siguen viendo como la ganadora espiritual de la entrega de premios, y no les falta razón, cada fotograma está dibujado a mano y devuelve la pasión de la animación tradicional con imágenes coloridas con efecto de vidriera, que utilizan nuevas técnicas para mostrar que la forma antigua puede maridar con el futuro de formas sorprendentes, ampliando un espectro que parecía perdido en favor del modelado 3D. El trabajo es tan inaudito porque es la culminación de lo que Moore, Paul Young y Nora Twomey, han construido en Cartoon Saloon, un estudio de animación independiente, ubicado en una ciudad mediana de Irlanda. En menos de dos décadas se han establecido como una potencia artística con voz propia, que empieza a tener la entidad de los inicios de Aardman Animations o incluso el Estudio Ghibli.Sin embargo, su último trabajo es la cuarta película nominada que pierde en la ceremonia. En Espinof Las 17 mejores películas y series de animación de 2020 Curiosamente, la forma en la que se despliegan las animaciones recuerda al Disney más clásico, sin que su estilo sea necesariamente nostálgico o retro, de hecho, el uso de técnicas digitales sofisticadas como la construcción del bosque irlandés del siglo XVII en el que se desarrolla mucha parte de la película es un entorno tridimendisional generado con CGI, previamente al dibujo de los fotogramas a mano, además de usarse otras herramientas digitales para refinar escenas. Excelencia visual Por supuesto, además de ser idónea para toda la familia, 'Wolfwalkers' es una gominola para los amantes de la animación, a veces casi vanguardista en su forma de aceptar su identidad de dibujos hechos a mano animados. Esto puede apreciarse en todos sus personajes, pero especialmente los lobos y los humanos salvajes que viven fuera de la ciudad amurallada, en los que las marcas de lápiz son visibles, de modo que se intuye su boceto preliminar en la obra terminada. Detalles inspirados en grabados en madera centenarios sin intención de dar una tercera dimensión, y un gran número de ideas gráficas que jeugan con el medio introduciéndose en la misma narrativa, creando un estilo visual cinético que define ya al estudio, con inventiva secuencial como la ruptura de pantalla como lo haría un cómic, capturando la acción que se desarrolla desde diferentes puntos de vista. Además, el guion de Will Collins, trata de ser históricamente didáctico, llenando la historia de giros que mantienen el ritmo impredecibles hasta el final. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'Soul' no es una mala película, a pesar de algunas inclusiones raciales poco reflexionadas para ofrecer un producto para la galería (que una película sobre música negra tenga una BSO hecha por blancos da que pensar), pero está lejos de las mejores etapas de Pixar, mientras que 'Wolfwalkers' es un logro deslumbrante a todos los niveles, asombroso en su belleza visual y reflexivo en su reelaboración del antiguo mito para un público moderno, siendo más alla de su categoría de cine animado, merecedora de una nominación a mejor película de 2020. - La noticia 'Wolfwalkers': Apple sorprende con un prodigio de animación tradicional que evidencia el inmovilismo en los Óscar 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Algunas están todavía calentitas de la noche de los Óscar y otras aún no han llegado a nuestras manos, pero de lo que no cabe duda es de la mala pata que todas han tenido a la hora de estrenarse en plena pandemia. La cosecha de películas de la temporada ofrece títulos para todos los gustos con una cosa en común: deberían estar en una sala de cine. El cine en casa Con tres premios gordos, incluidos el de mejor película, actriz y directora, la película de Chloé Zhao, 'Nomadland', se ha convertido en la cita indispensable del año (con permiso de 'Otra ronda') y los laureles adornarán la llegada del próximo gran título de Marvel, 'Los eternos'. La historia de esta nómada moderna ha pasado por nuestras salas con las limitaciones que la pandemia ha provocado, pero es que apenas cinco días después de los premios de la Academia estará disponible en el servicio de Disney+, Star, sin coste adicional. En Espinof Óscar 2021: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, Disney+, Amazon y Movistar+ Sí, es cierto que cada vez es más común encontrar hogares con un proyector y un sistema de sonido de primera, pero mucho me temo que la calidad de la reproducción en streaming está a años luz de la proyección de una sala y bastante lejos de un disco en alta definición. Además, el ritual de la sala está en auténtico peligro con los cierres de salas por todo el mundo y, sobre todo este año, con la decisión por parte de grandes estudios como Warner, que han decidido estrenar de manera simultánea en cines y HBO Max los estrenos de 2021. Eso significa que muchos espectadores han visto películas como 'Wonder Woman 1984' o 'Godzilla Vs. Kong' en una pantalla doméstica. Netflix es una de esas grandes expertas en el tema. 'Roma', la película de Alfonso Cuarón, estuvo de moda hace un par de temporadas y se fue a casa con tres premios Óscar. La película estuvo en salas selectas durante tiempo limitado, pero era una película de la plataforma para la plataforma. La gran ene repitió la jugada con 'El irlandés', la ambiciosa epopeya de Martin Scorsese, y ahora ha vuelto a hacerlo con 'Mank' y en menor medida con 'El juicio de los 7 de Chicago', que adquirió de Paramount sin pensarlo dos veces. Fincher, Sorkin... Disney. 'Soul', que también terminó con dos Óscar, también ha terminado "en la tele". Si me apuras, también creo que 'De amor y monstruos' se parece mucho a aquellas viejas fantasías que nos encontrábamos en las salas. De todos modos, viendo esa estrategia de Netflix con sus películas "de prestigio", tal vez la pandemia solo haya sido el último clavo de un ataúd que se estaba diseñando a medida y en la que los estudios quieren su parte del pastel lo más limpio posible. Paramount+ será la próxima en alistarse a una guerra que no parece tener fin a corto plazo. Y si antes hablaba de Disney, qué decir de su 'The Empty Man'. Proyecto nada amigo de la compañía, thriller de horror adulto residual de Fox, la película de David Prior basada en la novela gráfica de Cullen Bunn ha generado el culto necesario para que la plataforma que debería haberla acogido originalmente la reciba con los brazos abiertos. El problema es que esta película, como la de Fincher o la de Sorkin, o la de Disney, pedía a gritos una pantalla de cine tan demencial como su propuesta. Apenas llevamos un tercio de año y DC también ha estrenado DOS montajes distintos de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', uno en color (o algo así) y otro en impecable "gris". Gustará más o menos, pero la visión de Snyder siempre merece la pantalla más grande posible. Ese detalle lo volveremos a comprobar muy pronto, porque su 'Ejército de los muertos' está a la vuelta de la esquina. La última, de momento, será 'Los Mitchell contra las máquinas', título castellano para la esperada 'Connected', lo nuevo en animación de los responsables de las majestuosas 'La LEGO película' y 'Spider-Man: Un nuevo universo', dos auténticas experiencias cinematográficas de primer nivel. A ciegas podría asegurarte que con el sello en la producción de los Lord Miller estaremos ante una de las grandes aventuras animadas de una temporada que necesita mucha animación. Lo mismo podríamos decir de títulos como 'Un mal viaje' o la secuela de 'Borat', películas que pueden no tener la fotografía más nítida del año pero que provocarían unas risas contagiosas infinitas en una sala llena. ¿Podría ser peor? Por supuesto. Podríamos haber asistido perplejos a la subasta por los derechos de James Bond, algo que tal vez sigue ahí en la sombra y donde Apple parece estar mejor situada que nadie. También podríamos haber esperado algún Tom Cruise para ver en el tren. ¿De verdad vamos a devaluar tan repentinamente proyectos que iluminaban nuestros corazones hasta hace cuatro días? Por supuesto, necesitamos estabilizar al máximo la situación sanitaria, vacunar y buscar la inmunidad, pero después de eso, antes de los brindis, debemos volver a las salas de cine. - La noticia Maldita pandemia: 'Nomadland', 'The Empty Man' y otras 11 películas del último año que merecían verse en salas de cine fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .