Entre Fans

Kurt Russell está actualmente promocionando 'Crónicas de Navidad 2', en la cual vuelve a meterse en la piel de Papá Noel, por lo que está concediendo varias entrevistas para promocionar la película de Netflix. El propio actor se ha definido a sí mismo como libertario en más de una ocasión, pero ahora ha defendido que los actores deberían callarse sus opiniones sobre política en una charla con Hollywood Reporter. En cierto punto, la entrevista giró hacia la política y ahí el protagonista de 'Los odiosos ocho' quiso dejar un claro que es un tema sobre el que parece que ahora no quiere pronunciarse, señalando que siempre ha creído que los actores eran "bufones de la corte" -él mismo se considera uno- y explicando lo siguiente al respecto: En Espinof Las 24 mejores películas navideñas que puedes ver en Netflix, HBO, Movistar+, Amazon y Filmin En lo que a mí respecta, deberías evitar decir cualquier cosa para que el público pueda seguir viéndote en cualquier personaje. Obviamente, Russell defiende que no hay ningún motivo para que no estén tan bien informados como el resto sobre cualquier tema, pero que sería una pena perder su status como bufón de la corte por este motivo: El bufón de la corte es el único que puede ir al castillo y burlarse del rey siempre y cuando sea con algo que no le toque demasiado cerca. Creo que eso ha sido una parte importante en todas las culturas a lo largo de la historia y me gustaría que siguiera así en la nuestra. Sospecho que con esto se refiere a todas las celebridades de Hollywood que se posicionaron a favor de Joe Biden en las últimas elecciones a la presidencia de Estados Unidos en las que se enfrentaba a Donald Trump. Vamos, que no son muchos los que comparten su posición... - La noticia Kurt Russell afirma que los actores son "bufones de la corte" y que deberían callarse sus opiniones sobre política fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El esperado episodio especial de 'El príncipe de Bel-Air' se estrena hoy 19 de noviembre en HBO Max y en él se repasan varias anécdotas de la serie, pero está claro que lo que más curiosidad despertaba era el reencuentro entre Will Smith y Janet Hubert, la actriz que dio vida a la tía Viv original en las tres primeras temporadas de la sitcom. "Ha sido duro" Según aclara The Hollywood Reporter, charla entre Hubert y Smith se produjo el día anterior a la reunión con el resto del reparto y ella no tuvo dudas en señalar que "ha sido duro" y que había perdido mucho como resultado de la disputa que ambos actores mantuvieron durante casi tres décadas, ya que la actriz recuerda que todo se torció cuando se quedó embarazada mediada la tercera temporada: Había muchas cosas sucediendo en mi vida y también en la de Will. La vida en casa no era buena en absoluto. Ya no me reía, ya no sonreía o bromeaba porque estaban pasando cosas que nadie sabía. El reparto no tenía ni idea de lo que estaba pasando. Para complicarlo todo más, Hubert desvela que recibió una mala oferta para seguir en la serie y que se decidió cambiar de actriz tras rechazarla. Su marcha acabó provocando que fuera ignorada en Hollywood, comentado lo siguiente a Smith: "Me habían desterrado y ellos me dijeron que fuiste tú quien me desterró porque tú eras Will. Eras solo un crío. Fue muy duro" En Espinof 'El príncipe de Bel-Air': la historia de la guerra entre Will Smith y Janet Hubert que ha durado 27 años, con final inesperado Por su parte, Smith no dudó en disculparse por lo sucedido y en destacar que ahora que es padre harías las cosas de una forma diferente: "Puedo ver cómo hice el rodaje muy difícil para Janet", ya que con 21 años "todo era una amenaza" para él, comentando además lo siguiente: Estaba cegado por el miedo, las bromas y la comedia. Ahora puedo ver el nivel de dolor y de dificultades que tenías que pasar simplemente por ir a trabajar cada día. Los problemas para Hubert fueron mucho más allá de la serie, ya que ella recuerda que "decir que una mujer negra es difícil en Hollywood es un beso de la muerte y ya es suficientemente complicado ser una mujer con la piel oscura en este negocio", a lo que Smith replica lo siguiente: La persona que quiero ser es alguien que te protege, no alguien que libera los perros contra ti. Un final feliz Todo se cierra con ambos pidiéndose perdón mutuamente, con Smith definiendo la charla como sanadora. Después Hubert se reúne con el resto del reparto, conociendo además por primera vez a Daphne Reid, la actriz que tomó el relevo como tía Viv en las otras tres temporadas de 'El príncipe de Bel-Air'. Por el momento no se sabe dónde o cuándo podremos ver el episodio en España. - La noticia 'El príncipe de Bel-Air': así fue la emotiva reconciliación entre Will Smith y Janet Hubert tras 27 años enfrentados fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix estrenó hace unos días 'Los favoritos de Midas', una miniserie protagonizada por Luis Tosar que está dando mucho de lo que hablar. Un tema que nos llamado la atención en Espinof es el personaje de Gloria, la criada de Víctor Genovés interpretada por Adelfa Calvo, ya que ayuda a perpetuar la imagen del secundario andaluz en puestos de baja cualificación presente en muchas series de televisión españolas. Aunque había precedentes, sobre todo en series animadas como 'La vuelta al mundo de Willy Fog' con Tico o 'Los Fruittis' con Gazpacho, parece claro que el personaje que hizo que muchos volvieran sobre esta idea fue la Juani de 'Médico de familia' encarnada por Luisa Martín. Tal fue el éxito de la serie protagonizada por Emilio Aragón que no cuesta entender que otros quisieran aprovechar lo que allí funcionó. Hay demasiados ejemplos previos El otro caso especialmente paradigmático sería Emilio, el portero de 'Aquí no hay quien viva' interpretado por Fernando Tejero, pero a poco que uno haga memoria surgen más ejemplos como Aurora, la cocinera de 'Ana y los 7', Quillo, el camarero de 'Los Serrano', el frutero de '7 vidas' o la millonaria por casualidad interpretada por Paz Padilla en 'Mis adorables vecinos'. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Más comprensibles son casos como los de 'Allí abajo', porque allí no se limita a los andaluces a esa posición, pero a cambio hay otros ejemplos más recientes que no han ayudado precisamente a cambiar ese cliché como Chusa, la yonqui también interpretada por Padilla en 'La que se avecina' o Tere, la animadora sevillana interpretada por Sara Vega a bordo del barco de 'Anclados'. Si es que hasta la propia Luisa Martín volvió a ejercer como asistenta en 'B&b, de boca en boca' hace no tanto, donde Dani Rovira también tenía un papel que encajaba en este cliché... ¿Mera casualidad en el caso de 'Los favoritos de Midas'? Esta situación incluso llevó en 2005 al Parlamento andaluz a respaldar de forma unánime una iniciativa contra la ridiculización de los andaluces en las series de televisión. En el caso del personaje de 'Los favoritos de Midas' es cierto que se pierde ese punto cómico esencial hasta ahora, pero no destierra el cliché, ya que al único personaje que escuchamos con acento andaluz es justo la criada. Es probable que esto haya sido una decisión de casting -¿de verdad el guión de Mateo Gil y Miguel Barros especificaría que tuviese que ser andaluz el personaje?-, pero la plataforma que parece abanderar la diversidad -aunque luego bien que cancela sin dudar aquellas propuestas mas inclusivas que no funcionan lo suficientemente bien- sí que podría tener mas en consideración estos otros temas más locales. ¿Quizá sea una cuestión de que no hace tanto ruido como otros asuntos? Eso siempre que su política realmente sea estar atentos a estos temas en todos los sentido y no en aquello que, por así decirlo, esté de moda. - La noticia 'Los favoritos de Midas' y la criada andaluza: Netflix hace bandera de las minorías pero en la serie española no le importa el estereotipo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya han pasado nueve años desde que Álex de la Iglesia pusiese patas arriba a la Academia española con un su famoso discurso de la ceremonia de entrega de los Premios Goya 2011. Un inteligentísimo alegato por el abrazo a las ventanas que la red de redes abría a la distribución y el consumo cinematográfico que, en pleno 2020 continúa estando más vigente que nunca. En su disertación, el ex-presidente de la institución aseguraba que "Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado INTERNET revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que el que se vieran o no nuestras películas no iba a ser sólo cuestión de llevar al público a las salas". De un modo similar a esa generación de cineastas pre-internet, muchos de quienes llevamos una larga temporada atrapados en los engranajes de la industria audiovisual de un modo u otro —ya sea desde dentro o únicamente como espectadores— jamás hubiésemos imaginado, pese a tener más que asimilada la existencia de las plataformas de streaming, que estas redimensionarían los hábitos de consumo y la distribución de un modo tan radical, impulsadas por una pandemia de coronavirus que ha hecho temblar unos cimientos centenarios. Nuevos horizontes para las ventanas de distribución Después de polémicas —y rentables— decisiones como la tomada por Universal, que estrenó su 'Trolls 2: Gira mundial' directamente en PVOD rompiendo con la ventana tradicional, el último ejemplo de esta nueva deriva lo encontramos con 'Wonder Woman 1984'; la segunda entrega de las aventuras de la Mujer Maravilla protagonizada por Gal Gadot, que Warner ha decidido estrenar simultáneamente en salas de cine estadounidenses y en la plataforma HBO Max sin coste adicional para sus suscriptores. Mentiría si dijese que el anuncio no me ha cogido completamente desprevenido. Resulta complicado hacerse a la idea de qué ha impulsado a la productora a mantener la fecha de estreno y optar por el lanzamiento simultáneo en lugar de jugar la conservadora carta de sus competidoras, consistente en ir retrasando sistemáticamente los estrenos de sus títulos más potentes mientras los cines continúen con limitaciones de aforo o, directamente cerrados. El primero de los escenarios que viene a la mente cuando uno se plantea dar respuesta a esta incógnita está relacionado con las conocidas como streaming wars —en cristiano, las guerras del streaming—. El mismo 25 de diciembre en que 'Wonder Woman 1984' aterrizará en HBO Max, Disney+ añadirá en exclusiva a su catálogo 'Soul'; el esperado último largometraje del estudio de animación Pixar que ha terminado descartando su paso por la gran pantalla. Esta maniobra, casi un obvio contraataque, podría traducirse en un aumento significativo de las suscripciones que, con un poco de suerte, afectaría negativamente a las cifras de la competencia; aunque esto no quiere decir que haya otros motivos de peso para restar importancia a la taquilla de toda la vida y apostar por la distribución digital. A principios de este mes, Warner manifestó la ausencia total de arrepentimiento por haber estrenado en cines 'Tenet', la flamante última película de Christopher Nolan, a pesar de los pobres —y comprensibles, teniendo en cuenta el statu quo internacional— resultados en taquilla obtenidos. Una suma que se han quedado en unos 350 millones de dólares sobre un presupuesto de 200 millones, pero que la presidenta de la compañía Ann Sarnoff ha abrazado con satisfacción. Teniendo esto en consideración, no podemos descartar que la escasa rentabilidad de 'Tenet' haya influido a la hora de planear el estreno simultáneo de 'Wonder Woman 1984'; aunque, pensándolo fríamente, siempre se hubiese podido optar por un nuevo aplazamiento de su debut en salas para minimizar el impacto de la COVID-19. No nos engañemos. Después de la escabechina cinematográfica que hemos vivido en un 2020 que ha quedado prácticamente huérfano de blockbusters, y en el que hemos tenido que decir adiós, entre otros, a James Bond, a la Viuda Negra o a Dominic Toretto, nadie se hubiese echado las manos a la cabeza porque la Amazona de Gal Gadot también diese el salto a 2021; sobre todo si comparamos la situación de DC con la de su rival directa. La aparente ruptura de la continuidad de lo que antaño era el DC Universe —ya veremos qué ocurre tras el Snyder Cut de 'Liga de la justicia'— y su abrazo al multiverso hacen que en Warner no tengan la misma necesidad de mantener un calendario estricto de estrenos que en Marvel, cuyas cintas llevan doce años formando parte de un arco narrativo que trasciende a la unidad; lo cual invita a pensar que el plan atiende a otro tipo de agenda. Los verdaderos agraciados Una vez hechas todas las conjeturas de rigor, sólo nos queda pensar en quienes son los grandes beneficiados de esta estrategia comercial. La lógica impera y, dejando a un lado el factor piratería, es poco probable que en Warner se arriesguen a sufrir más pérdidas este 2020; pero en última instancia, son los espectadores los que podrán beneficiarse plenamente del estreno simultáneo de 'Wonder Woman 1984'. Los argumentos de los defensores del cine y de los favorables a disfrutar de un largometraje en la comodidad de sus hogares son más que conocidos, y no vamos a reincidir sobre ellos. Lo único que queda por decir es que la película dirigida por Patty Jenkins podrá satisfacer al unísono a dos tipos de consumidores audiovisuales que, esperemos, convivan durante muchos, muchos años. - La noticia ‘Wonder Woman 1984’ acierta donde falló ‘Mulan’: el público es el gran beneficiado de un estreno simultáneo en cines y streaming que vuelve a replantear el modelo de distribución fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En el cine español no es habitual que películas rodadas en lenguas cooficiales como el catalán, el gallego o el euskera lleguen a tener un estreno más o menos masivo en todo el país, llegando en algunas ocasiones a doblarse al español porque así parece más sencillo que una mayor cantidad de publico acuda a las salas. Sea cierto o no, es lo que hay y nada hace pensar que esto vaya a cambiar en un futuro cercano. En el caso de 'Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto)', segunda película dirigida por Imanol Rayo, se ha optado por la loable decisión lanzar todas las copias en euskera este viernes 20 de noviembre tras su paso por el Festival de San Sebastián. Dejando ese detalle a un lado, lo que realmente le debería interesar al público es que estamos ante un thriller que tiene en su ambición tanto sus fortalezas como sus debilidades. Huyendo del thriller convencional La aparición de unos huesos humanos enterrados en un caserío es el punto de partida de una película en la que a la ora de la verdad importan mas los esqueletos en el armario que esconden sus protagonistas, algo que va perfilando de forma paulatina en vez de optar por una investigación mas tradicional -y comercial, que habría sido muy fácil intentar acercarse al look de la Trilogía del Baztán y eso es algo que nunca sucede-. A decir verdad, poco de tradicional hay en esta película, aunque eso no sea necesariamente algo positivo. Lo primero que llama la atención de 'Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto)' es lo claro que parece tenerlo todo Rayo en lo referente a la puesta en escena, recurriendo de forma muy habitual a los primeros planos para intentar captar la mayor expresividad posible de sus personajes, de captar lo que no están diciendo y que a menudo es mas importante que lo que sale por sus bocas. Personalmente, es un recurso que me acabó cansando y provocando casi lo contrario a lo que buscaba, pero sus decisiones de dirección van mucho mas allá de eso. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) Desde convertir los escenarios no en un personaje mas pero si en un eco evidente de ese elemento sombrío que sobrevuela en todo momento y que gana peso según pasan los minutos hasta el uso del fuera de campo que obliga al espectador a terminar de llenar lo que sucede en una escena. Hay más detalles que delatan la presencia de alguien con inquietudes tras las cámaras que quiere hacer mas que limitarse a traducir en imágenes el guion de Joanes Urkixo basado en la novela de Miren Gorrotxategi. En tierra de nadie Sin embargo, ese rasgo de identidad juega a su favor pero también en su contra, porque la historia puede hacerse difícil de seguir y que el espectador acabe perdiéndose por el camino o simplemente desconectando de esa intensidad que Rayo busca dar a la película en todo momento. Y es que en lugar de conseguir que vaya yendo a más, como queda claro que es su intención, lo que hace es diluir el trama interno de sus protagonistas sin necesidad en beneficio de construir un puzle ambicioso pero no lo suficientemente atractivo. Eso da pie a que ninguno de los integrantes de su potente trío protagonista brille al nivel que sabemos que son capaces, y no es por falta de determinación por parte de Eneko Sagardoy (por duplicado), Itziar Ituño o Yon González. El talento está ahí, pero en su caso parece que Rayo se deleita más en esos primeros planos que mencionaba antes y en que sean piezas del puzle que en sacar partido al alcance humano del relato. Y es una pena, porque ese lado más retorcido asociado a la venganza podría haber dado mucho más de sí. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 De esa forma la fuerza visual que exhibe 'Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto)' no encuentra respaldo en lo psicológico. Se agradece, y mucho, no caer en los peores vicios de los thrillers al uso, pero su empeño en distinguirse lastra el resultado final, porque al menos en mi caso ya me habían perdido cuando llega el momento de atar cabos y solucionar todo lo planteado. Si no me importa demasiado lo que les suceda a los personajes o incluso la forma de solucionar el misterio coqueteando con lo trágico, de poco sirve que esté mejor o peor presentado. En resumidas cuentas 'Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto)' es una película con voz propia pero que no termina de saber cómo mezclar los diferentes ingredientes de los que hace gala. Intensa pero pausada y con una puesta en escena que se aleja de lo habitual, pero también se complica de más en lo narrativo y no termina de aprovechar la gran baza de sus actores, quedándose al final un poco en tierra de nadie. - La noticia 'Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto)': un intenso thriller rural que se pierde en su ambición por ser diferente fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pablo Maqueda vuelve a los cines con un trabajo tan ambicioso como intimista. También improbable. Con 'Del caminar sobre hielo' como motor, el cineasta madrileño toma el diario de viaje de Werner Herzog para hacerlo suyo y recrear una caminata infernal invernal en lo más crudo del crudo invierno con 'Dear Werner (Walking On Cinema)', una declaración de amor a su maestro. Caminando sobre el cine A lo mejor, sin proponérselo, Pablo Maqueda ha inventado un nuevo estilo documental a través de la inesperada adaptación de ciertos pasajes inadaptables de un libro imposible. Y el resultado es tan improbable como atractivo. Y real. Porque 'Dear Werner (Walking On Cinema)' está en las antípodas de suponer un ejercicio de egocentrismo a mayor gloria personal. Maqueda, agnóstico pero devoto del cineasta alemán, honra esas memorias y vidas de cine mientras reafirma el delicado estatus del cineasta medio, siempre al borde del precipicio. Y lo hace entre precipicios. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Recreando la marcha que a mediados de los setenta, concretamente durante el invierno de 1974, Werner Herzog se marcó entre Munich y Paris en busca de su amiga Lotte Eisner, enferma de gravedad, Maqueda recoge con su cámara las imágenes que Herzog describía con palabras, creando así una extraña y original atmósfera con la música de José Venditti de fondo. La colaboración entre realizador y músico fue mucho más directa de lo que cabría esperar en un proyecto de estas dimensiones. "José estuvo desde el día cero. Entra cuando el proyecto es un germen de lo que ni siquiera sería la película. Quería hacer una película muy sensorial. Los pasos tienen que ser tan sonoros como mi respiración. Como en un videojuego. De hecho una de mis referencias fue la adaptación de 'Doom' o 'Hardcore Henry'. El sonido debía tener tanta importancia como la propia imagen. Además, José es artista sonoro, y tiene una biblioteca de audios alrededor del mundo que nos ayudaron a ambientar las imágenes". Aunque reconozco que conecto más con el último tercio, acompañar a este caminante en plena (re)creación artística y vital es un viaje bastante alucinante. Este tercer acto, una vez dejado atrás el ruralismo geográfico y existencial de la parte más dura del trayecto, no supone un giro brusco, pero sí una revitalizante carga de optimismo cinéfilo de quien, por otro lado, no duda en dejar claro que el destino del cineasta es poco menos que el constante rechazo. Otra decisión acertada del director es la de huir de cualquier protagonismo forzado simplemente estando detrás de la cámara cuando podría haber estado delante todo el tiempo. A pesar de los meses de preparación y los cientos de kilómetros de entrenamiento (NOTA: nadie sale de su casa así por las bravas para caminar de Munich a París), no hay ni rastro de todo eso. Aquí solo se camina sobre el hielo. Y sobre el cine. Y donde Herzog recorría el camino con la angustia de una amiga con serios problemas de salud, Maqueda lo hace con la suya propia, la de un director de cine que no atravesaba su mejor momento. "Quería que este proceso me hiciera cambiar como director. Era el momento de recuperar mi propia fe siguiendo las huellas de un loco. A lo largo de mi carrera siempre me he centrado más en la meta y no tanto en disfrutar por el camino. He tendido a sentir cierta envidia de compañeros de generación. En lugar de disfrutar de procesos extraordinarios en los que estaba presente no podía evitar pensar y obsesionarme con las cosas que no iban saliendo. En pensar en los años que estás luchando por sacar una peli para luego rodarla de manera fugaz en cuatro semanas". Con su llegada a París, Maqueda da sentido a los dos viajes con un importante recordatorio y presentación al nuevo público de Lotte Eisner, una de las figuras más importantes de la historia del cine. Eisner fue una de las primeras y más importantes mujeres en la crítica de cine, autora de 'L'Ecran démoniaque', indispensable estudio del cine expresionista alemán y cofundadora de la Filmoteca Francesa. Una mujer que protegió el cine con su propia vida. Visitar ese templo sagrado en tiempos Covid es casi más que una bofetada de realidad: es una bofetada de irrealidad. Con la implicación del propio cineasta alemán recitando, interpretando sus propios pasajes literarios, el documental de Maqueda redondea una apuesta valiente, original y muy distinta a lo que estamos acostumbrados. El propio Maqueda admite que el guión de la película necesitaba una mística, que no fuera un diálogo de igual a igual. Hablar con un dios sin esperar ninguna respuesta. Igual esto último os suena de algo. - La noticia 'Dear Werner (Walking On Cinema)', Pablo Maqueda pisa el hielo de Herzog con un documental intimista que adapta un libro imposible fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La idea de reunir a Tom Holland y Daisy Ridley en una misma película suena a un gran acierto sobre el papel, ya que la popularidad de ambos estaba disparándose gracias a Spider-Man y Star Wars. Sin embargo, el rodaje principal de 'Chaos Walking' finalizó en noviembre de 2017 y no ha sido hasta ahora cuando hemos podido ver es tráiler de esta superproduccion de corte postapocalíptico. Adaptación de una novela de Patrick Ness, mismo autor que sirvió como base a Juan Antonio Bayona para 'Un monstruo viene a verme', 'Chaos Walking' cuenta la historia de Todd, un chaval al que han llevado a creer que un patógeno mato a todas las mujeres y libero el Ruido, la habilidad para escuchar los pensamientos de personas y animales, proyectando también los de uno mismo. Un día descubre que la fuente del Silencio es Viola, la primera mujer que conoce con la que descubrirá la historia secreta de su mundo postapocalíptico. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Ojo además al resto del reparto, pues puede que Holland y Ridley sean los cabezas de cartel, pero es que 'Chaos Walking' tambien cuenta con la presencia de Mads Mikkelsen, Demián Bichir, Cynthia Erivo, Nick Jonas, David Oyelowo y Óscar Jaenada. Además, detrás de las cámaras tenemos a Doug Liman, quien lo había bordado en la estupenda 'Al filo del mañana' poco antes de ponerse manos a la obra con la cinta que nos ocupa. ¿Qué pudo salir mal? Lo único seguro es que a finales de 2018 iban a ser necesarios reshoots por valor de 15 millones de dólares para acabar la película pero hubo que aplazarlos por compromisos previos de sus dos protagonistas. Estos se llevaron finalmente a cabo entre abril y mayo de 2019 con Fede Alvarez, responsable de 'No Respires', ayudando a Liman. Algo raro tuvo que suceder también entonces porque no es normal tanto retraso, aunque parece que finalmente su estreno en Estados Unidos tendrá lugar este próximo 22 de enero. PD: Os dejo también varios carteles de la película que podéis ver a continuación: - La noticia Tráiler de 'Chaos Walking': Tom Holland y Daisy Ridley lideran la nueva aventura postapocalíptica del director de 'Al filo del mañana' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Movistar+ ha anunciado hoy la fecha de estreno de la temporada 2 de 'Hierro', el solvente drama criminal ambientado en la isla del archipiélago canario. La jueza Montes, encarnada por Candela Peña, tendrá un nuevo caso en el que sumergirse a partir de febrero de 2021. Nuevamente serán seis episodios, escritos por Pepe Coira y dirigidos por Jorge Coira, en los cuales se volverán a cruzar los caminos de la jueza y del turbio empresario intrepretado por Darío Grandinetti. En esta ocasión, nos encontramos con un caso de custodia de unas niñas. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Un caso desagradable En palabras del guionista: «la segunda temporada de 'Hierro' regresa a esa isla tan especial y a la vida de Candela, una jueza incómoda, y de Díaz, un turbio empresario. Sus caminos se vuelven a cruzar. Candela ha de ocuparse de un desagradable litigio por la custodia de unas niñas de la edad de su hijo Nico, mientras Díaz se enfrenta a cabos sueltos de su pasado. La violencia vuelve a la isla de El Hierro, sea por venganza, por codicia o por amor a la familia» Además de la fecha de estreno, Movistar+ ha lanzado la primera tanda de imágenes de esta nueva temporada, que se rodó durante este verano. Inicialmente planificado para durar de febrero a mayo, finalmente debido al COVID se tuvo que cancelar y retomar en junio. Junto a Peña y Grandinetti, el reparto de 'Hierro' está formado por Matias Varela, Aina Clotet, Iris Díaz, Aroha Hafez, Ciro Miró, Naira Lleó, Helena Sempere, Luifer Rodríguez, Enrique Alcides, Kimberley Tell, Norberto Trujillo, Tania Santana, Maykol Hernández y Celia Castro, entre otros. Esta segunda temporada se incorpora Antonio Durán 'Morris' ('Fariña'). La temporada 1 de 'Hierro' se convirtió en 2019 en una de las favoritas para los premios de televisión más importantes: Tanto Candela Peña como la serie en sí se llevaron sendos Ondas y Feroz como Mejor protagonista y serie/drama respectivamente; amén de recibir el Iris a mejor guion. - La noticia 'Hierro': la temporada 2 de la serie protagonizada por Candela Peña en Movistar+ ya tiene fecha de estreno y primeras imágenes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La serie 'Gambito de Dama' (Queen's Gambit, 2020) junta dos grandes pasiones universales y elevadas en un solo producto audiovisual, una es Anya Taylor-Joy, la otra el juego del ajedrez. El anfitrión de esta partida es Netflix y esto ha hecho que sea una de las series más comentadas de este final de año, creando un interés inusual en la época que se ambienta y en el propio ajedrez. Por ello, recuperamos una lista de 13 películas, series y documentales que tienen el ajedrez como uno de sus temas principales, si no el principal, desde biografías de grandes genios a series con partidas o thrillers criminales en el que el tablero y las piezas tan solo son un ingrediente central, pero no definitivo. Chess Fever (1925) Este clásico Soviético es una película muda, pero tiene igualmente mucho interés para estudiosos del ajedrez ya que sigue a un hombre obsesionado con el juego hasta tal punto que amenaza con acabar con su matrimonio. Luego, mientras pasa un tiempo en el torneo de ajedrez de Moscú de 1925, recluta la ayuda del Campeón del Mundo José Raúl Capablanca, quien salva a la feliz pareja. Muchos otros grandes del ajedrez estuvieron en el torneo y se pueden ver durante la película, incluidos Emanuel Lasker, Frank Marshall y Richard Reti. The Master game (1976-1983) 'The Master Game' fue una producción de la BBC en la que se emitían torneos de ajedrez reales televisados ​​que se desarrolló durante siete temporadas en la BBC2 de 1976 a 1983. Fue presentado por Jeremy James, que daba paso a las partidas en un tablero visualizado con figuras animadas y acompañado de dos recuadros con los jugadores reflexionando, mientras la voz en off tenía un análisis experto de Leonard Barden y, más tarde, Bill Hartston. En Espinof De 'La bruja' a 'Gambito de dama': así ha sido la carrera de Anya Taylor-Joy, una gran actriz en camino de ser una estrella con 'Furiosa' Screen Two - The Grass Arena (1992) Bioic basado en la autobiografía de John Healy. Criado en una familia ultra religiosa, con un padre abusivo, el joven Johnny pronto descubre que tiene que aprender a defenderse. Se inicia en el boxeo, pero cae víctima del alcoholismo. Terminada su carrera en el boxeo, John se va al Grass Arena (el parque) donde vive con otros alcohólicos y allí todo empeora, hasta que aprende a jugar al ajedrez, lo que le salva la vida, y en solo 11 años logró hacerle tablas nada menos que a Kasparov. Mark Rylance tiene aquí un papel hecho a su medida, lo que la coloca entre lo más interesante de la lista. Jaque al Asesino (Knight Moves 1992) Dirigida por Carl Schenkel y escrita por Brad Mirman, 'Jaque al asesino' trata sobre un gran maestro de ajedrez que está acusado de varios asesinatos espeluznantes. Básicamente, es una película de suspense y thriller que usa el ajedrez solo como una herramienta para configurar el trasfondo de sus giros de novela policíaca, aunque ciertos aspectos estéticos y algunas muertes la hacen similar a un giallo. En busca de Bobby Fischer (Searching for Bobby Fischer, 1993) Josh Waitzkin (Max Pomeranc) es un niño normal, pero también un prodigio del ajedrez y su verdadera pasión por el juego le lleva a querer convertirse en un nuevo Bobby Fischer, su ídolo. Su padre (Joe Mantegna), un periodista deportivo apoya su ambición y quiere que su hijo se convierta en un futuro maestro, para lo que le asigna un entrenador muy frío, Bruce Pandolfini (Ben Kingsley), que le enseña las estrategias de Bobby Fischer en una especie de 'Whiplash' (2014) llevado a un terreno de juego mental. En Espinof Las 27 mejores películas de deportes de la historia Fresh (1994) Un niño de 12 años con el mote de "Fresh" vende drogas para gánsteres sin ningún plan más brillante para el futuro. Cuando aprende a jugar al ajedrez, el juego cambia su vida. Escrita y dirigida por Boaz Yakin, esta pequeña película fue el típico hit del cine independiente de los 90 que se va perdiendo con el tiempo pese a su historia motivacional bastante moderna, cuya estructura sigue repitiéndose, como veremos en algún título más. Eso sí, ningún otro tiene a Samuel L. Jackson como mentor. La defensa Luzhin (The Luzhin Defence, 2000) Basada en el libro 'La defensa' del autor Vladimir Nabokov, 'La defensa Luzhin' trata sobre un talentoso jugador de ajedrez llamado Aleksandr Ivanovich Luzhin, interpretado por el actor John Turturro, que viaja a Italia para competir en un prestigioso torneo donde también conoce y se enamora de Natalia Katkov. La cerebral actuación de Turturro da la guinda a unas buenas escenas de partidas de ajedrez y Emily Watson convence por completo al espectador de por qué se enamoraría de ella Luz. Game Over: Kasparov And The Machine (2003) La partida entre el maestro Garry Kasparov (que perdió) y la inteligencia artificial Deep Blue captaron la atención del público de una forma que pocas otras partidas de ajedrez lo han hecho. En este documental, los espectadores van detrás lo que aconteció y ven la perspectiva de Kasparov y su equipo, así como del equipo de Deep Blue. El documental circula a sobre la hipótesis de Kasparov de que IBM hizo trampa durante el partido al brindar asistencia humana en momentos críticos. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Brooklyn Castle (2012) Dirigido por Katie Dellamaggio, este documental cuenta las historias de cinco miembros de un equipo de ajedrez en 318, una escuela en el centro de Brooklyn donde más del 65 por ciento de los estudiantes proceden de hogares por debajo del umbral de pobreza, y con el mejor equipo de ajedrez a nivel estatal, que ha ganado más campeonatos nacionales que cualquier otra en los Estados Unidos. Todo un manifiesto sobre la importancia del entorno, la falta de oportunidades y el deporte como vía de salida de las barreras impuestas por la clase y nivel ecómico. El caso Fischer (Pawn Sacrifice, 2014) Cuando la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética se extendió, el ajedrez no fue una excepción y en 'El caso Fisher' se muestra la historia real de Bobby Fischer y su desafío contra Spassky durante el Campeonato Mundial de Ajedrez de 1972. Un drama biográfico estadounidense dirigido por Edward Zwick y escrito por Steven Knight en el que el famoso actor estadounidense Tobey Maguire interpreta al mítico jugador y Liev Schreiber a Boris Spassky. Para los más interesados en la figura del gran Fisher, el documental 'Bobby Fischer Against the World' da una visión más amplia de su turbulenta vida. La reina de Katwe (2016) Lupita Nyong'o y David Oyelowo protagonizan este drama biográfico sobre una niña ugandesa llamada Phiona Mutesi cuya vida cambió drásticamente después de aprender a jugar al ajedrez y convertirse en una de las mejores jugadoras tras ganar competición tras competición, logrando redefinir su vida en una versión real y más dramática de lo que contaba 'Fresh'. En Espinof Las 11 mejores películas de 2020 (por ahora) Magnus (2016) Magnus Carlsen es actualmente el gran maestro de ajedrez mejor clasificado del mundo. Este fascinante documental sobre el ascenso a la fama del prodigio sirve para tomar el pulso a la actualidad del deporte y adentrarse en la personalidad de Magnus, quien se convirtió en profesional a los 13 años y ganó el campeonato mundial de ajedrez en 2013 a la edad de 22. Toda la vida temprana del gran maestro noruego está documentada mientras asciende en las filas del ajedrez internacional para convertirse en uno de los más grandes de todos los tiempos. El juego mas frio (The Coldest Game, 2019) La película de ajedrez más reciente de la lista también es de Neflix, otro thriller de Guerra Fría en el que la habilidad del juego en el tablero de ajedrez sirve como metáfora importante para la estrategia de guerra. En ella, Joshua Mansky, un profesor de matemáticas alcohólico, es reclutado por el gobierno de los Estados Unidos para jugar una partida de ajedrez contra un oponente soviético, mientras una trama paralela involucra a espías rusos y una escalada del conflicto con intervención militar. Si te gusta Bill Pullman poniendo caras de sospecha como en 'The Sinner', es tu película. - La noticia Las 13 mejores películas, series y documentales sobre ajedrez para ver si te ha gustado 'Gambito de Dama' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Amantes del slasher, regocijaos, porque nos llegan buenas noticias desde la ciudad de Woodsboro en la que se ambienta la saga 'Scream'; que arrancó en el año 1996 bajo el ala de Wes Craven, y cuya quinta entrega acaba de finalizar su rodaje después de tres meses de filmación. Un logro a tener en cuenta si consideramos que se ha efectuado bajo las estrictas medidas de seguridad frente al coronavirus aplicadas a las producciones audiovisuales, y que se enfrentó sin retrasos al positivo de tres miembros del equipo el pasado mes de septiembre. La buena nueva ha sido anunciada por Kevin Williamson, guionista de las dos primeras entregas de la franquicia, en un breve hilo de tweets en el que, además, ha desvelado que esta secuela/reboot no tendrá un "5" en su título, sino que se ha bautizado simple y llanamente como 'Scream'; una decisión muy similar a la tomada por David Gordon Green y el equipo creativo del también reboot 'Halloween' de 2018. En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos That’s a wrap on Scream, which I’m excited to announce is the official title of the next film! Nearly 25 years ago, when I wrote Scream and Wes Craven brought it to life, I could not have imagined the lasting impact it would have on you, the fans. (1/3) pic.twitter.com/RCuhVUclG4 — Kevin Williamson (@kevwilliamson) November 18, 2020 Además de echar flores a los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett —responsables de la divertida 'Noche de bodas'—, y celebrar su reunión con Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette y Marley Shelton, Williamson ha señalado la fecha de estreno de la nueva 'Scream'. Aquí tenéis el contenido íntegro del hilo. "¡Terminó el rodaje de 'Scream', que me emociona anunciar que es el título oficial de la nueva película! Hace casi 25 años, cuando escribí 'Scream' y Wes Craven la trajo a la vida, no podía haber imaginado el impacto que tendría en vosotros, los fans. Estoy entusiasmado por que regreséis a Woodsboro y de que os asustéis otra vez. Creo que Wes hubiese estado muy orgulloso de la película que Matt y Tyler están haciendo. Estoy muy contento de reencontrarme con Neve, Courteney, David y Marley, y de estar trabajando junto a un nuevo equipo de rodaje y un reparto increíble de recién llegados que se han juntado para continuar el legado de Wes con el próximo relanzamiento de la franquicia que llevo tan dentro del corazón. Nos vemos en los cines en enero de 2022". Como dice el guionista, 'Scream' llegará en enero del próximo enero de 2022, más concretamente el día 14, a las salas de cine. Queda por ver si el dúo de realizadores conocido como Radio Silence está realmente a la altura de las fantásticas cuatro —sí, las cuatro— predecesoras a este reinicio con espíritu de continuación. Por mi parte, tienen toda la curiosidad del mundo. - La noticia 'Scream': la quinta entrega de la saga termina su rodaje, desvela su título oficial y anuncia su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Amantes del slasher, regocijaos, porque nos llegan buenas noticias desde la ciudad de Woodsboro en la que se ambienta la saga 'Scream'; que arrancó en el año 1996 bajo el ala de Wes Craven, y cuya quinta entrega acaba de finalizar su rodaje después de tres meses de filmación. Un logro a tener en cuenta si consideramos que se ha efectuado bajo las estrictas medidas de seguridad frente al coronavirus aplicadas a las producciones audiovisuales, y que se enfrentó sin retrasos al positivo de tres miembros del equipo el pasado mes de septiembre. La buena nueva ha sido anunciada por Kevin Williamson, guionista de las cuatro primeras entregas de la franquicia, en un breve hilo de tweets en el que, además, ha desvelado que esta secuela/reboot no tendrá un "5" en su título, sino que se ha bautizado simple y llanamente como 'Scream'; una decisión muy similar a la tomada por David Gordon Green y el equipo creativo del también reboot 'Halloween' de 2018. En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos That’s a wrap on Scream, which I’m excited to announce is the official title of the next film! Nearly 25 years ago, when I wrote Scream and Wes Craven brought it to life, I could not have imagined the lasting impact it would have on you, the fans. (1/3) pic.twitter.com/RCuhVUclG4 — Kevin Williamson (@kevwilliamson) November 18, 2020 Además de echar flores a los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett —responsables de la divertida 'Noche de bodas'—, y celebrar su reunión con Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette y Marley Shelton, Williamson ha señalado la fecha de estreno de la nueva 'Scream'. Aquí tenéis el contenido íntegro del hilo. "¡Terminó el rodaje de 'Scream', que me emociona anunciar que es el título oficial de la nueva película! Hace casi 25 años, cuando escribí 'Scream' y Wes Craven la trajo a la vida, no podía haber imaginado el impacto que tendría en vosotros, los fans. Estoy entusiasmado por que regreséis a Woodsboro y de que os asustéis otra vez. Creo que Wes hubiese estado muy orgulloso de la película que Matt y Tyler están haciendo. Estoy muy contento de reencontrarme con Neve, Courtney, David y Marley, y de estar trabajando junto a un nuevo equipo de rodaje y un reparto increíble de recién llegados que se han juntado para continuar el legado de Wes con el próximo relanzamiento de la franquicia que llevo tan dentro del corazón. Nos vemos en los cines en enero de 2022". Como dice el guionista, 'Scream' llegará en enero del próximo enero de 2020, más concretamente el día 14, a las salas de cine. Queda por ver si el dúo de realizadores conocido como Radio Silence está realmente a la altura de las fantásticas cuatro —sí, las cuatro— predecesoras a este reinicio con espíritu de continuación. Por mi parte, tienen toda la curiosidad del mundo. - La noticia 'Scream': la quinta entrega de la saga termina su rodaje, desvela su título oficial y anuncia su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hacía muchísimo que no hablábamos de un intento de hacer la nueva 'Perdidos'. Más que nada porque la fenomenal serie de misterio isleño concluyó ha tiempo. Pero llega Amazon y lanza el tráiler de 'The Wilds', cuyos ingredientes principales nos recuerdan bastante a la ficción de J.J. Abrams y compañía. Eso sí, con un lavado adolescente en una ficción que bien podría encajar con cadenas como The CW o Freeform (y, de hecho está coproducido por ABC Signature Studios, por lo que no iba muy desencaminado). 'The Wilds' se estrenará el 11 de diciembre y está escrita por Sarah Streicher, quien ha trabajado en 'Daredevil'. En Espinof Cuando 'Perdidos' se convirtió en la serie favorita de todo el mundo hace 15 años La serie, de diez episodios, gira en torno a un grupo de jóvenes chicas que sufren un accidente de avión y se quedan perdidas en una isla desierta. Las náufragas tendrán que forjar lazos si quieren sobrevivir mientras se van conociendo sus secretos, sus traumas y, como giro, se ve que no están ahí por accidente. En el reparto se encuentran Rachel Griffiths, Sophia Ali, Shannon Berry, Jenna Clause, Reign Edwards, Mia Healey, Helena Howard, Erana James, Sarah Pidgeon, David Sullivan y Troy Winbush. Tráiler en español - La noticia Tráiler de 'The Wilds': Amazon quiere su propia 'Perdidos' con su nuevo drama juvenil de supervivencia y secretos en una isla fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La industria de Hollywood estaba esperando con impaciencia la decisión de Warner con 'Wonder Woman 1984', el ultimo gran estreno de lo que quedaba de 2020. Pues bien, acaban de soltar la bomba, ya que la película se estrenara en los cines de Estados Unidos al mismo tiempo que llega a la plataforma HBO Max. En concreto, será el 25 de diciembre cuando los espectadores norteamericanos puedan ver esta esperada secuela protagonizada por Gal Gadot, estando disponible durante un mes sin coste adicional para los suscriptores de HBO Max. Buena jugada para intenta conseguir mas clientes y de paso contraatacan el movimiento de Disney de lanzar 'Soul' en Disney+ ese mismo día. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Eso si, Warner no se olvida de que HBO Max no esta disponible en infinidad de países, por lo que en el mercado internacional sí que se estrenará en cines, adelantando la fecha al 16 de diciembre. Nueve días de margen para intentar conseguir arrasar en taquilla antes de su lanzamiento en Estados Unidos. Es cierto que no es la primera vez que Warner hace algo así durante la pandemia, pues hace apenas unas semanas ya lanzó 'Las brujas (de Roald Dahl)' en HBO Max en Estados Unidos, pero el coste de 'Wonder Woman 1984' es mucho mayor -se habla de un presupuesto de 200 millones de dólares- y con el riesgo añadido de cómo puede impactar eso al futuro de la franquicia. El mensaje de Patty Jenkins No nos olvidemos de que 'Wonder Woman' tuvo unos ingresos mundiales de 821 millones de dólares y todo apuntaba a que esta segunda entrega iba a ser otro gran éxito. La cuestión es que había que tomar una decisión y Warner parece que es la única que está prefiriendo no seguir retrasando todos sus grandes estrenos. La propia Patty Jenkins, directora de la película, lo ha explicado en su cuenta de twitter de la siguiente manera: pic.twitter.com/mLwGrB07vO — Patty Jenkins (@PattyJenks) November 18, 2020 El tiempo ha llegado. En algún momento has de elegir compartir cualquier amor o alegría que tengas para dar por encima de cualquier otra cosa. Nos encanta nuestra película y nuestros fans, así que esperamos que nuestra película traiga un poco de alegría y alivio a todo el mundo estas navidades. Vedla en cines allí donde sea seguro -¡echad un ojo al gran trabajo de las salas para conseguirlo!-, y disponible en la seguridad de vuestra casa en HBO MAX para aquellos que no. Felices fiestas para todos. Esperemos que disfrutéis nuestra película tanto como nosotros disfrutamos haciéndola. Vía | Deadline - La noticia 'Wonder Woman 1984' se estrenará en HBO Max sin coste adicional a la vez que en los cines de Estados Unidos estas Navidades fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando George Lucas decidió hacer una segunda trilogía de Star Wars en los años 90, Fox, que había distribuido las tres primeras películas de la saga, reaccionó con entusiasmo ante la idea de más entregas de una franquicia multimillonaria. Sin embargo, la cosa cambió cuando Lucas les dijo lo que tenía en mente... El propio Lucas ha desvelado en el libro 'The Star Wars Archives: 1999-2005' que el entusiasmo fue general al decir que iba a hacer una trilogía sobre cómo Anakin se convertía en Darth Vader, pero todo cambió cuando señaló que quería que el personaje fuese un niño en la primera película. De hecho, esto es lo que recuerda que le dijeron varios ejecutivos de Fox: En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor ¡Vas a destruir la franquicia, vas a destruirlo todo! Por los visto, desde Fox querían que Anakin tuviese una edad más avanzada, pero Lucas no estaba interesado en algo así. De hecho, él mismo recuerda que pensaba que "estaba haciendo una película que nadie quería ver" y que lo prefería a contar la misma historia una y otra vez. Y es que a la trilogía precuela se le pueden poner muchas pegas, pero esa en concreto no. Finalmente, Lucas se salió con la suya y un jovencísimo Jake Lloyd dio vida a Anakin en 'La amenaza fantasma'. No es que su trabajo fuese recibido con entusiasmo, pero las principales críticas llegaron por otra parte -¡Hola, Jar Jar Binks!- y la película arrasó en taquilla con unos ingresos que superan los 1.000 millones de dólares, aunque necesito de un reestreno posterior para superar esa mítica cifra. Vía | NME - La noticia "¡Vas a destruir Star Wars!". George Lucas recuerda la reacción de Fox al descubrir que Anakin iba a ser un niño en 'La amenaza fantasma' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En la última edición del Festival de Venecia, Vanessa Kirby logró hacerse con el premio a la mejor actriz gracias a su trabajo en 'Fragmentos de una mujer' —'Pieces of a Woman'—; el nuevo trabajo del realizador húngaro Kornél Mundruczó —autor de la ganadora en Sitges 2017 'Jupiter's Moon'— que desembarcará en Netflix el próximo 2021 después de ir cosechando elogios y retorciendo corazones durante el convulso circuito de certámenes 2020. A menos de dos meses de su lanzamiento, la plataforma de streaming ha publicado un tráiler del largometraje que nos permite comprobar de primera mano que las loas a la labor de la intérprete británica no han sido, ni mucho menos, infundadas. Y es que en un par de minutos y medio, 'Fragmentos de una mujer' no sólo deja entrever una calidad que apunta a lo notable, sino que, además, se postula como una gran candidata a triunfar en la próxima temporada de premios. Protagonizada por Vanessa Kirby y Shia Labeouf, el filme retratará la vida de Martha y Sean Carson, una pareja que pierde a su hijo durante un parto casero por culpa de una negligencia de una matrona, y el posterior calvario de la mujer para sanar sus heridas y tratar de estabilizar la complicada situación con su familia. Una premisa que puede hacer deambular el filme por esa fina línea que separa lo desgarrador de lo simplemente melodramático. En Espinof Las 15 mejores películas de Netflix en 2020 (hasta ahora) Uno de los mayores reclamos del filme se encuentra en su primer acto, rodado en un plano secuencia de 23 minutos que, según Kirby, busca "intentar hacer [el parto] lo más auténtico posible" y mostrar "el nacimiento en toda su gloria, con su dificultad, su dolor, y su majestuosidad". Un reto que el equipo dio forma durante los dos primeros días de filmación y en un total de cuatro tomas —dos por jornada—; experiencia que la protagonista define como "la mejor experiencia cinematográfica de mi vida". Además de esto, durante un Q&A de presentación de 'Fragmentos de una mujer', Vanessa Kirby habló sobre su aproximación a Martha, su personaje, y el proceso de preparación hablando con varias mujeres que habían perdido a sus hijos de forma similar. "Cuando empecé el proceso de intentar meterme dentro de Martha y, como la mayoría de la película es posterior al trauma, sabía que había experimentado ese particular tipo de pérdida. Conseguí encontrar algunas mujeres realmente valientes que querían compartir sus experiencias de verdad... Cuanto más hablaba con ellas, más descubría lo complicado que la sociedad hable sobre ello. Parecía que los cuerpos de muchas de las mujeres con las que hablé hubiesen fallado de algún modo, o que hubiesen fallado a sus hijos, así que [sentían] la culpa que venía de ahí. 'Fragmentos de una mujer' llega avalada por Martin Scorsese, que hace las veces de productor ejecutivo, y debutará en Netflix el 7 de enero de 2021. - La noticia 'Fragmentos de una mujer': Vanessa Kirby deslumbra en los dos minutos y medio que dura el tráiler del nuevo drama de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Podríamos afirmar, sin temor a equivocarnos, que uno de los géneros más en alza de los últimos diez años ha sido el true crime. Los documentales que con más o menos acierto nos meten de lleno en diferentes crímenes y sus presuntos perpretadores. Sarah Koenig con 'Serial' revolucionó el formato podcast; HBO con 'The Jinx' nos puso ante el fascinante Robert Durst y Netflix nos obsesionó con 'Making a Murderer'. En España fue Atresmedia una de las que decidió hablar de tú a tú a estos formatos internacionales a través de una docuserie titulada 'Lo que la verdad esconde: El caso Asunta' —que puede verse en Atresplayer—, en la que durante tres episodios (y un cuarto a modo de apéndice) sigue la investigación y juicio por la muerte de la joven niña Asunta Basterra. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales Un caso que ha vuelto a salir tristemente a la palestra ante la noticia del suicidio de Rosario Porto, madre adoptiva de la víctima, que ha sido encontrada ahorcada en su celda de la cárcel de Brieva. La mujer había sido condenada junto a su marido a 18 años de cárcel por el asesinato de la pequeña de doce años. Un documental que acierta con su presentación Producida por Bambú, con Ramón Campos de responsable máximo, Antena 3 estrenó a finales de mayo 'Lo que la verdad esconde'. Dejando que las imágenes, testimonios y las distintas pruebas hablasen por sí mismos a lo largo de sus tres episodios acudíamos a la inquietante reconstrucción del caso partiendo del hallazgo del cuerpo de Asunta en una cuneta cerca de Santiago de Compostela. 'Lo que la verdad esconde' no era el primer true crime "de nueva generación" de España. Meses antes Movistar+ estrenó 'Muerte en León', un documental sobre el asesinato de Isabel Carrasco que recibió una conclusión gracias a HBO España. Si bien no fue la primera, desde luego el poderse emitir en abierto hizo que se convirtiese en un éxito de audiencia y, como consecuencia, abrió el camino a futuros true crime. Ayudó también que el caso, relativamente reciente, hubiese sido uno de los más mediáticos y truculentos de la década. En Espinof ‘El caso Alcàsser’: Netflix propone una revisión profunda y sin morbo de uno de los capítulos esenciales de la España Negra Ver los tres episodios de 'Lo que la verdad esconde' fue en mi caso toda una experiencia. Emulando los precedentes norteamericanos, el documental maneja muy bien los tiempos y las revelaciones logrando que pese a tener el caso reciente en la memoria nos metamos en la labor de investigadores (recuerda verla de vacaciones con mis amigos y estar debatiendo cada detalle). Algo así debía tener en la mente sus responsables ya que tras terminar el documental estrenaron 'Jurado por un día: El caso Asunta', una suerte de apéndice en la que un grupo de jóvenes estudiantes de derecho analizaban el caso y su juicio para debatir sobre él. Desde entonces, si bien no prodigan tanto como en Estados Unidos, sí que hemos tenido unos cuantos true crimes como 'El caso Alcàsser', 'La Línea' en Netflix o, sin meternos en trama de asesinatos pero sí de malversación y corrupción, 'El pionero' de HBO. Pero una de las culpables de que estas existan las tenemos en esta miniserie de Antena 3. - La noticia 'Lo que la verdad esconde: el caso Asunta': el absorbente documental true crime que abrió camino al género en España fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La eterna rueda de 'MasterChef' sigue su curso y en cada edición vamos teniendo alguna que otra polémica que trasciende los fogones. En esta ocasión el centro está en Florentino Fernández, concursante de la edición Celebrity que está emitiendo actualmente La 1 de TVE. Fernández comenzó desde el inicio del programa a caricaturizar a Josie, compañero del concurso, con un nuevo personaje "Flosie". En el fondo este nuevo personaje es una nueva toma de su Krispín Klander. La diferencia es que veinte años después es un humor que ha envejecido mal. Por decirlo suavemente. En Espinof 'For Madmen Only': el documental sobre Del Close es un perfecto retrato de comedia, tragedia y locura Así, el cómico programa sí programa también lanzaba algún que otro chascarrillo imitando a un homosexual "con mucha pluma". Gracias y chistes continuos de "mariquitas" que tuvieron un momento culmen —y que ha colmado la paciencia de muchos espectadores— en la petición de matrimonio a Pepe Rodríguez en la entrega de anoche. Krispín, veinte años después Más allá de meternos en los clásicos debates de los límites del humor, la dirección que ha tomado la sociedad en las últimas décadas hace que el humor de Florentino Fernández (que Flosie sí, pero no le pueden llamar Flor) chirríe. Una función que ya no es tanto cuestión de homofobia (que evidentemente se puede considerar como tal), sino de simplemente mal gusto, pesadez e incluso mobbing (o bullying) hacia un compañero de programa. Desconocemos, eso sí, la posición del objetivo de la burla en todo este entuerto. Josie no se ha pronunciado publicamente al respecto y quiero imaginar, por tanto, que si lo hubiera hecho la dirección de 'Masterchef' habría tomado cartas en el asunto. En su lugar la realización del programa le ha dado cancha al humorista e incluso reivindica la actuación a través de vídeos y redes sociales de la cadena pública. También es cierto que no es tanto la caricatura de un compañero sino la de explotar el tópico y estereotipo de una persona homosexual. Independientemente de que a Josie le pueda molestar o no (sí que se ve que con humor se lo toma) parte del público sí que se siente agraviado y despreciado por este comportamiento. Y esto es algo que en una cadena pública, y por tanto de todos, deberían tomar en consideración. - La noticia 'Masterchef Celebrity': Florentino Fernández es tachado de homofobia por sus chistes en el concurso de TVE fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace unos meses tuvimos la oportunidad de charlar con Lin-Manuel Miranda, uno de los grandes nombres propios (y positivos) de un año para olvidar, junto a un puñado de colegas de todo el mundo. Miranda, que sigue batiendo récords con 'Hamilton', regresa a HBO con la segunda temporada de la trepidante adaptación de 'La materia oscura', la serie de aventuras más interesante del momento. Los viajes del héroe "El viaje de Lee sigue y es cada vez más profundo. Sus relaciones con sus propios demonios siguen ahí. En esta nueva temporada dará un paso adelante en lo relacionado a ser como un padre para Lyra, incluso desde la distancia. Él podría ir al fin del mundo, a otros mundos, por ella. Es algo extraordinario porque él no podría estar más lejos de ser un padre, y mucho menos el suyo. Pero hará todo lo que esté en su mano por ella". En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia La segunda temporada de 'La materia oscura' arranca con Lord Asriel abriendo un puente hacia un nuevo mundo y con Lyra tras Asriel rumbo hacia lo desconocido. El doble episodio de estreno da el pistoletazo de salida a una serie que tuvo la fortuna de producirse justo antes del cataclismo. "El rodaje fue justo antes de todo esto. Esta es una serie pre-Covid. Ahora la cosa ha cambiado mucho, tanto en el mundo de los rodajes como en la civilización". Sobre la pandemia, la estrella tiene claro qué es lo que ha pasado durante el último año y cuáles han sido sus principales preocupaciones y prioridades en el día a día. "Creo que la pandemia ha sido un toque de atención sobre las prioridades de todo el mundo. Tu familia, tus seres queridos, ahora sabes quién te importa de verdad. A quien escribes antes, qué haces para mantenerlos a salvo. Creo que también ha servido para saber quién y qué es esencial a la hora de mantener a la gente controlada y las prioridades adecuadas. En mi caso ha sido para confirmar quién y qué es importante en mi vida". Miranda también dio su punto de vista sobre uno de los aspectos más destacados de la serie, que es la violenta crueldad que hay tras las aventuras de su joven protagonista. Y es que la primera temporada de la serie estuvo llena de incómodas revelaciones. "La serie resultará más chocante a los adultos que a los jóvenes, desde luego. Creo que lo interesante aquí es que tenemos la perspectiva de los jóvenes respecto al mundo. Todo esto es parte del crecimiento, de la madurez. Aprender que alrededor del mundo hay una enorme cantidad de crueldad desde los ojos de Lyra lo hacen todo mucho más singular. Creció entre unos padres que antepusieron todo por su propio beneficio, y cómo sobreponerse a eso, ese viaje a través de la verdad, dejando atrás todo, sacrificando todo por el bien de los demás. Es una lucha entre la bondad o la grandeza a toda costa". Como toda ciencia ficción, fantasía o distopía que se precie, dentro de 'La materia oscura' hay mucho más que unos osos polares que hablan enfrentados a lo largo de la historia. "Por supuesto, aquí estamos hablando de cosas grandes y pequeñas. Libertad ante la opresión de los nuevos mundos. Pero también es una historia de descubrimiento para Lyra, una historia sobre lo que supone madurar. Sobre cómo podemos llegar a ser héroes, como cualquiera de nosotros podríamos llegar a serlo". La serie nace de una fantasía que abarca tres libros y que necesita muchas más horas de las que una película podría ofrecer, de ahí que el formato y el sitio sean el más adecuado para llevarla a imágenes. "Creo que lo uno aprende de todo esto es que nunca hay suficiente tiempo para absorber toda la información de una obra tan rica. Cuando me enteré de que ‘La materia oscura’ se haría en una serie de televisión quedé muy tranquilo al comprobar que Philip Pullman estaba a bordo como productor ejecutivo. Con este formato finalmente tendremos tiempo para explorar todo sus mundos. Cuando estábamos con la segunda temporada pensaba, ¡coño, hemos hecho ocho horas y no ha sido suficiente! En la película que se hizo en su momento, que era estupenda, apenas había tiempo para manejarse, era imposible. Y únicamente se centraba en el primer libro. Ni siquiera nosotros con una serie podríamos llegar a tener todo el tiempo que necesitamos. Veremos qué pasa en el futuro, pero mira cuántas décadas lleva Star Wars contando la misma historia". - La noticia "No hay suficiente tiempo para absorber una obra como La Materia Oscura. Star Wars lleva décadas contando la misma historia". Lin-Manuel Miranda fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

22 años han pasado ya desde el estreno de 'Arma letal 4' y cada vez parecía más difícil que una quinta entrega saliera adelante. Son ya muchos años de rumores sin nada realmente concreto, y ni siquiera unas declaraciones del productor Dan Lin a principios de año daban una auténtica sensación de seguridad al respecto. Sin embargo, ahora ha sido el mismísimo Mel Gibson quien ha confirmado que 'Arma Letal 5' está en marcha. El actor fue entrevistado en Good Morning America con motivo del estreno de su nueva película 'Fatman', en la que Gibson da vida a un peculiar Santa Claus, y justo al final le preguntan sobre si la quinta entrega de la franquicia está en marcha y esto es lo que respondió: En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Por supuesto. El hombre detrás de todas ellas, el hombre que las llevó a la pantalla y se la dio las golosinas está trabajando en ella ahora mismo, Richard Donner. Es una leyenda. Donner cuenta ya con 90 años de edad, por lo que no me sorprendería que en Warner estén recelosos de dar luz verde de forma definitiva a la película por su avanza edad. Y es que no ha dirigido una película desde '16 calles', estrenada hace ya 14 años. Por su parte, Gibson anda ya por los 64 años, mientras que Danny Glover cumplió 74 este 2020, así que tampoco están para muchos trotes -no nos olvidemos que el personaje de Glover estaba pensando en retirarse ya en la primera entrega estrenada en 1987-. De hacerse, todo apunta a que sería la última entrega de la franquicia - La noticia 'Arma letal 5': Mel Gibson confirma que la secuela está en marcha con Richard Donner de nuevo tras las cámaras fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Norberto Ramos del Val es un nombre conocido en el submundo underground del cine español, cuyas obras son tan eclécticas como personales, logrando hacerse un nombre gracias a su constancia. "Si quieres hacer cine, rueda" es su máxima, siguiendo el consejo universal de grandes directores, y ni siquiera la pandemia ha podido frenar que estrene '¡Ni te me acerques!' (2020), su última comedia romántica, ambientada en la cuarentena. Ese carácter de explotación y del "por qué no", ajusta la posibilidad de hacer cine en cada circunstancia, e incluso en un año tan difícil Ramos del Val demuestra que puede sacar una película adelante. Quizá porque está acostumbrado a no necesitar demasiados arriazos o un gran equipo para hacerlas. Él mismo rueda, monta, hace la música y dirige a sus actores entre otras tareas que hacen que su productora Norberfilms no corra tantos riesgos a la hora de plantearse un rodaje. No lo intentes, hazlo Nacído en Santander en 1970, estudió cine en Madrid, y mientras empezó a rodar cortos en 35 mm desde 1995, donde se enfrentó a la realidad del cine y el dinero que cuesta. Alquiler de cámara, el celuloide, las copias... además, se colaba en algunos rodajes de directores grandes, alternando tareas de auxiliar de dirección o jefe de producción en dónde recogió más práctica que en la facultad. Tras varios años en el circuito del corto estrenó el largometraje 'Muertos Comunes' (2004), un thriller criminal, protagonizado por Javier Albalá y Ernesto Alterio, que se adelantaba a 'La isla mínima' (2014) al plantear una investigación de época con elementos políticos y un trasfondo, en este caso, relacionado con las investigaciones nucleares en España. Inauguró el Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier y pasó por el de Málaga pero no hizo demasiado ruido. Tras una ausencia en pantalla de cinco años Del Val empieza a resolver su postura frente al arte: en el cine nadie va a buscarte, y lejos de caer en la sequía de las obras en eterna espera empieza a trabajar con presupuestos menores, con la serie web pionera 'Hienas' (2009) y 'El último fin de semana' (2011), un thriller fantástico protagonizado por Irene Rubio, Alba Messa y Marian Aguilera, con el que consigue buenas críticas. En Espinof La cámara no importa: 'Coherence' y otras 13 películas que demuestran que se pueden obtener grandes resultados con material asequible Esperar es de cobardes Cuando ve que sus opciones para llevar a cabo proyectos se esfuma, empieza a producir sus propias películas. Con 'Summertime' (2012) propone una pesadilla kafkianoeroticofestiva protagonizada por Ana Rujas y Alba Messa, en una casa de verano que plantea extrañas paradojas meta. Original, surrealista y con bastante cara dura, resultó ser la película más rentable de aquel año, lo que le lleva a animarse con muchos proyectos simultáneos como la serie web 'Obi', protagonizada... por su gato. En 2013 recoge distintos ángulos de la contracultura de ese momento, con 'Pepón es guay (El documental entre paréntesis)', un falso documental improvisado en un día con un personaje malasañero habitual en los círculos de la comedia, y luego 'Faraday', comedia fantástica protagonizada por Javier Bódalo y Diana Gómez, coescrita por la escritora Jimina Sabadú, también agitadora de la cultura pop, con quien logra un retrato real del underground madrileño de esa época que además leía la futura cultura de redes sociales actual de forma sorprendente. Luego seguirían más filmes escritos por el escritor Pablo Vázquez, la anti-comedia romántica 'Amor tóxico' (2015), rodada en cuatro días, el giallo sobre la guerra de sexos 'El cielo en el Infierno' (2016) a las que siguen la sátira 'Call Tv' (2017) y la película de terror experimental, heredera de Polanski o el George Romero de su etapa inicial de Pittsburgh, 'Lucero' (2018). Todas ellas con un estilo bastante reconocible, pese a que son muy diferentes entre sí. En Espinof Exploitation: cómo nace y las mejores películas del cine de explotación Vuelta a la comedia Con influencias de Jess Franco, John Carpenter, Romero, Argento, De Palma y otros muchos fetiches personales, el cine de Norberto Ramos del Val no entiende de dificultades y sigue los consejos de idolos como Roger Corman o Orson Welles, que predican el sacar la película como sea y las preguntas después. Es esa filosofía la que ha hecho que su nueva comedia '¡Ni te me acerques!' tenga un acabado competitivo que, aunque siga estando presente la falta de medios, es sorprendentemente pulcra y bien facturada. Parte del éxito de la comedia es el guion del escritor Manu Riquelme, que replantea la idea de 'El resplandor' y la lleva al terreno de ese amigo que todos tenemos, el escritor en paro, que decide aceptar un trabajo de guarda del Hotel Balneario de Ariño, la misma antigua zona minera donde está ambientando su novela, su soñado best seller histórico con el que quiere debutar por fin. Cuando aparece la pandemia, España entera entra en cuarentena y lo que iba a ser un sencillo trabajo de quince días se convierte en un encierro. En Espinof Las 11 mejores películas españolas de 2020 (hasta ahora) Aunque ha creado alguna confusión, la película se rodó después del confinamiento. Según aclara el propio del Val "se ambienta en cuarentena, pero es ficción. jajaja. Sabes que o ruedo o me muero, y a mi lo de estar encerrado en casa pues como que de nuevas no me pillaba. Lié a los amigos… y en cuanto se pudo salir corriendo a Aragón allí nos fuimos". Y es que, lejos de complicar el proyecto, la situación de pandemia facilita las cosas a cineastas como del Val. "es incluso más fácil rodar en un hotelazo enorme todo para nosotros, que éramos un grupo burbuja de esos (una docena) que haber hecho cualquier cosita en Madrid, yendo a dormir a cada casa de cada cual por las noches. Ahí estábamos bien encerraditos y seguros". La oportunidad pandémica: ¡Ni te me acerques! La historia de Juan repite nuestra sensación de cuarentena con sus videollamadas (¡aquí con el mismísimo Juan Manuel de Prada!), la repulsa a los madrileños, la respuesta ante la gestión del gobierno (impagables los momentos de mofa al mote "el coletas"), la hora de los aplausos y una historia de amor extraña y muy reconocible que acaba de forma sorprendente. No solo es una de las primeras películas de pandemias que ya no es fantástica, sino quizá una de sus películas más frescas y con más timing, es divertida y gamberra, pero como todas, va a encontrarse con dificultades para el estreno en salas. En Espinof Las 11 mejores películas realistas sobre pandemias y virus mortales Preguntándole sobre si la situación y la ausencia de grandes películas de estudio también puede beneficiar a las pequeñas producciones de cara al estreno, del Val explica: "¿Desde cuando el estreno en salas funciona en este país y aún más en este “negocio”? Ahí ando… pico y pala buscando salas a golpe de spam y braseo. Y claro, los “reflejos” que tiene el personal en general… Pero bueno, al final mis pelis de una manera u otra se ven, que no soy de los que las hacen por pagarse el chalet". De cualquier manera, con el espíritu punk le caracteriza su filmografía, '¡Ni te me acerques!' ha sido posible gracias a lo mismo que ha facilitado la factura del resto de sus proyectos. Cine barato, con más curro y ganas que dinero, basado en actores, recursos de montaje y guiones con ingenio, que también exigen al espectador poner de su parte. Quizá por eso Norberto Ramos del Val tiene su propia colección en Filmin, no es solo un director, sino una forma de entender la industria en el que el artista es su contable, comité de decisiones, administrativo y su propia compañía. - La noticia Cine español con lo puesto: el universo "hazlo tú mismo" del director Norberto Ramos del Val fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Nueva adaptación live action de un manga a la vista. En esta ocasión toca hablar de 'Alice in Borderland' (今際の国のアリス), el manga de Haro Aso que se traslada a formato serie de televisión vía Netflix. La plataforma ha lanzado el nuevo tráiler de la ficción, que podremos ver a partir del 10 de diciembre. Kento Yamazaki ('Kingdom') y Tao Tsuchiya ('Toshokan sensô: Book of Memories') coprotagonizan este drama de suspense que sigue la historia de Arisu, un joven desempleado y obsesionado con los videojuegos que se encuentra de repente en una versión desierta de Tokio. Es un submundo en el que deben sobrevivir superando juegos muy peligrosos. Algo que intentará hacer junto a Usagi, una joven que afronta estos juegos en solitario. En Espinof Las series son los nuevos cómics: la actual ficción televisiva está ocupando el hueco de las viñetas 'Alice in Borderland' está dirigido por Shinsuke Sato ('Bleach'), quien coescribe el guion junto a Yoshike Watabe y Yasuko Kuramitsu. El reparto se cimpleta por Nijirô Murakami, Yûki Morinaga, Keita Machida, Ayaka Miyoshi, Dôri Sakurada, Aya Asahina, Shuntarô Yanagi, Yûtarô Watanabe, Ayame Misaki, Mizuki Yoshida, Tsuyoshi Abe, Nobuaki Kaneko, Shô Aoyagi y Riisa Naka. No es la primera adaptación del manga —que está inédito en España—, ya en 2014 se pudo ver un OVA de tres entregas. Ahora habría que ver cómo se traslada esta obra a los ocho episodios que componen la serie. Aunque el que el director y guionista sea el responsable del live action de 'Bleach' no me inspira confianza, la premisa de la serie promete. - La noticia Tráiler de 'Alice in Borderland': la nueva serie de Netflix adapta el manga de supervivencia de la mano del director de 'Bleach' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace ya casi tres meses que pudimos ver el primer adelanto de 'Justice League: The Snyder Cut', pero la versión oficial del mismo desapareció de la red poco después por un tema de derechos musicales. En lugar de verlo como un problema, Snyder ha aprovechado para remontar el tráiler y lanzar una versión en blanco y ***** en una fecha muy señalada para la película. Y es que la versión de 'Liga de la Justicia' firmada por Joss Whedon llegó a los cines el 17 de noviembre de 2017 y muchos del DCEU comenzaron su cruzada para conseguir ver el Snyder Cut en esa misma fecha. Ya solamente queda un poco más de paciencia para conseguirlo y este tráiler es un buen recordatorio, porque obviamente Snyder no quería celebrar ese aniversario... En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Siendo justos, el tráiler incluye pocas novedades respecto a la primera versión más allá de la curiosidad de estar en blanco y *****, acercándose así a la visión ideal de la película que tiene Snyder, quien además ha lanzado un vistazo mucho más claro a un Steppenwolf muy diferente al que vimos en la cinta de Whedon. Steppenwolf’s glow up, way more intimidating 🥰 pic.twitter.com/B8eUUdheeE — Reviews by Brooks (@brookstweetz) November 17, 2020 Se agradece que aquí Snyder haya sido mucho más claro de lo que fue con Detective Marciano hace apenas unos días, quien además ha prometido en breve un repaso en profundidad al tráiler. Seguro que entonces conocemos más secretos de lo que nos espera en este 'Justice League: The Snyder Cut', para el cual se han invertido 70 millones de dólares adicionales. Recordemos que 'Justice League: The Snyder Cut' se estrenará en 2021 en HBO Max. Todavía no se ha decidido fecha concreto, pero primero lo hará a modo de miniserie de cuatro episodios de una hora de duración cada uno, los cuales se unirán después para dar forma a una película de cuatro horas... - La noticia El nuevo tráiler de 'Justice League: The Snyder Cut' llega para "celebrar" el tercer aniversario del estreno de 'Liga de la Justicia' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace un par de años, el compañero Kiko nos contaba que la factoría Hanna-Barbera tenía en marcha un par de largometrajes basados en dos de sus franquicias más queridas: 'Scooby Doo' y 'Tomy y Jerry'. El primero de ellos, de animación 3D, se estrenó este mismo año bajo el título de '¡Scooby!'; pero el título centrado en el gato y el ratón había caído en el olvido... hasta ahora. Por suerte o por desgracia, Warner Bros. ha publicado sin previo aviso el tráiler de la nueva película de 'Tom y Jerry', que hibridará personajes animados y acción real en un cóctel que, a juzgar por el avance, no invita demasiado a la esperanza —la integración, al menos, se antoja bastante deficiente— más allá de poder disfrutar de la siempre encantadora presencia de Chloë Moretz en pantalla. Juzgad por vosotros mismos. El avance viene precedido de un artículo de la revista People en el que la actriz, que en el filme interpreta a Kayla, una planificadora de bodas que contrata a Tom para capturar a Jerry antes de un evento, ha hablado sobre su personaje, a quien califica de "bobalicón". En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia "Adoro que sea tan parecida a Jerry. Es una chica que tiene entre ceja y ceja lo que quiere conseguir pero se da cuenta de que el tiempo y la honestidad son lo que prevalecen al final". En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Además, Moretz ha apuntado que no dudó ni un segundo en aceptar el papel y que este le ha planteado un reto enorme, que no es otro que "trabajar con algo que no está ahí": "He estado viendo los dibujos de 'Tom y Jerry' desde que tengo uso de razón. Fue un pilar en mi hogar mientras crecí, y siempre nos juntábamos para ver sus absurdas travesuras en pantalla. [En el rodaje] Tom era un palo con una etiqueta con su nombre, en serio, y para Jerry, al menos tenía un pequeño modelo a escala. Pese a todo, fue muy interesante ser capaz de improvisar frente a la nada, crear junto a los animadores y llevar al límite lo que podíamos conseguir". La segunda película de 'Tom y Jerry' para la gran pantalla tras 'Tom y Jerry: La película' de 1992 está dirigida por Tim Story —'Los cuatro fantásticos'—, contará con la presencia de los actores Colin Jost, Ken Jeong, Michael Peña y Rob Delaney, y se estrenará el 5 de marzo del próximo 2021. - La noticia El tráiler de ‘Tom y Jerry’ lleva al mundo real a los entrañables personajes de Hanna-Barbera fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Son tiempos convulsos para DC en general y no solo por todo lo que se ha tenido que posponer (y en algún caso adelantar) por la pandemia de la COVID19. Terence Winter abandona el spin-off televisivo de 'The Batman', la esperada revisión del personaje de Matt Reeves. Winter, que era el responsable de desarrollar la serie junto al propio Reeves, ha dejado el proyecto de HBO Max por diferencias creativas. Al menos así lo afirman medios estadounidenses como Variety. La noticia coincide con la de la involucración del guionista en la adaptación televisiva de 'Crimen perfecto' que está capitaneado por Alicia Vikander. En Espinof 'The Batman': todas las claves del tráiler de la película con Robert Pattinson como el superhéroe de DC Y, la verdad, es que es una noticia que hace que empiece a albergar más dudas en torno a lo que nos vamos a encontrar en la serie. Recordemos que esta ficción estará ambientada en el mundo que propondrá Reeves en 'The Batman' y será una suerte de "Año Uno" visto desde el punto de vista del cuerpo de policía de Gotham City. Un 'Gotham' pero en serio. El caso es que, siendo el responsable de dramas criminales como 'Boardwalk Empire' y habiendo trabajado tanto en 'Los Soprano', la presencia de Winter causaba bastante curiosidad por lo que podría llegar a hacer el guionista con el tremendo mundo criminal de la ciudad de Batman. Ahora buscar un sustituto a la altura puede ser una labor imposible. Esta serie, sin título todavía, forma parte de la estrategia de WarnerMedia de lanzar spin-offs televisivos de las películas de DC como 'The Suicide Squad' o grupos que han caído en el limbo del desarrollo como 'Liga de la Justicia Oscura'. - La noticia 'The Batman': Terence Winter abandona el spin-off televisivo de la película de Matt Reeves por diferencias creativas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Quentin Tarantino comentó hace unos meses que estaba barajando la posibilidad de escribir una novelización de 'Érase una vez en Hollywood', pero a priori parecía uno de esos muchos proyectos suyos que luego acaban en nada. Sin embargo, el cineasta va a hacerlo finalmente realidad, pues ha llegado a un acuerdo con HarperCollins para publicar dos libros y ese será uno de ellos. En concreto, la novelización de 'Érase una vez en Hollywood' se publicará en verano de 2021 y en él se ampliarán partes que pudimos ver en la película como el paso de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y Cliff Booth (Brad Pitt) por Italia para hacer spaghetti westerns y se recuperarán personajes como Burt Reynolds, quien se da la casualidad de que iba a haber interpretado el personaje que fue finalmente a manos de Bruce Dern debido al fallecimiento de Reynolds. La reacción de Tarantino y HarperCollins a la noticia Inicialmente, se lanzará una versión en tapa blanda para luego editarla en una versión de lujo en tapa duro ese mismo otoño. El propio Tarantino no ha podido ocultar su entusiasmo sobre el proyecto comentando lo siguiente a Deadline: En los 70, las novelizaciones de películas fueron los primeros libros para adultos que crecí leyendo y en la actualidad conservo un gran afecto por este género, así que como aficionado a las novelizaciones de películas estoy orgulloso de anunciar que 'Érase una vez en Hollywood' será mi contribución a este a menudo marginalizado pero querido subgénero literario. También estoy emocionado por explorar mis personajes y su mundo en un empeño literario que espero pueda situarse al lado de su homólogo cinematográfico. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Por su parte, Noah Eaker, vicepresidente y editor ejecutivo de HarperCollins, ha comentado lo siguiente sobre la noticia: El talento literario de Quentin Tarantino ha sido obvio desde sus primeros guiones, pero ver la habilidad con la que dota de vida a sus personajes en la página y cómo sorprende constantemente al lector, incluso a alguien que se sabe de memoria su película, es ver a una maestro narrador probando algo nuevo y haciéndolo suyo. El segundo libro se titulará 'Cinema Speculation' y será una obra de no ficción en la que Tarantino profundizará en el cine de los años 70 en una mezcla de ensayos, críticas, textos personales y varios "Y si...?" salidos de la mente del responsable de cintas tan populares como 'Pulp Fiction' o 'Los odiosos ocho'. - La noticia 'Érase una vez en Hollywood': Quentin Tarantino prepara una novela de la película para 2021 que ampliará el universo de Rick y Cliff fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .