Entre Fans

Adam Wingard está que no para. Desde que arrasó la taquilla internacional en plena pandemia con su descafeinada 'Godzilla vs Kong', el de Tennessee no deja de engrosar su lista de proyectos con propuestas de todas las formas y colores; y la última de ellas pasa por trasladar un cómic del mismísimo Robert Kirkman a la gran pantalla. Según informa Deadline, Wingard se va a aliar con Universal Pictures para co-escribir junto al guionista Will Simmons y dirigir 'Hardcore'; largometraje en clave de acción y ciencia ficción que adaptará al cine la historia original del creador de 'Los muertos vivientes' y co-creador de 'Invencible'. En Espinof Las 13 mejores películas "mumblegore" para una noche de terror indie Drones humanos 'Hardcore' es el cuarto proyecto en la recámara de la cada vez más abultada agenda del bueno de Adam Wingard, en la que figuran la adaptación de la mítica serie de animación 'Thundercats', una secuela imposible de la joya del cine de acción noventera 'Cara a cara' dirigida por John Woo, y una nueva película para el MonsterVerse de Legendary y Warner. - La noticia Adam Wingard no para: también dirigirá la adaptación a la gran pantalla de 'Hardcore', el cómic de Robert Kirkman fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/yCHBUUBnJWg

Adam Wingard está que no para. Desde que arrasó la taquilla internacional en plena pandemia con su descafeinada 'Godzilla vs Kong', el de Tennessee no deja de engrosar su lista de proyectos con propuestas de todas las formas y colores; y la última de ellas pasa por trasladar un cómic del mismísimo Robert Kirkman a la gran pantalla. Según informa Deadline, Wingard se va a aliar con Universal Pictures para co-escribir junto al guionista Will Simmons y dirigir 'Hardcore'; largometraje en clave de acción y ciencia ficción que adaptará al cine la historia original del creador de 'Los muertos vivientes' y co-creador de 'Invencible'. En Espinof Las 13 mejores películas "mumblegore" para una noche de terror indie Drones humanos 'Hardcore' es el cuarto proyecto en la recámara de la cada vez más abultada agenda del bueno de Adam Wingard, en la que figuran la adaptación de la mítica serie de animación 'Thundercats', una secuela imposible de la joya del cine de acción noventera 'Cara a cara' dirigida por John Woo, y una nueva película para el MonsterVerse de Legendary y Warner. Por el momento no han trascendido más detalles sobre esta adaptación del cómic de Skybound e Image, así que, de momento, os dejo con la sinopsis de su primer volumen para ir abriendo boca. "Imagina poder controlar el cuerpo de cualquier persona de la Tierra para poder rastrear un misil clandestino o asesinar un dictador. ¿Parece una locura? No para el Agente Drake y el Programa Hardcore. Ellos pueden convertir a cualquiera, a tu vecino, a tu compañero de trabajo, o a tu esposa en un dron humano para alcanzar objetivos que soldados normales no pueden. Drake es el mejor soldado que tiene Hardcore, hasta que queda atrapado en un cuerpo con tan sólo 72 horas para descubrir quién ha asaltado el Programa. Pero, ¿a quién puedes creer cuando tu enemigo puede cambiar su apariencia con la misma facilidad que alguien se cambia de camiseta?" - La noticia Adam Wingard no para: también dirigirá la adaptación a la gran pantalla de 'Hardcore', el cómic de Robert Kirkman fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Fue una inesperada y agradable sorpresa que está a punto de materializarse. Movistar+ ha puesto fecha de estreno para 'B.S.O.', el programa de entretenimiento que supone el regreso a televisión de Emilio Aragón. Su estreno está programado para el próximo 2 de junio y ya podemos ver un primer tráiler (promo) e imágenes. Como ya comentamos en su momento, se trata de un formato que combina invitados, entrevistas, música en directo, humor y cine en el que cada programa compondrá la banda sonora del artista/personaje homenajeado. Para estos primeros programas contaremos con Los Javís, Joaquín, Raphael y Belén Rueda. En Espinof Médico de familia, Nostalgia TV La Banda Sonora de tu vida Emilio Aragón como director del programa construirá cada entrega en torno a las canciones que han marcado a cada invitado, contando con coreografías dirigidas por Iker Carrera y la colaboración de artistas nacionales entre los que se destaca Bely Basarte, Miss Caffeina, Natalia Lacunza, Kiko Veneno, Andrés Suárez, Silvia Pérez Cruz, Mikel Erentxun, La Bien Querida, María José Llergo, Carlos Núñez o Bebe. - La noticia 'B.S.O.': Movistar+ desvela la fecha de estreno y el tráiler del regreso de Emilio Aragón a televisión tras 14 años fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/VsmrWmjt-2E

Fue una inesperada y agradable sorpresa que está a punto de materializarse. Movistar+ ha puesto fecha de estreno para 'B.S.O.', el programa de entretenimiento que supone el regreso a televisión de Emilio Aragón. Su estreno está programado para el próximo 2 de junio y ya podemos ver un primer tráiler (promo) e imágenes. Como ya comentamos en su momento, se trata de un formato que combina invitados, entrevistas, música en directo, humor y cine en el que cada programa compondrá la banda sonora del artista/personaje homenajeado. Para estos primeros programas contaremos con Los Javís, Joaquín, Raphael y Belén Rueda. En Espinof Médico de familia, Nostalgia TV La Banda Sonora de tu vida Emilio Aragón como director del programa construirá cada entrega en torno a las canciones que han marcado a cada invitado, contando con coreografías dirigidas por Iker Carrera y la colaboración de artistas nacionales entre los que se destaca Bely Basarte, Miss Caffeina, Natalia Lacunza, Kiko Veneno, Andrés Suárez, Silvia Pérez Cruz, Mikel Erentxun, La Bien Querida, María José Llergo, Carlos Núñez o Bebe. Cerrando cada programa, el propio Emilio Aragón se pondrá en la piel de su alter ego Bebo San Juan para regalar un tema para que sea parte de su banda sonora. Desde Movistar+ asegura que cada programa será completamente diferente en cuanto a propuesta, escenografía y los estilos musicales por los que nos moveremos. Un programa que, en palabras de Aragón es un homenaje a la música que todos tenemos en nuestra vida: «El programa va de música. Todos tenemos una banda sonora en nuestra vida: ese verano, el primer baile, algo que te recuerda a tu madre, a tu abuelo, a un amigo, ese momento especial, tu primer beso... en fin: todos tenemos una banda sonora en nuestras vidas. Y ese es el programa, se llama 'BSO', en el que irán pasando invitados en cada programa en el que hablaremos e interpretaremos [yo] y amigos. - La noticia 'B.S.O.': Movistar+ desvela la fecha de estreno y el tráiler del regreso de Emilio Aragón a televisión tras 14 años fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El pasado año 2016 conocimos la noticia de que la gente de Warner Bros. y David Heyman, productor de la saga 'Harry Potter', se habían puesto manos a la obra para dar forma a un nuevo largometraje centrado en la figura de Willy Wonka; el personaje creado por Roald Dahl a quien dio vida Gene Wilder en la encantadora 'Un mundo de fantasía' bajo las órdenes de Mel Stuart. A partir de entonces, los rumores sobre quién sería el encargado de tomar el relevo de Wilder, y de un Johnny Depp que también dio vida a Wonka en el remake 'Charlie y la fábrica de chocolate' dirigido por Tim Burton, estuvieron a la orden del día. Hoy, al fin, se ha hecho oficial que Timothée Chalamet se pondrá en la piel del magnate del azúcar. En Espinof 'Dune': todo lo que sabemos sobre la película de Denis Villeneuve basada en la mítica novela de Frank Herbert Según informa Deadline, Chalamet se ha impuesto a Tom Holland, el otro gran candidato del estudio para interpretar al joven Willy Wonka, y tendrá que poner a punto sus habilidades de baile y canto, ya que la precuela tendrá una buena carga de números musicales que pondrán a prueba al actor. - La noticia De 'Dune' a la fábrica de chocolate: Timothée Chalamet será Willy Wonka en la precuela del director de 'Paddington' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/BIucAYvQ4FE

El pasado año 2016 conocimos la noticia de que la gente de Warner Bros. y David Heyman, productor de la saga 'Harry Potter', se habían puesto manos a la obra para dar forma a un nuevo largometraje centrado en la figura de Willy Wonka; el personaje creado por Roald Dahl a quien dio vida Gene Wilder en la encantadora 'Un mundo de fantasía' bajo las órdenes de Mel Stuart. A partir de entonces, los rumores sobre quién sería el encargado de tomar el relevo de Wilder, y de un Johnny Depp que también dio vida a Wonka en el remake 'Charlie y la fábrica de chocolate' dirigido por Tim Burton, estuvieron a la orden del día. Hoy, al fin, se ha hecho oficial que Timothée Chalamet se pondrá en la piel del magnate del azúcar. En Espinof 'Dune': todo lo que sabemos sobre la película de Denis Villeneuve basada en la mítica novela de Frank Herbert Según informa Deadline, Chalamet se ha impuesto a Tom Holland, el otro gran candidato del estudio para interpretar al joven Willy Wonka, y tendrá que poner a punto sus habilidades de baile y canto, ya que la precuela tendrá una buena carga de números musicales que pondrán a prueba al actor. Recordemos que este proyecto ha impedido que Paul King haga triplete como director en la, hasta el momento, maravillosa saga 'Paddington'; así que más vale que esta exploración de la vida de Wonka antes de abrir su famosa fábrica termine mereciendo mucho la pena. - La noticia De 'Dune' a la fábrica de chocolate: Timothée Chalamet será Willy Wonka en la precuela del director de 'Paddington' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace cosa de ocho años, Navot Papushado —junto a su inseparable Aharon Keshales— nos enamoró a muchos con el magnífico cóctel entre terror, thriller y un tono que no temía en coquetear con el humor ***** titulado 'Big Bad Wolves'. Ahora, el israelí cambia totalmente de aires con 'Gunpowder Milkshake'; una orgía de acción en clave femenina cuyo primer tráiler no podría tener mejor pinta. Además de dejar claro que el largometraje va a tener un tratamiento visual espectacular —no podría ser menos contando con Michael Seresin, responsable de cintas como 'Gravity' o 'La guerra del planeta de los simios' como director de fotografía—, el avance, que podéis ver bajo estas líneas, anticipa una deliciosa dosis de autoconsciencia jaranera y un buen puñado de setpieces que, salvo sorpresa, poco tendrán que envidiar a las de joyas recientes como 'Nadie'. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Batido de pólvora Igualmente resplandeciente luce el reparto de la película, encabezado por una Karen Gillan en plena forma para dejar tras de sí una buena pila de cadáveres. Junto a ella, figuran nombres de la talla de Lena Headey, Angela Bassett, Michelle Yeoh, Carla Gugino y un Paul Giamatti al que echaba de menos ver en una cinta de estas características desde su desternillante participación en la brutal 'Shoot 'Em Up - En el punto de mira'. - La noticia Espectacular tráiler de 'Gunpowder Milkshake': el codirector de 'Big Bad Wolves' promete una orgía de acción en clave femenina fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/L8Xu4QLh4eU

Hace cosa de ocho años, Navot Papushado —junto a su inseparable Aharon Keshales— nos enamoró a muchos con el magnífico cóctel entre terror, thriller y un tono que no temía en coquetear con el humor ***** titulado 'Big Bad Wolves'. Ahora, el israelí cambia totalmente de aires con 'Gunpowder Milkshake'; una orgía de acción en clave femenina cuyo primer tráiler no podría tener mejor pinta. Además de dejar claro que el largometraje va a tener un tratamiento visual espectacular —no podría ser menos contando con Michael Seresin, responsable de cintas como 'Gravity' o 'La guerra del planeta de los simios' como director de fotografía—, el avance, que podéis ver bajo estas líneas, anticipa una deliciosa dosis de autoconsciencia jaranera y un buen puñado de setpieces que, salvo sorpresa, poco tendrán que envidiar a las de joyas recientes como 'Nadie'. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Batido de pólvora Igualmente resplandeciente luce el reparto de la película, encabezado por una Karen Gillan en plena forma para dejar tras de sí una buena pila de cadáveres. Junto a ella, figuran nombres de la talla de Lena Headey, Angela Bassett, Michelle Yeoh, Carla Gugino y un Paul Giamatti al que echaba de menos ver en una cinta de estas características desde su desternillante participación en la brutal 'Shoot 'Em Up - En el punto de mira'. 'Gunpowder Milkshake' se estrenará en Estados Unidos el próximo 14 de julio vía Netflix. Por suerte, en España tendremos la oportunidad de verla en pantalla grande en una fecha aún por determinar —esperemos que más pronto que tarde— gracias a la distribuidora Vértice 360. Por lo pronto, os dejo con la sinopsis oficial de la película. Sam tenía solo 12 años cuando su madre Scarlet, una asesina de élite, se vio obligada a abandonarla. Sam fue criada por “La Firma”, el despiadado sindicato del crimen para el que trabajaba su madre. Ahora, 15 años después, Sam ha seguido los pasos de su madre y se ha convertido en una despiadada asesina a sueldo, tan eficiente como leal. Ella usa sus "talentos" para limpiar los líos más peligrosos de “La Firma”. Pero cuando un trabajo de alto riesgo sale mal, Sam debe elegir entre servir a "La Firma" y proteger la vida de una niña inocente de 8 años: Emily. Con un objetivo en la espalda, Sam solo tiene una oportunidad de sobrevivir: reunirse con su madre y sus letales socias: “Las bibliotecarias”. Estas tres generaciones de mujeres deberán aprender a confiar las unas en las otras, enfrentarse a “La Firma” y a su ejército de secuaces, y hacer la vida imposible a todos aquellos que intenten quitarles todo. - La noticia Espectacular tráiler de 'Gunpowder Milkshake': el codirector de 'Big Bad Wolves' promete una orgía de acción en clave femenina fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Mientras esperamos a los datos definitivos sobre la taquilla española del fin de semana —que ya os digo que apuntan a triunfo de 'Spiral: Saw'—, vamos a viajar más allá de nuestras fronteras para echar un vistazo a un box office internacional marcado por el estreno anticipado de 'Fast & Furious 9'; que se ha convertido en el mejor lanzamiento de una película de Hollywood en el mercado internacional durante la pandemia. La nueva entrega de la franquicia, dirigida por el veterano Justin Lin, ha debutado en territorios concretos fuera de Estados Unidos recaudando la friolera de 163 millones de dólares. China ha sido la responsable de cosechar el 81% de esta suma —136 millones, concretamente—, seguida de Corea del Sur —9,9 millones—, Rusia —8,3 millones—, Arabia Saudí —2,67 millones— y Emiratos Árabes Unidos —2,64 millones—. En Espinof 'Fast & Furious 9': todo lo que sabemos sobre la nueva película de la franquicia con Vin Diesel En lo que respecta a Estados Unidos, 'Spiral' continúa anclada al primer puesto del Top 5 con lo más taquillero en su segunda semana, con 4,59 millones de dólares recaudados tras una caída del 47%; sumando un total de 15,8 millones; montante ligeramente inferior al de 'Despierta la furia', que ya acumula 18,8 millones después de tres semanas, habiendo amasado 2,97 millones durante el pasado fin de semana. - La noticia Taquilla: 'Fast & Furious 9' es el mejor estreno internacional de una película de Hollywood durante la pandemia y 'Saw: Spiral' continúa dominando EE.UU. fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/uBC9qhRZD40

Mientras esperamos a los datos definitivos sobre la taquilla española del fin de semana —que ya os digo que apuntan a triunfo de 'Spiral: Saw'—, vamos a viajar más allá de nuestras fronteras para echar un vistazo a un box office internacional marcado por el estreno anticipado de 'Fast & Furious 9'; que se ha convertido en el mejor lanzamiento de una película de Hollywood en el mercado internacional durante la pandemia. La nueva entrega de la franquicia, dirigida por el veterano Justin Lin, ha debutado en territorios concretos fuera de Estados Unidos recaudando la friolera de 163 millones de dólares. China ha sido la responsable de cosechar el 81% de esta suma —136 millones, concretamente—, seguida de Corea del Sur —9,9 millones—, Rusia —8,3 millones—, Arabia Saudí —2,67 millones— y Emiratos Árabes Unidos —2,64 millones—. En Espinof 'Fast & Furious 9': todo lo que sabemos sobre la nueva película de la franquicia con Vin Diesel En lo que respecta a Estados Unidos, 'Spiral' continúa anclada al primer puesto del Top 5 con lo más taquillero en su segunda semana, con 4,59 millones de dólares recaudados tras una caída del 47%; sumando un total de 15,8 millones; montante ligeramente inferior al de 'Despierta la furia', que ya acumula 18,8 millones después de tres semanas, habiendo amasado 2,97 millones durante el pasado fin de semana. 'Aquellos que desean mi muerte' permanece en tercera posición, cerrando un Top 3 sin cambios, con 1,92 millones de dólares. La tabla la cierran 'Raya y el último dragón' y 'Godzilla vs Kong', con 1,6 y 1,4 millones de dólares respectivamente tras doce semanas en el caso del filme de Disney y ocho en el de la última entrega del MonsterVerse de Legendary y Warner. - La noticia Taquilla: 'Fast & Furious 9' es el mejor estreno internacional de una película de Hollywood durante la pandemia y 'Saw: Spiral' continúa dominando EE.UU. fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Quedan apenas unos días para que arranque el mes de junio y ya ha llegado el momento de descubrir cuáles son las novedades con las que Netflix quiere monopolizar nuestro tiempo durante esos días. El regreso de 'Élite', la llegada de 'La casa de las flores: la película' o el estreno de 'Xtremo' sobresalen entre la amplia lista de novedades de la plataforma. Todas las series y programas que llegan 'Sweet Tooth: El niño ciervo' Adaptación del cómic postapocalíptico de Jeff Lemire creada por Jim Mickle con Christian Convery y Nonso Anozie en los papeles principales. La serie nos traslada a un futuro cercano en el que un virus ha asolado el planeta. Como resultado de ello, empiezan a aparecer criaturas mitad humano, mitad animal que son perseguidas al considerarlas aberraciones. 4 junio 'Élite: Historias breves' Un spin-off del gran éxito de Netflix que contará qué ha sucedido durante el verano entre la tercera y cuarta temporada para varios de sus protagonistas. Sus propios títulos -'Nadia Guzmán', 'Guzmán Caye Rebe' 'Omar Ander Alexis' y 'Carla Samuel'- delatan quiénes serán sus protagonistas. Del 14 al 17 de junio En Espinof 'Élite': todo lo que sabemos sobre la temporada 4 de la serie de Netflix 'Supermonstruos: Érase una vez un monstruo': 1 junio 'Mujeres ricas en Atlanta' T3-4: 1 junio 'Casadas con la medicina: Atlanta': T2: 1 junio 'Elvis Presley: Buscador incansable': 1 junio 'Startup (Dinero en gestación)', serie completa: 1 junio 'Almas guerreras': 1 junio 'Married to medicine': 1 junio 'A tres metros sobre el cielo: La serie' T2: 3 junio 'Alan Saldaña: Encarcelado': 3 junio 'Lo mejorcito de los creadores japoneses': 3 junio 'Feel Good' T2: 4 junio 'Los 100' T7: 9 junio 'Frito, fresco y crujiente': 9 junio 'Locombianos': 10 junio 'Trese': 11 junio 'Lupin' Parte 2: 11 junio 'Madres trabajadoras' T5: 15 junio 'El universo en verso' T2: 15 junio 'Black Summer' T2: 17 junio 'Katla': 17 junio 'Élite' T4: 18 junio 'Jugando con fuego' T2: 23 junio 'El director desnudo' T2: 24 junio 'Godzilla: Singular Point': 24 junio 'The A List' T2: 25 junio 'Sexo/Vida': 25 junio 'Black Lightning' T4: 29 junio Todas las películas que llegan 'Xtremo' Thriller de artes marciales que cuenta la venganza que urde un hombre al que su propio hermano dio por muerto tras arrasar con su familia. Óscar Jaenada, Óscar Casas, Teo García, Andrea Duro, Sergio Peris-Mencheta, Alberto Jo Lee, Luis Zahera y Juan Diego lideran el reparto de esta nueva película de Daniel Benmayor. 4 junio 'Disomnia' Película de corte postapocalíptico ya que un incidente desconocido ha provocado que los dispositivos electrónicos dejen de funcionar, pero también que la humanidad haya perdido la capacidad de dormir, lo cual no tardará en dejarse notar. Gina Rodriguez, Ariana Greenblatt, Shamier Anderson, Frances Fisher, Finn Jones, Lucius Hoyos, Gil Bellows, Jennifer Jason Leigh y Barry Pepper encabezan el reparto. 9 junio 'El dragón de los deseos' Nueva película de Sony Animation que dicho estudio vendió a Netflix por las circunstancias actuales. Cuenta la historia de un estudiante universitario y un dragón cínico pero capaz de conceder deseos que viven una gran aventura para encontrar a la amiga de la infancia del primero. 11 junio En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) 'El lago azul': 1 junio 'Honey': 1 junio 'Carnaval': 2 junio 'Infinita como el espacio': 2 junio 'Prima Che La Notte': 2 junio 'Se llama doña Rosa': 2 junio 'Quien esté libre de pecado': 2 junio 'Con las estrellas no se juega': 2 junio 'Nour': 2 junio 'Luche para nosotros': 2 junio 'Una esposa liberada': 2 junio 'Maly Jakub': 2 junio 'Pretty Guardian Sailor Moon Eternal': 3 junio 'Dancing Queens': 3 junio 'Dulce y amargo': 4 junio 'Los Kandasamy: El viaje': 4 junio 'A Ghost Story': 7 junio 'Feliz día de tu muerte': 7 junio 'Selva trágica': 9 junio 'Día de lluvia en Nueva York': 11 junio 'La Skater': 11 junio 'Érase una vez en Hollywood': 13 junio 'La casa del terror': 15 junio 'Secuestrada: La verdad de Lisa McVey': 15 junio 'Ser padre': 18 junio 'La casa de las flores: La película': 23 junio 'Puñales por la espalda': 29 junio Todos los documentales que llegan 'Por qué adoramos a los gatos' Película documental holandesa en la que el célebre felino Abatutu presenta un homenaje a los gatos a través de una entrañable colección de vídeos caseros. 5 junio 'Agujeros negros: La frontera del conocimiento humano': 1 junio 'Vivere': 2 junio 'Jan Twardowski: el cura poeta': 2 junio 'Dentro del cuerpo humano': 4 junio 'Los límites de nuestro planeta: Una mirada científica': 4 junio 'Headspace: Relaja tu mente': 15 junio 'This is Pop': 22 junio - La noticia Estrenos de Netflix en junio de 2021: 'Xtremo', temporada 4 de 'Élite', 'La casa de las flores: La película' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La factoría de David E. Kelley sigue su curso y su próxima serie para HBO Max se está materializando poco a poco y ha fichado a uno de sus coprotagonistas: Jesse Plemons ('Estoy pensando en dejarlo') encabezará junto a Elizabeth Olsen ('Bruja Escarlata y Visión') el cartel de la miniserie 'Love and Death'. Basada en un caso real, el drama girará en torno a dos parejas asiduas a la iglesia y que viven una vida tranquila en Texas. Todo parece ir tranquilo hasta que Candy Montgomery (interpretada por Olsen) asesina a su amiga Betty Gore con un hacha en 1980. Todavía no ha trascendido del todo el reparto principal de la serie. Sí que sabemos que Plemons interpretará a Allan Gore, el marido de la víctima. En Espinof Guía para el Universo Marvel en Disney+: cómo ver en orden cronológico 'Bruja Escarlata y Visión' (WandaVision), 'Falcon y el Soldado de Invierno' y todas las películas y series del MCU Kelley crea el drama a partir del material del libro 'Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs' y distintos artículos de Texas Monthly como “Love & Death In Silicon Prairie, Part I & II”. Lesli Linka Glatter se encarga de la dirección y Nicole Kidman tendrá su rol de productora. Se repite así el dueto de productores Kelley / Kidman, que después de 'The Undoing', en un par de meses estrenará 'Nine Perfect Strangers', serie original de Hulu que llegará a España vía Amazon Prime Video y que encabeza la veterana actriz. - La noticia Jesse Plemons y Elizabeth Olsen protagonizarán 'Love and Death', la nueva miniserie de David E. Kelley para HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Para sorpresa de nadie, la película de Zack Snyder está enfrentando a todos los bandos posibles de las redes sociales. Los fans, los haters, los casuals, los indiferentes y los profesionales: nadie se está librando de aplaudir o condenar 'Ejército de los muertos', para sorpresa mía, un triunfo que entierra la última década de penurias de un director con ganas de fiesta. No es otra estúpida película de zombies Una carretera que atraviesa el desierto de Nevada por la noche, únicamente iluminada por el convoy militar que recorre la autopista en el horario en que se hacen las cosas peligrosas. Unos escoltas militares conscientes de estar transportando una mercancía inaudita y peligrosa, jugando a las adivinanzas. ¿Una bomba nuclear? ¿La constitución original? ¿ALGO del Area 51? Snyder tal vez nos está diciendo lo que pasa en realidad como lo hacen los magos. ¿Y si en realidad esto no es una película de zombies y sí de una invasión extraterrestre? Ese comienzo, por lo que sea, tiene aroma al de la adaptación cinematográfica de 'The Twilight Zone', conocida en España como 'En los límites de la realidad'. En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming antes de 'Ejército de los muertos' Pero antes de todo eso ya nos hemos perdido dos importantes pistas en forma de luminosos rayos de luz que atraviesan el cielo militar de la base de la que han salido esos camiones. Vaya, que esto igual no va de zombies y Snyder nos la ha colado a los 35 segundos de metraje. Como los niños malcriados, estamos empeñados en romper los regalos antes de jugar con ellos. Se ha criticado mucho el constante cambio de foco en la película, pero hay que recordar que la primera rectificación de foco está completamente justificada: el foco está sobre la cámara que retrata al nuevo matrimonio en el atardecer de los muertos. Acto seguido Snyder decide que el fin del mundo tenga como punto de partida una astracanada marca de la casa: el apocalipsis llegará por una felación en mal momento. ¿Aquién no le ha pasado? La sorpresa de la pareja zombie que domina la ciudad también nos recuerda otro de los greatest hits de Snyder. A simple vista puede parecer que una película como 'Ejército de los muertos' está llena de lagunas o de tantos agujeros de guión como de bala, pero es el precio que se paga por ser valiente y guardarse algún que otro as en la manga. Además, la película explica muy bien lo que su creador tiene en la cabeza. Que tu película más personal se titule ARMY OF THE DEAD es un ejercicio de honestidad brutal que deberíamos respetar y celebrar. Personalmente agradezco que no haya un origen sobre el que perder el tiempo (¿acaso no lo han dado los militares del camión?) y que Snyder aproveche los créditos para resumir la hecatombe de Las Vegas haciendo esos resúmenes que tan bien se le dan, algo que choca con la duración de sus largometrajes y que es la mayor paradoja del cineasta. Con lo bien que se expresa en la distancia corta no termino de entender su gusto por las maratones interminables. No sé si Snyder se considera parte esencial del nuevo zombie, podría atribuirse algo, por qué no, gracias a su excelente primera película, aunque Danny Boyle estuvo más rápido (jeje) pero se atreve a jugar con los códigos preestablecidos sin miramientos: esos muertos hibernando, la estructura piramidal de los monstruosos seres y, sobre todo, con los malditos animales, tal vez nos estén hablando de algo que en realidad poco o nada tiene que ver con el mondo zombie y sí esté más cerca de ideas mucho más festivas como 'La noche del cometa' o 'El terror llama a su puerta'. Llámame loco. Por no hablar de esos cadáveres idénticos a los miembros del equipo y pertenecientes a ¿otra realidad?. Snyder tiene el valor de reformular buena parte de la anquilosada teoría zombie para presentar un híbrido. Su película, como su criatura, también lo es. Y, mira, si vas a meter a un gran felino, que sea para algo así. Eso debió pensar también Mel Gibson en su momento. Mel Gibson, Zack Snyder, la verdad es que parece que todo está claro aquí. Dos personajes peculiares, dos cineastas monumentales. Por momentos, sobre todo en el prólogo, también se viene a la cabeza el 'John Rambo (Rambo IV)' que Stallone nos brindó en 2008, pero con un gore que luce mucho menos digital ahora. También estaría bien recordar a ese líder ¿zombie? que parece salido de otro ejército: el de las tinieblas. Porque todo es puro 90s aquí. Empezando por el diseño de producción y terminando por la fotografía, no sé si visionaria pero sí rompedora, idea del propio autor. ‘Ejército de los muertos’ se ve como se veían aquellos primitivos dvds que llegaban a nuestras primeras teles panorámicas a través de euroconector. ¿Y si se pone de moda el píxel muerto? Casi como una adaptación libre de un 'Doom' desatado en nuestro planeta, ese espíritu de los 90 vuelven aún más especial a la película. Dead Rising de Marte Siendo una misión de mercenarios infiltrados en un mundo cerrado y devastado, 'Ejército de los muertos' puede recordar al Carpenter más centrado en este tipo de misiones, como las dos aventuras de Serpiente Plissken en Nueva York y Los Ángeles. Esta nueva misión en Las Vegas se asemeja más a los 'Fantasmas de Marte', la última película (digna) de uno de los cineastas más importantes de la historia del género. Su clan monstruoso liderado por una estrella del metal medieval montado a caballo. La idea de la (mini) bomba nuclear como colofón a la fiesta nacional parece otra idea salida de su mente. Volviendo a la parte humana de la propuesta, Snyder recupera para la causa a la francesa Nora Arnezeder, poco dada a este tipo de festines, mientras entrega a Dave Bautista otro personaje con fondo melancólico y una hija interpretada por Ella Purnell a la altura de las circunstancias. Dentro de este reparto multicultural cabe destacar la presencia de Matthias Schweighöfer, que ya tiene a punto como director y protagonista la precuela 'Army of Thieves', la historia de su vida como ladrón antes de la película de Snyder. Tig Notaro también se ve con fuerza para robar su parte de la función cuando se lo propone. Entre precuelas, secuelas, proyectos episódicos y demás apuestas de futuro, 'Ejército de los muertos' es un triunfo. Lo es porque consigue funcionar a través de Netflix, plataforma que parece especializada en sacar lo peor de los directores que se ponen a su servicio. Snyder, como Michael Bay con la prodigiosa '6 en la sombra', consigue ofrecer una película personal donde apenas se intuye la presencia de la gran N. Zack Snyder consigue esa buena historia con una película entre padre e hija, quién sabe si inspirada en su día a día, tal vez ofreciendo una dolorosa última entrega emocional a su pérdida personal. La guinda a este pastel la pone el excelso score de Junkie XL, que en su nueva colaboración con el cineasta ofrece su trabajo más comedido y sintético. La música de la película está donde reside el corazón de la misma. Una obra más intimista, melancólica y de otra época disfrazada de extremo disparate para todo el mundo. Y, ojo, que eso también me parece merecedor de una celebración. Zack Snyder ha vuelto y lo ha hecho en un mundo donde parecía imposible lograr una adaptación digna de 'Dead Rising'. Pues toma dos tazas, mundo. Cuando el director ofreció su Liga de la Justicia en realidad lo que quería era adaptar 'Injustice'. Snyder es un flipado, sí, pero un flipado de los nuestros. - La noticia 'Ejército de los muertos' es mucho más que una película de zombies: Zack Snyder nos devuelve a los 90 en su película más personal fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Chapelwaite' es el título de la serie basada en el cuento de Stephen King 'Jerusalem’s Lot' que, pese a que no tiene una conexión aparente con la novela más famosa de King, 'El misterio de Salem’s Lot', explicaba parte de las razones por las que el mal busca el lugar que se llenará de vampiros. Epix ha lanzado un primer vistazo a la serie a través de un tráiler y una colección de imágenes con Adrien Brody y Emily Hampshire en los papeles principales. La sinopsis principal de 'Chapelwaite' explica: "El capitán ballenero y viudo del siglo XIX Charles Boone, llega a la ciudad de Preacher’s Corners, en Nueva Inglaterra, para reclamar su hogar ancestral. Por supuesto, esa casa resulta estar llena de oscuros secretos familiares y cosas que susurran desconcertantemente en la noche, entre otras... cosas. No ayuda que Charles esté afligido por su esposa recientemente fallecida, o que la enfermedad mental sea hereditaria en la familia Boone". En Espinof 'Castle Rock’ renace en su trepidante temporada 2 sacando oro de un imposible crossover de Stephen King 'Salem's Lot' ha tenido dos versiones oficiales y se supone que James Wan está produciendo la tercera, que será la primera hecha exclusivamente para cines. EL pueblo y su tenebrosa mansión Marsten fueron también objeto de precuela en la brillante segunda temporada de 'Castle Rock', en la que Annie Wilkes se enfrentaba a un culto que revivía en la actualidad, con flashbacks paganos de la época de los puritanos, que coexistirán con lo que narre 'Chapelwaite'. Hampshire interpretará a Rebecca Morgan, una joven ambiciosa que dejó Preacher’s Corners para asistir a la Universidad de Mount Holyoke, y busca escribir una historia para la nueva y prestigiosa revista Atlantic, por lo que solicita ser institutriz de la infame mansión Chapelwaite y de la familia Boone para investigar sobre sus antepasados. Al hacerlo, Rebecca no solo creará la próxima gran novela gótica, sino que desentrañará un misterio que ha plagado a su propia familia durante años. La trama de Morgan es similar a la del protagonista de la novela de King, por lo que promete guiños y homenajes que seguramente conecte la dos obras. Queda por ver si se atreverán con el giro lovecraftiano del cuento (un gran homenaje a 'Las Ratas en las paredes'). Peter Filardi ('Jóvenes y Brujas') y Jason Filardi son guionistas, productores ejecutivos y sshowrunners y en el reparto de los niños están Ian Ho, Jennifer Ens y Sirena Gulamgaus. La serie consta de 10 episodios y se estrenará este agosto en Epix. - La noticia 'Chapelwaite': tenebroso tráiler de la miniserie que adapta la precuela de 'El misterio de Salem's Lot' de Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Después de verle protagonizar 'Antidisturbios', Álex García sigue atado a Movistar+ como protagonista, en esta ocasión, de 'El inmortal', la nueva ficción de la plataforma inspirada en el auge de la banda criminal de Los Miami en la Madrid de los 90. Basada en una idea original de José Manuel Lorenzo, esta coproducción entre Movistar+ y Telemundo International Studios seguirá la historia de "el inmortal", el líder y fundador de la banda que obtuvo el control del tráfico de cocaína y de las discotecas madrileñas durante la última década del siglo XX, acaparando portadas y programas de televisión. En Espinof El gran debate con 'Antidisturbios' es si estamos ante la mejor serie española de todos los tiempos Diego Sotelo y David Moreno se encargan de escribir el guion de los ocho episodios de 50 minutos de los que constará este drama, que está dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos y cuyo rodaje comenzó a principios de este mes de mayo, por lo que podemos ver algunas de las primeras imágenes. Junto a Álex García, el reparto principal de 'El inmortal' está compuesto por Emilio Palacios, Marcel Borràs, Jason Day, María Hervás, Teresa Riott, Jon Kortajarena y Francis Lorenzo. Eso sí, no ha trascendido sus roles dentro de la historia. - La noticia Álex García protagoniza 'El inmortal': la nueva serie de Movistar+ narrará el auge y caída de un imperio criminal en la Madrid de los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ver los primeros episodios de la temporada 4 de 'En terapia' (que estrena hoy HBO España) no es que sea exactamente como viajar en el tiempo pero sí que es como ver resurgir un testimonio antiguo saliendo airoso del desafío del vaivén de los tiempos. Once años no pasan en balde y en todos estos años la evolución de la televisión ha sido impresionante. Porque cuando esta serie se estrenó en 2008 era algo bastante inaudito. Una serie en el que cada episodio son dos personas hablando. Un paciente y un doctor en una odisea de ir al germen de los problemas. Una fórmula que se ha replicado con mayor o menor éxito y que abrió cierta tendencia a explorar más la psicología de los personajes televisivos. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ En ese sentido, es bastante habitual en todos estos años encontrar series y episodios cuyos cúlmenes son esa búsqueda de la sinceridad interior, de la mente y de comprender los mecanismos de la psique. La nueva doctora Es por ello que ver a Uzo Aduba —como la nueva personaje titular de 'En terapia' sustituyendo a Gabriel Byrne— recibir a sus pacientes da una sensación no solo de recuperar el esquema de años ha sino de que es una cosa "ya vista". Sí, esto funciona casi como una reimaginación/reboot y en este sentido sabemos a lo que vamos, pero esta impresión causa la tentación de querer pedir más a algo con la estructura tan marcada como esta. Que no es que esté mal. No. Al contrario. 'En terapia' ha regresado con fuerza y gracias a un torbellino llamado Brooke encarnado por Aduba. Ella sostiene la serie y te la vende por sí misma, siendo el pilar de la serie con sus tres pacientes: Eladio (un brillante Anthony Ramos), un enfermero interno con trastorno bipolar; Colin (John Benjamin Hickey), un criminal de guante blanco recién salido de la cárcel; y Laila (Quintessa Swindell) una adolescente cuya abuela tiene preocupación por su sexualidad. Quizá lo que más podemos es la necesidad de que en cada sesión tenga que haber un gran dato revelador o un empeño de Brooke de que se dé el siguiente paso. Es en esa pelea entre ficción televisiva y la verosimilitud de una terapia psicológica real en el que la serie pide más esfuerzo en el pacto de incredulidad. Pero hay un dato a tener en cuenta y que para Jennifer Schuur y Joshua Allen (co showrunners) justifica de algún modo esto: la propia doctora está pasando por un proceso de duelo. Pero sobre todo porque la Dra. Brooke se muestra algo más proclive a la confrontación para intentar derribar los muros defensivos de sus pacientes antes de que ellos logren derribar los suyos. Las respectivas semanas 1 de su trío de pacientes son un extraño toma y daca (sobre todo con Colin y Laila) en ese sentido. Acomodándose a los nuevos tiempos Al contrario que con las temporadas originales, la última sesión de la semana no es estrictamente psicológica sino que es más bien una entrada en el mundo e idas y venidas de Brooke. Este es quizás el aspecto que más cambia respecto a lo anterior sin tener en cuenta que hemos cambiado de protagonista y de ambientación. Otro es la elección de doble capítulo en dos días consecutivos, que ya se dio en la temporada 3 y que demostró ser más agradecida a ojos del espectador que el formato de episodio diario de lunes a viernes. Estrategias de programación aparte, tengo cierta curiosidad por ver cómo funciona en medio de tantas y tantas opciones de emisión que estamos viendo en la era del streaming. En Espinof ¿Tiene futuro el binge-watching? Netflix ante el dilema de renovarse o quedarse atrás con el estreno de series completas Reconozco que con esos cambios estéticos, el primer episodio cuesta un poco entrar. Más aún cuando el comienzo es extraño, con el personaje de Aduba cogiendo el teléfono a un paciente a altas horas de la noche para lo siguiente que veamos es que en vez de en persona, la sesión con dicho paciente es vía "zoom" por motivos que se irán desvelando. Pero pronto la serie va haciéndose con nosotros y sirve como un pequeño bálsamo en una era en la que la pandemia está causando más de un estrago en nuestro día a día y nuestra salud mental. Un espejo en el que mirarnos y poder discernir lo beneficioso que puede ser ir a terapia. En definitiva, la temporada 4 de 'En terapia' es una más que bienvenida actualización de lo anterior. Uzo Aduba está absolutamente brillante en su actuación y el resto del reparto principal está a la altura (cuando no la supera). Algo que no es baladí siendo una serie en el que básicamente son dos personas hablando. Tienes que tener un reparto potente y HBO ha acertado de pleno. - La noticia 'En terapia': una portentosa Uzo Aduba consolida la soberbia temporada 4 de la serie psicológica de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace apenas unos minutos que Marvel ponía toda la carne en el asador con el primer adelanto de 'Eternals' y ahora Netflix ha respondido lanzando el primer tráiler de la quinta temporada de 'La casa de papel', el cual demás desvela su fecha de estreno: el 3 de septiembre. El final en diciembre Eso sí, el avance de los nuevos episodios de 'La casa de papel' trae consigo una sorpresa, ya que Netflix ha decidido dividir la temporada final de la serie en dos partes. La primera llegará el 3 de septiembre y la segunda, e imaginamos que última podrá verse en la plataforma a partir del 3 de diciembre. Cada una de ellas contará con cinco episodios. En Espinof De 'Las chicas del cable' a 'El inocente': todas las series españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor Como era de esperar, este primer tráiler no concreta demasiado de lo que nos espera por delante, pero si la intensidad de las imágenes no nos parecía suficiente, también han incluido un breve apunte en off de Tokio dejando claro que todo va a saltar por los aires: "Los momentos importantes son en los que comprendemos que ya no hay retorno. No tiene marcha atrás". Ahora solamente nos queda sentarnos y tener un poco de paciencia antes de saber qué sucederá finalmente con la banda del Profesor. Que no todos van a sobrevivir es algo que deberíamos tener bastante claro a estas alturas, pero esperemos sobre todo que sepan dar un final a la altura a una de las series españolas más importantes de todos los tiempos. - La noticia 'La casa de papel': Netflix lanza el intenso tráiler y la fecha de estreno de la temporada 5 de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya está aquí. Marvel al fin ha lanzado el impresionante tráiler de 'Eternals', la esperada película de superhéroes que supone además el nuevo trabajo tras las cámaras de Chloé Zhao poco después de convertirse en la segunda mujer ganadora del Óscar a la mejor dirección por 'Nomadland'. Una nueva amenaza en la Tierra 'Eternals' contará la historia de una raza inmortal que ha vivido en la Tierra durante más de siete mil años. Todo cambia cuando tienen que reunirse para proteger a la humanidad de los Desviantes, su equivalente malvado con una presencia monstruosa. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel El extenso reparto de 'Eternals' está encabezado por Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek, Kumail Nanjiani, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Lia McHugh, Don Lee, Gemma Chan, Barry Keoghan y Kit Harington. Hay talento de sobra ahí para que Zhao haya podido hacer algo grande con una película que promete ser diferente a lo que nos tiene acostumbrados Marvel. Basada en los personajes creados por Jack Kirby, 'Eternals' cuenta con un guion escrito por Kaz y Ryan Firpo, dúo de primos que reciben aquí su primera gran oportunidad en Hollywood tras haber escrito y dirigido previamente un puñado de cortometrajes. 'Eternals' se estrenará el próximo 5 de noviembre, justo después de 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos' y apenas unas semanas antes del lanzamiento de 'Spider-Man: No Way Home'. - La noticia 'Eternals': Marvel lanza el impresionante tráiler de la película de supérheroes dirigida por la oscarizada Chloé Zhao fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

17 años han pasado desde el estreno de 'Amanecer de los muertos' hasta la llegada de 'Ejército de los muertos', la primera y la (por ahora) última película dirigidas por Zack Snyder. Se da la casualidad de que en ambas se sumerge en la temática zombi, pero en todo este tiempo ha tenido tiempo para rodar varios largometrajes sin nada que ver con estas terroríficas criaturas. Eso sí, tampoco su cine ha vuelto a alcanzar el excelente nivel de su ópera prima. Odiado por unos y amado por otros, una cosa indiscutible del cine de Snyder es que se nota quién está detrás de las cámaras, pero eso no es siempre necesariamente bueno, ya que a veces hace falta un filtro -pero uno bueno, no uno motivado por intereses económicos- para encauzar todo en la mejor dirección posible. En el caso de 'Amanecer de los muertos' tengo claro que se produjo una conjunción de elementos para que aún hoy siga siendo la mejor película de Snyder. Un arranque maravilloso El inicio de 'Amanecer de los muertos' es modélico tanto para presentar a Ana, el personaje interpretado por Sarah Polley, como por ir allanando el camino de cara a la explosión de muertos vivientes. Un pequeño comentario sobre alguien que está hospitalizado por un mordisco es suficiente a modo de avanzadilla antes de que Snyder nos muestre el día a día de una pareja en un barrio residencial -muy efectivos esos planos aéreos de situación- disfrutando de unas pequeñas dosis de merecido descanso mientras todo se va a pique sin que sean conscientes de ello. Simplemente el mundo exterior no existe en esos momentos para ellos. Apenas diez minutos son necesarios para que todo salte por los aires de forma escalonada, primero con un punto de vista más íntimo pero no por ello menos visceral para que luego esa apacible normalidad de su barrio haya saltado por los aires y nadie tenga muy claro qué es lo que hay que hacer. Snyder sabe en todo momento cuándo potenciar la intensidad, pero también dejar que el componente más humano del guion firmado por James Gunn respire lo suficiente para que la implicación del espectador en lo que sucede sea mayor. En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming antes de 'Ejército de los muertos' En apenas 10 minutos ya nos hemos sumergido de lleno en una pesadilla zombi en la que nadie tiene muy claro qué hacer antes de que Snyder muestre por primera vez uno de sus mayores talentos: las secuencias de créditos iniciales. En este caso sirve para incidir en la falta de explicaciones hacia lo que ha sucedido al ritmo de 'The Man Comes Around' de Johnny Cash para crear el ánimo necesario de desolación y descontrol antes de que comience la verdadera historia de 'Amanecer de los muertos'. Un desarrollo con las ideas claras A partir de ahí vamos conociendo poco a poco al resto de protagonistas. Sin prisa pero sin pausa haciendo que la historia vaya progresando en paralelo hasta que el supermercado se convierte en el último fortín frente a la pesadilla que hay en el exterior. Snyder en ningún momento deja de lado la posibilidad de dotar de un incuestionable vigor visual a las imágenes, pero cuenta para ello un material de base lo suficientemente preciso para que ningún momento sea un ejercicio de lucimiento personal innecesario. Ahí es cierto que quizá haya un exceso de personajes, ya que algunos acaban reducidos más al papel que pueden ejercer cuando llegue el momento de más muertes “molonas”, pero ni siquiera esos se sienten vacíos o mero relleno. Como es natural, los problemas se suceden con regularidad para que la intensidad dramática nunca decaiga, pero 'Amanecer de los muertos' también tiene tiempo para no deshumanizar a sus personajes. Ahí quizá la mayor baza sea el personaje de Andy, cuya historia podéis ver ampliada en un jugoso extra incluido en el dvd de la película pero incomprensiblemente ausente en el blu-ray. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos De esta forma, lo que inicialmente estaba construido más como una película de acción con elementos de cine de terror da paso a un enfoque algo diferente a partir de la llegada al centro comercial. Eso sí, lo hace fluyendo en lugar de existir algún tipo de corte brusco, dando paso a ciertos elementos quizá más característicos del universo de los videojuegos, limitando hasta cierto punto las explosiones de violencia -mayores en el montaje del director- para dar paso a una historia más cercana a un relato de la búsqueda de la redención en un escenario imposible. Todo eso sin que la adrenalina nunca decaiga. Todo suma Ahí llama la atención que el guion de Gunn cuente con algunos temas recurrentes en el cine de Snyder como todo lo relacionado con el peso de la paternidad o la maternidad, algo aquí mostrado de forma más directa en personajes secundarios, pero también podría aducirse que surge algo similar entre los personajes de Jake Weber y Poller en lugar de optar por una subtrama romántica imposible en las condiciones que plantea 'Amanecer de los muertos'. En Espinof Los 21 mejores remakes de la historia del cine Y es que la aportación del reparto también resulta fundamental porque ahí encontramos ese maravilloso equilibrio que define a la película en todo momento. No hay ni una sola estrella entre sus actores, pero sí infinidad de rostros más o menos conocidos por el público que saben cómo amoldarse de maravilla a lo que la película requiere de ellos. Además, sus motivaciones están bien descritas y se sabe cómo cerrar los arcos dramáticos de aquellos que realmente tienen uno. Eso sí, sería injusto no destacar un poco por encima del resto a Polley, una actriz a la que ya en su momento me sorprendió ver en una película de estas características y que soporta el peso dramático principal con una maravillosa solvencia. Obviamente, el tratamiento de la violencia es otra de las claves de 'Amanecer de los muertos'. Aquí Snyder se deleita muchísimo menos con estas criaturas que en 'Ejército de los muertos', pues aquí no existe ninguna intención cómica, sino una determinación absoluta a la hora de ver a estas criaturas cómo una especie de perversión de lo que fueron como personas. Lo más parecido a concretar alguna de ellas son resultado de esa camaradería que surge con Andy a la hora de liquidar algunos zombis un poco a modo de pasatiempo, pero también de desahogo viendo que pasa el tiempo y nada cambia realmente. AMANECER DE LOS MUERTOS - EDICIÓN HORIZONTAL (BD) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 9,95€ Y 'Amanecer de los muertos' consigue todo eso sin limitarse a ser una esclava de la cinta original de George A. Romero. Claro que hay puntos en común, pero la película de Snyder sabe encontrar su voz propia para convertirse en una de las mejores películas de zombis de todos los tiempos. En resumidas cuentas Lo que tengo claro es que 'Amanecer de los muertos' es el resultado de un esfuerzo conjunto en el que todos los implicados parecen tener muy claro qué es lo que hay que aportar para que todo fluya en la dirección deseada. Aquí no hay golpes de efecto innecesarios o salidas por la tangente innecesarias, y por ello da igual la de veces que la veas, porque siempre vas a disfrutar tanto como la primera vez. De ninguna otra película de Snyder puedo decir lo mismo. - La noticia Por qué 'Amanecer de los muertos' sigue siendo la mejor película de Zack Snyder fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras la noticia de que la brutal serie de suspense y horror psicológico 'Evil' se muda de CBS a Paramount+, la nueva plataforma de streaming ha revelado que la fecha de estreno de la temporada 2 es el 20 de junio en un tráiler escalofriante que anuncia los próximos 13 episodios que aparecerán cada domingo. Casi dos años de espera El teaser de esta nueva y esperada temporada muestra viñetas de los personajes de 'Evil' sobre una banda sonora espeluznante, que hace una versión del tema 'Hunter' de Björk, con cada uno de ellos luchando en sus propias batallas sobrenaturales. No hay escasez de terror en el nuevo avance, que presenta exorcismos, asesinatos espeluznantes y criaturas infernales, todo en menos de dos minutos sin olvidar que la serie trata de examinar el origen del mal, explorando el fenómeno a lo largo de las teorías tanto de la ciencia como de la religión. En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española La serie se centra en la psicóloga forense Kristen Bouchard (Katja Herbers), quien se une al futuro sacerdote católico David (Mike Colter) y al contratista Ben (Aasif Mandvi) para investigar misteriosos sucesos de la iglesia y determinar si hay una explicación lógica, o si se remonta a lo sobrenatural. En la segunda temporada del programa, Kristen lucha por enfrentarse al lado oscuro de sí misma después de matar a un hombre, David se enfrenta a la tentación y los terrores nocturnos de Ben se aprovechan de sus mayores temores. 'Evil' también está protagonizada por** Michael Emerson, Christine Lahti, Kurt Fuller, Brooklyn Shuck, Skylar Gray, Maddy Crocco y Dalya Knapp**. La serie es producida por CBS Studios en asociación con King Size Productions. Los creadores y guionsitas de la serie, Robert King, Michelle King (célebres por 'The Good Wife'), se unen a Liz Glotzer y Rockne S. O’Bannon como los productores ejecutivos. Está por ver cómo llegará la serie a España, tras ser emitida por SYFY el año pasado. - La noticia 'Evil': escalofriante tráiler para la temporada 2 de la gran serie de terror de los King, que por fin tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Spiral: Saw' ha conseguido liderar por segunda semana consecutiva la taquilla de Estados Unidos con unos ingresos de 4,55 millones de dólares. Esto supone una caída del 48% respecto al fin de semana de su estreno, pero la falta de ningún gran lanzamiento ha permitido a la película protagonizada por Chris Rock mantenerse en lo más alto. La quinta saga de terror que lo consigue No obstante, más llamativo que seguir en el número 1 es el hecho de que lo amasado este fin de semana ha permitido que la franquicia 'Saw' supere los 1.000 millones de dólares de recaudación mundial, un hito que hasta la fecha solamente habían conseguido otras cinco sagas de terror: 'Alien', 'Resident Evil', 'It' y el Universo Warren. En Espinof 'Saw': las 13 escenas más impactantes de la saga Por ahora, 'Spiral: Saw' acumula mundialmente 22,5 millones de dólares, una cifra algo escasa con la que va de camino en convertirse en la menos taquillera de la franquicia, "honor" que hasta ahora pertenecía a 'Saw VI' con unos ingresos mundiales de 68,2 millones de dólares. Todas las demás entregas superaron los 100 millones de recaudación, con 'Saw III' liderando la lista con unos ingresos de casi 165 millones. Ahora la duda está en cuándo veremos una décima entrega, ya que se empezó hablar de esa posibilidad antes incluso del estreno de 'Spiral: Saw'. Además, Kevin Beggs, presidente de Lionsgate Television, también ha dejado caer la posibilidad de una serie de televisión... - La noticia 'Spiral: Saw': la terrorífica franquicia hace historia al superar los 1.000 millones de dólares de recaudación mundial fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La carrera de Kevin Spacey cambió para siempre a finales de octubre de 2017. Fue entonces cuando fue acusado de acoso sexual por parte del actor Anthony Rapp, a la cual se sumaron varias tiempo después. Hollywood decidió hacerle el vacío y desde entonces no ha participado en película alguna -aunque sí tuvo tiempo para pasar el rato con una tuna de Sevilla-, pero eso acaba de cambiar con su fichaje por 'L’uomo Che Disegno Dio'. Un artista ciego con una gran habilidad La película contará la historia de un artista ciego que desarrolla la prodigiosa habilidad de poder hacer retratos de gente basándose solamente en sus voces, lo que acabe catapultándole a la fama. Spacey tendrá un pequeño papel dando vida a un policía, mientras que en su reparto también figura Vanessa Redgrave y Franco Nero. En Espinof Gina Carano y otros 23 actores despedidos con polémica de películas y series de televisión De hecho, 'L’uomo Che Disegno Dio' estará dirigida por el propio Nero, esposo en la vida real de Redgrave y al que muchos recordarán por dar vida al protagonista de la mítica 'Django', y más recientemente también pudimos verle en 'Django desencadenado' o 'John Wick: Pacto de sangre'. El propio actor ha querido dejar claro por qué estaba deseando trabajar con Spacey: Estoy muy contento porque Kevin haya accedido a participar en mi película. Considero que es un gran actor y no puedo esperar a empezar la película. La película se rodará en Italia pero todavía no hay fecha anunciada para el inicio de las grabaciones. Mientras tanto, Spacey sigue sin haber sido condenado por ninguna de las acusaciones que se hicieron contra él. Algunos casos se quedaron en anda, pero hay otros que continúan en marcha. Vía | ABC News - La noticia Kevin Spacey consigue su primer papel en una película tras las acusaciones de acoso sexual recibidas hace cuatro años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La carrera de Olivia Wilde recibió un gran impulso en 2019 gracias al estreno de 'Súper empollonas', su primer trabajo como directora. Apenas unos meses antes de que eso sucediera, llegaba a los cines 'La justiciera', a priori otra película más dentro de las personas que se toman la justicia por su mano con métodos violentos al ver cómo los criminales se salen con la suya. Seguro que eso llevó a que muchos la dejaseis pasar de largo en su momento, pero hoy tenéis una buena oportunidad para recuperarla, ya que laSexta la emite esta noche a partir de las 22:30. No voy a engañaros y deciros que estamos ante una película imprescindible, pero sí que es una interesante adición a los relatos de justicieros urbanos. Otro tipo de cine de vigilantes Una constante en las películas con historias similares a las de 'La justiciera' es que el trauma sufrido por su personaje protagonista su utiliza más como acicate para que limpie las calles de escoria viviente sin pararse a preguntar mucho más al respecto. En el caso que nos ocupa se reduce el contenido violento en aras en un enfoque más dramático que confía en que Wilde sepa llevar todo el peso de la función sobre sus hombros. Eso lleva a que 'La justiciera' muestre dos facetas diferentes, por un lado la de una especie de ángel vengador que ayuda a otras personas que sufren algún tipo de hogar abusivo, mostrando en esos casos una determinación incuestionable sin que ello suponga necesariamente la muerte de la persona responsable. En Espinof Los 11 mejores thrillers en Netflix para ver si te quedaste con ganas de más después de 'Punto rojo' Por otro tenemos que ella misma es también víctima, algo que la película va desgranando de forma paulatina hasta convertirse en el eje de la función. Ahí es cierto que la película hubiese agradecido un libreto algo más pulido, ya que en ocasiones Sarah Daggar-Nickson, guionista directora de 'La justiciera', se complica de más sin necesidad, lastrando así lo que hubiese funcionado mejor con una apuesta más clara por la concisión. Eso no quita para que haya elementos interesantes en la puesta en escena de Daggar-Nickson, quien busca mimetizar la película visualmente con el estado psicológico de su protagonista, tanto en los colores que más destacan en temas de fotografía como en el manejo de la cámara. Me quedé con ganas de ver más suyo. En Espinof La venganza tiene nombre de mujer: 'Una joven prometedora' y otras 11 películas de vengadoras memorables No obstante, por encima de todo quien brilla es una Wilde muy convincente, tanto cuándo ha de imponer su ley en situaciones más físicas como cuándo ha de mostrar sus cicatrices, tanto las físicas como, sobre todo, las emocionales. Además, la película echa mano poco de los diálogos, por lo que hay que transmitir toda esa rabia y dolor a través del silencio, cosa que quizá desespere a algunos espectadores, pero que personalmente creo que le sienta muy bien a 'La justiciera'. El recorrido en taquilla de 'La justiciera' fue prácticamente inexistente, viéndose en salas en apenas un puñado de países. Si por lo que sea no os encaja bien verla hoy en televisión, también la tenéis disponible en Amazon Prime Video. - La noticia 'La justiciera': un contundente thriller con Olivia Wilde convertida en un ángel vengador diferente a lo habitual fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mucho antes de consagrarse como uno de mis cineastas de género predilectos gracias a pequeñas joyas como 'Insidious' o 'Expediente Warren', James Wan hizo alucinar a mi yo adolescente con 'Saw'; una artificiosa mezcla entre el thriller psicológico al uso y el torture porn con una aproximación visual hija de su época que, en aquél momento, no pudo dejarme más satisfecho. Pero mi amor por la franquicia a la que dio lugar tan sólo se extendió durante dos entregas más; desconectando por completo tras una 'Saw III' que ya no tuvo nada que aportarme, y que me aburrió sobremanera con su modo de estirar el chicle y reciclar elementos sin un atisbo de innovación. El impacto inicial se había diluido entre una sensación de repetitividad que confirmé después de vistazos furtivos a títulos como 'Saw VI' o 'Jigsaw'. En Espinof 'Saw': las 13 escenas más impactantes de la saga Pero hace cosa de un año, una pequeña luz de esperanza comenzó a iluminar el horizonte. Una posibilidad de reconciliación con la saga bajo la forma de un reinicio en el que Darren Lynn Bousman, director de las tres primeras secuelas, tenía la oportunidad de dejar atrás los signos de agotamiento de la fórmula y traer un soplo de aire fresco con unas cuantas ideas nuevas y un nuevo reparto. Pero, lejos de esto, 'Spiral: Saw' ha vuelto a darnos otra versión descafeinada de lo que vimos hace ya casi 20 años, pero con el peso del tiempo agravando todos sus defectos. Regreso al pasado Puede que peque de iluso, pero lo que espero de un reboot, al menos sobre el papel, es una aproximación a las ideas del material original tras un lavado de cara lo suficientemente exhaustivo como para sugerir estar ante algo medianamente nuevo. En lugar de esto, Bousman ha optado por tirar del manual "cómo hacer una película de 'Saw' en diez sencillos pasos" para moldear 90 minutos que no han hecho más que recordarme por qué perdí el interés hace ya una larga temporada. Esto empieza por el tratamiento formal del filme. No voy a negar que, en 2004, el uso de speedramps repentinos para acentuar movimientos de cámara y la realización videoclipera a lo MTV fuesen la bomba; pero no he podido menos que echarme las manos a la cabeza al ver cómo el director ha vuelto a echar mano de los mismos recursos en pleno 2021, subrayando las señas de identidad —anti—estéticas de la franquicia desde su rutinaria secuencia de apertura. Lo mismo podemos aplicar a una gestión de la tensión y el suspense escudada bajo un diseño de sonido estridente, caótico y ruidoso, que no teme en utilizar la ajada carta del jumpscare de un modo especialmente cansino, y que termina convirtiéndose en un mecanismo de comedia involuntaria —las subidas de volumen cada vez que le ponen a alguien una toalla en la cara son realmente tronchantes—. Y el gore... ¿qué hay del gore? Si bien es de lo poco interesante que tiene ‘Spiral’ —de hecho, se eleva como su principal reclamo—, y aunque siempre sea un placer ver salvajadas de este corte en pantalla grande, la hortera ejecución de las escenas, sumada al hecho de estar curado de espanto después de la retahíla de animaladas que hemos ido viendo desde el auge del torture porn, me han hecho permanecer impasible. Lo que antaño era diversión e impresión a partes iguales, ahora es rutina y escepticismo. ¡Miradme, soy el antagonista! Pero, como suele decirse, el hábito no hace al monje, y más allá de aspectos formales, lo que de verdad importa en cualquier tipo de producción es su narrativa. Desgraciadamente, ‘Spiral’ me ha dado una de cal.. y otra de cal; comenzando por una estructura deslavazada voluntariamente para jugar al despiste de una forma obvia, chabacana e inefectiva. En Espinof 'Saw': cuál es el mejor orden para ver la saga de terror antes del estreno de 'Spiral: Saw' Por mucho empeño que ponga en desviar la atención, no es complicado deducir el “gran” giro final —desvelado con la típica secuencia de montaje que te explica lo poco perspicaz que eres— de guión antes de que termine el primer acto de la cinta. De hecho, parece que sólo haya faltado que el departamento de vestuario colocase al antagonista un chaleco reflectante con un letrero luminoso en el que que se lee la palabra “culpable” para hacer más obvia la revelación del clímax; lo cual confirma nuevamente estar ante una obra que lleva rehaciéndose en bucle desde hace eones. Llegado a este punto, sólo me quedaba agarrarme al último clavo ardiendo que podría acercarme de nuevo al universo ‘Saw’: un nuevo protagonista a la altura, carismático, con el que empatizar y con el que desentrañar los misterios de la historia. Tampoco ha habido suerte, porque Chris Rock, además de articular una interpretación realmente histriónica y antipática —¿por qué grita constantemente?— y salpimentada por lo que parecen ser monólogos de stand-up comedy salidos de la nada y fuera de tono, hace flaco favor al canalizar un discurso sobre la brutalidad policial tan vigente e interesante como desaprovechado. Puede que, para un fan acérrimo, ‘Spiral’ sea un auténtico deleite con el que reencontrarse con las bases de una saga que, en realidad, nunca se había ido; pero para alguien como yo, que casi buscaba un pequeño milagro, todo se ve reducido a un thriller de segunda división que se aferra de refilón a la marca ‘Saw’ como un gran salvavidas que despierte simpatías, indulgencia y, con suerte —y lo digo de corazón—, le haga funcionar como un tiro en taquilla. - La noticia He visto ‘Spiral: Saw’ esperando reconciliarme con la saga, pero he encontrado un refrito de ideas que fueron rompedoras… en 2004 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El decepcionante funcionamiento en taquilla de 'Los Mercenarios 3' sin duda influyó en que una cuarta entrega no saliera adelante de forma inmediata. Y es que prácticamente a la vez que su estreno se dejó caer que Pierce Brosnan iba a participar en esa 'Los Mercenarios 4', pero el proyecto no tardó en queda paralizado, incluso pese a la promesa de más violencia por parte de Sylvester Stallone. La larga travesía por el desierto En Espinof Las mejores películas de Sylvester Stallone A finales de 2015 llegó a anunciarse su estreno para 2017, pero la gran noticia ese año no fue su llegada a las salas, sino el anuncio de que Stallone abandonaba la saga por diferencias con el productor Avi Lerner. En condiciones normales, eso habría sido la muerte definitiva de la saga, pero a principios de 2018 parece que todo se solucionó y volvieron a ponerse manos a la obra. De hecho, 2018 fue el año de dar forma al guion, primero de la mano de Gregory Poirier -'Rumores que matan'-, y más tarde con Stallone metiendo mano para dejarlo a gusto. Lo curioso es que también supimos entonces que todavía faltaba cerrar un acuerdo definitivo para los productores, por lo que la idea de que el rodaje arrancase en abril de 2019 tuvo que ser descartada. Saltamos entonces a la situación de 'Los Mercenarios 4' tras el inicio de la pandemia de coronavirus, ya que en agosto de 2020 se anunciaba que Vértice iba a ser una de las compañías detrás de la película junto a Lionsgate y Millennium Films, recibiendo el proyecto así ese último empujón que necesitaba para encauzar las cosas. También entonces se anunció que Patrick Hughes iba a repetir como director y que la idea era poder estrenar la película en 2022. Ese plan todavía sigue en marcha, pero tampoco os sorprenda demasiado si se retrasa de nuevo, ya que Randy Couture, el actor que dio vida a Toll Road en las entregas hasta la fecha, comentó a finales de marzo de este año que se estaba trabajando de nuevo en el guion con la idea de que el rodaje pueda arrancar a finales de 2021 o comienzos de 2022. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia En este caso parece que los retrasos se deben a todas las medidas de seguridad necesarias contra el coronavirus, algo que seguramente también haya forzado algunos cambios en el libreto. Dicho esto, 'Los Mercenarios 4' parece estar a día de hoy más cerca que nunca. De hecho, la cuestión ahora parece más estar en saber quiénes estarán de vuelta -¡hasta Jean-Claude Van Damme quiere regresar dando vida al hermano de su personaje en la segunda entrega!- que cualquier otra cosa, aunque con el anuncio por parte de Vértice se comentó que estaban implicados Stallone, Jason Statham, Antonio Banderas y Dolph Lundgren. - La noticia 'Los Mercenarios 4' más cerca que nunca: por qué no hemos visto más entregas de la saga de Sylvester Stallone desde 2014 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .