Entre Fans

'Ejército de los muertos' al fin llegó a Netflix este viernes 21 de mayo. La plataforma tiene grandes planes para este universo iniciado en la película dirigida por Zack Snyder, pero de lo que no habíamos escuchado nada hasta ahora es de la posibilidad de una secuela, pues precuelas sí que tenemos por delante dos, una en forma de película y otra como serie animada. "Estamos listos" Eso ha cambiado tras unas declaraciones realizadas por el propio Snyder a Entertainment Tonight en las que ha querido dejar claro que tanto Shay Hatten, coguionista de la película, como él están preparados para hacerla siempre y cuando exista interés al respecto: En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Si en algún momento existe deseo por más 'Ejército de los muertos', Shay y yo sabemos exactamente a dónde va la historia, así que sí, estamos listos. Teniendo en cuenta todo el empeño promocional realizado por Netflix para que 'Ejército de los muertos' arrase con todo, parece difícil pensar que no veremos una secuela más temprano que tarde. La cuestión es cómo continuar exactamente la historia, ya que -OJO CON LOS SPOILERS-, la gran mayoría de personajes muere en la primera entrega. El que sigue con vida pero no en una posición tan envidiable como parecía de entrada es Vanderohe, el personaje interpretado por Omari Hardwick. El propio actor ha dejado claro que hay espacio para tener "cierta esperanza" y que "definitivamente ha habido ciertos conversaciones sobre los quizás, los quizás y los puede que". Vamos, que Netflix ya debido ir tanteando el terreno antes de comprometerse. En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming antes de 'Ejército de los muertos' Por mi parte, disfruté bastante con 'Ejército de los muertos' y es cierto que resulta fácil encontrarle algunos agujeros a poco que nos paremos a pensar en lo que acabamos de ver, pero lo bien que me lo pasé no me lo quita nadie y ojalá una secuela consiga lo mismo. - La noticia 'Ejército de los muertos': Zack Snyder afirma que "estamos listos" para hacer una secuela de la película de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unos saltaba la bomba con los rumores que de Amazon estaba negociando adquirir MGM. No es la primera vez que se habla sobre una posible compra de este estudio -a finales del año pasado parecía que Apple era la gran interesada-, pero Variety afirma que Amazon parece ir muy en serio, pero también que James Bond es el principal obstáculo para que pueda cerrarse un acuerdo. El problema con el agente 007 El motivo de que el popular agente 007 sea el gran escollo se encuentra en el férreo control creativo de la franquicia por parte de Eon Productions, la compañía de la familia Broccoli que ha estado detrás de la saga desde su inicio en la gran pantalla allá por 1962. En Espinof Las mejores películas de James Bond El problema de todo está en el hecho de que, sí, MGM tiene la oportunidad de financiar y distribuir todas las película de James Bond, dividiendo además lo beneficios con EON, pero los Broccoli tienen la última palabra en lo referente al marketing, los planes de distribución y sobre la elección de quién será el nuevo agente 007 tras la retirada de Daniel Craig con 'Sin tiempo para morir'. Esto ya afectó a la tentativa de MGM de vender los derechos de distribución 'Sin tiempo para morir' por la friolera de 600 millones de dólares a Apple en plena pandemia. Además, todo apunta a que los Broccoli en ningún caso accederían a que una película de la saga se estrenase de forma directa en Amazon Prime Video, obligando a un lanzamiento previo en salas. Por no mencionar los acuerdos de distribución previos en televisión o plataformas de streaming... Las dificultades no acaban ahí, ya que los Broccoli también se han opuesto a la puesta en marcha de spinoffs o series de televisión dentro de la saga, lo cual dificulta su explotación comercial, sobre todo si tenemos en cuenta que no hay garantía alguna de que el sustituto de Craig vaya a ser igual de aceptado por parte del público. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia Está claro que MGM tiene en su propiedad otras propiedades intelectuales golosas como 'Rocky', 'La pantera rosa', 'Una rubia muy legal' o 'El cuento de la criada', pero el caso de James Bond es demasiado particular. Además, en Hollywood se considera que los rumores apuntan a un precio actual de unos 9.000 millones de dólares resulta excesivo, por lo que habrá que ver si las negociaciones llegan a buen puerto. - La noticia Por qué James Bond es el gran escollo para que Amazon compre MGM fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Frank Darabont ha dejado una gran bomba sobre su carrera como director cuando fue invitado recientemente a Podcast Post Mortem con Mick Garris pero no debería sorprender a nadie teniendo en cuenta sus posturas recientes sobre Hollywood, pero de todos modos cae como un jarro frío para quienes esperaran una última obra maestra del creador de 'Cadena Perpetua' (1994), 'La milla verde' (1996) y 'La niebla' (2007) saber que probablemente haya dejado la dirección para siempre. La purga de Hollywood de sus maestros Durante la entrevista, Garris le preguntó a Darabont si había "levantado la mano" y renunciado a la dirección y este reveló que prefiere pasar el tiempo con su familia y amigos que detrás de la cámara: “Hasta cierto punto, sí. No puedo decirte cuántas veces me quemé. Fui una máquina adicta al trabajo durante treinta años. Un día pensé, no quiero el tiempo que me queda, no quiero que pasen los próximos 20 años así. Nadie se durmió en su lecho de muerte y dijo: "¡Guau! Ojalá tuviera más fechas límite". En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor La familia y amigos son una excusa, pero podría haber más de lo que parece. Darabont no está satisfecho con el estado del negocio del cine, y en la misma discusión con Mick Garris, el director comentó con cómo Hollywood ha rechazado un nuevo guion suyo que se basa en un proyecto de Stanley Kubrick que quedó sin hacer. “Pasé el último año escribiendo un guión. Y sé cuándo estoy agotando todos los motores o no.Y aquí estaba con todos a tope. Es un gran proyecto basado en un tratamiento que Stanley Kubrick escribió a fines de la década de 1950, una increíble pieza de la Guerra Civil. Es un guión muy significativo y cuando terminé, dije: "Esto es lo mejor que he hecho en mi vida". Y lo llevamos a vender a la ciudad y no tuvimos una sola reunión. Y no es que esté solo yo involucrado, ¡Ridley Scott era uno de los productores! Y es una idea de Kubrick que desarrolló con Shelby Foote, un destacado historiador de la Guerra Civil." Es descorazonador lo que cuenta, y Darabont no dejó sin tocar el tema de las películas de cómics, que parece creer que están diseñadas para niños, compartiendo la postura de Martin Scorsese, sintiendo que las películas de Hollywood carecen de la forma de arte que tuvieron: “Están haciendo películas de superhéroes, películas de Marvel. Están haciendo cosas para coleccionistas de cómics de 12 años ... ¿Realmente están haciendo más películas? Mi tesis es la siguiente: fue la forma de arte del siglo XX. Pero ahora, en el siglo XXI, es solo otro lugar de distracción. Es una de las miles de formas en que el público y el público pueden distraerse. Puedes encontrar cosas buenas, absolutamente, y mucha buena escritura emigrada a 'Breaking Bad' y 'Better Call Saul'. Vince Gilligan terminó siendo la joya de la corona de la gran escritura televisiva, por ejemplo. ¿Pero sabes que? ¡Solía ​​haber tres cadenas y un puñado de pequeñas estaciones locales! ¡Ahora son 10,000 estaciones!" Quizás Darabont está un poco desilusionado con la industria últimamente, pero su periplo en la televisión, tras salir de mala forma de 'The Walking Dead' tras ser despedido polémicamente y demandar a AMC también puede haber pasado factura. Si esto es un paso firme o una llamada de atención está por ver, pero por lo pronto se pierde a una de las voces que mejor ha trasladado el espíritu de Stephen King al cine. - La noticia Frank Darabont sugiere que no volverá a dirigir tras el rechazo de su nuevo guion: "No quiero pasar el tiempo que me quede quemado" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Los viajes en el tiempo son unos de los recursos de ficción más estimulantes. Multitud de títulos han recurrido a ellos a lo largo de la historia del cine y ahora vamos a hacer un repaso a las 11 mejores películas con viajes en el tiempo que pueden verse actualmente en Netflix aprovechando que hace poco llegó a su catálogo la imprescindible 'Predestination'. 'Al filo del mañana' Una gran demostración de que puede ser una película palomitera orientada al público masivo sin por ello renunciar a una premisa ingeniosa con una mecánica que hasta cierto recuerda a la del mundo de los videojuegos. Todo ello con un acabado visual espectacular y con un dúo protagonista de auténtico lujo. Crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo 'ARQ' El único largometraje original de Netflix incluido en la lista curiosamente recuerda más 'Al filo del mañana' que a cualquier otra de las incluidas. En la comparación sale perdiendo por goleada, pero no quitemos mérito a una cinta ingeniosa que se disfruta dentro de su modestia pese a que sea cierto que va de más a menos, en parte por la buena química entre sus dos protagonistas. Crítica en Espinof 'Doce monos' La cima de los viajes en el tiempo en lo que a mí se refiere. Todo en ella encaja, desde el excelente guion inspirado en 'La Jetée' hasta la inspiradísima puesta en escena de Terry Gilliam, sin olvidarnos de su impecable reparto liderado por un Bruce Willis muy alejado de su imagen más popular y con un Brad Pitt que consiguió de forma muy merecida su primera nominación al Óscar. Crítica en Espinof 'Dos completos desconocidos' Me he permitido la licencia de incluir un cortometraje en la lista, pero ojo que no es uno cualquiera, ya que fue galardonado con el Óscar en su más reciente edición. En ella se aborda el racismo y la violencia policial en Estados Unidos a través del uso de un bucle temporal a lo 'Atrapado en el tiempo' en una obra que quizá no sea muy sutil, pero sí es lo suficientemente rotunda como para no quedarse en lo anecdótico. En Espinof Óscar 2021: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, Disney+, Amazon y Movistar+ 'Durante la tormenta' No soy el mayor fan del cine de Oriol Paulo, pero el hecho de sumergirse de lleno en el terreno de la ciencia ficción ayuda a que ciertos errores del guion molesten menos en este entretenido thriller que sabe cómo jugar con el espectador a través de una estructura elaborada en la que la clave está en dejarse llevar un poco, porque, como es habitual en su obra, la cosa no se termina de sostener a poco que uno medite sobre lo que acaba de ver. 'Interstellar' La película con un componente más emocional que haya realizado Christopher Nolan hasta la fecha. Eso no quita para que lo visual tenga una importancia capital, como también lo tiene el hecho de buscar la mayor verosimilitud posible abordando un tema no precisamente sencillo. Y que gran trabajo de Matthew McConaughey. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor 'La llegada' La mejor película hasta la fecha de Denis Villeneuve que sabe cómo manejar el lado más cerebral con el componente más emocional de un relato apasionante, deslumbrante en lo visual y brillante en lo narrativo al explorar la importancia del lenguaje. Mención aparte merece una sobresaliente Amy Adams. Crítica en Espinof 'Predestination' Una película atrevida que sabe llevar hasta las últimas consecuencias la premisa con la que juega. Lo hace además con templanza necesaria para que las locuras que maneja se sientan como algo natural dentro del universo que plantea. Cuenta además con un gran trabajo de sus dos protagonistas, en especial una Sarah Snook que merece todos los premios existentes por su interpretación. Crítica en Espinof 'Regreso al futuro 1 & 2' Cita obligada para los amantes tanto de la buena ciencia ficción como de la comedia. En este caso merece la pena aclarar quee la tercera entrega ni siquiera está disponible en Netflix actualmente. Una pena, porque es verdad que es la peor de la trilogía, pero cualquier oportunidad de volver a ver juntos en acción a Doc y Marty hay que aprovecharla. Crítica de 'Regreso al futuro' Crítica de 'Regreso al futuro II' 'Terminator 2. El juicio final' Otro caso curioso es que de esta franquicia únicamente encontremos en Netflix la segunda entrega. Es cierto que probablemente sea la mejor -ahí ya depende de gustos si se prefiere más el viraje hacia el terror de la primera o la apuesta por la acción desatada en la que nos ocupa por parte de James Cameron-, pero nunca está de más poder verlas todas si te apetece darte un maratón. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de la saga 'Terminator' ordenadas de peor a mejor - La noticia Las 11 mejores películas con viajes en el tiempo en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En una semana ya se ha convertido en la serie de la temporada. La adaptación de 'El inocente', la novela de Harlan Coben a cargo de Oriol Paulo que Netflix estrenaba hace unos días es la comidilla de esta semana con sus excesos, sus giros y su reparto marca de la casa. Hablamos con el director catalán durante una pausa de su nuevo rodaje sobre algunos de los aspectos más llamativos de su segunda colaboración con la plataforma tras 'Durante la tormenta'. El camino del exceso El caso de Harlan Coben es muy peculiar. Nacido en Nueva Jersey, su obra se ha visto adaptada de manera regular muy lejos del suelo norteamericano. De hecho, su primera adaptación llegó hace 15 años desde Francia. Y la notable 'No se lo digas a nadie' será clave en el futuro internacional de las adaptaciones cinematográficas de sus novelas. En Espinof 'El inocente': en qué se diferencia el libro de la serie, y otras adaptaciones de Harlan Coben que puedes ver en Netflix "La verdad es que no sé por qué se adapta más fuera que en su país. Yo a Harlan le conocí cuando vi 'No se lo digas a nadie', que es una película que me chifla. Había leído alguna cosa suya, pero 'El inocente' no era una de ellas. La obra de Harlan es muy golosa en cuanto a trama, pero creo que a excepción de la peli francesa todo lo que se ha adaptado suyo no terminaba de apostar por la parte más emocional. Cuando me vi con él en Nueva York le dije que mi referente para sus adaptaciones era esa película precisamente porque sí lo hacía". Gustará más o menos, pero las ocho horas de adaptación suponen un reto para un cineasta dotado de una capacidad asombrosa para las tramas más imposibles y las situaciones más rocambolescas. Salir impune de apuestas como estas no está al alcance de todos, y Paulo ha demostrado de sobra que está capacitado para sostener esos giros. Sobre todo en una obra 100% americana que se adapta a nuestro terreno. "Desde el principio Paco Ramos me la ofrece y me dice que parte del reto es adaptarla en España. Cuando la leí lo vi posible y enseguida tuve claro que la parte más complicada era la de trasladar el mundo de Las Vegas a España, pero también vi que podíamos llevarlo a Marbella con facilidad. A partir de ahí ya fuimos pensando en cómo adaptar el resto y cambiar los códigos americanos para llevarlo más hacia lo nuestro". En Espinof 'El inocente es una serie cerrada que no está interesada en estirar la historia, a diferencia de la mayoría". José Coronado El nivel de exigencia de un proyecto como este supone un reto para un cineasta habituado a moverse en formatos de tiempo más reducido. Oriol Paulo supera el reto con su habitual soltura y el ritmo de sus estupendas 'El cuerpo' o 'Contratiempo'. "Es el proyecto más complejo en el que he trabajado. Dicho de manera muy gráfica, era como pasar un elefante a través de un embudo. A nivel de plan de rodaje era como hacer cuatro películas, ese era el reto principal. La ambición a nivel narrativo de guión era entrar en un código en el que en el minuto 7 ya llevas 40 secuencias con las postales de presentación. Ha sido muy complejo, sí". Una serie de estas características puede beneficiarse de un rodaje cronológico, algo muy poco habitual (por agenda, principalmente) pero que si es posible puede facilitar ciertos aspectos narrativos. También pregunté al director por esa posibilidad. "Rodé cronológicamente la parte de Mario. Cuando planteamos el plan de rodaje decidimos ordenar todo lo suyo porque queríamos raparle la cabeza en toma. Luego descansó casi un mes, tiempo en el que rodamos otras tramas para regresar como el Mat del presente". Otro de los aspectos más llamativos de la serie es su crudeza y una violencia que no conoce límites en una historia rodada con una inusual elegancia por parte del director. Menuda paradoja. "Yo tenía una premisa: no habría ningún desnudo femenino integral, serían masculinos, y quería la violencia más explícita posible, porque creo que va en los códigos de lo que estamos contando". 'El inocente' es una producción tan cuidada que nos encontramos con el arte y la cartelería más clásica, esa que rara vez (por no decir nunca) te encuentras dentro de los contenidos de una plataforma de streaming. Los pósters de la miniserie son una pequeña obra de arte. "Esto sale de Netflix. Hay un par de personas que tenían la idea de trabajar con Aleksander Walijewski. Yo tenía muy claro que no quería un cartel funcional de los de toda la vida. Queríamos algo distinto, pero el puntazo de contactar con él fue de estas dos personas. La primera vez que vi los pósters me explotó la cabeza. Son preciosos y están llenos de spoilers una vez que has visto la serie". (Oriol menciona a Sara y a una segunda persona que el audio no me permite recuperar) En estos momentos no podía despedirme de Paulo sin preguntar cómo está saliendo el rodaje de la esperada adaptación de 'Los renglones torcidos de dios', una película que sin lugar a dudas ya está entre lo más esperado del próximo año. "Llevamos dos semanas de rodaje y de momento estamos bien. Como en todas mis pelis aquí también hay distintas pelis dentro de ella, y ahora estamos entrando en la interesante, que es la del sanatorio. De momento muy bien, cansados porque hemos hecho mucha noche y llevamos unos horarios que sí que están muy torcidos. Muy contentos y encantado de trabajar con Bárbara Lennie". - La noticia "Adaptar 'El inocente' era como pasar un elefante a través de un embudo". Oriol Paulo fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Cuatro años después con polémica sobre su creador entre medias, ha llegado la temporada 3 de la magnífica 'Master of None', la serie de Aziz Ansari y Alan Yang. Con un poco de sorpresa (se anunció hace unas pocas semanas de sopetón) los cinco episodios se pueden ver en Netflix desde este domingo. Con el subtítulo de 'Momentos de amor', esta temporada 3 aleja el foco de las pesquisas y vivencias de Dev (Ansari) para llevarnos a una cabaña al norte de Nueva York. Una casa en pleno bosque en la que conviven Denise (Lena Waithe, quien coescribe el guion) y Alicia (Naomie Ackie). Una crónica de su relación en cinco episodios de desigual duración (y desigual interés). En Espinof Las 33 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Enamorado del cine clásico como es Ansari, el guionista y director aborda esta temporada como si de su versión de 'Secretos de un matrimonio' de Ingmar Bergman se tratase. Un curioso adelantamiento por la derecha a la miniserie que prepara HBO Max, por cierto, que desvela una nueva evolución de la ficción en una temporada que es mucho más dramática que las dos anteriores. Una temporada de cocción lenta pero que tropieza con su ritmo La elección estética es clara: 4:3, rodada en película de 35 mm, lo que le aporta un grano capaz de transformar cualquier entorno en algo del pasado. La dirección afina en lo que es una temporada pequeña, con el foco enfrascado en no salirse demasiado de esta pareja, a la que observamos en todo su realismo, en una búsqueda suprema de la autenticidad. Donde peor se lleva este 'Momentos de amor' es precisamente en esos momentos. La temporada es calmada, pausada, observacional pero con graves carencias de ritmo. No es cuestión de que esté hecha a una agradecida cocción lenta, pero se pierde mucho en largos momentos de Denise y Alicia no haciendo nada, esperando la colada, leyendo, en la chimenea, etcétera. Esta prolongación de la aburrida cotidianeidad que quiere mostrar Ansari, se vuelve algo tediosa especialmente en los episodios más largos. El primero y el cuarto episodio duran una hora (55 minutos) cada uno —respecto a sus normales veintitantos— y, aun siendo bastante interesantes en el viaje por el momento vital que pasan sus protagonistas, terminan haciéndose pesados. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Lo que da algo de rabia porque precisamente el cuarto episodio es uno de los mejores de toda la serie. Protagonizado en exclusiva por una absolutamente radiante Naomie Ackie, el episodios nos lleva por la dureza de la búsqueda de la maternidad de su personaje con sus giros emocionales. Es, sin duda el momento central de toda la temporada y logra enseguida hacer que toda la espera merezca la pena. Una magnífica exploración A pesar de que por esta cocción a fuego lento pueda parecer lo contrario (el fantasma de las "películas de ocho horas"), Ansari y Waithe se esfuerzan por mantener la idea de que cada episodio tenga sentido en sí mismo. Conformando las múltiples capas y eslabones de la historia de amor moderno con todos sus altibajos y sin renunciar ni a los momentos felices ni a los desagradables. Si bien no siempre funciona, 'Master of None: Moments of Love' es una fascinante exploración de una historia de amor en toda su crudeza y autenticidad. Un agradecido y delicioso regreso que vuelve a reivindicar la serie como una de las propuestas más distintas, diferentes y metatextuales que nos podemos encontrar ya no en Netflix, sino en la ficción televisiva en general. - La noticia 'Master of None: Momentos de amor' es estupenda: la temporada 3 de la serie de Netflix es una delicada crónica de pareja que se lo toma con calma fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Algo está pasando en Indonesia. A pesar de que en el mercado occidental no es tan sencillo percibir un movimiento aireado por las carteleras, uno de los fenómenos comprobables de los últimos tiempos, tanto por títulos como por su calidad, es el viraje de terror asiático hacia el país del director de ‘La mujer del infierno’, estrenada en España en Amazon y Filmin, que ha tomado terreno frente a una Corea de Sur algo ausente, y un Japón entregado ya a la charcutería con pocos medios. Si en los primeros años 2000 explotó la tendencia del J-Horror, con una revitalización del kaidan eiga, ahora el rey del terror indonesio, Joko Anwar, sigue a su éxito ‘Los hijos de Satán’ (Satan's Slaves, 2017), la película de género más exitosa de todos los tiempos en la taquilla local, con un intrigante misterio de magia negra con el que repite con sus colaboradoras habituales Tara Basro, Marissa Anita y Asmara Abigail, quienes también aparecieron en su película de superhéroes ‘Gundala’, que se proyectó en Sundance, y fue otro gran éxito nacional para el cineasta. El nuevo horror asiático Este nuevo trabajo viene de la mano con ‘Queen of Black Magic’ (2020), otro remake de un clásico del país que dirige Kimo Stamboel sobre un guion de Anwar, y la dupla ‘Que el diablo te lleve’ (2018), cuya segunda parte aún no se ha estrenado, pero recupera la energía de Sam Raimi aplicada al género sobrenatural religioso con influencias entre James Wan y las películas de demonios de Lamberto Bava, pura escuela italiana de blandi blub, sangre y desvergüenza rodada con la destreza técnica de Timo Tjahjanto, curtido también en el cine de acción. En Espinof Las 17 mejores películas de terror de 2020 La profusión de títulos hace que haya una masa de catálogo suficiente para comprobar un estilo, con temas de magia negra, posesiones y venganzas de ultratumba que el cine de terror no puede ignorar como movimiento. Ya en el cine turco sucedió algo similar en la década de los 2010, pero en ese caso primaba la cantidad sobre la calidad y la mayoría de sagas acababan siendo predecibles y con un abuso de sustos facilones que las relegaban a productos de explotación con menos entidad, pese a excepciones como la obra de Can Evrenol. ‘La mujer del infierno’ quizá no es la más sólida, pero sí la más diferente, atípica y puede que característica de Indonesia, de un conjunto de películas que aún busca unas coordenadas para definirse ante el mundo, con una historia que mezcla el terror tradicional, las raíces folclóricas del medio rural y la fantasía de cuentos de boca a boca, cuyos referentes occidentales caminan difusos entre el Clive Barker más salvaje y la aspereza del primer Tobe Hooper. Una de las secuencias más escalofriantes de los últimos años Puede que el mayor problema de la película sea, simplemente, que es muy difícil alcanzar el nivel de su extraordinaria secuencia inicial, que comienza con la operadora de la cabina de peaje Maya (Tara Basro) siendo atacada en el turno de noche por un misterioso hombre que empuña un machete, que dice ser del pueblo rural en el que creció. Un manejo de los espacios y el tiempo magistral dan lugar a momentos de tensión irrespirable, para una de las piezas de verdadero terror más destacables de los últimos años, que parece una expansión del episodio de la gasolinera de John Carpenter en ‘Bolsa de cadáveres’ (1993). En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) En el resto de la cinta, Maya regresa a su pueblo para reclamar la antigua casa familiar como su herencia, junto a su mejor amiga Dini (Marissa Anita). Allí se encuentran con una atmósfera extraña y poco acogedora bajo la sombra de leyendas, maldiciones y una tradición con títeres de sombras que parece estar relacionada con el destino de Maya. Anwar acierta al combinar viejas tradiciones con sensibilidad moderna, usando ese contraste para agregar profundidad emocional a la historia, que se aprovecha de sus exóticas ubicaciones rurales, cubiertas de maleza y destartaladas. El diseño de producción y su plasmación en pantalla es excelente –ya quisieran muchas producciones occidentales de horror este mismo año, incluyendo cierta obra rodada en la pandemia en el bosque– lo que le da da a ‘La mujer del infierno’ una marcada personalidad que amplifica lo inquietante de su extraño cuento popular, acompañado de un excelente uso de luces y sombras de Anwar, que dota a las localizaciones como la casa de la familia y sus habitaciones vacías de un aire siniestro y opresivo. El cine no está para dejar pasar obras como estas en los rincones del catálogo de plataformas que apenas se hacen eco de su presencia. - La noticia ‘La mujer del infierno’: un exótico folk horror sobrenatural que demuestra que el cine de terror indonesio vive un momento de oro fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Es difícil darle un nuevo giro a las clásicas películas de casa encantada, pero esta idea es bastante original y es tan sencillo como cambiar el ambiente a las profundidades, adoptar un enfoque de terror acuático a la propuesta sobrenatural. El dúo de cineastas franceses Julien Maury y Alexandre Bustillo, más conocidos por su ultraviolento 'Al interior' (2008) nos llevan a un santuario sumergido con 'The Deep House', en el que un par de buceadores descubren lugar maldito en las profundidades de un lago. Una idea original En la sinopsis oficial de la película: “Mientras bucean en un lago remoto, un par de YouTubers que se especializan en videos de exploración submarina descubren una casa sumergida en aguas profundas.Lo que inicialmente fue un hallazgo único pronto se convierte en una pesadilla cuando entienden que la casa fue el escenario de crímenes atroces. Atrapados, con sus reservas de oxígeno cayendo peligrosamente, Tina y Ben se dan cuenta de que lo peor está por venir: no están solos en la casa". En Espinof 11 series de terror y casas encantadas para ver si te gustó 'La maldición de Bly Manor' El tráiler promete un film rodado con cámara acuática al estilo de la dupla '47 Meters Down', con una tensión que aumenta a medida que avanza la exploración. El uso del sonido es angustioso y aterroriza, en particular el momento del encuentro entre el misterio que alberga la casa y los dos protagonistas que se mueven en la completa oscuridad. El tráiler de 'The Deep House' es muy efectivo porque solo expone planos oscuros y borrosos de la casa hundida que, rompiendo la norma últimamente, no revelan casi nada de lo que le espera al espectador. James Jagger y Camille Rowe son los protagonistas de esta prometedora idea, que se estrena en cines en Francia el 30 de junio. No se ha anunciado una fecha de estreno para España en este momento. - La noticia Escalofriante tráiler para 'The Deep House': terror de casas encantadas bajo el agua en lo nuevo de los directores de 'Al interior' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con la llegada de la esperada 'Ejército de los muertos' volvemos a visitar la ciudad del pecado, luminoso hogar de películas, por lo general, no tan luminosas. Hogar de las apuestas, los curas raros y las bodas menos sólidas de la humanidad, Las Vegas también es un plató de lujo para el cine. Vivir y morir en Las Vegas Las Vegas ha sido la localización más o menos principal de cientos de películas desde principios de los 40, y la ciudad ha ido evolucionando tanto como el cine con el paso de los años. Hogar de planes frustrados, de adictos, de infelices y de un millón de enredos, el ejército de los muertos de Zack Snyder es solo la última en llegar a nuestras pantallas. En Espinof No va más: nueve películas que se resistieron a romantizar el juego y las apuestas Ciudad resplandeciente llena de secretos, la capital del entretenimiento para adultos en los Estados Unidos es un destino único para cineastas. El paisaje, las luces intermitentes y su color embellecen indiscutiblemente las películas que se desarrollan en Las Vegas. Lo normal es que si alguien viaja a Las Vegas lo haga a sabiendas de que está expuesto a sufrir cualquier tipo de percance. Puede que merecido, inmerecido, planificado o a traición, pero es muy posible que algún tipo de golpe pueda darse en ese momento. Joe Carnahan, cineasta purasangre que pelea cada día por no caer en el olvido de las malas decisiones, ofreció una divertida variación con 'Ases calientes' ('Smokin' Aces'), un noir violento como un cómic de Vertigo, una suerte de '100 Balas' condensado en la última planta de un hotel de lujo. Su (impresionante) reparto y la música de Clint Mansell la hicieron volar por encima del resto. 'Ocean's Eleven (Hagan Juego)', divertimento al servicio de Steven Soderbergh y amigos fue tan bien que incluso dio para una trilogía y una cuarta película del mismo universo. Mucho más que un remake de una película que ha envejecido regular, la película con Clooney y compañía disfraza de intrascendente una lección de cine que incluso se vio mejorada en su continuación. Veinte años después es más fácil ver que aquella broma en realidad era una película como pocas hemos visto después. Quien no correría la misma suerte sería Demian Lichtenstein, que el mismo año probaría con otro equipo lleno de carisma y buenas intenciones, aunque algo más burdo. Si allí teníamos a los Clooney, Damon o Pitt, en 'Los reyes del crimen (3000 Miles to Graceland)' Kurt Russell, Kevin Costner y Christian Slater capitanean un barco que huele más a bar cargado que al perfume de la trilogía de Danny Ocean. La diversión también está a la orden del día, pero ese año no hubo mucho presupuesto para viajes y la gente solo se quedó con la visión glamurosa de la ciudad. 'Ejército de los muertos' supone la última llegada a la ciudad de los muertos del pecado en busca del gran golpe. Dave Bautista, toma las riendas de la aventura del año. Por tamaño, por referentes, por ganas. Zak Snyder se mueve como pez en el agua en su regreso al género de los muertos vivientes y presenta la película más grande posible en una temporada donde escasearán este tipo de títulos, y si no tiempo al tiempo. En Espinof Lugares inexplorados del cine de zombies: escenarios y posibilidades pendientes en el género tras 'Ejército de los muertos' En la querida 'Rain Man' de Barry Levinson, la pareja de hermanos forzosos más recordada de los 80 utilizaba el poder de la inteligencia soterrada de un veterano autista con altas capacidades para controlar el juego. Tuvimos que esperar algo más de veinte años hasta que otro personaje parecido decidió probar suerte en los casinos de la ciudad. Zach Galifianakis robó la función en 'Resacón en Las Vegas' y su Alan ya forma parte del imaginario popular, de la cultura de la comedia actual y de los memes. Lo que se dice un clásico del director del 'Joker'. Durante la primera mitad de los 2000, Wayne Kramer se convirtió por derecho propio en una de nuestras grandes esperanzas. 'The Cooler' y 'La prueba del crimen' fueron dos títulos clave en esos años, y la inesperada angustia del horror del segundo aún es recordada. Aunque aquí la que viene al caso es su película con William H. Macy siendo siendo lo más William H. Macy posible. Un drama con aires de fábula sobre el poder del destino y del amor. Al igual que su siguiente película, dos títulos a redescubrir de manera urgente. Peter Berg dejó todo patas arriba en la despedida de soltero en la ciudad con su 'Very Bad Things', una película con una carga de maldad tan elevada que uno solo puede rendirse a sus cachondos encantos. Algo parecido a los excesos alucinados de Johnny Depp y Benicio del Toro en el 'Miedo y asco en Las Vegas' el clásico de Terry Gilliam sobre las locuras de Hunter S. Thompson. Tal vez la imbecilidad que afirmaba Boyero entonces, pero una imbecilidad genial. Seguramente habrá pensado lo mismo de la muy de culto 'Swingers' de Doug Liman, vehículo de ascensión para Jon Favreau, Vince Vaughn y Heather Graham. Pero no todo son golpes a favor y en contra en Las Vegas. La ciudad también se lleva los suyos de vez en cuando. En 'Con Air', por si el resto de la película no iba bastante arriba ya, terminaremos con un clímax atronador con los casinos como pista de aterrizaje. También en el clásico de culto (te pongas como te pongas) 'Dos duros sobre ruedas' haremos una parada entre recreativas para homenajear a los clásicos Butch Cassidy y Sundance Kid de la manera más explícita posible. Tim Burton también dejó un buen recado en su prodigiosa 'Mars Attacks!', donde los marcianitos más recordados de la historia del cine (con permiso de E.T.) ponían firmes al mundo. En Las Vegas, Nevada, hay sitio para los sueños rotos ('Leaving Las Vegas', 'Showgirls'), los corazones rotos ('Corazonada') y también para los cuellos rotos. El fastuoso remake del clásico de Tom Holland de 1985, 'Noche de miedo', volvía a la vida en una reimaginación estupenda donde Craig Gillespie se confirmaba como talento a seguir. El querido y recordado Anton Yelchin, Colin Farrell, David Tennant, Toni Collette e Imogen Poots eran el repóquer de ases de una historia de vampiros en Las Vegas. Viva Las Vegas, muera Las Vegas. - La noticia Lo que muere en Las Vegas se queda en Las Vegas (Muera Las Vegas): 'Ejército de los muertos' y otras 16 películas ambientadas en la ciudad del pecado fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

M.O.D.O.K. es un villano del universo Marvel que ha conocido diferentes encarnaciones, pero la serie que en España podemos ver a partir de hoy a ritmo semanal de la mano de Disney+ ha optado por centrarse en la primera de ellas para ofrecer un estimulante giro de tuerca a las historias de superhéroes. Bueno, en el caso de 'M.O.D.O.K.' sería más adecuado hablar de supervillanos, ya que en ella se exploran las dificultades de su protagonista para seguir liderando una organización criminal y al mismo tiempo lidiar con sus problemas familiares. Una apuesta de lo más peculiar que ha arrancado de forma muy divertida. Volando libre Creada por Jordan Blum y Patton Oswalt, quien además brilla prestando su voz al gran protagonista de la función, 'M.O.D.O.K.' es una serie que nace libre de toda atadura al MCU -ojo que menciones a superhéroes de la compañía sí que hay- y como producción original para Hulu, algo que sin duda ha ayudado a que sus responsables puedan permitirse cosas inimaginables en una serie concebida para Disney+. Ya no es solamente que el punto de partida sea refrescante, es que además el humor del que hace gala la serie está repleto de mala baba, permitiéndose hacer bromas en las que hay cabida para la violencia y las palabrotas sin sentirse nunca como un mero intento de querer ser diferente. Aquí se nota que hay un plan muy calculado detrás para mostrar las miserias de su protagonista sin que ello suponga hacer de menos a su lado más letal. En Espinof Las 21 mejores series de Disney+ Además, el resto de personajes ayudan a crear un dibujo mucho más enriquecedor, ya sea por las disputas con su familia -personalmente disfruto sobre todo con la dinámica con su hija- o su insistencia en mantener el control de su compañía pese a que su forma de llevarla ha demostrado estar condenada a la ruina. De esta forma, el personaje oscila entre lo temible y lo patético de forma tronchante. Sabe lo que quiere y cómo conseguirlo La agilidad con la que se alterna entre lo personal y lo profesional rivaliza con el ingenio de los gags, donde la autoconsciencia se utiliza como arma en lugar de como único fin. Y es que 'M.O.D.O.K.' apunta ser mucho más que una hilarante ocurrencia dentro de Marvel, en buena medida por su inesperada habilidad por manejar su constante tendencia al exceso. Por un lado, todo lo que propone cae de lleno en lo ridículo, pero no comete el error de regodearse en ello, sino de abrazarlo sin complejos para que la cosa no se venga abajo a las primeras de cambio. Para lograrlo opta por un tono histriónico bien apoyado en el trabajo de animación del estudio de, entre otros, Seth Green y Matthew Senreich, creadores de 'Robot Chicken'. En Espinof Las 24 mejores películas de Disney+ Otro tanto a su favor es que la animación stop-motion ayuda a dar un toque único a la serie, potenciando esa tendencia al exceso que apuntaba antes pero manteniéndola en todo momento bajo control. Además, 'M.O.D.O.K.' acierta al no querer entrar como un elefante en una cacharrería y deja que su gusto por lo absurdo vaya creciendo paulatinamente en este primer episodio para facilitar la entrada de aquellos espectadores que quizá esperen un producto más al uso. En resumidas cuentas Siempre queda la duda de si 'M.O.D.O.K.' no se agotará antes de tiempo, pero este primer episodio planta las semillas para pasárselo en grande disfrutando como esta crisis de mediana de edad de un supervillano tan peculiar como el que nos ocupa. Y lo hace con una animación tan llamativa como funcional, un reparto de voces de primera y dejando la certeza de que sus responsables saben muy bien lo que quieren y cómo conseguirlo. - La noticia 'M.O.D.O.K.': una hilarante serie en Disney+ que ofrece un refrescante giro de tuerca en stop-motion al mítico villano de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Me llevé una decepción cuando Netflix anunció que la segunda temporada de 'El vecino' iba a ser la última. Me encuentro entre los que disfrutaron con la primera tanda de episodios y pensaba que aquí teníamos una serie para muchos años. Por desgracia, no va a ser el caso y hoy llegará a su final con el estreno de sus ocho últimos capítulos. Hace unos días ya compartí con vosotros mi opinión sobre los primeros episodios de esta segunda temporada y ahora toca hacerlo de su tramo final, donde el humor más costumbrista no es que desaparezca, pero sí que su componente de ciencia ficción gana presencia para potenciar el lado más delirante de la serie sin que nunca se sienta como algo forzado. Vamos, que ha dado un paso adelante que le ha sentado muy bien a 'El vecino' Una lástima que se acabe así Eso sí, antes de que todo eso suceda hay que solucionar todo el embrollo causado por Fran Perea proclamando que él es Titán, algo que ya veíamos en el tráiler lanzado por Netflix. Las aportaciones del actor de 'Los Serrano' a la serie han sido la mar de divertidas, pero en esta fase de la serie las cosas se ponen algo más serias y los responsables de 'El vecino' saben cómo lidiar con eso sin desequilibrar su peculiar tono. De hecho, lo único que puede molestar de la serie es que es un final que en ningún caso parece pensado para dar cierre a 'El vecino', ya que pide a gritos que la historia continúe con el nuevo escenario planteado. Y es que esta segunda temporada viene a marcar la madurez del grupo protagonista, pues es cierto que durante buena parte de la misma se explora su rivalidad, pero hay ahí un crecimiento que ayuda a hacer aún mejor la serie. En Espinof "Nunca había visto algo como 'El vecino' en España". Fran Perea Por el camino todo está aliñado con una ampliación de la mitología de la serie, llegando a aprovechar elementos ya conocidos para llevarla a otro nivel. Eso sí, en este punto lo que mejor funciona es un hilarante Javier Botet en un personaje que podría haber todo fácilmente la serie y que a la hora de la verdad consigue que te partas de risa en más de una escena. Todo en su sitio Y es que el buen uso de los secundarios, cuya importancia era más reducida en la primera por la necesidad de definir al cuarteto protagonista, es otro de los aspectos que permiten elevar esta segunda temporada por encima del nivel de la primera. Allí se tiraba mucho de lo curioso y anecdótico que resultaba la serie, mientras que aquí se nota una mayor variedad detrás de las situaciones más cómicas. Dar más cancha a las teorías de la conspiración también permite a 'El vecino' coquetear con otros temas sin perder nunca el control de la situación. Sí es cierto que ese giro de corte fantástico que se precipita en el tramo final podría llegar a parecer salido un poco de la manga, pero ya antes van dejando caer que algo tiene que estar sucediendo. En Espinof De 'Las chicas del cable' a 'El inocente': todas las series españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor Ahí la serie acierta no olvidando en ningún momento que es una propuesta eminentemente cómica en la que todo vive más de la química entre sus protagonistas que de lo que esté sucediendo a nivel argumental. Es cierto que en esta segunda vía hay mayores esfuerzos como el tema de la candidatura de Madrid a los Juegos Olímpicos, pero lo que realmente hace funcionar es que los nuevos fichajes encajan como un guante en esa dinámica con los personajes preexistentes. En resumidas cuentas Es una lástima que esta segunda temporada de 'El vecino' sea la última de la serie, ya que en ella se recogen y amplían las virtudes de la primera, añadiendo de paso varias más. Además, ese desenlace pide a gritos continuar las aventuras de sus protagonistas, por lo que ojalá Netflix acabe cambiando de idea sobre su futuro. - La noticia 'El vecino': la serie de Netflix llega a su final con una estupenda temporada 2 que deja con ganas de más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los héroes de acción de Hollywood estaban en peligro de extinción cuando 'Los Mercenarios' llegó a los cines en 2010. Los superhéroes les habían arrebatado la supremacía, algo que sin duda ayudó a que esta reunión de viejas estrellas del género tuviera una acogida positiva por parte del público. Apenas dos años después llegaba la segunda entrega, mi favorita personal de la saga, cuyo impacto fue aún mayor. De ahí que 'Los Mercenarios 3', película que esta noche se emite en Cuatro a partir de las 22:15, siguiese el mismo camino, desembarcando en los cines en 2014. Eso sí, con una diferencia principal respecto a sus predecesoras, pues aquí se hicieron cortes en el montaje original para conseguir una calificación por edades más favorable, algo que no sentó bien entre los fans. Un paso atrás Por mi parte, no creo que rebajar el contenido violento sea un problema, ya que 'Los Mercenarios 3' sigue siendo muy generosa en ese apartado, con la particularidad de que igual se ahorra ser más gráfica en determinados momentos. Eso sí, el propio Sylvester Stallone reconoció poco después que fue un error y la verdad es que la película tampoco gana nada con ese cambio. Lo que no termina de funcionar igual de bien es la indecisión que muestra la película a la hora de apostar por un enfoque más serio, tal y como sucedía en la primera entrega, o dar una mayor presencia a lo cómico, cosa que agradecí sobremanera en la segunda parte. Aquí se quiere jugar a ambas cosas y la película se queda un poco en tierra de nadie por ello. En Espinof El fin del policía como gran héroe de Hollywood: cómo Nicolas Cage ayudó a cambiar el cine de acción sin que nos enterásemos Además, es una pena que no aprovechen mejor contar con un villano de la envergadura de Mel Gibson, quien se muestra predispuesto a dar lo que la película necesita de él, pero que a la hora de la verdad se siente como una oportunidad perdida de hacer algo grande por mucho que uno disfrute de cada una de sus apariciones. A cambio, 'Los Mercenarios 3' también es la que cuenta con una estructura más sólida y una historia más orientada a la acción en lugar de tirar tanto del pasado. Eso la convierte en probablemente la entrega más sólida, sin que eso quiera decir que sea nada especialmente destacable. El problema es que eso no se termina de trasladar bien en lo referente a su naturaleza como entretenimiento, donde se queda un poco en tierra de nadie. Y es que resulta curioso que 'Los Mercenarios 3' distribuye con acierto las escenas de acción para no saturar al espectador pero tampoco darle muchos respiros, pero la forma de ejecutarlas por parte del director Patrick Hughes no resulta demasiado satisfactoria. Sí, hay mucha acción con sabor a cine de otra época, pero nada que realmente destaque. En Espinof Las mejores películas de Sylvester Stallone A su favor sí merece la pena destacar que los veteranos vuelven a pasárselo bien y que nuevos fichajes como los de Wesley Snipes o Antonio Banderas -principal alivio cómico de la función- funcionan bien para intentar dar forma a una fiesta de acción a la antigua usanza a los espectadores que simplemente necesitaran algo así. 'Los Mercenarios 3' fue, con diferencia, la menos taquillera de la trilogía, principalmente por su pobre funcionamiento en Estados Unidos, donde solamente ingresó 39 millones de dólares. Mundialmente se fue hasta los 214 millones, una cifra decepcionante teniendo en cuenta que la segunda entrega se había ido hasta los 314 con un presupuesto similar. - La noticia 'Los Mercenarios 3': una nueva fiesta de acción a la vieja usanza que desaprovecha el histórico duelo entre Sylvester Stallone y Mel Gibson fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Henry Cavill es el actor elegido para liderar el reboot de 'Los Inmortales' que tiene en marcha Chad Stahelski, director de la saga 'John Wick'. Su fichaje ha sido desvelado por Deadline y confirmado posteriormente por el protagonista de 'The Witcher' a través de su cuenta de Instagram. La reacción de Cavill Por el momento se desconoce a qué rol interpretará Cavill, ya que ni siquiera está claro si van a recuperarse a viejos conocidos o se optará por personajes nuevos para la ocasión. Y es que el guion firmado por Kerry Williamson -'Siete hermanas'- es a día de hoy el secreto mejor guardado de la película. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia También se desconoce quiénes acompañarán a Cavill al frente del reparto, porque lo que sí se sabe es que habrá varios personajes con peso en la trama. Lo que sí está claro es el entusiasmo del actor por su participación en esta nueva 'Los Inmortales', ya que él mismo ha señalado que "he sido fan de 'Los Inmortales' desde que era un chaval. Desde las películas con toda la gloria de los 80 con música de Queen hasta la serie de televisión con un actor que se parecía mucho a uno de mis hermanos", y además espera que sea "una aventura que yo (y espero que vosotros también) nunca olvidaré" De esta forma, Cavill suma otra importante franquicia a su currículo, pues previamente ya ha dado vida a Superman en el DCEU, Gerald de Rivia en la serie de Netflix, participado en 'Misión Imposible: Fallout' e interpretado a Sherlock Holmes en 'Enola Holmes', papel que retomará en la esperada secuela. - La noticia Henry Cavill protagonizará el reboot de 'Los Inmortales' con el director de la saga 'John Wick' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El mes pasado presentamos Expediente Espinof, nuestra newsletter. Cada semana, un redactor de la web se lanza al teclado para crear una lista de recomendaciones que te ayudarán a decidir cuando, ante la abrumadora oferta de ocio disponible, no quieres perder más tiempo buscando o pensando qué ver. El episodio VII ya está ahí fuera Esto no va de repasar noticias o estrenos si bien es inevitable que comentemos algunos. La guía está enfocada a las dos grandes obsesiones de la página, el cine y la televisión, pero el Expediente Espinof no se limita necesariamente a lo audiovisual; también podrás encontrar recomendaciones sobre libros, cómics, videojuegos, discos o podcasts que nos gustan especialmente. Dependerá del editor que firme cada texto, único y basado en sus preferencias personales. En Espinof Maldita pandemia: 'Nomadland', 'The Empty Man' y otras 11 películas del último año que merecían verse en salas de cine La semana pasada completamos la primera ronda y ya vamos por la séptima entrega, siendo nuevamente mi turno. En el último boletín recomiendo algunas películas (en especial, la maravilla de 'Los Mitchell contra las máquinas') y un par de series que he visto recientemente. Por supuesto, menciono el gran estreno del fin de semana, 'Ejército de los muertos', y si bien no comparto el entusiasmo de Víctor en su última videocrítica (podéis verla a continuación), los fans de Zack Snyder y del espectáculo palomitero tienen ahí dos horas y media para evadirse felizmente. [video: {"width":650,"height":366,"layout":"normal","type":"dailymotion","src":"https://dai.ly/x81bis1","videoId":"x81bis1","title":"EJÉRCITO DE LOS MUERTOS es PURO ZACK SNYDER | Crítica SIN SPOILERS (Army of the Dead)","thumbnail":{"src":"https://s1.dmcdn.net/v/SzlJH1WedcAJ3dBUZ/x720"},"autoplay":true}]] Os recuerdo que para suscribiros a Expediente Espinof solo tienes que entrar aquí e incluir tu correo electrónico; cada semana te llegará cómodamente a la bandeja de entrada. Por si tienes curiosidad, aquí te dejo las entregas de semanas anteriores: Expediente Espinof #1: ¡bienvenidos a la newsletter semanal de Espinof!, por J.L. Caviaro Venganzas, monstruos y otra ronda de placeres (Expediente Espinof #2), por Kiko Vega Seres de luz para transformar la humanidad (Expediente Espinof #3), por Albertini Por sus gustos sobre cine les conoceréis (Expediente Espinof #4), por Víctor López G. Horror cósmico y la resurrección del cine de acción (Expediente Espinof #5) por Jorge Loser Duelos radiofónicos, zombis y risas en el supermercado (Expediente Espinof #6), por Mikel Zorrilla - La noticia ¿No sabes qué ver? Expediente Espinof es la guía semanal de recomendaciones que te ayuda a decidir fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Los directores de 'La maldición de Lake Manor' (Il Nido, 2019), Roberto De Feo y Paolo Strippoli, han preparado para Netflix una misteriosa película de terror italiana titulada 'A Classic Horror Story', cuyo tráiler ha sido compartido por Netflix con la descripción "Piensa en un 'Midsommar' italiano cruzado con 'La matanza de Texas'". 'A Classic Horror Story', también cuenta con un guion de Roberto De Feo y Paolo Strippoli acompañados de Lucio Besana, Milo Tissone y David Bellini, y se presenta como un homenaje a la tradición del género italiano que, partiendo de referencias clásicas, de bosques, cultos y criaturas enmascaradas, que viene a "crear algo completamente nuevo". En Espinof Las referencias de 'Midsommar': siete películas que conviene ver antes (o después) del film de horror de Ari Aster Esta es la trama oficial: "Cinco personas que comparten el automóvil viajan en una casa rodante para llegar a un destino común. Cae la noche y para evitar el cadáver de un animal chocan contra un árbol. Cuando recuperan la conciencia, se encuentran en medio de la nada. El camino por el que viajaban ha desaparecido; ahora solo queda un bosque denso e impenetrable y una casa de madera en medio de un claro. Pronto descubrirán que es el hogar de un culto innombrable. ¿Cómo llegaron ahi? ¿Qué pasó realmente después del accidente? ¿Quiénes son las criaturas enmascaradas representadas en las pinturas de la casa? ¿Podrán confiar el uno en el otro para intentar salir de la pesadilla en la que han estado atrapados?" La película cuenta con los protagonistas Matilda Lutz, Francesco Russo, Peppino Mazzotta, Yulia Sobol, Will Merrick, Alida Baldari Calabria y Cristina Donadio. 'A Classic Horror Story' llega a Netflix el 14 de julio y por lo que deja ver en el tráiler deja ver influencia de Lucio Fulci y recuperar las torturas brutales del torture porn, con algún tipo de giro en los tropos y convenciones típicas del género. - La noticia Tráiler de 'A Classic Horror Story': Netflix define su nueva película de terror como un cruce de 'Midsommar' y 'La matanza de Texas' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con el paso de los años, y en lo que se refiere estrictamente al medio cinematográfico, el término "autor" se ha ido pervirtiendo progresivamente, alimentándose de cierto deje elitista que tiende a ningunear cineastas asociados a géneros concretos o con voluntades menos introspectivas, por así decirlo. A fin de cuentas, susodicho estatus no deja de estar concedido por una serie de señas distintivas y temáticas reconocibles en una filmografía, lo cual hace tan autor a Carpenter como a Kusturica. Dentro del grueso de realizadores en activo que no temen en atraer al gran público mientras esgrimen orgullosos su sello autoral se encuentra un Guy Ritchie que volvió a resurgir cual ave fénix en 2019 con su hilarante 'The Gentlemen: Los señores de la mafia' después de que la factoría Disney erradicase por completo su código genético del terrible remake en acción real de 'Aladdin'. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) Dos años más tarde, el de Hatfield vuelve a la carga con 'Despierta la furia'; un thriller criminal cien por cien marca de la casa e hipervitaminado con una buena dosis de acción de alto voltaje que, aunque no sea una de las piezas más personales de su director en cuanto a estilo respecta, sí se cuela entre el nutrido grupo de aciertos de su prolífica carrera. Venganza a la Ritchie Es muy probable que el espectador que acuda a 'Despierta la furia' esperando encontrarse con el Guy Ritchie más libre y desatado termine ligeramente decepcionado al toparse con una realización y una puesta en escena mucho más prudentes y contenidas de lo que cabría esperar; probablemente condicionadas por la condición de remake de la película, que adapta el título galo 'Le convoyeur' de Nicolas Boukhrief. Salvo en momentos muy puntuales en los que sí hacen acto de presencia, lejos quedan esos jugueteos con una cámara y un montaje libres y espídicos. En su lugar, encontramos un tratamiento formal más académico que de costumbre pero que, por otro lado, potencia la extraña sobriedad del conjunto sin suponer ningún tipo de lastre para unas escenas de acción salvajes y contundentes que encuentran su cenit en un clímax realmente espectacular. Pero esta relajación eventual de su habitual vigor narrativo no es sinónimo, bajo ningún concepto, de la ausencia total de la esencia Ritchie; presente en esta ocasión a través del tono, la estructura, y de un Jason Statham que vuelve a hacer dupla con el realizador, dando rienda suelta a esa chulería innata y a esa voz áspera en un papel hecho a medida. Los diálogos salvajes, el tono falsamente solemne adulterado con un aura de comedia —muy— velada de lo más negruzca y esa fanfarronería encantadora tan característica son sólo pequeños añadidos que salpimentan a la gran estrella de la función: una narrativa no lineal cocinada en la sala de edición que redimensiona por completo la cinta. Dice la teoría del guión que el mid Point de un largometraje debe transformarlo por completo en algo completamente diferente, y en el caso de ‘Despierta la furia’ esta premisa se cumple al pie de la letra; articulando un interesante cambio de punto de vista que hace mutar el thriller de venganza al uso en un filme de atracos que supera con creces a homólogas recientes como ‘Triple 9’ o ‘Juego de ladrones’, y que puede mirar cara a cara a referentes modernos como la imperecedera ‘Heat’ de Michael Mann. Finalmente, ambas vertientes de la película convergen en una última escena tan anhelada —fantástico uso de la anticipación— como satisfactoria. Una guinda en un apetecible pastel que no puede evitar deambular entre lugares demasiado comunes de los dos subgéneros explotados y que, aún así, despunta entre sus competidoras gracias a un Guy Ritchie que, aunque sólo manifieste su carácter a medias, sabe perfectamente cómo brindar al respetable un espectáculo electrizante y cargado de autoconsciente y deliciosa masculinidad tóxica. - La noticia 'Despierta la furia': un Guy Ritchie más contenido que de costumbre firma un sorprendente thriller de venganzas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Llega un nuevo fin de semana y eso en Espinof equivale a, entre otras cosas, un repaso al mejor cine que puede verse en la televisión española en abierto de alcance nacional. Hoy son nueve las películas seleccionadas, pero al final del artículo encontraréis una breve selección adicional de títulos que ya había recomendado en los cuatro meses anteriores, plazo que ampliaré en breve a seis. Os recuerdo también que es una selección personal donde no entran aquellos títulos que no vaya visto o tenga demasiado olvidados. Viernes 21 de mayo 'Star Trek' J.J. Abrams revitalizó este mítico universo con un reboot que supo cómo aprovechar los patrones propios de los blockbusters para construir una historia interesante y entretenida que supo potenciar también su vertiente más visual. Y eso consiguiendo una película accesible para todo el público sin por ello renunciar a su mitología. 22:00 en DMAX Crítica en Espinof 'Angustia' Una de las mejores películas de cine de terror que nos ha dado el cine español. Bigas Luna nunca estuvo tan inspirado como en esta propuesta que además retuerce los límites entre la ficción y la realidad sobre un peligroso asesino que colecciona los ojos de sus víctimas. Toda una rareza en nuestro país que merece la pena recuperar. 0:05 en La 2 Sábado 22 de mayo '50 primeras citas' Una notable comedia romántica que se ve muy beneficiada por la innegable química entre Adam Sandler y Drew Barrymore. No faltan ciertos excesos propios del cine de él, pero en líneas generales es una propuesta más contenido de lo habitual que sabe cómo divertir al espectador pero también llegarle al corazón. 18:10 en Cuatro En Espinof No todas las películas de Adam Sandler son malas: éstas son sus nueve mejores comedias '¡Rompe Ralph!' La animación de Disney se zambulló en el mundo de los videojuegos en una película con dos mitades bien diferenciadas. La primera repleta de guiños para el público gamer y la segunda una aventura ya algo más en la línea de que uno esperaría del estudio. Ambas funcionan muy bien. 21:20 en Disney Channel Crítica en Espinof 'El día de la bestia' Un clásico moderno indiscutible. Álex de la Iglesia ya apuntó buenas maneras con 'Acción mutante', pero fue aquí donde conquistó al público con una comedia satánica que mantiene intacto todo su encanto y que sirvió también para lanzar la carrera de Santiago Segura. 1:25 en Paramount Domingo 23 de mayo 'La vida de Brian' Una de las mejores comedias de todos los tiempos. Así de sencillo. Si no la habéis visto esta película en la que los Monty Python se burlaron de forma brillante de la religión, ya tardáis en solucionarlo. Y al resto os recuerdo que nunca es mal momento para volver a verla. 15:55 en Paramount Crítica en Espinof 'Los caballeros de la mesa cuadrada (y sus locos seguidores)' La otra gran comedia de los Moty Python, tanto es así que durante un tiempo incluso la preferí a 'La vida de Brian'. Vista en perspectiva es un poquito ás irregular, algo que compensa con creces con una avalancha de gags memorables. 17:55 en Paramount Crítica en Espinof 'Mad Max: Furia en la carretera' Quizá la película de acción más incontestable de la década pasada. Es increíble cómo George Miller consigue exprimir a fondo un relato sencillo para ofrecernos una orgía de violencia y espectáculo que te mantiene hipnotizado durante todo su metraje 22:00 en Neox Crítica en Espinof 'Ruta suicida' Clint Eastwood sabe cómo dotar del vigor y la espectacularidad necesaria a una historia en sí misma bastante sencilla para convertirlo en un gran entretenimiento en el que destaca el trabajo de su reparto, encabezado por el propio Eastwood. 22:25 en Trece Crítica en Espinof Otros Todas las semanas se quedan fuera películas que merecerían estar en la lista pero que ya había recomendado recientemente y dejo fuera para no acabar hablando una y otra vez de los mismos títulos por la pereza de los programadores. Sin embargo, quizá os interese saber que también se emiten este fin de semana: 'Prisioneros' 22:00 en Neox el viernes 'El sargento de hierro' 22:10 en La 1 el viernes 'Enemigo público' 22:30 en FDF el viernes 'Spartan' 0:35 en DMAX el viernes 'Algo pasa con Mary' 0:30 en Neox la madrugada del sábado al domingo - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (21-23 mayo): 'Mad Max: Furia en la carretera', 'La vida de Brian' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix sigue abordando algunos de los casos que más han marcado la crónica negra española y, después de 'El caso Alcàsser' llega 'El caso Wanninkhof - Carabantes', documental que se adentrará en uno de los asesinatos más mediáticos de las últimas décadas. Su estreno está programado para el 23 de junio y ya podemos ver su tráiler. Dirigida por Tania Ballo, la película comenzará con el asesinato en Mijas en 1999 de la joven Rocío Wanninkhof. Dolores Vázquez, ex pareja de su madre, es la principal sospechosa e ingresa en prisión. Sin embargo, el asesinato de otra adolescente en 2003, Sonia Carabantes, desvela al verdadero asesino en un momento en el que la sociedad ha pasado página. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales La verdad es que es uno de esos casos con mucha tela de cortar entre el papel de los medios y cómo hubo campaña de acoso y derribo sin más fundamento que los prejuicios. La película propondrá abordar las múltiples perspectivas del caso: judicial, política, mediática y de género. Con el título en inglés de 'Murder by the Coast' que, sinceramente, es mucho mejor título para el que Wanninkhof no les diga nada, el documental se une a otros proyectos como el que plasmará en imágenes el trágico atentado de las Ramblas. - La noticia 'El caso Wanninkhof - Carabantes': Netflix desvela el tráiler y fecha de estreno del documental sobre el mediático caso de asesinato fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Steven Soderbergh está que no para. Después de aliarse con Meryl Streep en la dramedia 'Déjales hablar', y tras firmar la soporífera 93 ceremonia de entrega de los Premios Óscar —cuyo parecido con una película, como se prometió, fue completamente inexistente—, el de Atlanta acaba de presentar un primer tráiler de 'No Sudden Move', su nuevo largometraje. Según reza su sinopsis oficial, la cinta, rodada durante la pandemia, se centrará "en un grupo de criminales de pacotilla que son contratados para robar lo que creen que es un simple documento. Cuando su plan sale terríblemente mal, su búsqueda de quién les contrató —y con qué propósito— les conecta con todos los escalones de una ciudad racializada y en constante cambio". En Espinof 'Ocean's 8' vs. 'Ocean's 11': de robos, autores e imitadores Un reparto de lujo Pero, más allá de su premisa, si algo atrae de esta 'No Sudden Move', es un atractivo reparto en el que figuran nombres de la talla de Don Cheadle, Benicio del Toro, Brendan Frasier, David Harbour, Ray Liotta, Jon Hamm, Amy Seimetz o Kieran Culkin. Rostros que inundarán la pantalla del próximo Festival de Tribeca durante una de sus proyecciones presenciales al aire libre. El propio Steven Soderbergh ha celebrado así su participación en el certamen. "Hace un año estaba confinado en Tribeca, así que nunca imaginé que podría volver doce meses después con la proyección de una nueva película para público presencial en nuestro barrio. Estoy MUY contento". Por su parte, Jane Rosenthal, co-fundadora de presidenta ejecutiva de Tribeca Enterprises y del Festival de Tribeca, también ha manifestado su entusiasmo al respecto. "'No Sudden Move' es una fantástica incorporación a nuestra selección, y Steven ha sido un gran amigo del festival. Cada año, nos muestra una habilidad única para atrapar al público a través de sus películas, con momentos realmente poderosos y prolíficos. Y sospecho que este año no será diferente". 'No Sudden Move' se estrenará en HBO Max el próximo 1 de julio tras su debut en Tribeca el día 18 del mes anterior. - La noticia Teaser tráiler de 'No Sudden Move': Steven Soderbergh vuelve a la carga con un drama criminal cargado de estrellas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Llega el fin de semana y, como cada viernes, es hora de ver todo lo que nos ofrecen de nuevo en las principales plataformas de streaming. Una vez repasado lo que llega a las salas, vamos a explorar las 36 series, documentales y películas que llegarán a Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Ejército de los muertos' Zack Snyder vuelve al cine de zombis con esta cinta que arranca con un accidente con un zombi superpoderoso del ejército que termina con una Las Vegas arrasada y en completa cuarentena. Dave Bautista encabeza este blockbuster. Estreno el viernes en Netflix | Crítica '1971: El año en el que la música lo cambió todo' Serie documental que nos lleva a los gloriosos años 70 y toda la cosecha que salió de ahí: Rolling Stones, Aretha Franklin, Bob Marley, Marvin Gaye, The Who, Joni Mitchell, Lou Reed, etcétera. Estreno el viernes en Apple TV+ 'M.O.D.O.K.' Patton Oswalt guioniza y protagoniza la nueva serie animada de Marvel que presenta la historia de uno de los más memorables villanos. La maligna creación de IMA, se ve en plena crisis de los cuarenta relegado como jefe y con problemas familiares. Estreno el viernes en Disney+ En Espinof Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora Todos los estrenos Netflix 'Ejército de los muertos' (viernes) 'Jurassic World: Campamento Cretácico' T3 (viernes) 'Live at Abbey Road Studios' (sábado) 'Master of None' T3 (domingo) 'El vecino' T2 (viernes) Filmin 'All I Can Say' (sábado) 'Altsasu (Gau Hura)' (sábado) 'Azaña' (sábado) 'Cada respiro que das' (viernes) 'Cugat, el rey del mambo' (sábado) 'De la noche a la mañana' (sábado) 'El gran terremoto' (viernes) 'Jumbo' (viernes) 'Lupin III: The First' (viernes) 'Madres de mayo' (sábado) 'Mafia Inc.' (viernes) 'Partos naturales' (sábado) 'Zurita, verás no ver' (sábado) HBO España 'Embrujadas' T3 (sábado) 'Perfect Sense' (viernes) 'Albert Nobbs' (viernes) 'Tom y Jerry: Robin Hood y el ratón de Sherwood' (viernes) 'Cocomelon' T1 (viernes) '¡Canta!' (viernes) Amazon Prime Video 'Jiu Jitsu' (viernes) 'P!NK, ALL I KNOW so far' (viernes) 'Uno más en la familia' (sábado) Movistar+ 'Trolls 2: gira mundial' (viernes) 'Regreso a Hope Gap' (domingo) 'White Riot. Rock contra el racismo' (viernes) Disney+ (Todas el viernes) 'M.O.D.O.K.' 'Mentes criminales' Apple TV+ (Todas el viernes) '1971: El año en el que la música lo cambió todo' 'Ciclos' T2 'Lo que no ves de mí' Flixolé 'Rojo y *****' Espinof recomienda... 'Master of None: Momentos de amor' Llega la temporada 3 de 'Master of None' y, si bien creo que la espera ha merecido la pena, el planteamiento de estos cinco episodios es tan diferente tanto en estética como en argumento que parece que estamos viendo un spin-off. Y uno en el que el drama sobrepasa la comedia, intenso y con la delicadeza a la que nos tiene acostumbrados Ansari. Estreno el domingo en Netflix Y más en nuestra Newsletter Como cada viernes, llega Expediente Espinof para recomendar las películas, series y otros elementos que más nos están chiflando tanto del presente como del pasado. - La noticia Estrenos (21 de mayo): 36 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Amazon, Disney+, Apple TV+ y Flixolé fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aviso de spoilers porque vaya día de emociones fuertes que hemos tenido en estos días en la ficción. Y ha sido el turno de 'Cuéntame cómo pasó', la serie de TVE, la que nos tenía preparado uno de los momentos más emotivos del año. El de la muerte de Antonio Alcántara, el patriarca de la familia protagonista encarnado por Imanol Arias. Eso sí, hay que decir que la muerte es un poco tramposa en el sentido de que esta no significa que no vayamos a ver más a Antonio en la serie. Ya que con el salto temporal de esta temporada 21, hemos visto a los Alcántara en doble época: en 2021 y en 1993 (comenzamos 2020/1992), por lo que seguiremos viendo al personaje en la temporada 22. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Muerte entre uvas Así en el episodio titulado 'Dame alas', en lo que la vida se complicaba para la segunda generación de Alcántara (Toni, Inés y compañía), saltábamos al "presente" para presenciar el deterioro de Antonio, con 94 años y muy débil por haber pasado el coronavirus. El escenario es Sagrillas, en su bodega soñada y entre sus vides daría su último aliento. Una muerte hermosa, emotiva y tranquila. Esa fue la intención de Joaquín Oristrell, coordinador de guion de 'Cuéntame cómo pasó' para el destino final de Antonio, según una entrevista a VerTele: «Queríamos hacer una muerte en seco, tranquila, suave, sin lágrimas y entierros. Queríamos algo muy sencillo. Sencillo como, de algún modo, es el personaje de Antonio (...) Nos parecía que para que cobrara sentido todo lo que hemos hecho en paralelo, era interesante darle un cierre suficientemente potente o profundo para justificar ese salto mortal que hemos hecho en esta temporada» Un salto mortal en el que tenían claro el propósito de darle un final a su personaje después de todas las vueltas que ha dado en la vida. Un personaje que representa esa generación de "señoros" hechos y derechos que dejó sus raíces para intentar ser alguien. "Pero es un hombre de pueblo y como tal le dejamos", concluye Oristrell. No es el único vistazo al futuro de los Alcántara que tendremos. La semana que viene podremos ver un episodio especial en un futuro pospandémico con el reencuentro entre Carlos (Carlos Hipólito) y Karina (Rosana Pastor). - La noticia 'Cuéntame cómo pasó' cierra la temporada 21 con el emotivo adiós de uno de sus protagonistas: "Queríamos hacer una muerte en seco, tranquila, suave" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La gran incógnita que nos quedaba por resolver sobre 'Friends: The Reunion' era cuándo y dónde podríamos verla en España. Teníamos tanto fecha de estreno en HBO Max en Estados Unidos como un tráiler que dejaba ya bien claro qué es lo que esperar de este histórico reencuentro, pero aún no tenía hogar en nuestro país. A la vez que en Estados Unidos Eso ha cambiando con el anuncio oficial por parte de HBO España de que podremos ver 'Friends: The Reunion' en dicha plataforma a partir del 27 de mayo, el mismo día de su lanzamiento en Estados Unidos. No sabemos por qué ha tardado tanto en confirmarse esto, pero lo importante es que ha habido final feliz para los fans de la serie. En Espinof 'Friends': dónde hemos podido ver a sus protagonistas en los 17 años desde el fin de la comedia Recordemos que 'Friends: The Reunion' está dirigido por Ben Winston, conocido hasta ahora principalmente por haber realizado varios videoclips de One Direction, ejerciendo además como productor ejecutivo junto a Kevin Bright, Marta Kauffman y David Crane, los creadores de 'Friends'. En 'Friends: The Reunion' veremos juntos de nuevo a Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer en el mismo estudio donde se rodó la serie en su momento. Además, el episodio contará con las apariciones especiales de, entre otros, David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevingne, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon y Malala Yousafzai. - La noticia 'Friends: The Reunion': HBO confirma la fecha de estreno en España del esperado reencuentro fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Había muchas esperanzas en ‘Ejército de los muertos’ por ver cómo el director de la espectacular ‘Amanecer de los muertos’ (2004) trataba el género zombie en un proyecto que se había macerado como secuela espiritual de aquella en la década de los 2000. Pero, en aquel momento, en vez de una nueva entrega del nuevo universo que proponía, Zack Snyder se decidió por ‘300’ (2006), una apuesta totalmente diferente, mientras su debut cambiaba todo para siempre. Tanto fue el impacto que la cuarta entrega de la saga de George A. Romero, que contaba su historia desde el momento en el que él mismo lo había dejado, resultó vilipendiada por los fans del género, todavía electrizados por la puesta al día del clásico del propio creador del muerto viviente moderno. Uno de los principales reparos de muchos de esos fans fue la presencia de zombies evolucionados, con recuerdos de viejas vidas, que habían desarrollado hasta cierta sensación de comunidad, con uno de ellos empatizando hasta tal punto que sufría al ver morir a sus compadres. SPOILERS del film en el texto Ahora, ’Ejército de los muertos’ se presenta con el género drenado por tantas series, sagas, y largometrajes que es imposible ya saber qué es novedoso en este. Lo que sí hace es tomar la secuencia inicial de ‘La tierra de los muertos vivientes’ (2005) y extenderla a la duración de una película, con un grupo de mercenarios malencarados incursionando en una zona infestada de zombies para darse cuenta de que “ahora piensan, han aprendido”, como le dice un personaje a modo de advertencia a sus compañeros en ambas películas. En Espinof Por qué el cine de George A. Romero es más relevante que nunca en tiempos de pandemia y revueltas raciales Viva Las Vegas También ambas tienen a un zombie gritando de dolor frente a la cabeza cortada viviente de uno de sus compañeros, pero en donde la de Romero ubicaba ese sentimiento dentro de una saga en la que habíamos visto a los muertos ir aprendiendo y tomar conciencia, aquí sucede, un poco como la mayoría de decisiones, porque sí. Los zombies evolucionados de ‘Ejército de los muertos’ no son tanto una evolución como una implementación de videojuego, para hacerlos más monstruosos, menos humanos, que es lo que hacía que estos den esa extraña mezcla entre escalofríos y lástima. Aquí los zombies parecen Uruk-Hai, señores ciclados sin camiseta, bailarines super rápidos capaces de hacer movimientos de artes marciales, con algunas coreografías que convierten algunos encuentros con infectados en escenas de una saga de acción a lo John Wick, con esa sensación de estar viendo a un especialista con su maquillaje de ir a la zombie walk. Y hay algo bueno que Snyder no ha olvidado tras proponerlo en su magnum opus. No racanear las muertes de zombies o cohibirse en las explosiones de cabezas de estos. Puede que la mayor virtud de tratar de hacer un videojuego en imágenes es no tener remilgos a mostrar las muertes llenas de exceso, y en ese aspecto hay que darle la enhorabuena al director y a Netflix por no mostrar mojigatería, pero tras las capas de sangre digital –muy bien conseguida en muchas ocasiones– y la sorpresa inicial, se vislumbran muchos elementos que hacen de ‘Ejército de los muertos’ una película de zombies floja, poco interesada en esto más que como obstáculo, en ningún momento hay verdadero miedo o tensión más allá de la persecución de turno. Zombieland (2009) La brillante ‘Zombies Party’ (Shaun of the Dead, 2004) decía en un momento que las buenas películas de zombies son las que no utilizan la palabra prohibida, zombie, “porque es ridículo”. Y en ‘Ejército de los muertos’ no solo la repiten desde un principio sin cesar, sino que en un alarde de buen gusto Snyder decide usar la canción ‘Zombie’ de Cramberries al final, demostrando una vez más que, como con ‘Watchmen’, a veces no entiende el material con el que trabaja y lanza todo a la pantalla con criterio adolescente, aunque sea una canción que trata sobre el IRA. La ruptura de la regla de la palabra Z se acompaña por otra aún más tonta: explicar el origen de los zombies, dándole una mema explicación extraterrestre –hasta se ven dos naves volar en el prólogo–, solo otro detalle que deja ver su falta de interés en el subgénero, más allá del ejercicio catárquico de Shoot 'Em Up, por lo que no extraña que su forma de avanzar en este sea hacer más monstruosos a los resucitados a base de muchos anabolizantes, gritos de Godzilla y maquillajes propios de la serie Buffy, cazavampiros. Una concepción básica que recuerda a las malas secuelas para vídeo de éxitos más grandes, que normalmente dirigían otros para salir del paso. En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming antes de 'Ejército de los muertos' Cine de atracos genérico De hecho, no hay mucha diferencia entre ‘Ejército de los muertos’ y ‘El amanecer de los zombies’ (House of the Dead 2, 2005), irónicamente titulada así en España, pese a ser una superior secuela de la catastrófica cinta de Uwe Boll, que trataba de ser un Resident Evil atolondrado y que también tenía una cuenta atrás nuclear idéntica a la del presente film. Sin embargo, Snyder quiere parecerse mucho a ‘Aliens, el regreso’ (1986) de James Cameron, tanto que perfila la trama del traidor de forma idéntica, con momentos ya cliché repetidos como si no pasara nada e incluso hace que la Vasquez de este film (con la misma bandana) muera de forma similar. El final de la 'Dawn of the Dead' original. El final con la vuelta para rescatar a su hija, acaba con el idéntico plano de Ripley esperando la nave y apareciendo (en este caso un helicóptero, haciendo el final del film Romero que no incluyó en su remake) desde el mismo ángulo, y aquí en vez de una reina madre cabreada por sus hijos tenemos a un zombie vengador de su esposa y el feto que llevaba –si, hay planito del feto zombie como ‘Amanecer de los muertos– cuyo arco dramático es tan ridículo y tomado en serio que si viniera firmado por cualquier otro director se estaría hablando de un bodrio sin pretextos. Y es precisamente esa disposición al drama familiar lo que aleja a la película de ser un artefacto de género efectivo. Porque, como película de atracos, tampoco destaca en absoluto. En un mundo en el que ‘La casa de papel’ (2017-2021) triunfa en Netflix, el golpe que plantea ‘Ejército de los muertos’ no solo resulta poco elaborado, sino hasta cierto punto secundario. No se nota la urgencia en ningún momento y las dificultades para efectuar la sustracción se suceden sin más orden que el de ir a la fase uno o la fase dos. Una oportunidad perdida con ocasionales momentos de locura Se presenta el plan, se expone la escena de mostrar los mapas del lugar, pero realmente ni se juega con ese plan ni los planos sirven para nada. Es como si hubiera que poner la escena de reunión con el jefe porque es lo que viene en el manual de las películas de golpes, no porque la información que se nos da en ese momento vaya a tener ninguna relevancia. No hay un engranaje en el guion, no hay gran cosa en juego. Pero de alguna manera se las arregla para que el primer cara a cara con los zombies tenga lugar ¡una hora! entrada la película. En Espinof 27 películas de terror imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI Una hora en la que no hay un conflicto especialmente interesante y donde la redención de un padre frente a su hija es desdibujada y sin emociones. Las escenas de acción y las de drama se intercalan a trompicones, como en cualquier blockbuster en el que están programadas de esa forma, y mientras los tiroteos son entretenidos, los diálogos de las más calmadas son tan ramplones y mal escritos que llegan a ser aburridos, por cómo matan el momentum de los acontecimientos que deberían ser vertiginosos y acaban siendo rutinarios. ‘Ejército de los muertos’ podría ser un espectáculo descerebrado de 90 minutos, una buena recreación del espíritu del videojuego ‘Dead Rising’ sin rendir cuentas a la obra maestra de ‘Amanecer de los muertos’ o al cine de George A. Romero, pero añade metraje innecesario y tópico, personajes sin gancho y una falta de verticalidad en su historia que la lleva a moverse de forma ortopédica. Se atisban ocasionales destellos de locura de quien puso patas arriba el terror zombie en los años 2000, pero demuestra aún más la responsabilidad de James Gunn en aquella obra irrepetible. - La noticia Por qué 'Ejército de los muertos' no acaba de funcionar ni como gran cine de zombies ni como película de atracos a pesar de su espectáculo gore fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

¡Regocijaos, pues al fin es viernes! Además de tener por delante un par de días de, seguro, merecido descanso, a partir de hoy podéis disfrutar de un nuevo surtido de estrenos de cine que repasaremos justo después de echar un vistazo a una taquilla del fin de semana pasado que, para sorpresa de nadie, volvió a estar coronada por Peter Jackson gracias al reestreno de 'El señor de los anillos: El retorno del rey'. El cierre de la trilogía de adaptaciones de J.R.R. Tolkien logró hacerse con 0,29 millones de euros, casi triplicando la recaudación de 'El olvido que seremos', que continúa anclada en la segunda posición con una taquilla de 0,11 millones y empatada técnicamente con 'Este cuerpo me sienta de muerte', que se cuelga la medalla de plata en su primer fin de semana en cartel. En Espinof 'Saw': cuál es el mejor orden para ver la saga de terror antes del estreno de 'Spiral: Saw' Cerrando el Top 5 encontramos a la fantástica cinta de acción protagonizada por Bob Odenkirk 'Nadie', que aguanta en su tercera semana con 82.000 euros; seguida muy de cerca de una 'Godzilla vs Kong' que, tras 8 fines de semana, continúa engrosando sus beneficios con otros 78.000 euros recaudados. Y ahora, echemos un vistazo a las nuevas competidoras que llegan a nuestros cines. Los estrenos del 21 de mayo de 2021 'Spiral: Saw' ('Spiral: From the Book of Saw', 2021) Después de firmar la segunda, tercera y cuarta entregas de la saga, Darren Lynn Bousman regresa al universo Saw en este reinicio que aspira a traer un soplo de aire fresco a una franquicia que lleva una larga temporada mostrando signos de agotamiento, y que en esta ocasión llega abanderada por la participación de Chris Rock y Samuel L. Jackson. Independientemente del resultado, las torturas y salvajadas de rigor están aseguradas. Crítica en Espinof: 'Spiral: Saw' entretiene cuando recupera los juegos sádicos pero falla en su intento de renovar la saga 'Érase una vez en Queens' ('Boogie', 2021) Eddie Huang debuta como director y guionista en este drama a medio camino entre lo deportivo y lo social que, además de por las interpretaciones de Taylor Takahashi, Domenick Lombardozzi y Taylour Paige, destaca por su modo de capturar la esencia de la ciudad de Nueva York actual. Baloncesto, inmigración, estilo y un potente discurso. 'Poliamor para principiantes' (2021) Fernando Colomo regresa junto a Karra Elejalde, Toni Acosta, María Pedraza y Luis Bermejo —entre otros— con una nueva comedia en la que explora las relaciones poliamorosas a través de unos personajes que no terminan de comprenderlas muy bien. Crítica en Espinof: 'Poliamor para principiantes': una discreta comedia de Fernando Colomo con mejores intenciones que resultados 'First Cow' (2019) Kelly Reichardt aterriza en nuestros cines con su nuevo largometraje tras amasar premios y nominaciones en citas como los Critics Choice, los Spirit o los Gotham, y tras entrar al Top 10 del National Board of Review con las mejores películas de su año. Una atípica historia de amistad con un gran poderío visual y un tono reposado ambientada en el Oregón del siglo XIX. 'Mia y Moi' (2021) Borja de la Vega debuta en el largometraje escribiendo y dirigiendo 'Mía y Moi', un drama protagonizado por Bruna Cusí y Ricardo Gómez centrado en una pareja de hermanos que se trasladan a una casa familiar en mitad de la nada tras perder a su madre. 'Pequeño país' ('Petit Pays', 2020) Tras 'Promesa al amanecer', Eric Barbier adapta la novela de Gaël Faye en este drama que nos sumerge en el conflicto que estalló en Ruanda en 1993 a través de los ojos de un niño de 10 años de Burundi. 'Sweat' (2020) Desde Polonia, el director y guionista Magnus von Horn nos trae 'Sweat'; un drama que, tras su paso por el Festival de Sevilla y tras hacerse con el Premio Angelos en el festival de Göteborg, nos narra el día a día de una coach de fitness online, su relación con las redes sociales y lo perjudicial de las mismas. 'Félix y el tesoro de Morgäa' ('Félix et le trésor de Morgäa', 2021) Esta semana los más pequeños de la casa tienen varias ofertas para pasar un buen rato en el cine, y la primera de ellas es esta 'Félix y el tesoro de Morgäa'; una cinta canadiense dirigida por Nicola Lemay en la que su protagonista se embarca en una aventura inesperada cuando sale en busca de su padre desaparecido. 'El viaje de Chihiro' ('Sen to Chihiro no kamikakushi', 2001) Parece que los reestrenos han llegado para quedarse en nuestras vidas, y esta semana podremos conmemorar el 20 aniversario de una de las grandes joyas de Studio Ghibli; la magnífica 'El viaje de Chihiro' del incombustible Hayao Miyazaki. 'Cascarrabias' ('Here Comes the Grump (Ahí viene Cascarrabias)', 2018) Seguimos con animación, de nuevo enfocada a un público infantil, pero esta vez de factura Mexicana. 'Cascarrabias', dirigida por Andrés Couturier, invita al espectador a sumergirse en un reino embrujado rebosante de criaturas fantásticas, maleficios y magia. 'Rizi (Days)' (2020) El cineasta taiwanés Tsai Ming-liang vuelve a la ficción con 'Rizi', un drama que ha cosechó una gran acogida en la última edición del Festival de Berlín y que retrata la soledad y sus efectos a través de una pareja de hombres. 'El código de los diferentes' ('Code of the Freaks', 2020) La primera propuesta documental de la semana es es 'El código de los diferentes', en la que Salome Chasnoff examina la representación de personas discapacitadas en la industria de Hollywood. 'Tierra Santa. El último peregrino' (2021) Cierra los estrenos de la semana este docudrama religioso, dirigido por Andrés Garrigó y Pablo Moreno, sobre un matrimonio estancado que busca un cambio en su vida viajando a Tierra Santa. Más recomendaciones en Expediente Espinof Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. Y si aún quieres aún más recomendaciones, no olvides que en nuestra Newsletter semanal 'Expediente Espinof' os ponemos en bandeja una selección de cine y televisión para todos los paladares curada por nuestros editores. Enlace | Suscríbete a 'Expediente Espinof', la nueva newsletter semanal de Espinof - La noticia Estrenos de cine: las torturas de 'Spiral: Saw' y el reestreno de 'El viaje de Chihiro' buscan atraer a un público entregado a 'El señor de los anillos' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La comedia ha sido el género que más ha marcado la carrera de Fernando Colomo, director de títulos como 'Bajarse al moro' o 'Antes de la quema'. A lo largo de su filmografía ha abordado todo tipo de temas desde una perspectiva humorística, acertando más en unas ocasiones que otras. 'Poliamor para principiantes' se encuentra en el grupo de sus películas menos estimulantes. Y es que entrar de lleno en el terreno de las relaciones poliamorosas podría haber dado mucho juego, pero a la hora de la verdad todo acaba siendo una comedia romántica poco inspirada que busca dar una sensación de modernidad -esos retoques digitales aquí y allá para dar otro aire visuales a ciertos momentos- cuando a la hora de la verdad no quiere o no sabe muy bien cómo ir más allá de la superficie. Un techo bastante bajo Se nota viendo 'Poliamor para principiantes' que sus responsables han realizado un esfuerzo para no limitarse a utilizar el poliamor o el mundo streamer sin tener ningún tipo de conocimiento al respecto. El problema es que una vez presentado, la película no sabe muy bien qué hacer al respecto, limitándose a volver sobre las mismas ideas una y otra vez. De hecho, una parte importante está estructura de tal forma que por un lado parecemos tener una comedia romántica al uso, convirtiendo a las otras parejas de la protagonista en poco menos que un obstáculo para que nuestros dos protagonistas puedan acabar juntos. Es solamente el buen trabajo de contraste realizado para distinguir cada una de esas relaciones lo que impide que acabe volviéndose agotadora. Y es que el problema del humor en 'Poliamor para principiantes' no es tanto que sea demasiado básico para el tema que aborda como que no exista la variedad suficiente para evitar volverse repetitiva. Es entonces cuando su falta de chispa resulta más evidente, ya que por mucho que amontones situaciones, falta esa ingenio necesario para que todo llegue a encajar. Lo que sí me gustaría destacar es que, con la excepción de los primeros compases de la relación entre los dos protagonistas, la película al menos sí goza de la suficiente naturalidad para evitar dar la sensación de estar abordando temas más modernos sin conocimiento. Ahí ayuda la eficacia de su reparto, que tampoco puede hacer milagros elevando el material que tiene a su disposición, pero al menos lo defiende con convicción. Hace falta más que buenas intenciones Uno de los aspectos más curiosos es que 'Poliamor para principiantes' funciona mejor en la subtrama de los padres del protagonista casi a modo de amable puesta al día de las matrimoniadas de José Luis Moreno que cualquier otra cosa. Sin duda ayuda mucho contar en esa trama con la vis cómica de Karra Elejalde, pero sobre todo dejar de lado los excesos innecesarios. Eso último es una seña distintiva de la película -hay pequeñas salidas de tono aquí y allá, pero manteniendo siempre todo bajo control-, dando así un equilibrio que en condiciones normales debería haber beneficiado a 'Poliamor para principiantes'. Y digo en condiciones normales porque en el caso que nos ocupa acaba funcionando a modo de limitación autoimpuesta, como si se conformara con ofrecer lo mínimo posible sobre sus elementos más modernos para no molestar a nadie. Las buenas intenciones en términos de mensaje que busca transmitir son quizá el máximo responsable de ello. Desde el obligado arrepentimiento tras las críticas en YouTube mucho menos incendiarias de lo que debería para justificar lo que sucede en esa trama hasta ese desenlace que podría haber cerrado la película con un buen sabor de boca de no querer llevarlo todo más allá sin lógica. En resumidas cuentas He de confesar que tras el ver el tráiler me temía un absoluto desastre, pero 'Poliamor para principiantes' simplemente es una comedia discreta, que en alguna escena puede llegar a provocar la incredulidad, pero a cambio en otras sabe manejarse con cierta soltura, siempre y cuando uno no vaya con la determinación de odiarla. Para ver (o no) y olvidarte pronto de ella. - La noticia 'Poliamor para principiantes': una discreta comedia de Fernando Colomo con mejores intenciones que resultados fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .