Entre Fans

En la sección de cancelaciones de Netflix tras una sola temporada tenemos 'Hoops'. La comedia animada protagonizada por un deslenguado entrenador de baloncesto y su equipo de instituto no tendrá temporada 2. Estrenada el pasado agosto, su estreno pasó bastante desapercibido. Algo que, de hecho, habla bastante de las políticas de marketing de la plataforma de streaming, con esos estrenos casi silenciosos (lanzan un tráiler un par de semanas antes y a correr) que confían, quizás demasiado, en que el boca a boca realice el milagro y que la gente le dé al play en cuanto le aparezca en la portada de Netflix. En Espinof La corta vida de las series de Netflix: la gran mayoría no pasan de tres temporadas y podría convertirse en un problema para la plataforma El problema de esa confianza es que si no encuentra su público poco se puede hacer. Y 'Hoops' no ha debido encontrar a ese sector del público, lo que se une a una recepción bastante mala, con críticas bastante tibias las más benignas. Ben Hoffman, más conocido como Wheeler Walker Jr., firma la serie que tenía a Phil Lord y Christopher Miller ('Spider-Man: Un nuevo universo') como productores "avales". Jake Johnson da voz al protagonista en un reparto formado por Ron Funches, Cleo King, Natasha Leggero, A.D. Miles, Steve Berg, Rob Riggle y Sam Richardson. - La noticia 'Hoops', cancelada: la comedia animada sobre baloncesto de Netflix no tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La nueva película de Radio Silence, combo de realizadores bajo el que están Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett y Chad Villella, llevará por título 'Reunion', y recoge alguno de los elementos más característicos del género popular: los compañeros de instituto y los monstruos. Amigos para siempre Mientras rematan la esperada 'Scream' los Radio Silence han arrancado su nuevo proyecto. La película cuenta cómo la horrible experiencia de las reuniones de antiguos alumnos de la escuela secundaria da un paso más allá cuando un grupo de viejos amigos se convierta en la única esperanza de supervivencia contra una criatura que cambia de forma. En Espinof Terroríficamente divertidas: las 13 mejores películas para pasar un Halloween de risa y miedo Sí, esto suena como la aventura de Robert Rodríguez protagonizada por los adolescentes de moda de los 90. En 'The Faculty' eran los estudiantes de la escuela secundaria los que tuvieron que luchar contra alienígenas que cambian de forma, y esta vez, los niños ya son adultos. Apenas hay información del proyecto, pero viendo el tono de sus últimos trabajos, está bastante claro que horror y humor irán de la mano. Nos gustan mucho las comedias de terror, pero es cierto que no todas ellas logran dar en el clavo al no combinar los géneros de manera efectiva. Pronto tendremos 'Este cuerpo me sienta de muerte', lo nuevo de Christopher Landon, cineasta que ahora mismo mejor maneja estos códigos. Porque 'Noche de bodas' no supo jugar bien sus cartas. Si de verdad quieres ver una buena película de ese estilo, prueba con 'Tú eres el siguiente'. - La noticia 'Reunion': lo nuevo de los directores de 'Noche de bodas' y 'Scream' será una película de monstruos entre ex-alumnos de instituto fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La cadena norteamericana CBS ha anunciado la fecha de estreno de una de sus propuestas más llamativas para 2021. Estoy hablando de 'Clarice', el spin off televisivo de 'El silencio de los corderos' protagonizado por la agente del FBI inmortalizada por Jodie Foster en la película de 1991 y Julianne Moore en 'Hannibal'. CBS estrenará el primer episodio el jueves 11 de febrero y ya podemos ver un primer teaser trailer. En esta ocasión será Rebecca Breeds quien encarne a Clarice Starling en la serie, que se ambienta en 1993. Ha pasado un año desde los hechos de 'El silencio de los corderos' y la protagonista vuelve al trabajo de campo, comprobando que es una suerte de imán para monstruos y lunáticos. En Espinof 'El silencio de los corderos' y la memorable secuencia de la jaula Con esta premisa, la serie explorará el "complejo maquillaje psicológico" construido entre la difícil infancia de la protagonista, secretos familiares y el intentar hacerse hueco en una profesión predominantemente masculina. Eso sí, teniendo en cuenta que estamos en una serie de network podemos esperar todo esto a través de diversos casos de asesinos en serie. Alex Kurtzman y Jenny Lumet son los máximos responsables de la serie, que se define como de terror psicológico. 'Clarice' cuenta con un reparto formado por Breeds, Michael Cudlitz, Lucca de Oliveira, Kal Penn, Nick Sandow, Devyn Tyler y Marnee Carpenter. - La noticia 'Clarice': el primer tráiler del spin-off televisivo de 'El silencio de los corderos' anuncia su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Algún día tendremos que hablar seriamente de cómo Apple TV+ está logrando hacerse un poco de hueco como plataforma a tener en cuenta en esto del streaming. A pesar de tener poco catálogo y pocas series originales nuevas, las que tiene se están consolidando bastante bien. Es el caso de 'Para toda la humanidad' ('For All Mankind'), que ha sido renovada por una temporada 3. Una renovación temprana que se anuncia unos dos meses antes del estreno de la temporada 2 de la ucronía, que podremos ver a partir del 19 de febrero de 2021. Eso sí, y quizás por eso, desde Apple no nos han dado más información sobre esta futura temporada 3 de la serie creada por Ronald D. Moore. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Entre esas dudas si tendremos un nuevo salto temporal. Recordemos que la próxima temporada de 'Para toda la humanidad' comenzará una década después, en 1983, en una de las fases más críticas de la guerra fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Estos nuevos episodios meterán al departamento de defensa en la NASA, con todo lo que esto va a implicar para los protagonistas, mientras se recrudece la guerra por los recursos en la Luna. No es la primera renovación temprana por una temporada 3 que Apple TV+ ha realizado en los últimos tiempos. El pasado mes de octubre se confirmó el futuro de dos de sus comedias: la futbolística 'Ted Lasso', protagonizada por Jason Sudeikis y la anacrónica 'Dickinson', encabezada por Hailee Steinfeld. - La noticia Apple TV+ renueva 'Para toda la humanidad': la ucronía espacial protagonizada por Joel Kinnaman tendrá temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Como ya he manifestado en otras ocasiones, Jaume Collet-Serra es uno de los pocos realizadores con que, personalmente, e independientemente del género que toquen y la escala de sus proyectos, no decepcionan en absoluto. Si compartís esta opinión, estáis de enhorabuena, porque esta noche, a las 22:30 podéis disfrutar en La Sexta de la fantástica 'Inferno azul'. Después de explorar su vis más hitchcockiana en la retorcida 'La huérfana' y de reafirmar a Liam Neeson como action hero entrado en años en sus tres primeras colaboraciones 'Sin identidad', 'Non-Stop (Sin escalas)' y 'Una noche para sobrevivir'; el catalán afincado en Los Angeles cambió de tercio para enfrentar a Blake Lively contra un tiburón blanco con ganas de merendar. En Espinof Las 12 mejores películas con tiburones asesinos A medio camino entre el thriller, el terror y el survival de manual, 'Infierno azul' ofrece unos concisos 87 minutos de metraje en los que la sencillez de la propuesta es inversamente proporcional a su tremenda efectividad; todo ello en un entretenimiento de primer nivel que sólo necesita un escualo con mala leche y una surfista con mala suerte para mantenernos en vilo al borde del asiento. De nuevo Collet-Serra demuestra su excelente mano para construir altas dosis de suspense, una atmósfera que puede cortarse con un cuchillo, y unos niveles de tensión —mención especial para el notable trabajo del montador Joel Negron— que contrastan con unos despuntes dramáticos que refuerzan la empatía con la sufridora heroína y la convierten en algo más que simple carnaza al servicio del espectáculo. El también catalán Oscar Jaenada, Brett Cullen, Sedona Legge, Janelle Bailey y Chelsea Moody redondean un repertorio de secundarios con muy poco tiempo en pantalla y que ceden todos el protagonismo al dúo compuesto por Lively y por un tiburón recreado con unos efectos visuales sorprendentemente sólidos si tenemos en cuenta la modestia de la producción. 'Infierno azul', con un presupuesto estimado de unos 25 millones de dólares, se estrenó el verano de 2016 con una recepción ampliamente satisfactoria tanto por parte de crítica, como en lo que respecta al público, que hizo al séptimo largometraje de Jaume Collet-Serra no sólo recuperar su inversión inicial, sino recaudar casi 120 millones de dólares en todo el mundo. Sin duda, un éxito comercial bien merecido. - La noticia 'Infierno azul': Blake Lively se enfrenta a un tiburón blanco en otro genial thriller de Jaume Collet-Serra fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Gambito de Dama' (The Queen's Gambit, 2020) se ha convertido en un fenómeno global que no abandona el puesto número uno de lo más visto semanal en Netflix, y ahora, el co-creador Scott Frank y la actriz principal Anya Taylor-Joy, quien interpreta a la prodigio del ajedrez Beth Harmon, esperan repetir el éxito con su próximo proyecto, una adaptación del autor de 'Lolita', Vladimir Nabokov, con Joy como protagonista. Otra nueva versión de la novela Según una entrevista con el podcast 'The Ringer de The Ringer' de JoBlo.com, Frank dice estar desarrollando actualmente una nueva adaptación de la novela 'Risa en la oscuridad' (Laughter in the Dark, 1935) describiéndo el proyecto como: "Un día de San Valentín para las películas, lo voy a hacer como cine ***** y una película dentro de una película. Es un thriller realmente desagradable y maravilloso". En Espinof Las 13 mejores películas, series y documentales sobre ajedrez para ver si te ha gustado 'Gambito de Dama' Adaptada en 1969 por Tony Richardson, la novela se centra en Albert Albinus, un crítico de arte de mediana edad que tiene un interés especial en Margot Peters, una aspirante a actriz y modelo de 17 años. Forman una relación mutuamente parasitaria, instigada por el antiguo amor de Margot, Axel Rex, quien se reúne con ella para quitarle la vida a Albert. Nabokov utilizó parte de estas ideas como base para 'Lolita', su obra más adaptada. Rainer Werner Fassbinder adaptó la comedia negra de Nabokov sobre un doppelgänger 'Desesperación' (Despair) en 1978. Scott Frank, nominado al Oscar por los guiones de 'Out of Sight' y 'Logan' dijo que también está trabajando en otro proyecto inspirado en las obras del novelista Dashiell Hammett donde Clive Owen interpretaría a un envejecido Sam Spade de 60 años, el protagonista de 'El halcón maltés' en el que el detective es un expatriado que vive en el sur de Francia en forma de serie de seis episodios. - La noticia Anya Taylor-Joy y el cocreador de 'Gambito de dama' se volverán a reunir para adaptar 'Risa en la oscuridad' de Nabokov fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ha llegado a un punto en el que lo sorprendente sería que la tercera película de Spider-Man protagonizada por Tom Holland no incluyese el multiverso. Primero se supo que Jamie Foxx iba a dar vida de nuevo a Electro, luego que Benedict Cumberbatch iba a hacer una aparición como el Doctor Strange y ahora The Hollywood Reporter informa que Alfred Molina va a volver a meterse en la piel del temible Doctor Octopus. Molina ya a interpretó a ese mítico villano en 'Spider-Man 2', dándose la particularidad de que (ojo al spoiler) moría al final de la película. Habrá que ver cómo piensan solucionar eso, porque que sea esa encarnación del personaje podría resultar un tanto problemático. En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor Solucionar ese detalle dependerá del guion de la película, pero imagino que Sony y Marvel habrán querido aprovechar que Molina ya dejó claro hace unos años que estaría encantado de volver a ser el Doctor Octopus. Entre eso y que seguramente sea el villano más aplaudido de entre todas las películas en imagen real del trepamuros hasta la fecha... En 'Spider-Man 3' volveremos a ver a los personajes interpretados en anteriores entregas por Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon y Tony Revolori, con ¡Holland metiéndose una vez en el traje de este carismático superhéroe, abriéndose aún más la posibilidad de un regreso de Andrew Garfield y Tobey Maguire. Su estreno está fijado para el 17 de diciembre de 2021. - La noticia 'Spider-Man 3': Alfred Molina volverá a ser el Doctor Octopus en la siguiente aventura del superhéroe interpretado por Tom Holland fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El estreno de 'Mank' en Netflix el 4 de diciembre ha hecho que vuelva a hablarse mucho de David Fincher, quien llevaba sin dirigir una película desde 2014. Como no sabemos cuándo volveremos a tener la suerte de ver otro largometraje dirigido por él, desde Espinof hemos querido aprovechar la ocasión para ordenar de peor a mejor todas sus películas. 'Alien 3' No es tan mala como se dijo en su momento -sobre todo con ese nuevo montaje posterior-, pero es lógico que el propio Fincher no la sienta como suya dada la libertad de movimiento de la que gozó y que le llevó a plantearse no volver a dirigir película alguna... Crítica en Espinof En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia 'La habitación del pánico' ('Panic Room', 2002) Ya en su momento pareció una especie de concesión para recuperar el favor del público y los estudios, lo cual no quita para que sea un thriller entretenido pese a que pierda algo de fuelle en su tramo final. Y Fincher se divierte de lo lindo moviendo la cámara a través de la casa en la que viven la madre e hija interpretadas por Jodie Foster y una por aquel entonces desconocida Kristen Stewart. Crítica en Espinof 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres' ('The Girl with the Dragon Tattoo', 2011) En su momento me pareció la peor de Fincher con la excepción de 'Alien 3' pese a ser un thriller notable, en buena medida por la atmósfera opresiva que imprimía al relato, aunque su último acto ni me volvió loco entonces ni ahora. Sin embargo, las sensaciones sobre el resto de la película sí que han mejorado, en especial en lo referente a la Lisbeth Salander de Rooney Mara. Crítica en Espinof 'The Game' (1997) Un paso atrás respecto a 'Seven', dependiendo de cada espectador determinar hasta qué punto es uno pequeño o enorme. La atmósfera de suspense es una de sus grandes virtudes, logrando transmitir muy bien al espectador la angustia creciente que va sufriendo el personaje interpretado por Michael Douglas. Crítica en Espinof 'El curioso caso de Benjamin Button' ('The Curious Case of Benjamin Button', 2008) La película de Óscar de David Fincher que arrasó en nominaciones para luego contentarse con tres premios técnicos. Hay quien ve en ella un trabajo perezoso de su director, pero yo en cambio veo cómo aplica energía a un absorbente drama romántico con toques de ciencia-ficción que lo tiene prácticamente todo para seducir al público. Crítica en Espinof 'Mank' (2020) La película más personal de Fincher cuenta con algunas excelentes, quizá la mejor interpretación de Gary Oldman hasta la fecha y un brillante ejercicio de estilo por parte de su autor para acercarse estilísticamente a 'Ciudadano Kane' y el cine de Hollywood de los años 30 y 40. Donde falla es en el guion del padre del cineasta, que alterna momentos muy inspirados con otros indignos de la que podría haber acabado uniéndose a ese a mi juicio incuestionable top 4. Crítica en Espinof En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine 'Perdida' ('Gone Girl', 2014) Una película muy retorcida que sabía cómo sacar provecho al buen material de base primero para mantener la incógnita sobre si un excelente Ben Affleck había acabado o no con su mujer para luego hacer más hincapié en una excepcional Rosamund Pike. También es una película en la que vemos a un Fincher más contenido, sacrificando el lucimiento personal para dominar en todo momento la situación, dotándola así de una gran consistencia. Crítica en Espinof 'La red social' ('The Social Network', 2010) Otra de las grandes aspirantes a mejor película de Fincher para muchos, y lo cierto es que para mí hay tan poco diferencia entre los cuatro primeros puestos que la lista podría cambiar perfectamente de hacerla dentro de una semana. Con un guion maravilloso de Aaron Sorkin -desde los diálogos hasta la construcción de personajes, sin olvidarnos de la estructura narrativa elegida- y un reparto inspiradísimo, Fincher disecciona con brillantez los inicios de Facebook dotando además a la película de un ritmo endiablado -para cuando te quieres dar cuenta ya has visto más de la mitad de su metraje sin casi pestañear-. Crítica en Espinof 'Zodiac' (2007) No cuesta entender que sea la película favorita de Fincher para muchos cinéfilos, ya que estamos ante un meticuloso y casi obsesivo acercamiento a una jugosa historia real que no tiene problemas en jugar con la frustración del espectador, captando así aún mejor lo que debió suponer en su momento la investigación sobre ese célebre asesino nunca atrapado. Crítica en Espinof En Espinof 13 películas basadas en asesinos reales para pasar una terrorífica noche de Halloween 'Seven' (1995) La verdadera carta de presentación de Fincher fue este excelente thriller en el que llevaba un paso más allá los logros de 'El silencio de los corderos', una película muy imitada durante la primera mitad de los años 90, en las historias de psicópatas. Con una ambientación de primera, un gran reparto y uno de esos finales que siguen siendo muy recordados incluso 25 años después de su estreno. Crítica en Espinof 'El club de la lucha' ('Fight Club', 1999) Una apasionante película que tiene lo suyo de retrato generacional pero que luego ha sido muy malinterpretada por algunos espectadores -su caso me recuerda, salvando las distancias, al de 'Starship Troopers'-. Con un impresionante despliegue desde la puesta en escena de Fincher y un guion que te engancha desde el primer momento, no hay que olvidar tampoco el sensacional trabajo desde su reparto, desde sus famosos protagonistas hasta personajes más secundarios como los de Jared Leto o Meat Loaf. Crítica en Espinof - La noticia Todas las películas de David Fincher ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha publicado el alucinante tráiler de su próxima serie de terror y, definitivamente debería estar en la agenda de cualquier fan del género, si la adaptación del Webtoon 'Sweet Home' se parece a su cómic de referencia y este avance oficial es una indicación fiable, puede ser una de las grandes sorpresas del año, ideal para endulzar un poco las vacaciones de nuestras peores navidades. ¡Monstruos mutantes!, ¡gore!, ¡acción! Es bastante increíble la cantidad de terror internacional que Netflix está rescatando cada año, desafortunadamente pocas propuestas como 'Betaal' o 'Paranormal' están recibiendo la atención que merecen, pasando por la plataforma con poco alboroto, cuando, en especial series como esta o la nueva 'Detention', son mejores de lo que ofrece últimamente occidente. En Espinof ‘The Guest’: Netflix estrena una notable serie de terror coreana que parece una secuela de ‘The Wailing’ para televisión En la sinopsis de 'Sweet Home' parece seguir con fidelidad el webtoon de Kim Kan-bi y Hwang Young-chan: "Mientras los humanos se convierten en monstruos salvajes y siembran el terror en toda la ciudad, un adolescente problemático y los vecinos de su apartamento luchan por sobrevivir y aferrarse a su humanidad, sabiendo que el chico, que parece infectado puede ser su única oportunidad para sobrevivir". La primera temporada de 'Sweet Home' está creada por el director Lee Eung-Bok ('Descendants of the Sun'), que se estrena en Netflix el 18 de diciembre de 2020, ha dejado un tráiler oficial absolutamente cargado de imaginería grotesca, monstruos alucinantes, que se parecen mucho a los del cómic, y acción bastante loca en lo que parece una mezcla demente de 'La jungla de cristal', 'La cosa' y 'La niebla' de Stephen King que no me perdería por nada del mundo. - La noticia 'Sweet Home': chiflante tráiler para la serie de terror coreana de Netflix que parece mezclar 'La jungla de cristal' y 'La cosa' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El lanzamiento de 'El señor de los anillos' en 4K nos ha permitido saber que Peter Jackson vio esta remasterización para ofrecernos su versión definitiva de la trilogía al poder darle esa consistencia visual que según él no tenían en su momento. Sin embargo, Viggo Mortensen ha desvelado que el cineasta no incluyó todo lo que había rodado en sus versiones extendidas de esas tres películas... Seguramente haya más de una, pero el actor ha recordado en una entrevista concedida durante la campaña de promoción de 'Falling', su primera película como director, que hubo una escena de 'El señor de los anillos' que disfrutó rodando pero que luego nunca llegó a verse: En Espinof Todas las películas de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor Había una escena que rodamos como una especie de flashback. Era de los días de cortejo cuando conocemos por primera vez a Arwen y la rodamos justo antes de tomarnos un descanso, por lo que estaba afeitado y embellecido. Intentaron que pareciera lo más joven posible. Tenía el pelo diferente y estaba vestido como un elfo. Era una escena del libro en la que están caminando por la pradera floreada. Era una escenas preciosa pero, obviamente, no era necesaria en la película. Nunca la he visto, pero disfruté rodándola. Estaría bien verla, porque tampoco está en la versión extendida. Supongo que siempre queda la opción de hacer una edición aún más definitiva de la trilogía que pueda incluir escenas eliminadas como esa sin la necesidad de incluirlas en un nuevo montaje de las mismas. Y es que las películas ya eran bastante largas de por sí y luego su duración aumentaba de forma considerable en el montaje del director. Y si ya entonces se quedó fuera... - La noticia 'El señor de los anillos': Viggo Mortensen comenta una escena nunca vista de la trilogía en la que Aragorn "estaba afeitado y embellecido" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El creador Russell T Davies presentó el año pasado su nueva serie de seis capítulos 'Years and Years' en BCC One y ahora llega a Movistar+ con parte de sus premisas ya desactivadas. Generando un boca a oreja importante en 2019, fue un intento del guionista de dibujar cómo la civilización ha ido en espiral hacia el desastre desde la crisis bancaria de 2008 y, cómo las cosas podrían ser mucho peores en cinco o diez años. A modo de mirada catastrofista al futuro, 'Years and Years' llega en 2020 con algunos reveses de su predicción que la hacen un poco anacrónica. Trump no ha validado su mandato y la pandemia de COVID-19 es un desastre mayor de lo que trata de mostrar la serie, pese a que no hay nadie a quien señalar en este caso, pese a que muchos aspectos si que pueden encontrar un cierto reflejo gracias a la normalización de organizaciones de ultraderecha gracias a la crisis que está viviendo el mundo ahora mismo. La tecnofobia de 'Black Mirror' Davies aprovecha, eso sí, para introducir temas que se rastrean en '***** as Folk', 'Doctor Who' o 'Cucumber', como lo LGBT, ciencia ficción, la agenda de izquierda y un poco de lógica de telenovela en un marco que presta atención al drama doméstico convencional de la familia Lyons a medida que avanza en el tiempo 15 años, viviendo cambios turbulentos con la perspectiva de la reelección de Trump y los cambios que acarrea en el resto de mundo, especialmente la sociedad británica. Solo en el piloto ya se aborda la desaparición de las mariposas, los robots sexuales, la anexión rusa de Ucrania, lecciones de pornografía obligatorias para niños de 11 años y una guerra nuclear con China. Sin embargo, en el momento de las predicciones tecnológicas rompe completamente la textura documental de "mañana posible" con innovaciones tecnológicas forzadas como una máscara facial digital que proyecta emojis de dibujos animados para transmitir emociones, que lleva a una subtrama hiperdramática con Bethany (Lydia West). En Espinof Cómo adentrarse en 'Doctor Who': todas las claves para no descalabrarse en el espacio-tiempo Ideas que tratan de parecer especulativas, como que Bethany se declare "transhumana" y esté dispuesta a cargar su conciencia incorpórea en la Nube. Como si fuera una precuela del célebre episodio 'San Junipero' de 'Black Mirror', 'Years and Years' juguetea con la ciencia ficción sin definir nunca el tono, lo que, además de contener todo el tufillo moralista de la antología de Charlie Brooker, crea una impresión de querer abarcar todo, llevando cada idea de la serie a un lugar más y más alejado de la otra, resultando una obra dispersa y sin una visión global clara. Falla en el núcleo de la historia En la tumultuosa década del título, hay una suma de elementos que se mueven hacia el desastre y el absolutismo más ficcional, con unos tramos finales en cada episodio a los que acompaña una banda sonora que podría funcionar en alguna secuela de 'La profecía' (The Omen, 1976), ya sea por un corralito o cualquier amenaza que podemos atisbar según las noticias de hoy llevadas a algún extremo que parece que la serie va acabar en ese punto, capítulo a capítulo. Y por otro lado tenemos a un conjunto de personajes bastante desagradables con los que parece que debamos de conectar. O No. En Espinof Las 17 mejores series románticas e historias de amor de Netflix La familia de 'Years And Years' está llena de personajes que van desde lo más normal a lo narcisista e incluso racista, y sus relaciones alternan entre lo cotidiano (lleno de momentos de alegría postiza como esa celebración alrededor de una hoguera) a las conexiones algo forzadas con las consecuencias de los cambios que van/vamos presenciando. Quizá el mayor interés, más allá de la interpretación de la gran T'Nia Miller, es ver a Emma Thompson como política populista como reflejo especular de los Boris Johnsons y Trumps de la realidad. Conflictos como la avalancha de refugiados a Gran Bretaña y la amenaza nuclear pueden seguir manteniendo vigencia hoy, pero ahora que la humanidad ha pisado otro camino, 'Years and Years' queda más como un juguete de representación del caos, donde su apuesta por mezclar el drama familiar y la ciencia ficción empalaga a causa de un sentimentalismo un tanto deprimente y unas cuantas debilidades en el enfoque de Davies que hacen de la serie un producto curioso pero con caducidad prematura y una reflexión no especialmente lúcida, más allá de plantear múltiples escenarios apocalípticos para incriminar a la sociedad, al estilo de un abuelo alarmado por la juventud. - La noticia 'Years and Years': una tremendista visión del futuro inmediato que se acerca a un capítulo de 'Black Mirror' extendido a miniserie fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Warner soltó hace unos días la noticia bomba de que iba a estrenar todas sus películas de 2021 en cines y HBO Max de forma simultánea. Poco tardaron en llegar multitud de reacciones negativas dentro de la industria, pero lo que no nos esperábamos es que el mismísimo Christopher Nolan fuese a arremeter con tanta dureza conta el estudio detrás de la mayoría de sus películas. Nolan es un conocido defensor de la experiencia cinematográfica, pero en sus duros comentarios contra Warner realizados en The Hollywood Reporter hace especial hincapié en el hecho de que el estudio decidió actuar por su cuenta sin consultar a nadie: En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Algunos de los mayores cineastas y de la más importantes estrella de cine se fueron a la cama pensando que estaban trabajando para el mejor estudio de cine y se despertaron descubriendo que estaban trabajando para la peor plataforma de streaming. Warner tiene una increíble maquinaría para conseguir que el trabajo de un director llegue a todas partes, tanto en cines como en casa, y lo está desmantelando mientras hablamos. Ni siquiera entienden lo que están perdiendo. Su decisión no tiene sentido en lo económico e incluso el inversor más casual de Wall Street puede ver la diferencia entre disrupción y disfunción. Cuando hasta tu director estrella critica tu decisión de esta forma, quizá es que no hiciste las cosas de la mejor de las maneras. El propio Nolan también ha comentado a ET Online que "así no es como tratas a los directores y estrellas que han dado tanto a esos proyectos. Merecen ser consultados y hablar con ellos sobre lo que va a suceder con su trabajo". Las primeras consecuencias de la decisión de Warner se están notando con fuerza. Al estudio siempre le queda pensar que su plan va a funcionar, pero el director de 'Tenet' ya señala que estas películas se están usando ahora para liderar las pérdidas de este bisoño servicio de streaming. Un cebo para conseguir clientes, y es cierto que HBO Max necesita algo así, que en cuatro meses de funcionamiento consiguieron menos clientes que Disney+ en 24 horas. Eso sí, no hay garantía alguna de que vaya a salir bien... - La noticia Christopher Nolan critica a Warner por la decisión de estrenar de forma simultánea en cines y HBO Max: "la peor plataforma de streaming" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El libro 'The Star Wars Archives: 1999-2005' no deja de darnos detalles de lo más curiosos sobre la que quizá sea la mayor franquicia cinematográfica de todos los tiempos. Hace unos días, nos enterábamos de qué llevó a George Lucas a no descartar hacer la tercera trilogía que tenía ya planeada y ahora ha llegado el momento de saber por qué vendió la saga a Disney. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga El propio Lucas recuerda que podría haber contratado a alguien para que dirigiera las películas como ya hiciera en el caso de 'El imperio contraataca' y 'El retorno del jedi', pero él quería retirarse y sabía que esa solución no iba a funcionar porque volvería a actuar de la misma forma, lo cual le optó por vender Lucasfilm: Podría no haber vendido Lucasfilm y conseguir a alguien que dirigiera las películas, pero eso no es retirarse. En 'El Imperio Contraataca' y 'El Retorno del Jedi' traté de mantenerme al margen, pero no pude. Estuve allí todos los días. Aunque eran amigos míos y hacían un gran trabajo, no era lo mismo que hacerlo yo. Fue como si me lo hubieran quitado. Sabía que probablemente no volvería a funcionar, que estaría frustrado. Soy uno de esos tipos que hacen microgestión y no puedo evitarlo. Así que pensé que renunciaría a eso, disfrutaría lo que tenía y estaba deseando criar a mi hija. Además, quería construir un museo, lo que siempre había querido hacer, así que pensaba: Si no hago esto ahora, nunca lo haré. He pasado mi vida creando 'Star Wars', 40 años, y dejarlo fue muy doloroso, pero era lo que tenía que hacer. Creía que tendría algo más que decir sobre las tres siguientes película porque había empezado con ellas, pero decidieron que querían hacer otra cosa. Las cosas no siempre funcionan como tú quieres, así es la vida. Visto el resultado, quizá a Disney le hubiese ido mejor recuperando las ideas que manejaba Lucas en lugar de ir un poco improvisando sobre la marcha con las tres películas que pusieron punto y final a la Saga de los Skywalker. Mal en dinero no les fue, pero da la sensación de que ha sido con 'The Mandalorian' cuando realmente han sabido cómo aproximarse a esa galaxia muy muy lejana... - La noticia George Lucas explica por qué vendió 'Star Wars' a Disney y admite que esperaba tener "algo más que decir" en la tercera trilogía fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La carrera de Tom Cruise durante los últimos años ha estado muy marcada por el personaje de Ethan Hunt, llegando a dar la sensación de que su objetivo era hacer el más difícil posible con cada nueva entrega de la franquicia 'Misión Imposible'. Por suerte, la década pasada tuvo tiempo en participar en más películas, siendo 'Al filo del mañana' la más destacable. Cruise da vida en 'Al filo del mañana' a Cage, un oficial que nunca ha estado en el campo de batalla que muere en lo que se presuponía como una misión suicida, pero eso le lleva a iniciar un bucle que concluye cada vez que asesinado de nuevo. A partir de ahí se recurre de forma inteligente a los viajes en el tiempo para dar forma a uno de los mejores blockbusters de los últimos años que esta noche podéis (volver a) ver en laSexta. Una aventura de primera A medio camino entre 'Atrapado en el tiempo' y la narrativa de los videojuegos, el guion de 'Al filo del mañana' escrito por Christopher McQuarrie, Jez Butterworth y John-Henry Butterworth es uno de los puntos fuertes de la película. Es verdad que pierde algo de fuerza en su acto final, lo menos conseguido de la función, pero hasta entonces es una lección sobre cómo enganchar al espectador, plantear un viaje de sus personajes con ingenio y construir la historia de tal forma que no haya parones innecesarios. A cultivar sus virtudes ayuda lo suyo el trabajo del director Doug Liman, quien sabe cómo mantener la sensación de peligro sin por ello sacrificar unos detalles cómicos que en más de una situación ayudan a desengrasar la situación. Además, visualmente es una película que luce de maravilla sin dejar que eso canibalice lo que está contando y apostando por una eficiente sencillez para que el espectador nunca se pierda. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Como era de esperar, la película está muy marcada por la presencia de Cruise, una de las últimas grandes estrellas de Hollywood, quien aquí ofrece una visión diferente a lo habitual, ya que la evolución de Cage está pensada para que deje de ser un cobarde y se convierta en un héroe, por lo que al final sí se asemeja más a su imagen más habitual pero realmente se gana ese cambio y el actor lo refleja de maravilla. A que lo consiga ayuda mucho una impresionante Emily Blunt que derrocha fuerza e iniciativa por los cuatro costados. Es un papel que te convence de que podría haberse convertida en una heroína de acción de lo más creíble pero luego ha preferido no llevar su carrera en esa dirección. Además, comparte una química increíble con Cruise, pues si ya la película era muy buena antes de que apareciese, luego crece aún más gracias a la actriz. La película fue bien en taquilla pero tampoco se puede decir que arrasara, ya que tuvo unos ingresos mundiales de 370 millones de dólares frente a un presupuesto de 178 millones. Se esperaba más de ella, pero eso no impidió que pronto se empezara a hablar de una secuela que muchos aún estamos esperando. - La noticia 'Al filo del mañana': Tom Cruise vive, muere y repite junto a Emily Blunt en uno de los mejores blockbusters de los últimos años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como decía Joaquín Reyes en 'Sobredosis de amor', el estupendo episodio meta-culebrón de la segunda temporada de 'Capítulo 0', "solo tenemos una vida". Esos minutos hay que aprovecharlos, así que mejor con una película corta. Veamos qué nos ofrecen las distintas plataformas que tenemos a nuestro alcance. Lo bueno, si breve, programa doble ¿Para qué vamos a ponernos una película de cuatro horas si en ese tiempo tal vez podamos saldar deudas más breves y posiblemente más interesantes que un largometraje que exige un día de dedicación? Buceando entre algunas de nuestras plataformas hemos encontrado un buen puñado de títulos muy atractivos. En Espinof 17 grandes películas que duran más de 3 horas y te dejan con ganas de más Clásicos de todo tipo, género y condición nos esperan en estos días de navidades extrañas en los que con un poco de suerte tengas un poco más de tiempo. Y ya puestos, qué mejor que aprovecharlo viendo cuantas más, mejor. Filmin La plataforma española por antonomasia tiene incluso hasta la etiqueta de "películas cortas" para facilitar la búsqueda, pero ya estoy yo aquí para ofrecerte una pequeña selección llena del buen gusto que me caracteriza siempre. La Reina de los Lagartos (63 minutos) El kaiju como plantilla para una comedia romántica inimaginable a través de la más baja fidelidad posible. Llena de aciertos, errores y mucho valor, lógicamente, no será del agrado de todos. Y probad mi gazpacho, que lo acabo de hacer y me ha salido riquísimo. Eso sí: hasta el día 11 no estará disponible. Si es lo que te pide el cuerpo la que sí tienes es 'Dispongo de barcos', de Juan Cavestany, que dura 67 minutos que ni son minutos ni nada. Guardianes del futuro (73 minutos) El 'Terminator' en B es una alucinante epopeya de ciencia ficción que sustituye los ingenios visuales por un guión delirante que hace aguas por todos lados pero que al mismo tiempo resulta encantadoramente irresistible. La ciencia ficción que lo petó en los ochenta resumidos en 73 minutos de "es que me la suda todo" Negociador (79 minutos) A poco que uno tira de hemeroteca (AKA Wikipedia), verá la sangre de sus venas congelada ante la radiografía, espectacular y cínica, que Cobeaga se saca de la manga con 'Negociador'. Como viene siendo habitual en el cineasta vasco, el secreto de la película es poner los pies de los personajes en nuestro mismo suelo y luego colocarles unas pantuflas. Aunque en esta ocasión la risa va por barrios. El miedo también. Se habló demasiado de 'Foxcatcher' y muy poco de 'Negociador', la mejor película de Borja Cobeaga. Vampyr (70 minutos) Los 70 minutos que emocionaron a Hitchcock. Una de las mejores y más populares películas de Carl Theodor Dreyer. Una película inquietante con una puesta en escena portentosa que supuso un fracaso importante en la carrera del cineasta, que venía de triunfar con 'La pasión de Juana de Arco' y este traspiés (de ahí que haya que reincidir en su importancia) provocó un parón de una década en la carrera del cineasta danés. Netflix La plataforma favorita del mundo no se queda atrás a la hora de ofrecer largometrajes no tan largos. Entre comedias (más o menos) clásicas y alguna adquisición importante, las ofertas son bastante aceptables. No es otra estúpida película americana (89 minutos) Es posible que la recuerdes muy divertida, pero es que también es muy, muy buena. De hecho, es un spoof a la altura del mismísimo 'Aterriza como puedas'. Una entre un millón. Macarra, marrana, desternillante y con un amor y un respeto por el punto de partida que emociona. Tres palabras: Harry Dean Stadium. Creep (77 minutos) A veces es muy difícil diferenciar una estupenda comedia negra de un film de terror del montón. Duplass roba la película, como siempre, y el punto de vista -y de partida- esquiva hábilmente la sobredosis de propuestas idénticas. Apenas sobrepasa la hora y cuarto y eso ya merece toda tu atención. Terminarás viendo la secuela, porque además es mejor película. La perfección (90 minutos) Cambias lo demente, depravado y degenerado de todo lo que pueda hacer Brian De Palma por desvergonzado, desnortado y desequilibrado y tienes un thriller de terror del director de 'Matador'. Un imponente recital en directo de género puro y directo al mentón. Cachondísima. Coffee & Kareem 'Coffee & Kareem' logra que durante algo menos de noventa minutos nos olvidemos de todo con una comedia con todos los chistes y personajes en su sitio. Del capitán Walter Hill de mi querido David Alan Grier a la Taylor Swift pasada de coca que borda Betty Gilpin, pasando por tooooooooda esa banda de esbirros gañanes, el director de 'Stuber Express' se apoya en el divertidísimo primer guión de Shane Mack para ofrecer una hilarante buddy movie de aire retro. HBO La casa de las series más reputadas también tiene un hueco en su almacén donde reposan películas para ver en un momento. Veamos qué ofrece la plataforma de 'Juego de tronos'. Teen Titans Go! La película (80 minutos) A la espera de la llegada de James Gunn a la casa, tal vez estemos ante la mejor película del Universo DC. Y si no lo es, al menos es la más divertida. No cabe un superhéroe más en esta maravillosa meta-propuesta que da en el clavo metiendo el dedo en la llaga de la división cinematográfica de la compañía. De hecho parece que nadie en Warner haya visto la película, porque los toquecitos de atención van desfilando uno detrás de otro. Jonah Hex (78 minutos) Esta macarrada de los autores de las dos espléndidas películas de 'Crank' salió mucho más redonda que su intento por resucitar al Ghost Rider. Breve, con musicote de Mastodon y con un reparto que se deja llevar, 'Jonah Hex' es esa película de DC que ha sufrido, al igual que 'Green Lantern', un aplastamiento automático inamovible. Tanto que incluso el protagonista de aquella tiene que renegar de ella cada vez que puede para que los niños sigan pensando que tienen razón. Duplex 85 mins Más de quince años después, 'Dúplex' todavía es la última película dirigida por Danny DeVito. Breve comedia negra (no podía ser de otro modo) directa al grano, sin medias tintas. Un constante toma y daca a velocidad de cartoon con tonos de 'Ladykillers' en forma de cura de humildad para los que aún no saben de qué va esto de la comedia. Lo que hacemos en las sombras (81 minutos) Resucitada por la extraordinaria serie de televisión, y al igual que en ella, llama la atención la elegancia con que se ha rodado, a pesar del formato, y unos efectos especiales asombrosos. Aunque hay algo que afortunadamente se ha perdido en la serie: lo profundamente triste que es. Por eso la serie es mejor. Amazon Adelantando posiciones con sus adquisiciones de las últimas semanas, la plataforma ha ido añadiendo a su fondo alguna que otra joya cortita a descubrir. El Dictador (83 minutos) La película que más ha dividido a los seguidores de Cohen aparcaba la realidad para jugar con una ficción rocambolesca no exenta del regusto por la situación de pez fuera del agua habitual en el creador de 'Borat' o 'Bruno'. Gretel & Hansel (87 minutos) La mejor película de un Perkins que necesita diferentes formatos para demostrar su inquietud de ideas. El prólogo, bonito, abusa de la voz en off por mucho que nos estén contando un cuento. Ya desde ahí nos recuerda que Jodorowsky componía de fábula (je) y tardará un rato en demostrar personalidad, pero todo llega a tiempo. En conjunto pesa más lo bueno que lo menos bueno, y seguramente alguno de los momentos más bellos del año de terror que tenemos por delante estarán aquí. La bruma (85 minutos) Otro de esos estupendos recordatorios de la bestialidad inhumana que nos caracteriza a todos en situaciones límite. Género puro con aroma europeo que se deja ver gustosamente en parte por su escueta duración y ambiciones. La autopsia de Jane Doe (86 minutos) Todo lo que le pido a una peli de género está aquí. Atmósfera impoluta, reparto entregado, humor sutil y una historia que se va desplegando poco a poco aunque, demonios, puede que muestre sus cartas antes de tiempo. Poca cosa que objetar cuando una peli de terror te hace sentir como si estuvieras en 1985. Una sorpresa constante. Coherence (89 minutos) Una de esas piruetas conceptuales que dan como resultado ciencia ficción de autor. Rompedora, inteligente, 'Coherence' es una película que transita por el género más puro hasta llegar a una resolución que nos dejará con el culo torcido. A pesar de su coherencia. - La noticia Las 17 mejores películas cortas de menos de hora y media que se pueden ver ahora en Netflix, Amazon, Filmin o HBO fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El estreno de la tercera temporada de 'Cobra Kai' ya está a la vuelta de la esquina y por ahora apenas habíamos podido ver un breve teaser. Por suerte, la espera de noticias ha llegado a fin con el lanzamiento de las primeras imágenes de lo que nos espera en los próximos episodios de la serie de Netflix. Está claro que la rivalidad entre Johnny Lawrence (Willaim Zabka), John Kreese (Martin Kove) y Daniel LaRusso (Ralph Macchio) va a ser uno de los grandes ejes de esta temporada, pero en la única imagen que comparten se ve a los tres tranquilos, ¿qué estará sucediendo exactamente ahí? En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) El resto de imágenes nos recuerdan que Miguel (Xolo Maridueña) quedó mal malparada en la pelea contra Robby (Tanner Buchanan) en el instituto, además de ver a otros rostros habituales de la serie como Samantha (Mary Mouser), Amanda (Courtney Henggeler) o Hawk (Jacob Bertand). Imagino que tardaremos muy poco en volver a tener noticias en forma de tráiler, ya que la tercera temporada de 'Cobra Kai' se estrenará en Netflix el próximo 8 de enero -y además ya está confirmado que tendrá una cuarta tanda de episodios-. Apenas queda un mes para reencontrarse con esta secuela televisiva de la mítica 'Karate Kid'. - La noticia 'Cobra Kai': Netflix lanza las primeras imágenes de la esperada tercera temporada de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Robert Rodriguez, creador de 'Spy Kids' o 'Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3-D' presenta una nueva clase de héroes dispuestos a rescatar la Tierra de los invasores alienígenas. Rodriguez regresa por navidad con una secuela para Netflix década y media después. Bienvenida sea. Despierta al héroe que hay en ti Netflix ha lanzado el primer avance oficial de 'Superniños', cuestionable título español para 'We Can Be Heroes', ofreciendo un primer vistazo a la sorprendente nueva entrega. La película arranca en un futuro en el que Sharkboy (JJ Dashnaw) y Lavagirl (Taylor Dooley) han tenido una hija , Guppy (Vivien Lyra Blair) que tiene la suerte (o la desgracia) de haber heredado una combinación de los poderes de sus padres. En Espinof "No tenían ni idea de qué cojones estaban viendo". Quentin Tarantino explica el fracaso en taquilla de 'Grindhouse' Cuando unos misteriosos seres alienígenas comienzan a desatar el terror haciendo desaparecer a los superhéroes de la tierra, sus hijos son llevados a una lugar seguro. Claro está, los planes de los chicos serán salvar a sus padres trabajando juntos usando sus poderes y formando un nuevo equipo. Priyanka Chopra, Pedro Pascal, Christian Slater, YaYa Gosselin, Boyd Holbrook, Christopher McDonald o Adriana Barraza son algunos de los rostros que se dejan ver en esta nueva colaboración entre el director y la estrella de 'The Mandalorian' tras el episodio que acabamos de ver. Rodriguez, que tiene guardada en un cajón la cinta de terror 'Red 11', presenta así su nuevo largometraje tras la interesantísima 'Alita: Ángel de combate', que se quedó en terreno de nadie con más de 400 millones de recaudación, algo mejorable si tenemos en cuenta que en Estados Unidos no llegó a los 90 millones. - La noticia Tráiler de Superniños': Robert Rodríguez y Pedro Pascal vuelven a colaborar tras 'The Mandalorian' en esta película de superhéroes para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Este próximo viernes llega a Netflix 'El desorden que dejas', adaptación de la novela homónima de Carlos Montero en forma de miniserie. Hace unos días compartimos con vosotros la entrevista que hicimos al propio Montero y a Arón Piper, uno de sus protagonistas, y hoy es el turno de la conversación que mantuvimos con Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Roberto Enríquez y Tamar Novas, los otros grandes protagonistas de la función: Su llegada a la serie ¿Qué fue lo que os hizo querer participar en la serie? Bárbara Lennie: Yo recibí la noticia de que se iba a rodar esta historia basada en la novela de Carlos y que él iba a ser el responsable de adaptarla y dirigirla, y me reuní con él. Me pareció un hombre con un nivel de entusiasmo y de ganas de contar esta historia muy apetecible. Después devoré la novela y además tenía el incentivo de hacer un tipo de personaje que no había tocado, que jugaba mucho en territorio resbaladizo, tenía mucho de sexual y sensual, que era una especie de personalidad un poco autodestructiva, a la vez que una mujer interesada básicamente en los placeres y gozárselo. Esa ambivalencia me gustaba mucho. Aparte me interesó hacer un proyecto así como grande para una plataforma como Netflix, algo que no había hecho hasta ahora, y también el reparto que se estaba eligiendo. Roberto Enríquez: Yo accedí a este proyecto por una prueba. Cuando me llamaron para proponérmelo, la verdad es que desconocía la novela, así que lo primero que hice fue comprarla y leérmela. En principio me lo compré por un interés obvio, pero me arrebató la historia. Me gustó muchísimo, sobre todo cómo estaban escritos los personajes. Y luego cuando me enteré de cuál era el posible reparto, me interesó muchísimo más. En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Tamar Novas: La historia era muy atractiva y cuando me enteré de que Inma iba a ser el personaje de Raquel pues me atrajo inmediatamente. Fundamentalmente es la historia, que conocía la novela, y hay una sensación el proyecto, por quien lo encabeza y el reparto, que era muy goloso estar. Inma Cuesta: Yo leí la novela en 2016, la encontré en verano, y fue un flechazo, tanto que quise comprar los derechos para interpretar el personaje de Raquel. Ya estaban reservados y no pudo ser, pero tres años después Carlos me hizo este regalo. Me dijo “Oye, vamos a hacer esta serie y ya me enteré de que tú estabas detrás y quiero que seas Raquel”. El acento gallego Bárbara, en la gran mayoría de los personajes, sean los actores gallegos o no, se nota bastante su acento, pero eso no sucede en el caso de Viruca, ¿fue eso algo intencionado? Bárbara Lennie: Lo que hicimos fue más neutralizar los dejes madrileños que puedo tener para que no te sacara mucho, suavizarlo. Y adaptar algunos pequeños matices finales, pero es verdad que decidimos no hacer un acento gallego. Pensábamos que es un personaje que es como una extranjera en su propia tierra, que seguramente haya viajado y se haya formado fuera para volver luego. Que haya tenido una información emocional más internacional que otros personajes de la serie. De ahí que tenga un acento menos apegado al lugar. En Espinof Las 17 series más esperadas de Netflix en lo que queda de 2020 Inma, en tu caso sí se nota bastante que tu personaje tiene acento gallego y compartes muchas escenas con Tamar, así que se iba a notar más si algo fallaba ¿cómo lo trabajaste? Inma Cuesta: Fue un gran reto para mí, porque claro, una andaluza haciendo de gallega. Es verdad que ya me había enfrentado a algún personaje que tenía que trabajar el acento, pero la verdad es que en lugar de tener miedo porque Tamar sea gallego, era una tranquilidad, porque sabía que estaba bien arropada. Imagínate que él, por ejemplo, fuera de Cádiz. Ya íbamos mal. Yo afronté este reto con mucho respeto y mucho cariño y espero que así se reciba desde allí. Y con un coach que nos ayudó muchísimo a todos. Qué tiene de especial Roberto, Tamar, últimamente os hemos visto en muchas series, ¿qué tiene de especial 'El desorden que dejas' respecto a las demás? Tamar Novas: Yo no tengo la sensación de estar en multitud de series. Intento no pensar si es una serie o una película. Algo particular de esta serie es tener la novela que conoces de antes, el autor que va a dirigir dos capítulos y estar ahí en todo el proceso, y esa sensación de arco que puedes llenar de muchas cosas, de mucha información. Y sobre todo la adaptación de una historia que mucha gente conocerá por la novela y va a encontrar una forma de narrar que pone en valor el lenguaje de los ocho capítulos. Creo que está muy bien medido. Y como actor tengo la sensación de haber estado en un thriller que ha permitido contar una intimidad, que tiene un tempo difícil de abordar. Roberto Enríquez: Para empezar que suponía un reto y me apetecía. Trabajar con un acento que no es el tuyo es una complicación, es meter toda tu interpretación en un corsé y lo limita. Por otro lado, me sedujo mucho la historia y me parece que lo que tiene de diferente es que estamos muy acostumbrados a ver una ficción que transcurre en lugares más reconocibles. Madrid, Barcelona, etc. Esto era llevarlo a un pueblo del interior de Galicia, que tampoco es el lado más conocido de Galicia, y este hecho diferencial le daba un carácter especial a la serie. Empezando por el acento, continuando por la luz, las piedras, el clima, todo. Eso le daba una entidad a la serie bastante potente y la convertía en una serie especial. Tamar Novas: Yo creo que es lo novedoso lo que nos llama de una historia y que un atractivo de la serie es que funciona de forma espectacular para el thriller. Esa luz, ese carácter gallego tiene mucho de misterio y creo que eso lo ha aprovechado de Carlos. Y también ha vuelto a sus raíces como gallego que es. Tamar, Inma, ¿cómo trabajasteis la cercanía entre vuestros personajes? Inma Cuesta: Veníamos de casa con la cercanía. Desde el primer momento había mucha complicidad. Tenía muchas ganas de trabajar con él y después nos divertimos mucho, incluso en secuencias complejas como una escena que tenemos de sexo. Era muy complicada no por ser de sexo, sino porque tenía que ser muy cotidiana. Tamar Novas: Desde el principio es verdad que era fácil, como mirar y encontrar lo que hay que hacer, pero además un síntoma de que íbamos bien es que vamos profundizando cada vez más en la relación. Y luego lo personal, como hablas con tu compañera, y quieres estar mucho tiempo compartiendo ese viaje es que las cosas van bien, pero ojo, no siempre caerse bien significa que luego llegas a un buen resultado. Los paralelismos entre Viruca y Raquel Los personajes de Viruca y Raquel están vinculados, casi da la sensación a veces de que el camino que siguen es el mismo, ¿trabajasteis esto previamente para intentar acercar vuestras interpretaciones? Inma Cuesta: No, en realidad más que Bárbara conmigo es yo con ella. Soy yo la que me obsesiono con ella. En ese sentido sí hay algo pensado por montaje, incluso escenas que funcionan prácticamente como espejo, con muchos paralelismos. A mí lo que me da mucha rabia es no haber coincidido con Bárbara. Yo sí estuve un poco más en ese sentido, porque el motor de mi personaje es ese, descubrir qué le pasó a Viruca. Bárbara Lennie: La verdad es que no hicimos un trabajo conjunto. Cada una cogió su personaje como consideró y creo que esa parte también tiene que ver con la puesta en escena de Carlos y cómo él nos estaba conduciendo a cada una. Me parece que a partir de la elección de las actrices ya marca mucho, porque Inma y yo somos dos mujeres y actrices diferentes. Tal vez haya algo en lo que sí que nos podamos encontrar y de ahí pudo Carlos aprovechar. - La noticia "Con 'El desorden que dejas' tenía el incentivo de hacer un personaje diferente, que juega en territorio resbaladizo, muy sexual". Bárbara Lennie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La directora Isabel Coixet ha vuelto a primera línea de actualidad gracias al inminente estreno de 'Nieva en Benidorm', su nueva película tras las cámaras. este próximo viernes 11 de diciembre. Por ello, la cineasta está concediendo varias entrevistas y una de sus respuestas en la concedida a El País ha hecho que ardan las redes. Recordaréis que Coixet participó en una reciente campaña de Ikea en la que comentaba que rechazó dirigir una película que ganó 4 Óscar. En esta entrevista confirma que la cinta en cuestión era 'Million Dollar Baby', desvelando el motivo por el que no quiso dirigirla y comentado su malestar porque el estudio sí le permitió a Clint Eastwood lo que a ella no: En Espinof Alégrame el día, Clint Eastwood: 15 razones para celebrar el cine de una leyenda viva La rechacé porque el guion incluía a una actriz, Sandra Bullock, a la que no veía en el papel. Nadie me hizo caso cuando propuse a otra. Luego llegó Clint Eastwood y eligió a Hilary Swank, en quien yo había pensado. A un señoro sí le hicieron caso. Es una forma de verlo, pero sospecho que pesó más que en su momento Coixet era poco menos que era una cineasta poco conocida en Hollywood, mientras que Eastwood ya era entonces uno de los cineastas más reputados de todo el mundo. Las idas y venidas del proyecto hasta hacerse realidad Tampoco hay que olvidar lo que comentó la propia Sandra Bullock en su momento tras varias publicaciones señalando que había rechazado participar en la película, ya que fue un proyecto que trabajó muy duro para sacar adelante sin que nadie se interesase en hacerla. Eso llevó a la actriz a centrarse en la secuela de 'Miss Agente Especial', resumiendo así lo que pasó: Ellos decían que las películas de boxeo femenino no vendían y yo respondí "Esta es maravilloso". Entonces empecé a hacer 'Miss Agente Especial 2: Armada y peligrosa' y ellos consiguieron a Hilary y a Clint. De hecho, ni siquiera entonces Warner accedió a pagar los 30 millones de dólares que iba costar la película -y otros estudios también pasaron del proyecto pese a su participación-, por lo que el propio Eastwood tuvo que convencer a Lakeshore Entertainment para que pusiera la mitad, y solamente entonces se pudo hacer la película. Suena improbable que Coixet fuese capaz de un movimiento así, y además eso la dejó libre para hacer 'La vida secreta de las palabras', una de sus películas más aplaudidas. - La noticia "A un señoro sí le hicieron caso". Isabel Coixet rechazó 'Million Dollar Baby' cuando le negaron un cambio que a Clint Eastwood sí le concedieron fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después del éxito que 'Tyler Rake' supuso para Netflix, era cuestión de tiempo que la plataforma de streaming anunciase una secuela para la cinta de acción protagonizada por Chris Hemsworth y producida por los hermanos Russo. Pues bien, parece que los responsables del díptico de los Vengaores compuesto por 'Infinity War' y 'Endgame' no se van a limitar a brindarnos una segunda parte al uso. Tal y como recoge el medio CinemaBlend, Joe Russo ha dejado caer que tienen planes para que el universo de 'Extraction' —este es el título original de la ahora franquicia potencial— se extienda en una serie de spinoffs centrados en los diferentes personajes que aparecieron en el filme dirigido por Sam Hargrave. En Espinof 'Tyler Rake' y el falso plano secuencia: así se crearon los 12 minutos de acción más efectistas del fenómeno de Netflix "Aún no voy a comprometerme, porque creo que es más emocionante sorprender a la gente, pero diré esto: estamos trabajando en construir un universo de películas que podrían explorar potencialmente algunos de los otros personajes de la primera película y algunos personajes nuevos, y ver más interacciones históricas entre ellos. Así que si estás interesado en el personaje de David Harbour, puede que le veas en una futura película de 'Extraction'". Explorando nuevas vías narrativas Viniendo de un dúo de cineastas conoidos por su trabajo en el ambicioso Universo Cinematográfico de Marvel, no sorprende en absoluto que quieran explorar vías narrativas similares a las utilizadas con los personajes de La casa de las ideas. Según Joe Russo, ya se encuentran explorando diferentes vías narrativas para sumergirse en el lore de la saga. "Estamos intentando encontrar formas más interesantes de contar estas historias y hacer que se crucen entre ellas. Somos grandes fans de forjar nuevos caminos en la narrativa. ¿Podemos ir hacia atrás y hacia delante al mismo tiempo? ¿Pueden las cosas que ocurrieron en el pasado afectar a las películas ambientadas en el presente? ¿Cuáles son las nuevas formas de para contar estas historias? ¿Y podemos ver diferentes puntos de vista? Cada antagonista es el protagonista de su propia historia, así que, ¿podemos ver su punto de vista? ¿Cómo perciben el mundo? ¿Qué les hace empáticos? Creo que lo que convierte todo esto en algo atractivo para el universo de 'Extraction' es que es una franquicia global que cuenta historias globales, y nos gustaría diversificar el punto de vista en esas películas". Sin ser 'Tyler Rake' santo de mi devoción, no hay duda de que, por el momento', tengo toda la curiosidad del mundo por comprobar qué puede salir de aquí. Permaneceremos atentos a cualquier novedad al respecto. - La noticia 'Tyler Rake': Joe Russo confirma estar trabajando en "construir un universo de películas" centradas en los personajes del éxito de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El esperado enfrentamiento entre dos de los monstruos más míticos de la historia del cine está a la vuelta de la esquina. Aquí os traemos las primeras imágenes oficiales -antes ya habíamos visto una impresionante imagen de arte conceptual- de 'Godzilla vs. Kong', el crossover que promete ser el punto culminante del MonsterVerse hasta la fecha. Las imágenes están sacadas de un breve teaser visto en la CCPS Worlds 2020 que también encontraréis al final de este artículo. Un pequeño aperitivo que nos prepara para lo que promete ser una épica batalla entre King Kong y Godzilla. Eso sí, no será la primera vez que luchen, pues ya lo hicieron en 1963 en una película dirigida por Ishirô Honda y Tom Montgomery. En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes Por el momento seguimos sin muchos detalles sobre el argumento de 'Godzilla vs. Kong', ya que Warner y Legendary han realizado un buen trabajo manteniendo bajo secreto todas las claves de la película. Eso sí, el "collar" que luce King Kong en estas imágenes da a entender que no ha llegado hasta allí precisamente por voluntad propia, ¿quizá sea el recurso desesperado de la humanidad para intentar detener a Godzilla? Habrá que ver además si Adam Wingard, director de la película, va a conseguir hacer real su deseo de que haya un claro vencedor en esta batalla. No tardaremos mucho en descubrirlo, pues la decisión de Warner de lanzar todos su estrenos de 2021 en cines y HBO Max al mismo tiempo da a entender que no va a haber más aplazamientos y que el estreno de 'Godzilla vs. Kong' tendrá lugar el próximo 21 de mayo. Recordemos que además de a estas dos míticas criaturas también veremos en la película a Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Shun Oguri, Eiza González, Jessica Henwick, Julian Dennison, Kyle Chandler y Demián Bichir. #godzilla #kong #GVK #GodzillaVsKong HOLY MOLY! #CCXP pic.twitter.com/5twujjoySb — MXG Studios (@CommanderGuts) December 6, 2020 - La noticia Las primeras imágenes de 'Godzilla vs. Kong' adelantan un épico enfrentamiento entre los dos monstruos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unos días saltaba la polémica tras la petición del gobierno británico de añadir un aviso antes de cada episodio que aclarase que 'The Crown' es una obra de ficción. Poco después, la actriz Helena Bonham Carter se mostró favorable a ello, señalando que la serie tenía la "responsabilidad moral" de hacerlo, pero en Netflix tienen una opinión distinta y han descartado añadir tal aviso. Un portavoz de la plataforma ha aclarado a Hollywood Reporter que la compañía no va a ceder a esta petición porque no ven la necesidad de algo así. Este fue el breve pero contundente mensaje que compartió con dicho medio: En Espinof Las 16 mejores series de Netflix en 2020 (hasta ahora) Siempre hemos presentado 'The Crown' como un drama, y tenemos plena confianza en que nuestros miembros entienden que es una obra de ficción basada ampliamente en eventos históricos. Por ello, no tenemos planes ni vemos la necesidad de añadir un aviso. Más claro no puede ser, y la verdad es que una respuesta completamente lógica. Desde el inicio de la serie allá por 2016, ha quedado bien claro que 'The Crown' no era un documental, pero no ha sido hasta ahora cuando la polémica ha surgido, y probablemente no sea casualidad que haya coincidido con la temporada en la que la serie de Netflix ha abordado el matrimonio entre el príncipe Charles y Lady Di. Esperemos que esto ponga punto y final a la polémica, porque lo único que queda es que la propia familia real británica insista en esa petición y no es algo que vea muy probable. Personalmente, creo que Netflix tiene razón, ¿y vosotros? - La noticia Netflix responde a la polémica sobre la ficción en 'The Crown': "No tenemos planes ni vemos la necesidad de añadir un aviso" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En una gesta cinematográfica a la altura del descomunal material original, Peter Jackson trasladó a la gran pantalla las obras de J.R.R. Tolkien 'El señor de los anillos' y 'El hobbit' durante un periodo de tiempo que se extendió durante aproximadamente 15 años. Un lapso que derivó en ciertas inconsistencias visuales entre los títulos que conforman la hexalogía de la Tierra Media. En Espinof Todas las películas de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor Según ha explicado el cineasta neozelandés en una featurette con motivo de la remasterización en 4K de estas seis películas, la evolución en las técnicas de color timing desde que se rodó 'La comunidad del anillo' hasta que firmó 'La batalla de los cinco ejércitos' ha hecho que no exista una continuidad en la imagen de la saga; algo que se ha solucionado gracias a las opciones del medio digital. "Fue interesante volver atrás y revisitar esas películas, porque me di cuenta de lo inconsitentes que eran, y el motivo es el modo en que la trilogía de 'El señor de los anillos' se rodó en primer lugar, hace veinte años. 'El señor de los anillos' se rodó en 35mm. El color timing se hizo con un antiguo procedimiento fotomecánico en la priemra película, después cambiamos al color timing digital para el 35mm de las dos siguientes. La capacidad de modificar colores individualmente es algo que no podíamos hacer hace 20 años, así que es divertido tener todos los juguetes ahora. No teníamos todas estas cosas para jugar en los viejos tiempos". Tras este nuevo tratamiento del color, Jackson espera que la franquicia tenga una suerte de cohesión estética que no evidencie el salto del fotoquímico al digital que se experimentó entre 'El retorno del rey' y 'Un viaje inesperado'. "Siempre supone una intromisión hacer que algo que se ha rodado durante un largo periodo de tiempo parezca consistente. A pesar de que son seis películas, no existía una consistencia en el look tan sólo por el momento en que se hicieron. Es fantástico que todas las películas parezca que se rodaron al mismo tiempo". Será interesante comparar el antes y el después, pero pensar en la trilogía de 'El señor de los anillos' con un aspecto próximo al, para mi gusto, estridente tratamiento del color y la textura de la trilogía de 'El hobbit', me pone los pelos de punta. Por lo pronto podéis ver la entrevista completa a Jackson sobre estas líneas. - La noticia “Me di cuenta de lo inconsistente que era la trilogía”. Peter Jackson comenta el proceso de remasterización de ‘El señor de los anillos’ en 4K fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Wonder Woman 1984' va a ser el último gran estreno de un año en el que los espectadores han echado mucho de menos una mayor cantidad de blockbusters en cartelera. En España podremos verla a partir del 18 de diciembre, una semana antes de su desembarco simultáneo en las salas de Estados Unidos y HBO Max, pero al final han aparecido online las primeras opiniones de la película y son muy positivas. Es cierto que por ahora no hay críticas -no es nada raro que los estudios dejen que se publiquen comentarios en redes sociales antes de levantar el embargo de las reseñas- y es difícil encontrar ningún comentario negativo -si acaso que quizá dure demasiado- sobre esta secuela dirigida por Patty Jenkins y con Gal Gadot volviendo a dar vida a la superheroína de DC. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Desde el hecho de que recuperar al personaje de Chris Pine tiene sentido hasta que es la película que necesitamos actualmente, pasando por apuntes muy llamativos como que no se parece a ninguna película de superhéroes moderna. Como siempre, hay que tomar estos mensajes con un poco de escepticismo, que es demasiado habitual que sean mucho más efusivos de lo merecido... Como siempre, hay que tomar estos mensajes con un poco de escepticismo, que es demasiado habitual que sean mucho más efusivos de lo merecido, pero tampoco es plan de echar tierra sobre 'Wonder Woman 1984'. Hay ganas de más estrenos así y esperamos que si no es tan buena como dicen los que ya han podido verla, al menos se acerque lo máximo posible: Yesterday I saw Wonder Woman 1984 at home & it was everything I needed & more. The movie is hugely ambitious, incredibly exciting, and full of much needed hope. It's also very long, to a fault at times, but mostly it reminded me how wonderful a big blockbuster can make you feel. pic.twitter.com/6rYbHEzI7E — Germain Lussier (@GermainLussier) December 5, 2020 WONDER WOMAN 1984 is — forgive the term — wonderful. It doubles down on the compassion and cheese that made the first so great, as well as its tenacious belief in the best of humanity. A magical, sorely needed beacon of hope in this year — Hoai-Tran Bui (@htranbui) December 5, 2020 I've seen #WonderWoman1984!@PattyJenks literally made an 80s movie in every way, making it so unique for today. It feels both bigger than the first WW while simultaneously more contained. Lots of Diana Prince and some epic Wonder Woman moments as @GalGadot literally soars! pic.twitter.com/QluelKwYly — BD (@BrandonDavisBD) December 5, 2020 I’ve seen #WonderWoman1984 and it’s really strong. There are several powerful and, ahem, wonderful moments in it and it ultimately it’s a film that plays so well for the notably turbulent era it’s opening in thanks to its message and inspiring hero. pic.twitter.com/slxij3DS5Y — Eric Goldman (@TheEricGoldman) December 5, 2020 I prefer Wonder Woman to Wonder Woman 1984. But I also much prefer seeing filmmakers take new, big swings with sequels and that’s definitely what Patty Jenkins and co. do here. Not everything adds up, but the value of selflessness, love and compassion do shine through. #WW84 pic.twitter.com/xG4JS0NVbv — Perri Nemiroff (@PNemiroff) December 5, 2020 I’m not going to toe anywhere near spoilers but I’ll also say WW84 doesn’t look or feel like any other modern superhero movie. I can’t wait for us all to talk about it! pic.twitter.com/eOhfIAuoIb — Amy Ratcliffe (@amy_geek) December 5, 2020 I think what surprised me most was that the message #WW84 leaves you with feels even more important to hear at the end of this year in a way @PattyJenks couldn’t have predicted when she made it. Also, it just is so exciting to have big, joyful, blockbuster movies coming out again — Terri Schwartz (@Terri_Schwartz) December 5, 2020 Huge news: Wonder Woman 1984 is fantastic! The story is excellent & has a great, timely message; it packs in a ton of surprises; and amazing work is done with both Cheetah & Max Lord (Wiig & Pascal are both stellar). Get hyped, because it's the real deal. #WonderWoman1984 #WW1984 pic.twitter.com/9UQLyxn3gx — Eric Eisenberg (@eeisenberg) December 5, 2020 I prefer Wonder Woman to Wonder Woman 1984. But I also much prefer seeing filmmakers take new, big swings with sequels and that’s definitely what Patty Jenkins and co. do here. Not everything adds up, but the value of selflessness, love and compassion do shine through. #WW84 pic.twitter.com/xG4JS0NVbv — Perri Nemiroff (@PNemiroff) December 5, 2020 Our own @JimmytotheO rode the lightning for a WONDER of a movie! @PattyJenks and @GalGadot have done it again! @WonderWomanFilm #WW84 is a glorious success! From it’s breathtaking opening sequence to the refreshingly original final act, there is much to rejoice in. pic.twitter.com/JXwRf9n3yV — JoBlo.com (@joblocom) December 5, 2020 I HAVE SEEN @WonderWomanFilm and can now share some thoughts! It's absolutely delightful and a wonderful movie for this moment in time. It made me feel things (a rare feat these days). Chris Pine's return is done well and makes sense. Gal is of course a goddess. #WW84 — Mike Rougeau (@RogueCheddar) December 5, 2020 - La noticia "No se parece a ninguna película de superhéroes moderna". Las primeras opiniones de 'Wonder Woman 1984' son muy positivas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si algo nos han enseñado este año 2020 y la pandemia que ha marcado los últimos diez de sus doce meses, es que la vida a partir de ahora será muy distinta a lo que estábamos acostumbrados. El aún abstracto concepto de "nueva normalidad" se cierne como una sombre sobre todos y cada uno de los elementos que conforman la sociedad moderna, y esto se extiende a un mundo del cine cuyos patrones de producción, exhibición y consumo, podrían experimentar cambios drásticos e irreversibles. Después de que Universal Pictures abriese nuevas vías a las ventanas de distribución con su lucrativo lanzamiento en PVOD de 'Trolls 2: Gira mundial' y de que Disney optase por maniobrar de forma similar con el estreno de 'Mulan' en su plataforma de streaming, la compañía WarnerMedia ha dado un nuevo golpe de efecto de una escala aún mayor que la de sus competidores, optando por estrenar de forma simultánea en cines y en su servicio HBO Max sus títulos previstos para 2021. En Espinof HBO, HBO España y HBO Max: guía rápida para entender las distintas plataformas de WarnerMedia y qué llega a nuestro país Cuando Warner anunció que tomaría este camino con la inminente 'Wonder Woman 1984', muchos interpretamos que se trataba de una medida excepcional en busca de capear la temporada navideña como buenamente se pudiese. A priori, no había de qué preocuparse, pero el hecho de que vaya a aplicarse la misma estrategia con taquillazos potenciales de la talla de 'Matrix 4', 'Dune' o 'Godzilla vs Kong' comienza a provocar ciertos recelos para todos aquellos que defendemos las salas de cine como la forma idónea de disfrutar de un largometraje. Más allá de arrojar algo de luz a un futuro que, con las salas de proyección a medio rendimiento por las restricciones para combatir la propagación de la COVID-19, continúa siendo incierto, esto no hace más que suscitar nuevas preguntas. ¿Qué va a ocurrir a partir de ahora? ¿Supondrá esta nueva ventana un nuevo estándar? ¿Cómo va a verse alterado el modelo industrial tal y como lo conocemos? Por el momento, sólo podemos teorizar, ya que circulamos por terrenos particularmente volátiles y delicados. Riesgos, pérdidas potenciales y fechas enfrentadas Sin lugar a dudas, una de los primeros interrogantes que surgen al conocer este sistema de estreno simultáneo es cómo afectará económicamente a la división cinematográfica de Warner. A priori, si se ha optado por una táctica tan agresiva es porque se espera cierta viabilidad económica y, sobre todo, un impacto positivo sobre la división de streaming de la compañía, cuya plataforma HBO Max está muy necesitada de grandes títulos que atraigan a nuevos clientes. La situación actual de los recintos de exhibición en Estados Unidos —extrapolable en cierto modo a la española— ha sido uno de los principales impulsores para adoptar estas medidas, a priori, extraordinarias. Mientras hay voces, principalmente las de los dueños de salas de cine, que confían que en verano confían que sus negocios comenzarán a mostrar una recuperación plena de sus actividades, los analistas de Warner tienen una perspectiva mucho menos halagüeña. Así lo recoge The Hollywood Reporter a través de unas declaraciones en las que Toby Emmerich, presidente de Warner Bros. Pictures., estima la fecha de reapertura de cines y justifica la decisión. "Estamos emocionados con las vacunas y los programas que van a distribuirlas, pero hablando con los epidemiólogos con los que hemos estado consultando, parece que será de cara al final del año [2021] cuando los cines y los teatros de Broadway vuelvan a la normalidad. Podría ser un tiempo muy largo. Pensamos que era mejor garantizar el mayor número de películas posible para el mercado cinematográfico internacional para que los cines puedan permanecer abiertos sabiendo que tienen producto en camino". A pesar de la seguridad de las palabras de Emmerich, las cifras que ha puesto sobre la mesa Craig Moffett, socio fundador de la firma MoffetNathanson, son, cuanto menos, preocupantes para WarnerMedia. Según el analista, defensor de la idea de que el mercado está mostrando una preferencia por estrategias digitales arriesgadas y grandilocuentes como la que nos ocupa, la compañía podría enfrentarse a pérdidas de 1.200 millones de dólares anuales. Para compensar este saldo negativo, que sería, en parte, consecuencia de la pérdida de ventanas de exhibición tradicionales, la plataforma HBO Max debería incrementar su número de suscriptores anuales base en la friolera de 8.4 millones. Ahora queda por ver si sus 17 largometrajes con estreno previsto para 2021 son lo suficientemente atractivos como para atraer a los suficientes nuevos clientes. Muestras de inquietud La preocupación e incertidumbre por parte del gremio de exhibidores es tan comprensible como obvia, dando muchos por descartado un regreso al modelo de 90 días de ventana tradicional previa al lanzamiento en plataformas. Sin ir más lejos, el presidente ejecutivo de AMC, Adam Aaro, ha manifestado abiertamente su molestia frente al plan de choque de Warnermedia: "Claramente, Warner Media pretende sacrificar una parte considerable de la rentabilidad de su división cinematográfica, y la de sus socios de producción y cineastas, para subsidiar la puesta en marcha de HBO Max. En cuanto a AMC, haremos todo o que esté en nuestra mano para asegurarnos de que Warner no lo haga a nuestra costa. Buscaremos con agresividad acuerdos económicos que preserven nuestro negocio". Lo que sí resulta más chocante es que sean otros miembros de la industria de la producción quienes, de forma anónima, estén expresando su inquietud con sentencias tan agoreras como "Si Disney sigue este modelo de algún modo, las salas de cine están acabadas". A opiniones tan drásticas como esta, habría que sumar el descontento generalizado por la presunta falta de comunicación de Warner. Según recoge el medio Vulture a través de una fuente anónima, los estudios Village Roadshow y Legendary Pictures —responsables de 'Matrix 4' y 'Godzilla vs. Kong' respectivaente— no fueron consultados, ni tan siquiera avisados del cambio de planes. Para mayor muestra del enfado generalizado, algunos cineastas responsables de los títulos afectados compartieron mensajes con compañeros y ejecutivos de estudios rivales en los que se puede leer "Es ridículo que ni tan siquiera hayan llamado por teléfono" o "No han intentado tan siquiera ponerse en contacto, y simplemente asumen que estaríamos de acuerdo"; quejas que, más allá del tamaño de la pantalla en que se verá su obra, podrían estar ligadas a los cambios en los contratos y sistemas de pago a técnicos y artistas —incluyendo intérpretes— derivados del cambio de modelo de distribución. La bola de cristal A título personal, dudo profundamente que en WarnerMedia hayan decidido dar un salto al vacío tan arriesgado sin haberse cerciorado de tener una red de seguridad sólida y estable bajo sus pies. No obstante, antes de sacar conclusiones precipitadas y hacernos una idea sólida del escenario venidero en términos industriales, debemos esperar a comprobar qué ocurre con 'Wonder Woman 1984' y su recepción tanto en cines como en HBO Max. De salir mal el experimento con la mujer maravilla, es muy probable que en Warner se vean obligados a reestructurar nuevamente su calendario y barajar tomar caminos alternativos al planeado actualmente. Por otro lado, si la amazona de Gal Gadot obtiene resultados satisfactorios, el futuro del séptimo arte podría ser muy diferente al actual, tanto para los creadores y ejecutivos, como para el público. Tal y como ocurrió cuando se anunció el estreno simultáneo de 'Wonder Woman 1984', no dudo en celebrar que los espectadores tengan varias opciones de satisfacer sus necesidades personales en tiempos de pandemia, ya sea viendo sus títulos más esperados en la comodidad de casa o en el incomparable marco que ofrece una sala de cine bien equipada; pero la simple idea de que esto se convierta en un nuevo estándar, invita a temer por estas últimas. A fecha de hoy, y con la información de la que disponemos, resulta complicado aventurarse a especular sobre qué le depara el porvenir al negocio de la exhibición tradicional sin caer en lo casi distópico. Pero lo único que extraigo en claro de todo esto es que, de prosperar la maniobra de Warner y HBO Max, ver películas en pantalla grande terminará convirtiéndose en un privilegio. Al igual que el cine supo sobreponerse a la televisión con los grandes formatos y los espectaculares aspect ratios panorámicos, las salas tendrán que volver a adaptarse para sacar a la gente de casa para, en esta ocasión, ver la misma película que podrían disfrutar desde el sofá del salón. Brindar una experiencia premium que compense el precio que las salas se verían obligadas a cobrar para poder subsistir en el potencial nuevo escenario. Puede que, incluso, esto lleve a una vuelta atrás para el negocio, que opte por hacer desaparecer progresivamente el concepto "multisala" para regresar a las pantallas únicas: gigantes, bien equipadas, con sistemas de sonido calibrados adecuadamente, con asientos cómodos y —por favor— con acomodadores que se aseguren de que la proyección va sobre ruedas. Esto podría condenar a las pequeñas y medianas producciones a la distribución en streaming y al circuito de festivales, limitándose la experiencia cinematográfica a los "largometrajes evento" que aseguren beneficios y recintos llenos hasta completar el aforo; lo cual supondría un nuevo hachazo a una creatividad que ya se ha visto mermada lo suficiente —y a pasos agigantados— durante la última década. Como rezaba el disco de Siniestro Total, 'Ante todo mucha calma'. Un futuro incierto siempre empuja a proyectar nuestros pensamientos más oscuros, así que, de momento, vamos a esperar a ver qué nos deparan los próximos dos o tres meses antes de empezar a llevarnos las manos a la cabeza. Ya tendremos tiempo de sobra para ello. - La noticia Pérdidas millonarias y el fin de los cines tal y como los conocemos: esto es todo lo que podría ocurrir tras la decisión de Warner de estrenar sus próximos blockbusters en HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .