Entre Fans

Los rumores sobre una versión para mayores de 17 años de la recordada 'Señora Doubtfire, papá de por vida' han sido desmentidos por el director de la película, Chris Columbus. Eso sí, el cineasta asegura que existe un montaje con clasificación R entre las distintas versiones de la película protagonizada por el llorado Robin Williams. Un papá genial En declaraciones recientes, Columbus dijo que el gusto de Robin Williams por las improvisaciones dio pie a enfoques diferentes durante el rodaje de la película. "La realidad es que hubo un trato entre Robin y yo: él haría una o dos, tres tomas con guión y luego pedía que le dejara jugar. Y básicamente tirábamos entre 15 y 22 tomas, creo que 22 es lo máximo que recuerdo", dijo Columbus. En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI Una calificación NC-17 impediría que los menores de 17 años pudieran acceder a la sala, aunque la R sí permite que los menores de 17 años asistan a la película acompañados de un padre o tutor. La calificación indica que la película contiene material para adultos como el lenguaje malsonante, violencia, uso de drogas o desnudos.El rumor de la versión NC-17 comenzó en Internet, haciendo referencia a una entrevista de 2015 en la que Columbus mencionó la versión NC-17. La película, protagonizada por Williams disfrazado de ama de llaves para pasar tiempo con sus hijos, fue clasificada PG-13 en su lanzamiento en 1993. Williams llegaba siempre con nuevas líneas en cada toma, recuerda Columbus: "A veces entraba en un terreno que no era el más apropiado en una película para menores de 13 años, pero realmente divertido para una película con clasificación R. Usé lo del NC-17 como una broma, no podría haber una versión así de la película". El director afirma que existe la posibilidad de ver ese material en un proyecto futuro: "Estaría abierto a tal vez hacer un documental sobre la realización de la película y permitir que la gente vea ciertas escenas reeditadas en una versión con clasificación R", dijo Columbus. "El problema es que no recuerdo la mayor parte del material. Solo recuerdo lo que hay en la película porque ha pasado mucho tiempo. Pero sí sé que era un material tremendamente divertido". - La noticia 'Señora Doubtfire': Chris Columbus asegura que existe una versión para adultos de la querida comedia con Robin Williams fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Desde Warner se confirmaba hace apenas unos minutos que el estudio no va a continuar con el Snyderverse más allá de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder'. Una decisión que seguro levanta ampollas entre los amantes de este universo de superhéroes, pero seguro que no soy el único que aún guardaba alguna esperanza sobre un Ayer Cut de 'Escuadrón suicida', pero Warner acaba de descartar de forma tajante esa posibilidad. Descartado El propio David Ayer comentó en mayo del año pasado que sería "increíblemente catártico" tener la posibilidad de ofrecer su visión de la película y que sería fácil de hacer, pero también meses después dejó claro que no se estaba trabajando en un movimiento similar al que ha permitido ver la luz del día a 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder'. Ahora Ann Sarnoff, CEO de WarnerMedia Studios, ha querido cortar de raíz cualquier tipo de especulaciones: En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor No vamos a desarrollar el montaje de David Ayer. Directa y concisa. En este caso no quieren andarse con rodeos o dejar la puerta abierta a esa posibilidad. Los que quieran conocer la versión más cercana posible a ese montaje tendrán que hacerse con la novelización de 'Escuadrón suicida', ya que el propio Ayer comentó que era lo más parecido que existía a su versión de la película. Una pena que Warner no haya querido volver a salirse del canon. Sospecho que en este caso tiene especialmente importancia que este mismo año vaya a estrenarse 'The Suicide Squad', película de James Gunn que parece que funciona al mismo tiempo como secuela y reboot de 'Escuadrón suicida'. Volver a la película de David Ayer podría jugar en su contra -las diferencias entre montajes podrían acabar confundiendo al público-, y además no ha habido tanto ruido de los fans alrededor de esta posibilidad, por lo que ha debido ser más fácil seguir adelante sin más. - La noticia 'Escuadrón suicida' se queda sin Ayer Cut: Warner descarta repetir la jugada de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El propio Zack Snyder comentó semanas antes del estreno que Warner no había mostrado el más mínimo interés en seguir contando con él para completar la historia después de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder'. Sin embargo, muchos fans seguro que esperaban que eso cambiase tras la buena acogida que ha tenido la película, pero finalmente no va a ser el caso. Queremos voces diferentes En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Ann Sarnoff, CEO de Warner Studios, ha sido la que ha dejado clara la muerte del Snyderverse en una entrevista concedida a Variety, en la cual destaca que una película de 4 horas "era imposible de hacer para cine" y ha comentado lo siguiente sobre los planes de futuro para el DCEU: Siempre vamos a escuchar a nuestros fans, pero estamos al servicio de una base de fans mucho más amplia a la que debemos una estrategia integrada e integral. Somos los guardianes de una franquicia y esperemos que cuando los fans vean lo que estamos preparando, sabrán que DC está en buenas buenas a través de diferentes plataformas y creadores. Queremos voces diferentes. Para algunos fans que quieren voces singulares, quizá estén decepcionados, pero les pedimos ser pacientes para ver lo que está en marcha tendrá historias igual de emocionantes. En conjunto, claro que quieres escuchar a los fans, pero debemos ser fieles a nuestra visión y misión con DC y construir a partir de ahí. Vamos, que en Warner quieren que "el total sea más que la suma de las partes" y no quieren que algo tan popular como el universo de DC esté tan supeditado a la visión de una única persona. Al respecto, Sarnoff también ha apuntado que "estamos muy agradecidos a sus contribuciones a DC, con eso se completa su trilogía. Estamos muy contentos de haber hecho esto, pero estamos muy emocionados sobre los planes que tenemos para personajes multidimensionales de DC que estamos desarrollando ahora mismo". Está claro que el propio Snyder ya contaba con ello cuando desgranó de forma detallada lo que hubiese sucedido en las dos siguientes entregas de su 'Liga de la Justicia'. Eso no quita para que seguro que muchos de sus fans vuelvan a hacer todo el ruido posible. A fin de cuentas, ya les funcionó una vez, aunque solamente en parte, porque este nuevo montaje no forma parte del canon de DC. - La noticia Warner confirma la muerte del Snyderverse de DC: 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' no tendrá secuela fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amazon ha disfrutado las mieles del éxito con 'Borat, película film secuela' y 'El rey de Zamunda', tardías secuelas de dos populares comedias. Se ve que el estudio le ha cogido el gusto a ese tipo de propuestas, pues acaba de saberse que también va a estar detrás de 'Ace Ventura 3'. 'Ace Ventura, un detective diferente' fue una de las primeras comedias en las que Jim Carrey empezó a despuntar. Tan buen fue su acogida que apenas un año después llegó su secuela. Desde entonces se ha venido hablando cada cierto tiempo de la posibilidad de una tercera entrega, pero no ha sido hasta ahora cuando ha llegado la confirmación definitiva con el anuncio del fichaje de los guionistas de Sonic, la película' para escribirla. Se verá primero en cines En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine La noticia ha sido confirmada por Morgan Creek, la productora de la franquicia, aclarando que el renovado interés del público hacia el personaje ha sido clave para ello. Eso sí, aunque la película será para Amazon, primero se lanzará en cines, una señal de que se confía en que no tardemos ya demasiado en volver a la normalidad. Obviamente, la llegada de Pat Casey y Josh Miller para escribir la película es muy importante, pero lo realmente esencial es saber si Carrey volverá a dar vida a este peculiar detective de mascotas, porque sin él no sería lo mismo. Durante muchos años, 'Ace Ventura: Operación África' fue la única vez que interpretó de nuevo a uno de sus míticos personajes, pero con el paso del tiempo parece que se ha mostrado más abierto a ello. Sea como sea, lo que sí parece claro es que todavía tardaremos como mínimo un tiempo en verla. Mejor que escriban un guion gracioso que respete lo que hizo único al personaje a hacer algo demasiado rápido. A fin de cuentas, ya han pasado 26 años desde la segunda entrega -de la Tv Movie de 2009 a modo de precuela infantil mejor nos olvidamos-, no hay tanta prisa por más. Vía | Comic Book - La noticia 'Ace Ventura 3' en marcha: Amazon sigue apostando por las secuelas tardías tras el éxito de 'El rey de Zamunda' y 'Borat 2' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No sé si vosotros necesitáis algún pretexto para volver a sumergiros en las cuatro horas de épica superheróica que nos ha brindado el estreno de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' en HBO —yo, desde luego, no—; pero si queréis un aliciente para volver a acompañar a Batman, Wonder Woman y compañía en su cruzada contra Darkseid, HBO Max os lo va a servir en bandeja de plata. La versión definitiva refinitiva Si habéis seguido todas las novedades sobre el Snyder Cut desde que supimos de su existencia, probablemente sepáis que la idea original es que la 'Liga de la Justicia' tuviese una relación de aspecto de 1.33:1 y una imagen caracterizada por ser monocromática. Pues bien, después de haber visto la película a todo color, la cuenta oficial de twitter de la producción ha confirmado que la versión en blanco y ***** está en camino a nuestras pantallas. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': los nueve mejores cómics para leer después de ver la película de HBO Tal y como figura en la escena que ha acompañado el anuncio, esta versión de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' se estrenará bajo el subtítulo de 'Justice is Gray' en una fecha aún por determinar y, en lo que a mi respecta, puedo afirmar que luce espectacular —esos contraluces son una hermosura—. Zack Snyder's Justice League: Justice is Gray coming soon to @HBOMax. #SnyderCut pic.twitter.com/tT4GGngktI — Zack Snyder's Justice League (@snydercut) March 21, 2021 Según el propio Snyder, 'Justice is Gray' es "la experiencia más pura, más centrada en los fans y más 'Liga de la Justicia'". Esperemos que HBO mueva ficha en tierras españolas y confirme si podremos disfrutar también de la versión definitiva de la versión definitiva —no, no es una errata— de la superproducción de Warner y DC. - La noticia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' en blanco y ***** se estrenará en HBO Max bajo el título de 'Justice is Gray' (y luce espectacular) fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Los caminos de la taquilla internacional son inescrutables, y poco importa cuántos años hace del estreno de un largometraje a la hora de batir récords de recaudación. Como muestra, nada mejor que el caso de 'Avatar', que ha arrebatado el título de película más taquillera de la historia a 'Vengadores: Endgame' gracias a su reestreno en China; donde ha amasado únicamente en los últimos 10 días una suma mayor que la cosechada por el remake en acción real de 'Mulan'. Durante su primer fin de semana de relanzamiento en el país asiático, el blockbuster de James Cameron recaudó la friolera de 21 millones de dólares. Esta cantidad cayó un 33% en su segundo fin de semana, añadiendo otros 14 millones más a la producción que hacen un total de 44 millones de dólares; tres mas que los 41 millones con los que cerró 'Mulan' su periplo cinematográfico en China. En Espinof De 'Los Simpson' a 'Alien': series, personajes y franquicias de Fox que ahora son Disney En computo global, 'Avatar', después de su debut original en cines en 2009 y tras tres reestrenos —en 2011, 2020 y 2021—, ha logrado hacer una taquilla internacional de 2.83 mil millones de dólares; aproximadamente 36 millones más que la cinta de superhéroes de Marvel Studios que, ahora, ha caído a la segunda posición. De este total, 248 millones pertenecen a un mercado chino en el que la aventura de los Na'vi goza de una gran popularidad. Raya se impone en España y Estados Unidos durante el fin de semana del 19 al 22 de marzo Este fin de semana que acaba de terminar, la taquilla estadounidense y la española —esta última aún sin cifras concretas— han compartido número 1 gracias a una 'Raya y el último dragón' que en tierras norteamericanas se ha hecho con otros 5.1 millones de dólares después de tres semanas en cartel. En el país de las barras y estrellas, a la producción animada de Disney la han seguido 'Tom y Jerry' —con 3.8 millones en su cuarta semana—, 'El espía inglés' —con 2 millones en su fin de semana de estreno—, 'Chaos Walking' —con 1.9 millones en su tercera semana— y 'Los Croods: Una nueva era', que ha sumado otros 0.6 millones de dólares después de diecisiete semanas proyectándose. En España, el top 5 lo han completado 'Los Croods: Una nueva era' en segunda posición, 'Inmune', 'Minari. Historia de mi familia' y el estreno de 'Los traductores'. El viernes que viene, en el post de estrenos, os daremos toda la información sobre las recaudaciones exactas de estos títulos. - La noticia 'Avatar' arrasa en su reestreno en China: ya supera la taquilla de 'Mulán' en el país asiático tras su segundo fin de semana en cartel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Prometía ser fuego devorador y así ha sido. La emisión anoche de 'Rocío. Contar la verdad para seguir viva', documental sobre Rocío Carrasco, hija de Rocío Jurado, ha supuesto un sinfín de declaraciones desgarradoras sobre su vida, entre ellas el calvario que vivió durante su matrimonio con Antonio David Flores. Telecinco no ha tardado —bueno, ha esperado a que el documental se emita— para prescindir de la presencia de Antonio David en los distintos programas de la cadena, incluyendo la reina de la casa 'Sálvame' y descartando su futura participación como "defensor" de su actual esposa en 'Supervivientes'. En Espinof 'Love is in the Air' engancha: así es la comedia romántica en Telecinco que se ha convertido en el último fenómeno turco Rocío carga contra Antonio David Durante la noche de ayer, Rocío Carrasco hablo en más de una ocasión de lo duro que fue la convivencia y su relación con el exguardia civil, al que lleva años acusando de maltrato verbal y físico: «Yo estaba sentada en un sofá con una mesa camilla y él me agarra, me da un tirón de pelos y me da contra la mesa. Subió echándome la culpa de todo lo que le ocurría en ese momento, que no le merecía la pena, que era todo por mi culpa, que si no estuviera conmigo...» La hija de Rocío Jurado y Pedro Carrasco se abrió en canal en más asuntos, incluyendo su intento de suicidio hace unos años. Todo un ciclo destructivo en cuyo centro está Antonio David Flores, cuya larga batalla con su exmujer ha durado años. De hecho, el colaborador de Telecinco no ha tardado nada en anunciar medidas legales: «Voy a tomar medidas judiciales contra ella, no voy a pasar de nuevo tres años de calvario como los que he pasado, me había señalado con la peor etiqueta que se le puede poner a un hombre» Y son unas acusaciones que, desde luego, no han pasado desapercibidas para las más de 3,7 millones de personas que según datos de Kantar vieron el documental. Un sonoro 33,2% de cuota de pantalla que han convertido el espacio de Telecinco en uno de los más vistos de los últimos tiempos. Lo que habría que ver es cuánto tardaremos en volver a ver en televisión a Antonio David Flores. No sería la primera vez que, tras una polémica gorda el o la colaborador/a de turno desaparece para reaparecer meses o años después. Esa ha sido la dinámica de espacios como 'Sálvame' durante toda su existencia y esa retroalimentación entre polémicas es una de sus señas de identidad. - La noticia Telecinco se deshace de Antonio David Flores tras las duras acusaciones de 'Rocío. Contar la verdad para seguir viva' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Entender qué es QAnon es, en mayor medida, intentar profundizar en el rincón más conspiranoico de esa mente aparentemente colectiva que es Internet. Es por ello que 'Q: En el ojo del huracán' ('Q: Into the Storm'), la nueva serie documental de HBO se preocupa, por lo menos en sus primeros episodios (he podido ver 4 de 6), mucho en comprender algunos de los recovecos del Internet social. Dirigida por Cullen Hoback, el documental por un lado desarrolla cómo es el movimiento (si podemos llamarlo así) de QAnon y, por otro lado, intenta indagar en quién exactamente es Q, este posteador anónimo cuyos mensajes enardecen redes y han sido capaces de mover a toda una legión de seguidores en un gran "despertar" de la gran mentira en la que nos tiene el mundo. En Espinof ‘El infiltrado’ nos sumerge en Corea del Norte con un fascinante documental con alma de thriller, lastrado por las limitaciones del mundo real De esta manera el documental tiene dos propósitos: uno es descubrir quién es este Q y a dónde le lleva esta investigación. Algo que convierte el documental de Hoback en casi un thriller de misterio que cae en los mismos terrenos de la diferencia entre casualidad y correlación con los que juega el (los) posteadores. Conspiración y libertad de expresión El otro propósito es explorar a esos que se han proclamado seguidores de Q y que dan sentido a sus palabras y frases sueltas. Esos que hilan fino y plasman teorías como el Pizzagate (y sus sacrificios de niños) y parte de la idea de cómo todos los poderosos del mundo, de políticos a productores, están en una trama de pedofilia global y otras aberraciones. Por hablar de la más famosa conspiración surgida de estas redes. Y, en el medio, ese campo de minas que es Internet. Hoback pone su centro en la infame (y cerrada, aunque recuperada con otro nombre) 8chan y cómo fue creada por Fredrick Brennan como la web de libertad de expresión definitiva en un momento en el que 4chan y Reddit son restrictivas de un modo u otro. Resulta curioso escuchar a los responsables de 8chan, el cuartel general de Q, reivindicar esa libertad de expresión como puro valor estadounidense desde su vida al otro lado del Pacífico, entre Filipinas y Japón. Aquí es donde viven tanto el fundador Brennan como Jim y Ron Watkins, padre e hijo, dueño y administrador respectivo de 8chan. A la caza de Q El excesivo metraje dedicado a los Watkins solo se justifica por la teoría del documentalista de que Q debe ser uno de ellos. Esto hace que, si bien juegue con esas pistas y con relativas coincidencias, el documental se quede en la superficie a la hora de analizar su impacto. Sobre todo cuando todo lo que conocemos como QAnon ha crecido más allá del propio Q. Sí que es una figura importante pero el movimiento supera con creces lo que se inició. En Espinof 'Hail Satan?': un disperso documental en Filmin que cuestiona la libertad religiosa de EE.UU. buscando un nuevo significado al satanismo Es como cuando hablamos de Julian Assange y sus Wikileaks: el australiano es una figura importante, pero ese derecho a la información y las filtraciones siguen su curso lustros después. O como las webs de descargas. Puedes cerrarlas, pero cual hidra, siempre van a surgir más porque hay un hambre de ello. Hay un hambre por conectar puntos, por cuestionar las versiones oficiales de los eventos y es por ello que existe QAnon y, si no existiera, otros ocuparían su lugar. La mirada del documentalista es consciente de ello y nos pone un relato cronológico de cómo se va formando esta comunidad (por llamarla de alguna manera) pero no intenta profundizar en su razón de ser, en ese complejo paraguas que recoge un sinfín de ideas y en sus ramificaciones porque lo que le interesa es resolver "la Q" de la ecuación. En una época en la que hemos presenciado una aparente extinción de QAnon al terminar la era Trump, 'Q: en el ojo del huracán' recuerda lo fácil que es entrar en el juego de la conspiración y cómo se puede ir la cosa de las manos con demasiada facilidad. La pena es que precisamente su aspecto más interesante quede un poco en la superficie. - La noticia 'Q: en el ojo del huracán': HBO investiga a QAnon y sus orígenes en una interesante docuserie que no profundiza tanto como cabría desear fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Con un diseño de producción estupendo, un reparto de altos vuelos y ganas de seguir la senda de la aventura más tradicional, la adaptación de 'Linterna Verde', uno de los personajes más populares de DC Cómics, tenía todo para conquistar el mundo. Pero lo que pasó fue justo lo contrario. Tal vez va siendo hora de reconocer, una década después, que aquel intento mereció mucha mejor suerte. En la noche más oscura 2008: Marvel arranca con fuerza con su primera apuesta cinematográfica y con la inestimable ayuda de Robert Downey Jr, 'Iron Man' revienta el mercado. En el verano de 2011, cuando 'Los Vengadores' aún no se habían reunido y Christian Bale aún era 'El Caballero Oscuro' favorito del mundo, Warner Bros y DC decidieron que era la hora de expandir su universo con uno de los personajes más atractivos de la casa. Un personaje, a priori, de segunda categoría, pero con un universo lo suficientemente rico y fascinante como para permitirle a su estudio esperar una continuidad cinematográfica. Total, después de 'Jonah Hex' qué podría salir mal. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Con 'Linterna Verde', Warner firma uno de sus más sonados fracasos en el cine de cómics de los últimos años. Rápidamente, la película que iba a ser la punta de lanza de un universo extendido, se convirtió en el hazmerreír del género en Internet. Siendo honestos, es justo admitir que la película de Martin Campbell está a miles de galaxias de adaptaciones estrepitosas como 'Catwoman' (¿dónde está Pitof?) o 'Elektra', pero el mundo decidió ponerse de acuerdo y enterrar una películas más que digna. El personaje disfrutó de un gran éxito en 2005, cuando se relanzó con el trabajo de Geoff Johns, dando un lavado de cara a un personaje que resurgía de las cenizas y se volvía en uno de los títulos más atractivos del panorama. Aquel personaje "de segunda" era ahora el centro de atención. Nuevo diseño, nueva historia. Hal Jordan nos lleva a nuevos territorios. Este toque de Geoff Johns aparece en la película de Campbell, especialmente a nivel del diseño de los personajes y orígenes. Hal Jordan, un piloto de pruebas temerario y rebelde, se transforma en superhéroe intergaláctico tras ser elegido como su sucesor por un alienígena moribundo llamado Abin Sur, el guardián del sector de la galaxia donde se encuentra nuestro planeta. El día más brillante Mucho antes de que ninguno de nosotros soñase con que los 'Guardianes de la Galaxia' de Marvel iban a pasar a ser nuestros héroes favoritos, DC tuvo la oportunidad de reinar en el espacio exterior a través de los Green Lantern Corps. Las razas extraterrestres de la película están brillantemente trasladadas a la pantalla. De Abin Sur a Parallax, un enemigo aterrador más cercano a película de terror que a una aventura familiar. Los Guardianes, miembros fundadores del Cuerpo de Linternas Verdes, también están bien representados. Sus diseños y voces dan personalidad a cada uno, y es un placer ver a los Guardianes en Oa, ideados con un diseño realista realmente atractivo. Todos estos diseños y efectos lucen magistrales diez años después. Por supuesto, el Sinestro de Mark Strong luce de fábula tanto bajo su uniforme verde como en el que muestra tras los créditos. A pesar de estos grandes detalles, la película fue un fiasco. Con 200 millones de presupuesto, apenas recuperó esa inversión entre los mercados domésticos y globales. Además, la (inexplicable) mala recepción crítica hizo que todo el planeta asumiera al mismo tiempo que estábamos ante un desastre. Fue tal el énfasis que incluso su protagonista terminó convencido. Aunque es justo reconocer que ahora, con el lanzamiento de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', Reynolds ha cedido y ha disfrutado de la película, reflejándolo en un jugoso hilo de Twitter hace unos días. Excited to see the Snyder Cut. But ahead of its debut – and with the aid of a good amount of #AviationGin - tonight at 6pm EST I’ll do something I’ve never done: actually watch Green Lantern. Happy #StPatricksDay — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 17, 2021 El primer problema llega en 2007, cuando Warner ordena a Greg Berlanti que trabaje en el guión junto a Michael Green y Marc Guggenheim, confiados en que con el éxito podrían comenzar a preparar el legado de la casa con 'The Flash'. Por desgracia, Berlanti fue reasignado a otro proyecto y reemplazado por Martin Campbell en 2009. Ese nombramiento no debería ser algo malo, pero fue un primer paso en falso puesto que el director de 'Casino Royale' nunca había realizado un largometraje con un tratamiento visual de estas características. La galaxia de los líos Durante la promoción de 'Deadpool', Reynolds decía: "Cuando rodamos 'Green Lantern', nadie tuvo la oportunidad de leer el guión, porque no existía. No me quejo, fue la oportunidad de mi vida, y si tuviera que volver sobre mis pasos, probablemente lo haría todo de la misma manera". Además, hubo tomas de emergencia en enero de 2011 y una conversión 3D de última hora. Pero lo peor de todo llegó cuando absolutamente todos los implicados, de Geoff Johns a Jeffrey Robinov, responsable de Warner, se involucraron en el proceso de edición de la película. Se perdieron partes interesantes y se mutiló una película que por momentos carecía de sentido común o de ritmo. Lo que podía haber sido una alucinante space ópera de DC se convertía en una gran película pequeña. Vista hoy, 'Linterna Verde' funciona igual de bien que entonces, si es que en aquel momento lograste permanecer alejado de la ensordecedora toxicidad que acompañó a la película durante su carrera comercial. Sigo convencido de que los cimientos de un Universo DC en condiciones deberían haber salido de aquí. Esta Green Lantern es una película encantadora, ingenua, visualmente arrebatadora y con cierta película de Richard Donner sobre un hombre que podía volar como claro referente, empezando por las notas musicales del tema principal de la película, un entrañable viaje al pasado lleno de buenas ideas y un villano aterrador. Martín Campbell, al que se menosprecia o idolatra según la propuesta ('Casino Royale' / 'Green Lantern'), presenta un festival de colores y resoluciones placenteras al que le falta un poco de pegada pero que va sobrada de sentido común. Empezando por sus poco más de cien minutos de duración. A mí dame más linternas verdes (o Jonas Hex) y guárdate esos 'Joker' y demás trabajos de artificial intensidad superheróica. - La noticia 'Linterna Verde', la infravalorada película con Ryan Reynolds era el verdadero camino a seguir en DC fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El próximo domingo, AtresPLAYER Premium estrena 'Alba', la versión española del primer gran fenómeno turco en aterrizar en nuestro país, 'Fatmagül'. Una versión que, como avisan sus protagonistas, es bastante diferente a la serie turca. 'Alba' es la historia de una joven chica que estando de vacaciones en su pueblo, tras una noche de fiesta es violada por cuatro chicos. A partir de ahí comenzará una búqueda por la justicia que veremos en episodios sucesivos que, tras su paso por la plataforma, se podrán ver en Antena 3. En Espinof 'Mujer' es el fenómeno de la temporada de Antena 3: cómo las series turcas han acabado triunfando en España En Espinof hemos podido hablar con el quinteto protagonista. Por un lado con Elena Rivera ('Inés del alma mía') y Eric Masip ('Caronte') y por el otro por Álvaro Rico ('Élite'), Jason Fernández ('Libertad') y Pol Hermoso ('Merlí'), para saber más de la serie y sus papeles. Entrevista con Elena Rivera y Eric Masip Abrimos fuego con Elena Rivera, Alba, que nos dice algo que todos sospechamos: la serie va a abrir debate en una época en la que, tristemente, historias como las de su protagonista suceden cada poco tiempo: «Imagino que no va a ser un antes ni un después porque por desgracia lleva ocurriendo mucho tiempo. (...) Simplemente con decir que trata de una violación múltiple yo sí siento que todo el mundo se queda en shock porque es un tema tabú. Si podemos concienciar a la gente de que esto puede pasarle a cualquier persona y que pasa en el día a día... con que se cree debate y haya un poco de conciencia en esto, ya tenemos mucho conseguido de cara a lo que significa esta serie.» Rivera no ha querido focalizarse en un caso concreto, pero sí que considera que «hay que tratar este tema con mucho respeto y mucha prudencia (...) que se vea la realidad de lo que ocurre a mucha gente y a muchas mujeres». De su personaje destaca: «Me llamó muchísimo la atención el coraje que tiene Alba, la fuerza y la valentía de sobreponerse a esto y ella sola cuando cree que lo tiene todo en contra y a los enemigos en casa, saca fuerzas de donde sea para que se haga justicia y para que estos acaben en la cárcel por mucho poder que tengan y mucho dinero y corrupción que haya detrás.» En Espinof Las 17 series del momento si no te interesan los psicópatas, los asesinos y los violadores Por su parte Eric remarca que la serie «muestra cómo se vive la vida despues de un evento tan trágico como este. No vamos a cambiar el mundo pero si podemos mover alguna conciencia y hacer que alguien cambie su percepción, ya habremos ganado algo.» El actor interpreta a Bruno, el novio de Alba y cuya participación en esta tragedia es ambigua: «La relación es un amor muy puro, muy especial y de alguna manera esa información lo rompe. Ya solo con lo que le hacen a ella hay algo que es normal que no esté como antes. Hay un punto de ruptura y luego puede pasar lo que sea pero es como romper un cuenco, un cristal, por mucho que lo intentes pegar de nuevo es muy difícil.» Entrevista con Pol Hermoso, Álvaro Rico y Jason Fernández Al otro lado del eje nos encontramos con Pol Hermoso, Jason Fernández y Álvaro Rico. Un papel de culpables que no es nada fácil y que automáticamente etiqueta a los personajes. Algo que reivindica Álvaro Rico: «Ya nos pones de "personajes malos". Obviamente muy buenos no son, pero no me gusta encauzarlos desde el hacer un personaje maligno, eso ya que lo juzgue el espectador. Si hablamos de un acto como una violación, que lo cometen estos chavales, ya de por sí se ponen en un lugar, pero no es la manera que tenemos de concebirlos ni de empezar. (...) Intento siempre desprenderme de etiquetas, de estereotipos. Este personaje muy bueno no es, pero no quiero hacer una serie de niños de "buenos y malos". Estoy contando historias, estoy contando personajes, y el público es el que va a saber, va a juzgar a cada uno de llos. Cuando te dan un personaje con estas características que sabes que comete una violación, de manera natural te coloca en un lugar.» Por su parte Jason nos habla de la importancia del momento en el que al serie se estrena: «es una forma de concienciar a un público y una forma de llegar para que entiendan que esto está pasando en el día a día: hay unos personajes, gente corriente, normal, con la vida más o menos resuelta con la que te puedes tomar una cerveza. Son tu primo, tu hermano...» «Que se siga hablando de este tema al final es beneficioso para todo el mundo. Que podamos hacer pensar al máximo de gente posible», completa Pol Hermoso. - La noticia "Con decir que 'Alba' trata de una violación múltiple siento que todo el mundo se queda en shock". Elena Rivera fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La temporada 2 de 'Batwoman' sigue su curso en TheCW (aquí en HBO España) y las aventuras de Javicia Leslie como su nueva protagonista ha sufrido un giro interesante en su búsqueda por la desaparecida Kate Kane. Por cierto, a partir de aquí, spoilers del octavo episodio de la presente temporada. En el último episodio emitido, nos encontramos a una Kate aparentemente inconsciente en las cloacas de Gotham. Irreconocible excepto por su inconfundible gargantilla. Pero no es que Ruby Rose vuelva a encarnar a la prima de Wayne, sino que debajo de sus vendajes se encuentra Wallis Day ('Krypton'). En Espinof “Me levanto negra y me acuesto negra. Para mí esto no es nuevo: es nuevo para el mundo que represento”. Javicia Leslie ('Batwoman') La nueva Kate Kane Day interpretará a una "versión alterada de Kate Kane" en palabras de Caroline Dries, la showrunner de la serie de superhéroes. Y si es realmente ella y en ese caso, dónde ha estado, será el misterio sobre el que girará la segunda mitad de la temporada ya que todo el mundo piensa que Kane está muerta debido a que hemos ido encontrando partes de su cuerpo. En mayo de 2020 nos enterábamos de que Ruby Rose había decidido abandonar 'Batwoman'. La exigencia física del papel y una operación de espalda de la que no había logrado recuperarse fueron los motivos por los que tomó la decisión de dejar la ficción superheroica. Pocos meses después veríamos a Javicia Leslie cogiendo el manto de la heroína como Ryan Wilder, una exconvicta sin hogar que se topa con un bat-traje. - La noticia 'Batwoman' tiene nueva Kate Kane: Wallis Day sustituye a Ruby Rose en la temporada 2 de la serie de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Desde hace meses se rumorea que Disney podría reservar el lanzamiento de 'Viuda Negra' ('Black Widow') para su plataforma de streaming, sumándose a los casos de 'Mulán', 'Soul' y 'Raya y el último dragón'. Sin embargo, Disney no ha apartado el film de Marvel de su calendario de estrenos de cine... todavía. Suspense hasta el final 'Viuda Negra' tiene programada su llegada a salas el 7 de mayo, casi un año después de la fecha inicial. Por supuesto, esto podría volver a cambiar en cualquier momento. Bob Chapek, CEO de Disney, ha declarado que decidirán el destino de 'Viuda Negra' en el "último minuto"; dependerá de cómo vean la situación de los cines de cara al mes de mayo. Si hay taquilla, la veremos en pantalla grande. "Nuestra situación y nuestras condiciones cambian. Hace solo unas semanas, los cines de Nueva York y Los Ángeles no estaban ni siquiera abiertos. Ahora, de repente, están abiertos así que estamos esperando a ver cómo responden los potenciales espectadores a estas reaperturas. Vamos a mantenernos flexibles. Tomaremos la decisión probablemente en el último minuto, en lo referente a cómo llegan al mercado las películas, tanto si es Viuda Negra como si es otro título". En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión': una jugada maestra de Marvel devorada por el hype del fandom Con muchos cines aún cerrados, la taquilla hundida y la incertidumbre en torno al fin de la pandemia, puede ser razonable que Disney quiera reservar una película tan esperada para su plataforma de streaming. Sería además un interesante cebo para aumentar los suscriptores de Disney+. Por otro lado, 'Viuda Negra' forma parte de una franquicia, un ambicioso plan que Marvel sigue expandiendo en televisión con las series de 'Bruja Escarlata y Visión' ('WandaVision') y 'Falcon y el Soldado de Invierno', así que podría suponer un problema retener lo que sea que nos va a contar este spin-off realizado por Cate Shortland (primera mujer que dirige un film de Marvel en solitario). Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour, Rachel Weisz y Ray Winstone, entre otros, encabezan el reparto de la película. Recordemos que, después de 'Viuda Negra', Marvel tiene previsto estrenar la serie de 'Loki' (mayo en Disney+), la película 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos' (julio en cines), 'What If...' (otra serie para Disney+, en verano), 'Eternals' (cines, noviembre), la tercera entrega de Spider-Man (cines, diciembre) y dos series más para final de año, aún sin fecha oficial, 'Ms. Marvel' y 'Hawkeye'. - La noticia 'Viuda Negra': Disney decidirá en el "último minuto" si la película de Marvel se estrena en cines o en su plataforma de streaming fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Los fans del universo Harry Potter recordarán que Ralph Fiennes fue el actor que dio vida a Lord Voldemort, el gran villano de la franquicia. Por ello, seguro que muchos tenían curiosidad por saber su opinión sobre la polémica que rodeó a la escritora J.K. Rowling tras sus comentarios cobre el colectivo transexual. Las palabras de Fiennes Lo que quizá no esperábamos es que el actor fuese a decantarse por mostrar su apoyo a Rowling, pero eso es lo que sucedido en una entrevista que Fiennes ha concedido a The Telegraph, donde, entre otras cosas, ha comentado que no logra entender que haya recibido esos ataques por expresar su opinión: No puedo entender las fuertes críticas dirigidas hacia ella. Puedo entender el calor de una discusión, pero considero irracional esta era de acusaciones y necesidad de condenar. Encuentro perturbador el nivel de odio que tiene la gente sobre puntos de vista diferentes a los suyos y la violencia del lenguaje contra ellos. Conviene recordar que la polémica contra Rowling se remonta a una serie de tuits publicada por Rowling en junio de 2020 en la que hablaba sobre la comunidad trans, criticando el uso de hormonas y la cirugía en gente joven y dando a entender que se estaban pasando por algo los derechos de las mujeres cis. En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor Obviamente, esa era la opinión de Rowling, pero no cuesta entender a quien la acusó de transfobia por esos comentarios que luego desarrolló en una amplio texto en su página web. Tanto Daniel Radcliffe como Emma Watson y Rupert Grint tardaron bien poco en lanzar un mensaje de apoyo a los transexuales, de ahí que sorprenda que ahora Fiennes se desmarque con estas declaraciones. - La noticia "Encuentro perturbador el nivel de odio que tiene la gente". Ralph Fiennes defiende a J.K. Rowling tras ser acusada de transfobia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' ha acaparado la conversación cinematográfica desde estos últimos días. El esperado remontaje de la película estrenada en 2017 ha levantado pasiones y no son pocos los que ya están pidiendo a Warner que recupere la visión del universo DC, algo que parece muy poco probable tras ver cómo el propio Snyder detallaba qué iba a suceder en las dos secuelas que tenía en mente. Warner siempre lo tuvo claro Snyder ya comentó semanas antes del estreno de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' que Warner no había mostrado el más mínimo interés en seguir contando con él para el futuro de DC. Ahora también ha desvelado que desde el estudio le quisieron dejar bien claro desde el principio que esta película no forma parte del canon del Universo Extendido de DC: Warner me dijo cuando empecé el proceso que ellos consideran la versión para cines el canon para el universo de DC que quieren construir y que mi versión siempre será una versión en un mundo externo fuera del canon. Me parece bien, es su propiedad intelectual, es su universo, su decisión. Cuando hicimos la película, cuando la historia estaba siendo escrita y desarrollada, el plan era hacer dos películas más de 'Liga de la Justicia' mientras iban surgiendo estas películas en solitario. En Espinof Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes Vamos, que en Warner siempre han tenido claro que 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' era una cosa aparte. Lo que no van a decir es que la presión de los fans seguro que fue determinante para tomar esa decisión, pero claro, tampoco es lo mismo levantar una película desde cero que aprovechar todo lo que ya había rodado Snyder, completar los efectos visuales y rodar alguna cosa adicional. De esta forma, no esperéis por ejemplo que 'The Flash' tome como referencia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', sino la muy diferente versión cinematográfica de la película con Joss Whedon al frente. Una decisión lógica desde el punto de vista empresarial, pero ya veremos cómo se toman esto los seguidores de la cinta que ahora nos ocupa. - La noticia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' no forma parte del canon de DC: el futuro de este universo de superhéroes partirá de la versión de Joss Whedon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Sky Rojo', la nueva serie de los creadores de 'La casa de papel', llegó a Netflix este viernes 19 de marzo. En Espinof ya compartimos nuestras charlas tanto con Álex Pina y Esther Martínez Lobato, sus principales responsables, como con Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yany Prado, sus protagonistas femeninas. Ahora es el turno de que podáis ver qué nos contaron Miguel Ángel Silvestre, Enric Auquer y Asier Etxeandia, sus protagonistas masculinos. Su fichaje por la serie ¿Cómo el proceso que os llevó a participar en la serie? Miguel Ángel Silvestre: Yo entré porque me seleccionaron. Hice cuatro castings, quería trabajar con Álex Pina y Esther Martínez, lo tenía muy claro. Confiaba en el punto de vista que ellos podían ofrecer a este universo tan dantesco. Llegó un momento en el que me dijeron de entrar, y ese fue el único momento donde yo pude decidir si sí o si no, y es ahí también cuando uno tiene la potestad de saber sobre lo que se está haciendo. Yo quería estar en la serie y confiaba en que iba a ser pura acción y adrenalina, y que ellos más que nadie conocen muy bien ese género, y de repente encender un sentimiento hacia esas protagonistas. Sé que el tema era delicado, pero las grandes tragedias y las grandes películas de acción, si ves las películas de Tarantino, tienes que partir de una gran herida para convertir, en este caso, a tres mujeres en superheroínas. Enric Auquer: Yo hice un casting, me seleccionaron y luego yo tuve mis dudas sobre lo que se iba a tratar. Hablando mucho con Eduardo Chapero-Jackson, que fue el que organizó todo el casting de la serie y que por él muchos de nosotros estamos aquí, me resolvió todas las dudas, me animó muchísimo y me convenció él de estar aquí. En Espinof 'La casa de papel': todo lo que sabemos sobre la temporada 5 de la serie de Netflix Asier Etxeandia: A mí me llamó mi representarme para decirme que Álex Pina quería que hiciera el personaje de Romeo, que era este proxeneta, y en cuanto empecé a leer los guiones, me quedé flipado. Me pareció alucinante que alguien escribiera algo tan bestial, tan macarra y que me dieran un personaje así. Empezamos todos un poco a ciegas, sin saber muy bien cómo empezar a trabajar esto, sobre todo el tono, porque hablaba de este tema tan difícil pero luego tenía este punto tan de cómic. Veíamos los vestuarios y los decorados con una estética tan macarra. Era muy emocionante. Te abría un mundo para crear un personaje límite, y eso me fascina, pero tiene que ser creíble. Era un reto acojonante, y creo que lo hemos conseguido. Se ve el dolor, se ve la venganza, se ve la ira, se ve la humillación. Se ve todo eso en algo que juntos hemos ido descubriendo, tanto Álex y Esther, como los directores y nosotros hemos ido creando casi artesanalmente la identidad de esta serie. Creo que es lo que más la define, porque no se parece a otra. Tiene muchas cosas de otras pero no se parece a otra. La construcción de sus personajes Asier, ¿qué referentes utilizaste para construir a Romeo, el dueño del club? Asier Etxeandia: No te voy a negar que al principio estaba muy perdido, antes de empezar a rodar. A mí me pasa bastante, hasta que no me encuentro en el plató y veo el decorado o la ropa que voy a llevar y empiezo a descubrir cómo se mueve, cómo habla, cuál es su motor. Entonces es cuando se va creando, al principio estaba perdidísimo, pensaba “¿cómo coño voy a hacer a este proxeneta, con doble vida, padre... pero luego qué alejado está de mí”. Es un macho alfa, como un Satán cabrío de alguna forma. Y luego te das cuenta de que está todo escrito, es que escriben de **** madre Álex, Esther y todo el equipo de guion. Está tan bien escrito que están todas las preguntas ahí, el por qué está con Moisés y con Christian, por qué esa lealtad, de dónde viene, por qué ese dolor cuando ellas se escapan, por la relación que tiene con Coral, lo que le está sucediendo, de dónde viene la muerte de su mujer. Todo está escrito, y cuando un guion está bien escrito, es la hostia, porque tienes todas las respuestas ahí. ¿Referentes? Para mí el Rock&Roll y que cree que hace arte con el sexo. Y Nick Cave, le vi, que soy muy fan, y de repente digo que tiene una pinta de proxeneta que no puede con ella. Les convencí para ponerme trajes negros y así, de chaqueta, con morados, oscuros, negros. Al principio querían ponerme cuadros porque me decían que era un pijo, que sí, es un pijo, pero es otra cosa. Miguel Ángel, Enric, dais vida a dos hermanos ¿tuvisteis mucho tiempo para preparar la relación entre vuestros personajes? Miguel Ángel Silvestre: No, la verdad es que no, fue todo muy rápido. A mí me dijeron que sí, más o menos, a un mes de empezar a trabajar y fue todo muy rápido. Era más importante encontrar el tono y era lo que ensayábamos, más que la relación que pudiéramos tener Enric y yo. Enric Auquer: Yo tengo que decir que soy bastante obsesivo de tener espacio y tiempo para ir entrando antes en el imaginario de los personajes, y en esta serie no pudo ser. A mí me dieron los guiones 10 días antes de empezar. Yo creo que se nota, cómo vamos todos descubriendo los personajes, a medida que va avanzando la serie son más sólidos. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Álex Pina como creador y la evolución de la ficción televisiva Miguel Ángel, has trabajado últimamente en dos series de Álex Pina, ¿qué tiene de especial respecto a otros creadores? Miguel Ángel Silvestre: A mí me parece que arriesga mucho, que tiene un compromiso por hacer algo auténtico y con un ADN peculiar, muy sorprendente. Ahí se le va el dinero detrás, y te lo digo porque en esta serie hemos hechos muchos retakes, muchas escenas que él como productor ha tenido que poner el dinero para encontrar ese ADN peculiar, incluso él mismo lo decía, vamos a descubrirlo. Me parecía alucinante. Por un lado eso, por otro creo que es un visionario en el sentido de que fue la primera persona en traer un barco a España y que se hiciera una serie ahí Enric Auquer: La Fura dels Baus también lo hizo algo antes, en los 90. Miguel Ángel Silvestre: No lo sabía eso. Enric Auquer: Sí, hacían espectáculos en un barco. Miguel Ángel Silvestre: Pero yo hablo de la ficción, fue el primer productor en arriesgar un dineral en comprar un barco. Y en contar una historia que sucedía solo ahí. Luego él domina muy bien la acción, la adrenalina, el lado más emocional de los personajes, la comedia negra y personajes con arcos que van de un extremo a otro. Es capaz de definir el arquetipo de cada personaje. Mandan una serie de textos alucinante de cada personaje y cuando hablas con ellos, te das cuenta del anclaje que tienen los personajes, la profundidad, así que me parece que psicológicamente como escritor tiene muchísima hondura. Miguel Ángel, Asier, ha pasado ya un buen tiempo desde vuestros primeros papeles más o menos regulares en series de televisión como 'Un paso adelante' y 'Motivos personajes', ¿cómo creeis que ha cambiado la ficción televisiva en España desde entonces? Enric Auquer: (Se echa a reír) ¿Asier salía en 'Un paso adelante'? No lo sabía Asier Etxeandia: Yo era Beni, tío. Eso demuestra que eres un niñato y que cuando yo estaba en 'Un paso adelante' tú todavía no habías salido de casa de tus padres. Es lo que tiene. Perdona, se me ha ido la olla. Miguel Ángel Silvestre: Yo era muy fan de 'Un paso adelante'. Asier Etxeandia: Yo soy muy fan tuyo desde la primera vez que te vi, Miguel Ángel. No dejo de suspirar. Sobre los cambios es que antes eran unos pringaos y ahora la gente se atreve. Antes tenías que gustar a la audiencia porque si no, cambiaban de canal. Las series eran familiares y coñazo, con todo mi respeto. Viva el coño, pero es una forma de hablar. Hoy los artistas con las plataformas pueden ser arriesgados y hablar de lo que quieren hasta el final. Ahora viene la era de intentar ser políticamente correcto, que me toca las pelotas mucho. Creo que justo en la ficción no. Los nuevos creadores están siendo mucho más valientes. Miguel Ángel Silvestre: Creo que es la única manera de sobrevivir al exceso de ficción que hay. O te desmarcas o eres simplemente más de lo mismo. Está todo tan contado... Por eso me sorprendió tanto cuando Álex apostaba por poner dinero y hacer retakes, y continuar buscando. Arriesgando en hacer algo tan peculiar. Y me llama la atención, porque ahora cuando ves 'Sky Rojo', efectivamente es peculiar, es única, no hay otra igual en la plataforma. No hay ninguna serie que se parezca. Y hay mucho trabajo detrás. - La noticia "No hay ninguna serie que se parezca a 'Sky Rojo' en Netflix". Miguel Ángel Silvestre fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mediados de marzo y ya hemos podido ver unos cuantos centenares de horas de televisión. Cada semana llegan series nuevas, capítulos nuevos y algunas de una calidad encomiable. Así que, sin más dilación vamos a destacar las 11 mejores series que hemos podido ver en 2021 hasta este momento. Todo series nuevas y que se hayan estrenado en España durante este año. Adelante. En Espinof 39 grandes series de 2020: nuestras recomendadas y favoritas del equipo de Espinof 'Bruja Escarlata y Visión' La primera serie de Marvel Studios para Disney+ es también un interesantísimo experimento narrativo y televisivo. Sí que es verdad que su condición de "Marvel" es la que le pone los mayores obstáculos, pero sus afinados homenajes a la historia de la televisión y su adecuado acercamiento al duelo de una mujer con superpoderes ha marcado unos dos meses fascinantes. Crítica | Se puede ver en Disney+ 'Calls' Una sorprendente serie de género que nos mantiene en vilo solo a golpe de audio. Adaptación de la serie francesa, capítulo a capítulo Fede Alvarez nos plantea una situación apocalíptica que solo descubrimos a través de conversaciones telefónicas, en las que es casi más terrorífico lo que no vemos pero escuchamos que lo que cuentan los intérpretes. Crítica | Se puede ver en Apple TV+ 'Fantasmas' Una estupenda y divertida sorpresa más que agradable. Como con todas las sitcoms británicas cuesta un poco pillar el truco a los gags y las circunstancias de este grupo de fantasmas y los nuevos inquilinos de su mansión, pero nada más pasado el momento de presentación, nos encontramos con una imparable comedia. Se puede ver en Movistar+ 'La infamia' La historia de las chicas de Rochdale contada en tres episodios es una mirada esclarecedora a todo lo que puede fallar en un caso de pedofilia en cuanto nos dejamos llevar por las apariencias. Una potente miniserie que explora los vaivenes de un caso que tardó años en "tomarse en serio" debido por un lado a los antecedentes de las chicas y por el otro el origen de los agresores. Crítica | Se puede ver en Filmin 'El infiltrado' Los mayores peros que se le pueden poner a uno de los documentales del año es, precisamente, lo frustrante que es que la realidad no permita hacer más. Con un aire de thriller estupendo, el danés Mads Brügger, adentra a un ciudadano cualquiera en los anillos externos del regimen de Corea del Norte. Dos episodios de una intensidad sublime. Crítica | Se puede ver en Filmin 'It's a Sin' Formidable miniserie en la que Russell T. Davies vuelve con sus andadas, retratos y experiencias de vida homosexual. En esta ocasión recorremos los ochenta de la mano de un grupo de amigos gays que llegan a Londres a vivir la vida mientras la sombra del SIDA se cierne sobre ellos. El tono festivo de los primeros episodios se torna más dramático en un formidable viaje a la tragedia. Crítica | Se puede ver en HBO España 'Small Axe' ¿Es una serie?, ¿cinco películas? Steve McQueen diluye esta borrosa línea en una excelente antología en la que, con formato televisivo y lenguaje cinematográfico, hace una pequeña radiografía de la vida de la comunidad negra (de ascendencia caribeña, para ser más concretos) en Reino Unido durante, principalmente, los años setenta y ochenta. Crítica | Se puede ver en Movistar+ 'Sky Rojo' Había muchas esperanzas puestas en lo nuevo de los responsables de 'La casa de papel' y no ha decepcionado en absoluto demostrando que a veces no hace falta ser especialmente sesuda. Es adrenalina pura que funciona con su formato de media hora como un tiro en su incansable huida por el campo. Crítica | Se puede ver en Netflix 'Solar Opposites' No ser 'Rick y Morty' es lo que más perjudica el visionado de la comedia animada de Justin Roiland y Mike McMahan, veteranos guionistas de la serie que con esta nueva ficción nos presenta la historia de una familia de extraterrestres que se estrella en nuestro planeta. Es violenta, divertida y fantástica. Crítica | Se puede ver en Disney+ 'Star Trek: Lower Decks' La primera serie cómica de Star Trek es, además, un estupendo canto de amor a la franquicia. Protagonizada por aquellos que hacen el trabajo que no se ve en la USS Cerritos, en los diez episodios de la temporada 1 tenemos toneladas de homenajes aliñando una más que gozosa comedia animada. Crítica | Se puede ver en Amazon En Espinof 'Star Trek': en qué orden ver todas las series y películas de la saga de ciencia ficción 'Supongamos que Nueva York es una ciudad' Cuando dos genios congenian pueden suceder cosas maravillosas como este mini¿documental? de Netflix en el que Martin Scorsese y Fran Leibowitz se adentran en una carta de amor a la ciudad que nunca duerme, con sus contradicciones, sus amores/odio y todo lo que ello implica. Un trabajo preciso y fascinante. Crítica | Se puede ver en Netflix Y lo que ha de venir... Es bastante pronto como para dar por cerrado el ranking, sobre todo porque en las próximas semanas y meses tendremos algunas series muy esperadas que se podrían colar en este ranking. Es el caso de 'Libertad', el nuevo experimento de Enrique Urbizu; o de 'Invincible', la adaptación del cómic de Robert Kirkman en Amazon. Por parte de HBO tenemos 'Mare of Easttown', con Kate Winslet o 'The Nevers', la nueva creación de Joss Whedon. Por parte de Disney+ ahí tenemos 'Loki' y ver cómo se desarrolla 'Falcon y Soldado de invierno'. También el 'Maricón perdido' de Bob Pop y 'La fortuna' de Amenábar pueden darnos la sorpresa en los próximos meses. - La noticia Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El estreno del mes es, sin duda, el del montaje del director de 'Liga de la Justicia'. Zack Snyder y cuatro horas por delante con su visión sin adulterar de la epopeya que había diseñado y no logró completar para su estreno en 2017. Ahora que ya está disponible en HBO España (y HBO Max donde esté), vamos a repasar algunos de los cómics más interesantes que nos ayudarán a profundizar más en lo que pasa en la película. Tanto en esta reunión de héroes de DC como en la amenaza de Darkseid y Apokolips. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': quién es Darkseid, el gran villano del Universo DC inspirado en Richard Nixon 'El Cuarto Mundo de Jack Kirby' Imprescindible colección de cuatro tomos para todo el que quiera conocer de dónde viene todo eso de la Ecuación anti vida, Darkseid, las cajas madre, los tubos boom y toda esa amenaza que se cierne en la Tierra durante la película. Eso sí, es un material bastante exigente en cuanto a la marabunta de conceptos que despliega el rey. El Cuarto Mundo de Jack Kirby vol. 01 (Segunda edición) Hoy en Amazon por 33,25€ La tetralogía de 'La muerte de Superman' 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' comienza con ese estentóreo grito agónico de Superman y todo el primer acto tiene esa temática del duelo por el kryptoniano. Aunque va de más a menos, encontramos una estupenda épica con la muerte de Superman a manos de Juicio Final, la exploración de este mundo desolado, la aparición de cuatro candidatos a ser el nuevo Superman y el regreso por todo lo alto del superhéroe por excelencia. La muerte de Superman (Edición Deluxe) Hoy en Amazon por 29,45€ 'DCSOS' Una gamberrada bastante maja que nos pone a Darkseid siendo víctima de su propia ecuación antivida. El plan del villano de completarla se frustra debido a una corrupción que convierte la ecuación en un virus tecnoorgánico que, vía Cyborg, infecta todo al que mire una pantalla conectada a Internet. Un trepidante (y emotivo) cómic de zombis infectados. Dcsos Hoy en Amazon por 23,75€ 'Injustice' El epílogo más eterno de la película nos presentaba a un desolado futuro (Knightmare) en el que Batman tiene a un improbable equipo. La amenaza parece ser Superman y este mundo recuerda bastante al de 'Injustice: Gods Among Us', el videojuego de lucha que cuenta con un formidable cómic en el que cuentan el viaje a los infiernos de Superman, que después de que el Joker acabe con su familia se vuelve en el tirano dominador del mundo. Su gran oponente será Batman. Injustice Gods Among Us Year One The Complete Collection TP Hoy en Amazon por 27,99€ 'Crisis Final' Grant Morrison tuvo en su deber contar la última gran CRISIS antes de que toda DC fuese engullida por la oleada de los Nuevos 52 y el reboot de todo el Universo comiquero. Para ello agarra esa eterna lucha del bien y del mal a través del kirbyniano Cuarto Mundo. Una obra divisoria tanto entre la crítica como por el público pero cuyo juego narrativo es espléndido tanto en texto como en dibujo. Crisis Final (Tercera edición) Hoy en Amazon por 34,68€ 'Odisea cósmica' Uno de los mejores autores de cómics y creador de Thanos, Jim Starlin se une a Mike Mignola para presentar una aventura de proporciones cósmicas en el que una gran amenaza obliga a Darkseid a formar equipo con los Nuevos Dioses y con algunos de los héroes más poderosos de la Tierra para intentar salvar el Universo. Odisea Cósmica Hoy en Amazon por 19,47€ 'JLA: El vaivén de los tiempos' Si os habéis preguntado qué pasa con la antivida, Grant Morrison lo desarrolla en una de las primeras sagas de su imprescindible etapa con la JLA. Saltando de presente a un futuro en el que Darkseid ha logrado dominar la ecuación y la emite sin parar en el sometido planeta Tierra. Grandes Autores JLA: Morrison 2 (JLA de Grant Morrison) Hoy en Amazon por 28,97€ 'Flashpoint' En la película se intuye ciertos conflictos entre amazonas y atlanteanos y esto es algo que en los cómics está más que desarrollado incluyendo el presente alternativo de 'Flashpoint', en el que un cambio en el pasado de Barry Allen causa una nueva línea temporal en la que la guerra entre ambos reinos ha transformado e inundado medio mundo. Flashpoint XP vol. 01 (de 4) (Flashpoint XP (O.C.)) Hoy en Amazon por 38,00€ 'Liga de la Justicia: La guerra de Darkseid' Cuando Geoff Johns se encargó de restaurar La Liga de la Justicia en la continuidad post-Flashpoint, aka "Los Nuevos 52", hubo unos cuantos tropiezos. Sin embargo, según fue cogiendo ritmo, la etapa fue in crescendo hasta encontrarnos con una explosiva guerra entre las fuerzas de Apokolips y las del Anti Monitor que convierten la Tierra en un campo de batalla. Liga de la Justicia: La guerra de Darkseid – Parte 1 (Segunda edición) Hoy en Amazon por 17,05€ - La noticia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': los nueve mejores cómics para leer después de ver la película de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Alfred Hitchcock y Walt Disney dejaron su sello imborrable en la historia del cine de formas muy distintas, tanto es así que a nadie le extraña que nunca colaborasen juntos de ninguna forma. De hecho, cuando sus caminos se llegaron a cruzar fue en malos términos y con una película del director de 'La ventana indiscreta' que finalmente nunca llegó a hacerse. Todo sucedió en 1960, año en el que Hitchcock revolucionó Hollywood con 'Psicosis', todo un fenómeno en taquilla que mantenía el idilio del cineasta con el público. Su siguiente trabajo iba a ser 'The Blind Man', nueva colaboración con Ernest Lehman, guionista de 'Con la muerte en los talones', con una premisa de lo más atractiva. Cómo iba a ser 'The Blind Man' 'The Blind Man' iba a contar la historia de un músico que recupera la vista gracias a un trasplante ocular, descubriendo poco después que su donante había sido asesinado y que el responsable sigue libre. Cuando el protagonista visita Disneyland junto a su familia, algo provoca que surjan nuevos recuerdos que le llevan a identificar al asesino, iniciando una persecución en el interior del propio parque de atracciones. Hitchcock quería a James Stewart para el papel protagonista y todo el argumento estaba bien delimitado, incluyendo el hecho de que el músico volvía a acabar ciego en su enfrentamiento final con el asesino, quien acababa perdiendo la vida poco después de lanzar ácido en la cara del músico. En Espinof 60 años de 'Psicosis': así fue como Alfred Hitchcock revolucionó el cine de terror Los problemas no tardaron en llegar cuando Stewart tuvo que abandonar 'The Blind Man' porque se había comprometido previamente con otros títulos, por lo que hubo que empezar a hacer ajustes en el personaje, pero el problema más grave llegaría después de eso. La oposición frontal de Disney y la muerte del proyecto Disneyland había sido inaugurado en California en 1955, tardando bien poco en convertirse en todo un fenómeno de masas. Fue el único parque de atracciones cuyo diseño y construcción estuvo totalmente supervisado por Walt Disney, quien no se tomó precisamente bien la noticia de que Hitchcock pretendía rodar una de sus películas allí. ¿El motivo? Odiaba 'Psicosis'. Según aclaró John Russell Taylor en el libro 'Hitch: The Life and Times of Alfred Hitchcock', Disney fue muy rotundo al enterarse del proyecto que tenía entre manos el responsable de 'El hombre que sabía demasiado': Rápidamente realizó un comunicado diciendo que bajo ninguna circunstancia dejaría que Hitchcock, autor de la repugnante película 'Psicosis', tendría permiso para rodar en Disneyland. En Espinof Las 11 mejores películas de todos los tiempos que nunca se hicieron Años después, Patrick McGilligan, autor de la biografía 'Alfred Hitchcock: una vida de luces y sombras' apuntó que Disney también comentó que nunca "dejaría que sus hijos vieran 'Psicosis'". No había ninguna posibilidad de acuerdo, lo que obligó a que Lehman y Hitchcock tuvieron que reorientar el proyecto, con el segundo incluso proponiendo la posibilidad de que parte de la acción tuviera lugar en el pueblo francés de Carcassone. Por desgracia, Lehman no consiguió dar con las teclas correctas para reorientar 'The Blind Man' y acabó abandonando la película. Eso hizo que Hitchcock se enfureciera y jurase que nunca más volvería a hablar con él. El enfado no fue eterno, ya que volvieron a trabajar juntos en 'La trama', último largometraje dirigido por Hitchcock en 1976, apenas cuatro años antes de su muerte. - La noticia Cuando Walt Disney se enfrentó a Alfred Hitchcock por una película que nunca llegó a hacerse fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Godzilla. Japón bajo el terror del monstruo' supuso en 1954 el debut del que probablemente sea el monstruo cinematográfico más popular de todos los tiempos. La buena acogida de la película dirigida por Ishirô Honda propició la llegada de una secuela apenas un año después, pero la compañía Toho pareció perder el interés en la criatura después de 'Godzilla Contraataca (El Rey de los Monstruos)', ya que ni siquiera figuraba inicialmente en 'King Kong contra Godzilla', su siguiente aparición en la gran pantalla. El origen de 'King Kong contra Godzilla', el primer enfrentamiento entre estos dos míticos monstruos que volverán a verse las caras en breve en una de las películas más esperadas de 2021, se remonta a una idea de Willis O'Brien, animador en 'King Kong' que quería enfrentar al temible simio contra una versión gigante del monstruo de Frankenstein. El proyecto evolucionó sin informar a O'Brien, sobre todo cuando Toho mostró interés en el mismo y decidió recuperar a Godzilla para la ocasión. Dos películas por el precio de una Con Honda de nuevo tras las cámaras, 'King Kong contra Godzilla' es una película que cambia muchísimo según veas el montaje japonés original o la versión internacional resultante del montaje pensado para el mercado norteamericano, para el que se llegaron a grabar varias escenas adicionales, una solución que ya se había adoptado también con la primera "aventura" de Godzilla. Aquí podréis encontrar un repaso detallado a todos los cambios, pero perfectamente puede hablarse de dos películas diferentes en todo lo que rodea al enfrentamiento entre las criaturas. Podría decirse que la japonesa intenta dar más fondo a la historia y potenciar su vertiente cómica, mientras que la americana casi dota de cierto toque documental a 'King Kong contra Godzilla' a costa de introducir una serie de explicaciones de todo lo que sucede que habrá quien pueda leer como que está tomando al espectador por tonto. En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes Los cambios van mucho más allá de eso, desde cambiar planos y escenas de sitio hasta sustituir casi por completo la banda sonora original de Akira Ifukube, pero lo que queda en ambos casos es un pasatiempo ligero y con muy poca vergüenza en el que todo está supeditado a la avalancha de destrucción provocada por sus dos auténticos protagonistas. Eso sí, 'King Kong contra Godzilla' se lo toma con calma antes de unir los caminos de las dos criaturas, permitiéndose incluso el lujo de hacer un guiño nada disimulado a 'King Kong' que refuerza la sensación de que aquí es mejor no tomarse nada en serio, porque de lo contrario estamos ante una película que difícilmente se sostiene. El encanto de lo ingenuo De hecho, el primer enfrentamiento, y seguramente el más logrado en el apartado visual, enfrenta a King Kong con un pulpo gigante, una buena forma de presentarlo como una amenaza creíble contra Godzilla, ya que es él quien está más cerca de ocupar una posición de héroe dentro del relato, con el lagarto gigante sembrando el terror allá por donde pasa. Aún pasaría un tiempo hasta que se empezase a jugar con su lado bondadoso con respecto a la humanidad. A partir de ahí, la película gana interés cuando se centra en el inevitable enfrentamiento entre ambos, recalcando la superioridad en condiciones normales para sacarse de la manga una forma de elevar las habilidades de Kong. Ahí la película casi parece un precedente directo de esos combates de 'Pressing Catch' en los que Hulk Hogan poco menos que resucitaba y era invulnerable tras hacer recibido previamente una paliza. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia 'King Kong contra Godzilla' requiere entonces de cierta ingenuidad por parte del espectador para no ver simplemente un disparate en lo que sucede en pantalla, ya sea por el escaso interés de sus responsables en utilizar de forma razonable las dimensiones del resto de elementos alrededor de las dos criaturas. Las maquetas dan el cante de lejos, como también las propias peleas entre esos dos míticos monstruos. No deja de ser un espectáculo primitivo que probablemente resulte ridículo visto por alguien que espere un gran despliegue de efectos visuales, pero eso no quita para que tenga un encanto peculiar y cierto valor como documento de una época superada con holgura en lo técnico, pero quizá no tanto en lo referente a la pasión mostrada por sus artífices. En resumidas cuentas La película fue un éxito impresionante, siendo entonces cuando la popularidad de Godzilla se disparó realmente a nivel mundial. De estar en un cajón casi olvidado pasó a ser todo un referente, condición que nunca ha llegado a perder. Ahora se enfrentará de nuevo en apenas unos días contra su primer gran rival y yo no puedo tener más ganas de ver el resultado. - La noticia 'King Kong contra Godzilla': un histórico y delirante enfrentamiento con sabor a versión primitiva de 'Pressing Catch' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Este viernes 19 de marzo llegaba a Netflix 'Sky Rojo', la nueva serie de los creadores de 'La casa de papel'. Un título llamado a convertirse en el nuevo bombazo de la plataforma. Hace unos días ya compartimos nuestra entrevista con sus creadores Álex Pina y Esther Martínez Lobato, y ahora es la ocasión de que conozcáis nuestra charla con Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yany Prado, las tres protagonistas femeninas de la función. Su fichaje por 'Sky Rojo' ¿Cómo fue el proceso por el que llegasteis a participar en 'Sky Rojo'? Verónica Sánchez: Empiezo yo porque el mío fue el más sencillo. Estaba rodando 'El embarcadero' con Álex Pina, me dijo que tenía esta serie ya en la cabeza y que me quería para ella. Quizá fui la que llegó por una vía más rápida y antes. Lali Espósito: En mi caso fue una cuestión de casting a distancia. En mi caso sucedió que estaba cantando en los Premios Platino, en otra faceta de mi vida que es la música, y Eva y Yolanda me contaron luego que estaban buscando a dos latinas y estaban haciendo castings por Sudámerica en diferentes sitios, pero a priori el personaje de Wendy era colombiana, así que no estaban mirando tanto hacia Argentina, hasta que me pidieron un casting por vídeo. Hice la primera prueba, y a lo largo de cierta cantidad de meses fui haciendo diferentes pruebas que me fueron pidiendo hasta que me cuentan que habían decidido que yo hiciera de Wendy y que han cambiado bastante el perfil del personaje para que sea una chica de Buenos Aires. Ahí empezamos a currar. Desde que me avisaron que me había quedado el personaje hasta que empecé a trabajar pasó nada, fue de una semana a otra. Fue vertiginoso. Yany Prado: Yo estaba en México. Te confieso que la primera vez cuando me dijeron que los creadores de 'La casa de papel' que van a hacer una serie nueva y están buscando sus protagonistas dije bueno, quizá quieran a una persona que sea mucho más reconocida, que tenga mucha más carrera profesional. Yo, la verdad es que estaba empezando. Hice el casting con toda la confianza, porque me mandaron el personaje de Gina y la amé desde el primer momento, tuve una conexión con ella. Cuando me llamaron Eva y Yolanda para hacer el casting, había funcionado muchísimo eso. No sé, creo que desde que leí a Gina, creé una empatía con ella, una conexión, y creo que eso igual me funcionó para ganarme este lugar en 'Sky Rojo'. En Espinof 'La casa de papel': todo lo que sabemos sobre la temporada 5 de la serie de Netflix Vuestros personajes son tres amigas muy diferentes entre sí, ¿cómo fue la preparación para dibujar esa relación entre ellas? Lali Espósito: Hicieron un énfasis en este triángulo tan particular por la diferencia entre ellas, física, cultural, obviamente de carácter. Nosotros éramos conscientes de que teníamos que generar que creas en este trío, que vayas con ellas, que la gente huya con ellas de este club y estés con ellas empatizando y acompañándolas durante toda esta locura, pero sí que nos han dado mucha libertad más allá de lo que ya venía escrito, obviamente, en poder moldear a los personajes. Yo ponerle mi cabeza argentina, Yany ponerle su universo cubano. Vero con la concepción de su personajes que tiene tanto vuelo. Nos han permitido ese juego y nos han ayudado con una investigación previa que habían hecho ellos para escribir los guiones. La violencia en la serie 'Sky Rojo' tiene un fuerte componente violento, ¿fue más complicado rodar esas escenas que el resto? Yany Prado: Son muy divertidas porque antes de hacer la escena, tuvimos que tener una coreografía. De hecho, mis compañeras tienen muchas escenas así, donde tuvieron que hacer la coreografía para que todo se viera orgánico. Obviamente, son escenas cansadas, pero al mismo tiempo divertidas, porque no te das cuenta que estás haciendo algo que ni te esperabas que podías hacer. Por ejemplo, yo me quedé sorprendida con la escena en la que le partían la cabeza a Romeo. Aquello fue un show, un espectáculo, es genial toda esa parte. Creo que ahí se ve la coreografía muy bien montada del equipo de especialistas y qué no saben hacer mis compañeras. ¿Esa escena en concreto requirió de muchas tomas? Verónica Sánchez: Es una secuencia que hubo que rodar muchísimas veces, pero no ya porque hubiera que repetir porque no saliera bien, sino porque había que rodarla desde tantos ángulos distintos para generar este nivel de adrenalina y este montaje tan frenético al final hay que rodar hasta más que si la serie durara 60 minutos. Para permitirte un montaje tienes que tener mucho material. Creo que estuvimos un día o dos con esta secuencia. Lali Espósito: No, fueron más días, creo que tres días entre una cosa y otra. En 'Sky Rojo' pasa mucho eso, que una secuencia que puede durar nada es tan exigente a nivel técnico para que sea algo sumamente distinto que hemos hecho secuencias en muchos días, quizá hasta con una semana entera para hacer como pequeños fragmentos de capítulo. Todo eso que a priori parece heavy a nivel cansancio como intérprete es súper agradecido, porque también te da un nivel de vuelo y de cantidad de opciones de hacerlo de diferentes maneras, y le da al director tantas posibilidades de plano para luego ir a la sala de montaje. Después se ve en la calidad del resultado. Yany Prado: Total, porque son súper detallistas, súper minuciosos. Implicaba mucho trabajo, pero teníamos el objetivo, que es dar al final una buena escena como la fue. La evolución de Álex Pina Verónica, tú has trabajado en más ocasiones con Álex Pina, ¿cómo dirías que ha evolucionado su carrera desde los tiempos de 'Los Serrano'? Verónica Sánchez: Yo creo que Álex ya marcó un antes y un después en la ficción cuando concibió 'Vis a Vis'. Creo que ahí ya hicieron eso que Vancouver sabe hacer tan bien que es te planteó un mundo que no existe a nivel estético, porque la cárcel de la serie tú la ves y no es ninguna cárcel española que exista, pero los personajes sí están anclados a una absoluta realidad y verdad emocional. Eso lo volvió a hacer en 'La casa de papel' y ahora le ocurre lo mismo con 'Sky Rojo'. Creo que además es un culo de mal asiento, no va a quedarse en lo que ya sabe hacer. Habría sido muy fácil repetir algo parecido a 'La casa de papel' y, sin embargo, creo que se ha ido a pisar un terreno arriesgado, incómodo, valiente. Creo que si para mí algo define a Vancouver es la originalidad y el riesgo. No miran qué se está haciendo para repetirlo, lo miran para decir esto es lo que no hay que hacer, hay que hacer algo distinto. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Su primera serie española Lali, Yany, 'Sky Rojo' es vuestra primera serie en España, ¿qué diferencias notasteis respecto a anteriores trabajos? Lali Espósito: Yo vengo de un sitio donde se ha hecho un cine precioso, muy rico. Argentina es un país con mucho respeto a lo cinematográfico y creo que se hace muy bien. Cuestiones económicas nos han llevado en los últimos años a estar más flojos en la pata de ficción, lamentablemente. En contrapunto, creo que España ha sido pionera en los últimos años de la nueva manera de hacer ficción iberoamericana. Se han puesto ahí a tope a competir con los tanques absolutos, y creo que eso es lo primero que uno siente cuando viene a filmar acá. Yo vengo de un lugar increíble, donde se filma muy bien y se sabe hacer algo bonito, pero aquí están ahora varios escalones arriba. Se siente ese privilegio como actor extranjero de llegar a filmar a España, sí que se está filmando bien aquí, se está poniendo todo y se siente. Yany Prado: Yo creo que lo que he vivido aquí grabando la serie 'Sky Rojo' es sobre todo saber que los capítulos duran de 20 a 25 minutos y tenía que pasar las transiciones de emociones rapidísimo. Tenía que ser mucho más eficiente, mucho más concreta. Tenía que estar activa todo el tiempo, alerta porque todo pasaba rápido a pesar de ser muchas tomas, porque son súper detallistas. Para mí ha sido una gran escuela porque tenía que pasar de transiciones tan rápido que decía cómo lo puedo hacer. Hasta que poco a poco vas encontrando el camino y lo logras. Creo que eso ha sido lo que más me ha impactado de rodar en España y en esta serie. - La noticia "Habría sido muy fácil repetir algo parecido a 'La casa de papel' pero 'Sky Rojo' es incómoda, arriesgada y valiente". Verónica Sánchez fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pluto TV llegó el pasado otoño a España con la esperanza de llegar a esos espectadores a los que la tele se les queda algo corta. Una plataforma de vídeo gratuita que ofrece medio centenar de canales propios con emisión continua con publicidad. Una plataforma diferente que no requiere de ningún tipo de registro para acceder tanto a sus canales exclusivos como a su contenido bajo demanda. Hoy en Espinof te vamos a explicar las características del servicio y cómo disfrutar de él para ver gratis toda su oferta. En Espinof Pluto TV: las 21 mejores películas, series y programas que puedes ver gratis en la nueva plataforma de streaming Dónde puedes ver Pluto TV Pluto TV se puede ver de varias maneras: desde su página web, a través de Movistar+ (que es socia publicitaria), móviles inteligentes Android y iOS, consolas PlayStation y dispositivos para televisores de Chromecast, Apple TV, Android TV y Amazon Fire TV. Si bien no tienen aplicación para Smart TV, algunos de los canales de Pluto TV están integrados en algunos modelos de televisores Samsung, LG y Phillips. En el caso, por ejemplo, de Samsung TV Plus (en mi caso). Para acceder debes abrir el menú de inicio de tu televisor y acceder a dicha aplicación de la marca. El mayor problema es que los canales aparecen mezclados con los de otras plataformas gratuitas (como Rakuten TV) por lo que pueden pasar bastante desapercibidos. Cómo ver Pluto TV El funcionamiento es bastante sencillo y similar en todos los lugares, tanto desde la web como desde las aplicaciones de Android y iOS. Dependiendo de la resolución/tamaño de la pantalla, navegar por el menú de canales será más o menos arduo, debido a que nada más entrar ya se empieza a reproducir el contenido de portada en su emisión directo. En la página principal encontrarás un listado de canales y, en la barra lateral, las categorías en las que se clasifican. Como digo, dependiendo del tamaño de tu pantalla, la navegación es algo difícil, por lo que recomiendo usar las dos pestañas de la parte superior. En Espinof Las 17 mejores miniseries de 2020 La primera es TV en vivo, que te llevará al listado de, a día de hoy, sus 52 canales y su programación. Otra opción para acceder es darle al botón "Guía TV", que está en la esquina inferior derecha. Es seleccionar uno de los canales y la pantalla de reproducción cargará el contenido en directo. Si queremos seguir navegando, el vídeo que estamos viendo se seguirá reproduciendi minimizado en una ventanita "Picture in picture" La otra pestaña es "On Demand" donde, otra vez divididos en categorías, podremos ver todas las series, películas y programas que nos ofrecen desde la plataforma. La mayor pega es que no existe un buscador, por lo que si quieres ver algo en concreto debes saber más o menos "dónde cae". La información de cada serie/película está disponible al lado de cada título. Lo malo de Pluto TV, más allá de que su contenido no es demasiado extenso, es la imposibilidad de poder ver las cosas en su versión original. Todo el contenido de la plataforma se encuentra doblado al español por lo que no es una opción si preferís ver películas y series en su idioma original. - La noticia Pluto TV: cómo funciona la plataforma con la que puedes ver más de cincuenta canales gratis fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La 'Liga de la Justicia de Zack Snyder' ya se ha estrenado en HBO España, una torpe épica de cuatro horas con algunas diferencias a la versión de 2017 estrenada en cines. Principalmente, lo que más las separa es la relación de aspecto y la duración, que **pasa de 121 minutos a 242, algo que podría dar lugar a una película totalmente distinta, pero no es tanto como podría parecer*. El resumen del asunto es que Snyder se alejó de la 'Liga de la Justicia' después de una tragedia familiar, y Joss Whedon fue contratado para supervisar las nuevas filmaciones que terminaron cambiando bastante el tono de la película. Tras una intensa e insistente campaña de fans para devolver el montaje original bajo el hagstag #ReleaseTheSnyderCut, finalmente acabó con una inversión de 70 millones sobre los 300 existentes que han dado lugar a las siguientes variaciones entre el corte de cines y el bautizado coloquialmente ya como Snyder Cut. Estas son las mayores diferencias. SPOILERS en todo el texto de ambos montajes El argumento general La diferencia entre el argumento general de la original y el montaje de HBO max es... la duración. Todos los puntos clave de la historia son similares a la versión de cine: el villano Steppenwolf rastrea las Cajas Madre, la Liga se une para detenerlo, resucitan a Superman, se enfrentan a él, Lois se marca un "Viuda Negra-Hulk" para calmarlo, vuelven a enfrentarse al villano y Superman aparece para salvar el día. Hay detalles extendidos. Más tiempo dedicado al villano, minutos extra de casi todas las escenas... pero apenas cambian en nada las secuencias importantes. Los parademonios ávidos de miedo El Whedon Cut implementaba que los Parademonios se sientan atraídos por el miedo. Batman usa a un matón como cebo para atraer a un Parademonio, para capturarlo e intentar entenderlo y tiene su importancia al final de la película, cuando Steppenwolf es derrotado gracias a su temor la a Liga de la Justicia cuando vuelve Superman, con lo que los Parademonios lo acaban atacando, Ahora no hay nada de esa trama, y los seres son tan solo esbirros alienígenas a las órdenes de Steppenwolf, sin que se nos explique tampoco nada de ellos. Everybody Knows No hay secuencia de créditos con la versión de 'Everybody Knows' que tanta controversia creó en su momento. Es cierto que la obviedad de momentos como el mendigo con el cartel de "I tried" era tremendamente ridículos, pero lo cierto es que toda la información del duelo por Superman se resumía perfectamente en dos minutos, con imágenes de Lois Lane y Martha que en el Snyder Cut se convierten en largas escenas completas que no sirven para mucho más que transmitir la misma información bien resumida en un montaje que apuesta por la economía narrativa con acierto. En Espinof "No he visto la versión cinematográfica de ‘Liga de la Justicia’ y no creo que lo haga nunca". Zack Snyder Héroes para adultos El corte de Snyder tiene una calificación R frente al PG-13 de Whedon. Esto se traduce en más sangre y violencia (más tortazos, pero no esperen litros de gore, tan solo hay algunas mutilaciones en la escena de batalla, incluido un sangriento hachazo a Darkseid, pero principalmente son añadidos digitales), Cyborg dice "joder", y el Joker se burla de matar a Robin. Es algo más turbio pero no llega a ser ni a la mitad de cafre que 'Deadpool 2' o 'Logan'. Superman Tik Tok: The Mostacho Cut Muchas de las escenas que involucran a Superman del corte de Whedon tenían un "afeitado digital" muy forzado y aunque el papel de Superman es casi idéntico en ambos cortes; tenía un embarazoso momento con Batman que fue pasto de memes, pero el mayor cambio es la eliminación de una escena inicial filmada en un iPhone, con un grupo de niños preguntándole a Superman qué significa el símbolo de su pecho y qué opina de la vida en la Tierra, presumiblemente fue una exigencia del estudio porque Superman no aparece en ese montaje durante aproximadamente una hora. La versión de Snyder aplaza muchísimo más (3 horas) la aparición de Superman y también empieza con él, pero en un flashback de su muerte al final de 'Batman v Superman'. Snyder rueda su agonía a cámara lenta y sus gritos viajan por todo el mundo, activando las Cajas Madre, lo que precipita la invasión de Steppenwolf y marca un tono menos amable que la anterior. Steppenwolf El aspecto de Steppenwolf es muy diferente del Whedon Cut. Tiene un nuevo diseño, CGI mejorado y un aspecto que parece basado en la cara de una tortuga que le hace menos humano. Además, su motivación para recuperar las Cajas Madre es recuperar el favor de Darkseid para poder regresar a casa y algunas ideas más complejas que abren líneas argumentales para el futuro mientras que en la versión de cines simplemente quería convertir la Tierra en una reproducción de su mundo natal para Darkseid. Darkseid y el flashback Darkseid era nombrado en la versión del cine pero es una presencia inminente en el Snyder Cut. Es él quien sale atacando a la Tierra durante la secuencia histórica en el que fue repelido por las Amazonas, los Atlantes, la humanidad, un Linterna Verde y algunos dioses griegos, en una secuencia al estilo del inicio de 'El señor de los anillos' que ahora es más larga e incluye a su teniente DeSaad y Granny Goodness. DeSaad es el contacto principal de Steppenwolf con su planeta, cuando una Caja Madre le muestra que la Ecuación Anti-Vida (ausente en la versión de cines) está en la Tierra, que es la que atrae al propio Darkseid y le permitiría hacerse cargo de las mentes de todo el planeta, por lo que explicaría la "posesión" de Superman en la escena del Knightmare de 'Batman v Superman'. Cyborg también tiene una visión de Darkseid invadiendo la Tierra mientras intenta resucitar al kriptoniano en la que mata a casi todos en su camino. En Espinof Zack Snyder explica qué diferencia a sus superhéroes de DC de los de Marvel: "No creo que sea guay divertirse a su costa" The Dad Cut Algo que ya estaba delineado en la versión de cines, una de las extensiones de la mayoría de personajes es la presencia en la trama de relaciones paternofiliales difíciles y diferentes. Hay algo más de Barry Allen y su padre Henry en la cárcel, Aquaman y su Madre, resolviendo el tema tridente en un plis, Cyborg y el suyo, una foto de Jonathan Kent en el ataúd de su hijo, a la que la cámara se centra con insistencia en su resurrección e incluso la relación que se establece entre el villano y Darkseid tiene algo de hijo que no está a la altura. Un tema que puede no ser completamente fortuito, dada la emotiva dedicatoria de Snyder a su hija Autumn. Superman Superstar Que las tres películas sobre DC que ha dirigido Zack Snyder son, en realidad, una trilogía sobre Superman queda mucho más claro en su 'Snyder Cut', en donde volvemos a ver su postura de Jesucristo para tomar el sol y , guiño guiño, dejar claro que el superhéroe es el mesías de la trilogía que va de sus milagros, su muerte y resurrección. Aunque todo trascurre de forma prácticamente idéntica en 2017, ahora tenemos traje ***** y no hay discusión entre los miembros de la Liga para la resurrección. Superman no pregunta a Batman "¿Sangras?", tiene una conversación diferente con Lois y su madre en la granja Kent y cuando explora la nave de krypton, se pueden escuchar las voces de Jor-El de Russel Crowe y Jonathan Kent de Kevin Costner, de 'Man of Steel'. Elfman 0 - Junkie 1 - canciones 0 Ates de dejar la postproducción del filme, Zack Snyder había contratado a Junkie XL la banda sonora, para mantener el estilo de 'Man of Steel' y 'Batman v Superman', del mismo autor, Whedon descartó su música y fue reemplazada por la del veterano en DC Danny Elfman, que fue continuista con su estilo algo pasado de fecha, con lo que el trabajo de Junkie XL crea sensaciones más melancólicas y continuistas, haciendo una conclusión coherente para una trilogía con ribetes industriales. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': su director explica cómo ver las cuatro horas de película en HBO... y no morir en el intento Donde no acierta Snyder es en las canciones elegidas, como las dos de Nick Cave and The Bad Seeds, cuyas letras se adaptan de forma tan infantil a lo que pasa en pantalla que resulta entrañable, aunque no tan ridículo como la 'Song To The Siren' de Rose Betts, Tim Buckley y Larry Beckett cuando Flash salva a Iris West, con salchichas de por medio, y la canción folk de Jón Ásgeirsson 'Vísur Vatnsenda-Rósu', en el momento que Aquaman da largas a Batman, un cántico de las mujeres del pueblo de Islandia (parece que Snyder ignora que es uno de los países más desarrollados del mundo) que crea un momento involuntariamente cómico en el que parece que alguien va a salir a pedir 'Jaja Ding Dong'. La nueva importancia de la historia de Cyborg La relación de Victor Stone con sus padres marca una de las mayores diferencias con la 'Liga de la Justicia' (2017). Las referencias indirectas al accidente que mató a su madre y obligó a su padre a experimentar con él es expandido a todo un dramón antipático sobre el personaje y su familia, con flashbacks de la noche del accidente, escenas oníricas, un anacrónico clímax de partido de la carrera futbolística de Victor antes de transformación, e interminables escenas en los laboratorios S.T.A.R. donde trabaja Silas, que no llevan a ningún lugar mejor a un componente de la liga plano, con cara deprimida/enfadada sobre el que se supone se apoyan las bondades de un montaje que mas que desarrollar su personaje, pone el foco en el mismo creando aun más esquizofrenia en el sindiós narrativo que la compone. (Más) Personajes extra Muchos personajes del Snyder Cut no llegaron a la pantalla grande en 2017. Uno de los más llamativos es Vulko de Willem Defoe, más metraje de Mera, el Joker de Jared Leto, el General Swanwick de Harry Lennix, también conocido como Martian Manhunter, junto a más metraje de Deathstroke en el yate de Lex Luthor, que le pide a aquel hacer todo lo posible para destruir la vida de Bruce Wayne. Clímax "mejorado" El tercer acto de 'Liga de la Justicia de Zack Snyder' es parcialmente diferente a la versión de 2017. No hay una familia rusa con repelente de insectos, y Flash y Superman no van a rescatar a civiles ni echan carreras, mientras que ahora toda el área está abandonada. Cyborg intenta separar las Cajas Madre en ambas versiones, pero en la de Snyder, necesita una gran explosión de poder de Flash para ayudarle corriendo mientras Batman lo protege matando parademonios. Todo sale mal, pero Flash entra en la corriente temporal y retrocede hasta el momento crucial, un poco como Thanos, pero al revés. Hay muchos más momentos de time lapse, slowmo y otras dudosas mejoras, mientras Darkseid observa cómo se desarrollan los eventos, Aquaman empala a Steppenwolf y Wonder Woman le corta la cabeza. Lluvia de epílogos Desde los momentos "foto finish" de los héroes mirando a "no-se-sabe-qué" para sacarles la foto para el póster a una sucesión de cierres de arco para cada personaje, la carrera hacia el final del 'Snyder Cut' es un viacrucis de escenas extendidas que solo tendrían interés de ver cómo continua la historia, algo que no va a suceder, por lo que solo sirven para dejar aún más la sensación de obra abierta y no algo más completo y cerrado en sí mismo, que podría haber dado algo más de dignidad al conjunto. En Espinof Zack Snyder nos cuenta que su montaje de 'Liga de la Justicia' pone punto y final a su visión de los superhéroes en el Universo DC El momento más esperado es el final de la película, otro vistazo de la línea de tiempo Knightmare en la que Darkseid ha logrado conquistar la Tierra y Superman está bajo su poder mientras Batman lidera una resistencia con la que buscan mandar a Flash en el tiempo para evitarlo. Además de Allen están Cyborg, Batman, Mera, Deathstroke y el Joker de Jared Leto hablando de la muerte de Robin, dándole la carta de tregua a Batman. Al final es todo un sueño de Wayne a lo Resines y despierta a todos los fans que esperaran ver un Mad Max con el caballero oscuro disfrazado de Blacksad. Hallelujah Una de las razones por las que no suena la versión de Leonard Cohen de 'Everybody Knows' es porque los créditos tienen una versión de Allison Crowe de 'Hallelujah', que tiene un significado emocional para Snyder, que además del tráiler oficial de Snyder Cut, es en realidad un tributo a la hija del director, Autumn Snyder, quien murió por suicidio en 2017 y fue la causa de su abandono. Era la canción favorita de Autumn, y fue cantada por Crowe en su funeral, siendo la película como un tributo a su memoria, como indican los créditos. Un bonito detalle, independientemente de el resultado final, que cierra un ciclo para el director y DC con un hecho significativo y triste que al menos hace justicia con la visión de no director que no merecía el trato que tuvo su película. - La noticia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': las mayores diferencias entre el nuevo montaje de HBO Max y el de Joss Whedon para cines fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A pesar del boom que ha experimentado la industria durante la última década, y de que actualmente proliferen como los hongos, las adaptaciones de cómics a la gran o la pequeña pantalla —y, en definitiva, de cualquier ficción que da el salto a un formato diferente—, continúan siendo un terreno muy delicado en el que encontrar el punto exacto de fidelidad a la fuente sin que el producto final se vea afectado, y sin que el fandom brame ante cualquier cambio necesario, es una misión casi imposible. El término adaptar no es, en absoluto, sinónimo de calcar argumentos, diálogos, escenas y giros dramáticos; y en lo que respecta a la traslación de viñetas a imagen en movimiento, las diferencias entre ambos medios hacen el reto aún mayor; aunque la cadencia y progresión de la narrativa, la cinética y el estilo plástico del dibujo bidimensional, y el carácter episódico dividido en números breves propios del noveno arte hacen que, de entre todas las opciones, una serie de animación sea perfecta para tratar de obrar el milagro. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Puede que, de entre todos los intentos por capturar la esencia de una épica superheróica comiquera, 'Invincible' sea uno de los mejores que nos haya brindado el panorama audiovisual reciente; reinterpretando el universo del ya de por si excepcional trabajo sobre el papel de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley en un divertidísimo y salvaje espectáculo que transpira cómic en todos y cada uno de sus fotogramas. Una adaptación para enmarcar Hasta cierto punto, no sorprende lo más mínimo que la versión catódica de 'Invincible' haya terminado resultando la pequeña joya que nos ocupa; y es que Kirkman, Walker y Oatley —que hacen las veces de showrunners adaptándose a sí mismos—, además de, como es lógico, ser plenos conocedores del material, contaron desde el punto de partida de la producción con una historia y un tratamiento de personajes para enmarcar, que han retorcido lo justo hasta encontrar un equilibrio casi perfecto. El primer capítulo de la serie deja muy clara la intención del trío de cocreadores, que optan por pisar el acelerador y concluir los primeros 45 minutos con el plot twist de la mitad del arco titulado 'Con ocho basta'. De este modo, el arranque deja fuera de la ecuación al Teen Team, y juega con las subtramas originales —aligerándolas u omitiéndolas— para dilatar el conflicto principal y aumentar así la dosis de suspense. A pesar de estos sustanciales cambios, no cabe duda de que 'Invincible' es sumamente fiel a la obra impresa, distanciándose de ella únicamente para optimizar su narrativa y para inyectar al conjunto un extra de ritmo que invita a devorar un episodio tras otro prácticamente sin pestañear. Esta capacidad para atrapar se ve muy reforzada por un tono heredado de la viñeta, que hace gala de un sentido del humor envidiable y que bebe de los tropos del subgénero para virar hacia la sátira son gran inteligencia, y con una ligereza tremenda también presente en sus acertados diálogos. Al mismo nivel luce una animación respetuosa con el trabajo de Cory Walker y Ryan Ottley —aunque con ciertas variaciones en el diseño de rostros—; espectacular en sus vibrantes set pieces y que no escatima a la hora de ponerse de lo más violenta y explícita cuando la situación lo requiere. Si redondeamos todo esto con la notable banda sonora de John Paesano, y con una colección de voces de primera categoría —incluyendo nombres de la talla de J.K. Simmons, Steven Yeun, Sandra Oh o Walton Goggins—, el resultado es una adaptación ejemplar en múltiples aspectos que cumple con dos objetivos primordiales: satisfacer a los conocedores de la aventura de Mark, Eve y compañía a base de fidelidad y de los suficientes cambios como para retener su atención, y atraer a un público neófito que, seguramente, disfrutará como el que más de una épica superheróica única en su especie. - La noticia 'Invincible': Amazon nos brinda una adaptación épica, violenta y salvajemente divertida del cómic de Robert Kirkman fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Siempre he encontrado fascinante el mundo de los montajes extendidos, pues no deja de ser una ocasión de oro para que sus responsables puedan mejorar las versiones que pudieron verse en cines -para lo que también queda la opción de los montajes alternativos a lo 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', aunque en casos así se corra el riesgo de quedarse fuera del canon establecido-, sea por decisión de sus responsables o por una imposición de los productores. En el caso de 'El señor de los anillos' primó realmente lo primero, ya que el propio Peter Jackson reconoció en su momento que solamente retocó las películas para los fans. Una novedad para los fans Jackson concedió una entrevista a IGN en 2003 con motivo del estreno de 'El señor de los anillos: El retorno del rey', película que podéis recuperar esta tarde cuando se emita en laSexta, donde dejaba claro cuál creía que era la versión definitiva de la trilogía: Las versiones de cine son las definitivas. Considero que los montajes extendidos son una novedad para los fans que realmente quieren ver todo el material extra. En Espinof Todas las películas de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor Claro y contundente, pero si necesitáis más datos sobre cómo veía él el proceso de sacar a la luz los montajes extendidos de la trilogía y cómo afectaban a las películas, quizá también os interese leer las siguientes palabras: Las versiones extendidas son interesantes porque las hago para los fans. Todas las veces que añado una escena, estoy enfangando su ímpetu. Las versiones de cine están hechas con mucho cuidado. Estuvimos un año intentando hacer el mejor montaje posible. Hago las versiones extendidas porque tenemos 30-40 minutos de metraje que interesa a la gente, fans de los libros. Normalmente está relacionado con algo del libro. Es una parte legítima de la adaptación de 'El señor de los anillos' que puedes perder para siempre o hacer un montaje extendido con ello, así que lo hago pensando que la gente quiere ver esas escenas. Pero siempre soy consciente de que pongo algo que va a ralentizarla. Va a ralentizar el primer acto. Siempre creo que estoy estropeando la película, pero lo hago porque la gente quiere verlo y lo verá en sus casas. La dinámica es muy diferente con el dvd. Puedes verla a lo largo de dos años o puedes pausarla e irte a hacer una taza de té. El ritmo en el dvd parece tener unas necesidades diferentes, otro nivel de compromiso del público. Luego leo esas críticas diciendo que es mucho mejor que el montaje para cine y pienso ¡Dios! La gran pregunta es que si hubiese llevado esa versión de 3 horas y 40 minutos de 'Las Torres' en cine, ¿qué habría pensado la gente? Todo el mundo la habría criticado por ser demasiado larga. Pero en vídeo, creen que es mejor. Lo encuentro fascinante porque es algo nuevo. Es un desarrollo totalmente diferente de la forma de hacer película porque es una nueva tecnología con la forma en la que se hacen los dvds. Ediciones para fans, los documentales, es interesante. No sé aún cuáles son las reglas. Lo de perderlas para siempre suena un poco excesivo, pues ya por aquel entonces era habitual encontrar ediciones en dvd que incluían escenas eliminadas -¡hasta finales alternativos!- entre sus contenidos adicionales. Además, el propio Jackson desveló años después que aún había más escenas que se quedaron fuera de esos montajes extendidos... Esos montajes extendidos han adquirido tanta popularidad que no son pocos los que incluso los prefieren a las versiones que vimos en cines, y quizá la opinión del propio Jackson haya cambiado con el paso de los años. En vuestro caso, ¿preferís las versiones estrenadas en cines o esos montajes extendidos posteriores? - La noticia "Las versiones de cine son las definitivas". Cuando Peter Jackson señaló que sus montajes extendidos de 'El señor de los anillos' solo eran para fans fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La esperada 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' llegó a HBO este 18 de marzo. 4 horas de película para las que su propio responsable creó una guía de visionado, afirmando también que pone punto y final a su visión del universo de DC. Sin embargo, ese no era el plan inicial, ya que en su cabeza tenía pensadas dos secuelas más, para las cuales ya encontramos varias pistas en el desenlace de la película. El propio Snyder ha querido explicar el final de su versión de 'Liga de la Justicia' a Vanity Fair, aclarando además cómo continuaría exactamente la historia y cuál sería el sorprendente cierre de la trilogía... A partir de aquí encontraréis infinidad de spoilers de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' El final explicado En el tramo final de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' encontramos lo que podrían calificarse como varios finales, así que vamos a ir paso a paso, empezando por la última escena de la película, la cual no es tal y como deseaba Snyder: Rodamos una versión de la escena con Linterna Verne, pero el estudio me lo discutió en plan "No queremos que uses a Linterna Verde", así que hice un trato con ellos y me dejaron hacer esto. Comentaron que "Tenemos planes para John Stewart y nos gustaría hacer nuestro propio anuncio", así que dije que vale, les concedí eso, así que lo de Detective Marciano fue un arreglo. En Espinof Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes Snyder no aclaró que actor hubiese interpretado a Linterna Verde, pero sí que la versión del superhéroe que iba a utilizar era John Stewart, el primer superhéroe ***** de la historia de DC, y no la de Ryan Reynolds en la película de 2011 dirigida por Martin Campbell. Eso sí, Snyder aclara que siempre fue el plan que Swanwick, el personaje interpretado por Harry Lennix, "había sido Martian Manhunter" todo el tiempo. Antes de eso, vemos una visión más amplia de la escena post-créditos de la versión de 'Liga de la Justicia' de Joss Whedon, en la cual queda claro que Deathstroke, el imponente personaje interpretado por Joe Manganiello, iba a ser el gran rival de Batman en la película que preparaba Ben Affleck. Ese proyecto acabó desmoronándose, por lo que finalmente solo sirve de preparación para su aparición en un esencial escena posterior. La cosa guay de esta escena es que es que Joker hablando directamente a Batman sobre Batman. Es Joker analizando a Batman sobre quién y qué es. Eso es algo que sentía que merecían los fans de DC Universe. Y es que el Joker de Jared Leto y el Batman de Ben Affleck nunca habían coincidido. En Espinof Los 19 giros finales más alucinantes del cine del siglo XXI Esa secuencia no deja de ser una continuación de otro momentos que vimos a mitad de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' en el que tanto Wonder Woman como Aquaman perdían la vida, fruto del triunfo de Darkseid. 'Liga de la Justicia 2' El plan más tradicional al que alude Darkseid en 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' es hacerse por sí mismo con la Ecuación de la Antivida, una fórmula mágica oculta en la Tierra que le permitiría controlar a todo ser viviente anulando su libre voluntad. Ahí sería donde Superman emergía como gran esperanza para derrotarlo, pero antes tenía que poner a salvo a Lois: Darkseid viene a la Tierra y Superman le dice a Batman "Protege a Lois. Esta es una guerra entre Darkseid y yo. Si puedes ayudarme como amigo, mantén a salvo a Lois". Lex le dice a Darkseid que la llave para la debilidad de Superman es matar a Lois. Por cualquier razón, Batman falla. Darkseid vuelve y mata a Lois. Batman falla, duda. Están discutiendo. Para complicarlo todo más, el plan original de Snyder era que Batman se enamorase de Lois en 'La liga de la justicia de Zack Snyder', una idea que Warner tardó bien poco en tumbar. Al respecto, el cineasta destaca una frase importante que Bruce Wayne hubiese dicho a Alfred: "Nunca tuve una vida fuera de esta cueva. Nunca imaginé un mundo más allá de esto, pero esta mujer me hace pensar que si puedo reunir a este grupo de dioses, mi trabajo está hecho. Puedo retirarme, puedo parar." Eso lleva a que Darkseid acabe triunfando en su enfrentamiento contra Superman, algo que Snyder resume asi: El mundo colapsa porque Superman sucumbe a la Ecuación de la Antivida. Eso es ese mundo postapocalíptico: Superman buscando a Batman para matarlo y vengarse por la muerte de Lois. En Espinof Lo peor de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' es no poder disfrutarla en una sala de cine Una conclusión oscura, pero que obviamente no es el final, pues falta la tercera entrega, con ideas aún más llamativas. 'Liga de la Justicia 3' Snyder apunta que la clave para solucionarlo todo está en algo que ya nos había adelantando en 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia', en ese extraño sueño en el que Flash avisa al hombre murciélago de que Lois es la clave de todo: Lo que sucede en el mundo postacapolíptico es que Cyborg está trabajando en una ecuación que permita usar la Caja Madre para que Flash viaje en el tiempo y avise a Bruce sobre ese momento en el que no tuvo el coraje para sacrificarse y salvar a Lois. Eso lleva a que llegado el momento en cuestión, Batman se sacrifique, cambiando por completo el escenario: Superman no sucumbe a Ecuación de la Antivida y en la película final tenemos a Aquaman liderando las fuerzas de Atlantis, diana las de Themyscira y Superman y Flash las de humanos contra Darkseid en una guerra gigantesca. En este escenario, los héroes derrotan al mal, pero ojo, porque Snyder también tenía pensado qué personaje sería el sucesor de Batman: el hijo de Superman y Lois Lane -quien ya está embarazada al final de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder-, quien "no tiene ningún poder". Snyder hubiese incluido entonces un salto en el tiempo para que sucediera lo siguiente: Veinte años después, en el aniversario de la muerte de Batman, llevarían a Bruce Kent a la Batcueva y le dirían "Tu tío Bruce habría estado orgulloso si hicieras esto". - La noticia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': su director explica el final de la película y cómo habría continuado la historia en dos secuelas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .