Entre Fans

La adaptación del videojuego 'Borderlands' de Eli Roth acaba de anunciar un llamativo miembro del reparto: Cate Blanchett. La actriz interpretará a Lilith, uno de los cuatro personajes del juego original y que se ha mantenido como un personaje secundario en la franquicia desde entonces. El Mad Max de Eli Roth En el universo del videojuego, Lilith es una de las seis sirenas, un grupo de mujeres con poderes increíbles. Además, el director conoce perfectamente a la actriz, puesto que Blanchett y Roth trabajaron juntos anteriormente en 'La casa del reloj en la pared'. En Espinof 'John Wick', 'Crank', 'Scott Pilgrim'... cómo las mejores películas inspiradas en videojuegos no adaptan ningún videojuego La película es una adaptación del juego original 'Borderlands', que se lanzó en 2009 y generó tres secuelas: 'Borderlands 2' en 2012, 'Borderlands: The Pre-Sequel' en 2014 y 'Borderlands 3' en 2019. El primero estaba ambientado en un futuro lejano, en un momento en que varias megacorporaciones buscan el control de varios planetas para colonizar y explotar sus riquezas y recursos minerales. El personaje de Lilith ha sido parte importante de la franquicia desde el primer momento y ver a Cate Blanchett en una adaptación de videojuegos no sorprende ya tras su estupendo trabajo en 'Thor: Ragnarok'. El guión de 'Borderlands' corre a cuenta de Craig Mazin, autor de 'Chernobyl' y que también está abordando otra adaptación de videojuego con la serie de televisión 'The Last of Us' para HBO. "Con la visión de Eli y el guión de Craig, creemos que hemos descifrado el código para llevar el mundo anárquico de 'Borderlands' a la gran pantalla de una manera fresca, convincente y cinematográfica que gustará a los aficionados al cine y a los fanáticos del juego", dijo Nathan Kahane, presidente del Lionsgate Motion Picture Group, cuando se anunció la película a principios de este año. - La noticia 'Borderlands': Cate Blanchett será Lilith en la adaptación del videojuego que prepara Eli Roth fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Y fin. Al menos, por un tiempo. 'Westworld' se despide de sus seguidores con una intensa season finale que prometía ser el capítulo más emocionante y épico de la temporada 3, con una duración de largometraje (¡una hora y dieciséis minutos!). Lamentablemente, el desenlace deja un sabor agridulce. Ya comenté la semana pasada que celebro la decisión de HBO de renovar la serie a pesar de no estar muy satisfecho con el rumbo que estaba tomando la actual temporada. Visto el octavo y último episodio, con un par de cliffhangers insertados tras los créditos, parece claro por dónde van a continuar y solo espero que puedan reconducir la historia y sacar más partido a los personajes y el apasionante mundo creado hasta ahora. Aviso: a partir de aquí hay SPOILERS de 'Westworld'. No sigas leyendo si no estás al día con la serie... Lo mejor y lo peor de 'Westworld' resumido en el final de temporada 3 Hemos hablado previamente sobre la evolución de 'Westworld' y cómo, después del bajón de audiencia, esta tercera temporada tenía el reto de recuperar el éxito de la primera, y convertirse otra vez en uno de los grandes ganchos de HBO para captar suscriptores en la (cada vez más competitiva) guerra del streaming. En el episodio 3x08, titulado 'Crisis Theory', se percibe el desvío de forma notable. Hay mucha acción en estos últimos 76 minutos. Incluso otro duelo entre Dolores (Evan Rachel Wood) y Maeve (Thandie Newton) que ya no posee la emoción del anterior. Ninguna pega en absoluto a que 'Westworld' se convierta en un festival de tiros, peleas, persecuciones o simple violencia; al contrario, va unido al concepto del brutal parque donde las máquinas se rebelan contra los humanos que los han estado utilizando para su morbosa diversión. En Espinof Todos los estrenos de HBO España en mayo 2020: 'Stargirl', vuelve 'Doom Patrol' y más El problema es la puesta en escena, cómo está narrada la acción. Durante gran parte del episodio es convencional, repetitiva y aburrida, carente de imaginación o sorpresa. Sabes lo que va a pasar, y solo esperas que acabe para que avance la trama. Da igual que los personajes hablen de grandes amenazas, de obstáculos imposibles o de numerosos enemigos; sabes que conseguirán llegar al objetivo. No importa la situación de desventaja en la que se encuentren o las veces que les disparen, todo es tan previsible que no sientes el riesgo y desconectas. Esto es particularmente grave cuando seguimos a Caleb (Aaron Paul), obligado a alzarse como líder de la revuelta, personaje falto de carisma. El desarrollo de los disturbios callejeros, la entrada en y la huida tras cumplir el plan, parecen trámites para llegar a la trágica muerte por la que recordaremos este final y pasar página, hasta la temporada 4. Por otro lado, el guion es demasiado explicativo. Los personajes no dejan de verbalizar sus ocurrencias, intenciones o motivaciones, intentar convencer a los demás o a sí mismos de sus ideas, o demostrar la claridad, profundidad o brillantez de sus ideas. Acaba siendo ridículo. Ya sabemos qué persigue cada uno, no es necesario el subrayado, ni ser tan evidentes. Cuando esto se mezcla con la acción de relleno, tenemos lo peor de 'Westworld'. En este sentido, es decepcionante cómo termina Serac (Vincent Cassel), hasta este episodio mucho más intrigante y inteligente. De pronto, se le acaba la inspiración y solo es uno de esos villanos sin otra solución que gritar, desesperarse y ordenar que maten a los héroes, tropezando en casi todas sus decisiones. Y eso a pesar de contar con la voz del Dios artificial que creó junto a su hermano. En Espinof 17 películas de ciencia ficción imprescindibles en lo que llevamos de siglo XXI Desde luego, no todo está mal en este episodio. 'Westworld' dispone de un mundo fascinante, posibilidad de crear imágenes poderosas, un estimulante reparto que atrapa la mirada y giros argumentales que dejan con la boca abierta. Todo esto lo seguimos encontrando, afortunadamente, aunque en dosis más escasas de lo esperado para el gran final de temporada. La forma en la que se ha cerrado la temporada, con extrañas decisiones en cuanto a la aparición y desaparición de personajes o la inesperada muerte de uno de los grandes protagonistas reservada como escena adicional de poscréditos, deja la sensación de que los responsables de 'Westworld' no han estado hábiles a la hora de rematar todo lo que tenían abierto o quizá habían ideado algo demasiado ambicioso para lo que HBO podía hacer realidad. No obstante, para un aficionado al género, la balanza se inclina hacia lo positivo, y confío en que la cuarta temporada volverá a proporcionar suficientes alegrías para continuar enganchados a esta ficción. Las alianzas formadas a última hora y las consecuencias de la estrategia llevada a cabo por Dolores, dejan un escenario aún prometedor... siempre y cuando no se repita el esquema de esta irregular temporada 3. - La noticia 'Westworld' 3x08: la temporada acaba con un irregular episodio que reúne lo mejor y lo peor de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Al pensar en algunos de los personajes más icónicos que nos ha dejado el séptimo arte, es muy probable que nuestra mente nos juegue una mala pasada —al menos, así es en mi caso— y nos haga creer que su presencia en pantalla a lo largo del metraje de una película sea mucho mayor a la real. Navegando por Reddit, nos hemos topado con este hilo en el que un usuario señalaba algunos de estos casos —curiosamente, la inmensa mayoría centrados en villanos—, y que me ha invitado a seleccionar los siguientes diez personajes memorables con tiempos en pantalla inversamente proporcionales a su enorme impacto sobre el respetable. En Espinof El arte de la improvisación: 27 frases y escenas míticas del cine que no estaban en el guion El Xenomorfo ('Alien, el octavo pasajero') Ese "octavo pasajero" que convirtió en un infierno la travesía de los tripulantes de la Nostromo en la 'Alien' original de Ridley Scott, y que protagonizó las pesadillas de un buen número de espectadores —entre los que me incluyo—, tan sólo es visible durante 4 minutos del metraje total, cercano a los 120. Freddy Krueger ('Pesadilla en Elm Street') Sin abandonar el género de terror, es necesario que nos detengamos en la soberbia 'Pesadilla en Elm Street' de Wes Craven y en su mítico Freddy Krueger. El personaje interpretado por Robert Englund ha pasado a la historia como uno de los grandes referentes dentro del género, pero su tiempo en pantalla en la primera entrega de la franquicia fue de unos irrisorios —pero, aún así, sumamente efectivos— 7 minutos. Darth Vader ('Star Wars - Episodio IV: Una nueva esperanza') Pensar en Darth Vader es hacerlo en uno de los villanos más icónicos del séptimo arte. Pero el Lord Sith más temido de la galaxia tiene un tiempo en pantalla en el Episodio IV de 'Star Wars' mucho más reducido que su inmenso carisma y presencia. Concretamente, el líder imperial aparece en unos 8 de los 121 minutos de metraje del clásico dirigido por George Lucas en 1977. Si a esto sumamos sus apariciones en 'El imperio contraataca' y 'El retorno del Jedi', el gran antagonista de la trilogía galáctica original suma unos 35 minutos en pantalla. El Joker ('El caballero oscuro') La poderosa interpretación de Heath Ledger, sumada al notable tratamiento que dio Christopher Nolan al archienemigo de Batman en 'El caballero oscuro', consiguió que el Joker del filme de 2008 pasase a la historia como una de sus mejores traslaciones a la gran pantalla —si no la mejor—. Si contamos todas sus apariciones, el Príncipe Payaso del crimen, aparece en 33 minutos, un tiempo que podría parecer más que decente, pero que parece ridículo si tenemos en cuenta que la película dura dos horas y media. Hannibal Lecter ('El silencio de los corderos') Otro gran icono del cine más oscuro es el eterno doctor antropófago Hannibal Lecter; concretamente la versión de 'El silencio de los corderos' a la que dio vida un Anthony Hopkins en estado de gracia. El psiquiatra creado por Thomas Harris, tiene un tiempo total en pantalla de 16 minutos en el oscarizado filme de Jonathan Demme. Fantine ('Los miserables') Aunque me haga llorar a moco tendido cada vez que la veo, soy un auténtico devoto de la adaptación cinematográfica de 'Los miserables' dirigida por Tom Hooper y estrenada en 2012. Uno de sus grandes momentos está concentrado en la desgarradora interpretación de Anne Hathaway entonando el mítico 'I Dreamed a Dream' en la piel de Fantine; un personaje esencial con un tiempo en pantalla de unos 15 míseros —jé— minutos. Beetlejuice ('Bitelchus') Otro icono con un tiempo reducido en pantalla pese a aparecer en el título de un largometraje es el estrambótico Beetlejuice del filme homónimo dirigido por Tim Burton. El personaje, interpretado por un Michael Keaton en una de sus mejores y más libres actuaciones, puede ser visto durante 17 de los 90 minutos que dura la película. En mi mente eran muchos, muchos más. La bruja mala del oeste ('El mago de Oz') Seguimos con los antagonistas memorables cuyo recuerdo es más amplio que su metraje en pantalla. Pese a que muchos tengamos grabados a fuego el cara a cara entre la villana y Dorothy, la Bruja mala del oeste del maravilloso clásico 'El mago de Oz' de 1939 tan sólo aparece en pantalla durante 12 de los 101 minutos que dura la cinta. El coronel Walter E. Kurtz ('Apoalypse Now') Sólo una de las grandes películas de todos los tiempos, independientemente de su género, podría tener una figura tan brillante, icónico y denso como el coronel Kurtz. Para el recuerdo queda el visceral monólogo de un Marlon Brando, cuyo personaje no aparece hasta pasadas las dos horas y media de metraje, y lo hace durante 15 minutos de las casi tres horas y media que dura la versión 'Redux' estrenada en el año 2001. Los dinosaurios ('Parque Jurásico') 'Parque Jurásico' supuso una auténtica revolución en el panorama de los efectos visuales que dejó maravillado a medio mundo. Prácticamente todos los que la hemos visto recordamos maravillados nuestra primera toma de contacto con los dinosaurios de Steven Spielberg; unas criaturas que, sorprendentemente, sólo aparecen 14 minutos durante las más de dos horas de metraje del filme. Bruce ('Tiburón') Empezamos con uno de los grandes monstruos del cine moderno y concluimos con otro de la talla del tiburón de Steven Spielberg. La criatura marina —llamada Bruce—, gracias en parte a los problemas que sufrió el escualo mecánico, vio reducido su tiempo en pantalla hasta los 4 minutos; algo que, probablemente, ayudó a transformarla en una leyenda del séptimo arte. Todos estos ejemplos demuestran que el peso en páginas de guión o en minutos de metraje que se de a un personaje —sobre todo en lo que respecta a villanos o secundarios— no está relacionado de ningún modo con la relevancia de los mismos; primando por encima de todo un tratamiento inteligente tanto sobre el papel, como en lo relacionado con su representación audiovisual e interpretativa. Ejemplos como el escualo de 'Tiburón' o el Xenomorfo de 'Alien, el octavo pasajero' reafirman la máxima de que "sugerir es mejor que mostrar", mientras que referentes como Hannibal Lecter, el Joker de 'El caballero oscuro' o el coronel Kurtz dejan claro que la clave para trascender está estrechamente ligada con el genio y brillantez de actores, dramaturgos y cineastas. Algo al alcance de muy, muy pocos. - La noticia De los 8 minutos de Darth Vader a los 4 del tiburón: los personajes más memorables con menos tiempo en pantalla fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con varios reclamos como el regreso de Zachary Quinto al papel de villano, la serie de la cadena AMC ‘NOS4A2’ adaptaba la novela homónima de Joe Hill, el hijo de Stephen King, que ha ido desarrollando una carrera de éxito en literatura y cómic. Recientemente Netflix anunciaba que otra de sus adaptaciones, ‘Locke & Key’, tendría continuación y parece que esta también tuvo suficiente éxito como para que se estrene pronto una segunda temporada. Este relato de un vampiro espiritual que se alimenta de la felicidad de los niños, tiene una creciente legión de fans en su versión escrita, pero la serie con Jami O’Brien como showrunner, y que coprotagoniza la australiana Ashleigh Cummings, no logra cautivar y enganchar como la novela, pese a contar con una producción con buen acabado y un material de partida que aprovecha el lado tétrico de los vampiros pasándolos a un plano espiritual, ya que se alimentan de la infelicidad de los niños. No por casualidad, el libro su padre ‘Doctor Sueño’, adaptado de forma sublime por Mike Flanagan, tenía cameos de los personajes de ‘NOS4A2’, implicando que los vampiros de vapor de la secuela de ‘El resplandor’ (The Shining, 1980) coexisten en el universo literario de Hill y puede que este sea el único punto de interés de todo el conjunto, pese a que se respeta el argumento principal de la novela. La protagonista es Vic McQueen, una joven de Nueva Inglaterra que, pese a las dificultades económicas de su familia, se plantea estudiar una carrera artística en la universidad. El viajero de la noche Huyendo de las constantes peleas de sus padres Chris (Ebon Moss-Bachrach) y Linda (Virginia Kull), descubre que, atravesando un viejo puente derruido puede encontrar objetos perdidos de forma sobrenatural, una habilidad que le llevará a convertirse en una amenaza para Charlie Manx, un vampiro que se alimenta de las almas de los niños y deposita lo que queda de ellas en Christmasland, un lugar producto de su imaginación en el que todos los días son Navidad, y en el que la no felicidad está considerada un delito. En Espinof 'Doctor Sueño': las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King Quinto hace un Manx interesante, maquillado por Joel Harlow, pero acaba resultando intenso de más y deja de ser amenazador. Parte del problema es la cantidad de trasfondo que se le trata de imprimir al villano que se supone que debe dar miedo, y, pese a que componer monstruos no unidimensionales es de agradecer, en el caso de ‘NOS4A’ acaba diluyendo el poder amenazante de su lado fantástico y parte del problema es un casting al que le queda lejos la encarnación de Sylar. Puede que la obra literaria de Hill no sea tan fácil de reinterpretar como la de su padre, pero lo cierto es que aún no ha conocido una que realmente tenga algo de aguijón. Ni la personalidad visual o el amor por el género de Alexandre Aja lograba inyectarle algo de vida a la plomiza ‘Horns’ (2013), y la versión de ‘Locke and Key’ que se estrenó en Netflix es vagamente trepidante, con algunos momentos visuales dispersos que dan la sensación de estar ante algo con más entidad. Una oportunidad perdida El patrón no es muy diferente en este caso, y empieza a ser un hilo tan recurrente en las adaptaciones de Hill que realmente empieza a no parecer descabellada la idea de que el problema se arrastra desde el material de partida. ‘NOS4A2’ se aproxima al terror con cierta aprensión, y una distancia en la que se adivina algo de desinterés incluso hacia lo fantástico. Los guiones del equipo de O’Brien están inclinados a dar gravedad al aspecto melodramático de la historia que le quitan cualquier atisbo de humor o urgencia a lo que se supone que debe ser una aventura trepidante. En Espinof 'Locke & Key': así son los aclamados cómics en los que se basa la serie fantástica de Netflix Desde su piloto, dirigido por Kari Skogland, se lima el trasfondo de fantasía y cada vez que se filtra algún tipo de elemento fantástico, mínimamente perturbador, dentro de la historia, la serie sube enteros, pero estos acaban quedando reducidos a dar golpes de efecto que indican el potencial fallido de la adaptación. Los niños transformados con dientes feroces, el poder siniestro del coche o los prisioneros bajo el suelo de hielo de ‘Christmasland’ son detalles aislados que indican que había una buena serie en alguna parte. Muchas vueltas para empezar a implicar a su protagonista, cuyos dilemas no fluyen ni se interconectan de forma armónica con el resto de sucesos de la serie, muy preocupada en presentarnos secundarios —y más historias secundarias que no van a ninguna parte— y carente de emoción o un imaginario que justifique sus 10 episodios instalados en el desinterés por su narrativa dispersa. Puntuales momentos de terror y la creación de una mitología propia no son suficientes para hacer remontar 'NOS42U' que se queda a medio camino de demasiadas cosas. - La noticia 'NOS4A2’ lleva la oscura fantasía de Joe Hill a Amazon: una serie con dientes pero que no muerde fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El 29 de mayo Netflix estrenará 'Space Force', la nueva comedia de Greg Daniels ('The Office') y Steve Carell (quien cocrea y protagoniza) que nos ofrece una respuesta cómica a la idea de Trump de militarizar el espacio con una Fuerza Espacial del ejército de Estados Unidos. Carell interpreta a R. Naird, general condecorado que se ve liderando precisamente esta nueva rama militar cuya prioridad máxima es plantar tropas americanas en la luna. Algo que no tendrá nada fácil viendo, también, el variopinto equipo destinado a ello. En Espinof 15 años de 'The Office', la serie que se convirtió en un hito de la comedia cuando supo entender a Michael Scott En el reparto nos vamos a encontrar a John Malkovich, Diana Silvers, Tawny Newsome y Ben Schwartz, junto a Lisa Kudrow, Jimmy O. Yang, Noah Emmerich, Alex Sparrow y Don Lake. No es la única comedia de Greg Daniels en llegar a las plataformas en este mes. El pasado viernes 1 de mayo, Amazon Prime Video estrenó los diez episodios de 'Upload', en la que explora qué pasaría si a la hora de morir subimos nuestro ser a una realidad virtual. Ya os hablaré de ella en breve, pero la estoy disfrutando bastante. Netflix habla de 'Space Force' como un nuevo tipo de comedia de oficina (o workplace comedy). Habrá que ver qué tiene exactamente de novedoso, pero la cosa promete. - La noticia Tráiler de 'Space Force': Netflix nos lleva a la militarización del espacio en la nueva comedia de Steve Carell fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Son tiempos raros para 'Rick y Morty'. La genial serie de animación volvió anoche (en HBO España y TNT tras su estreno en Estados Unidos) con el primer episodio de la segunda parte de la temporada 4 como parte de un compromiso de tener asegurados cada poco tiempo un puñado de los setenta episodios prometidos y la sensación de estar en un momento creativo extraño se hace notable. En 'La Rickstoria Intermimorty' ('Never Ricking Morty'), este episodio de regreso, nos encontramos con un episodio que lo muestra. Jeff Loveness (guionista) y Erica Hayes (directora) juegan con nuestras expectativas y experimentan en un episodio que es trepidante y cambiante. En Espinof Las mejores series animadas de la historia (VI) Si bien nada más comenzar parece que nos vamos a encontrar con una especie de antología, en realidad es un cóctel de narraciones, microhistorias, elementos narrativos y giros de guion. Toda una demostración de los palos que se pueden llegar a juntar en veinte minutos. Grandes gags en una serie que necesita respirar Claro, este "story train" en el que nos hemos montado está lleno de cosas que funcionan y otras que no. Quizás lo mejor sea un momento en el que Morty tiene que esforzarse en contar una historia que supere el test de Bechdel y acaba con Summer y su madre lanzando rayos láser con el juju. Una gamberrada que funciona muy bien en su sátira. Pero no deja de ser una más de un cúmulo de metagamberradas y comentarios sobre si algo es canon, si están o no en continuidad y tantas cosas propias de la construcción de una serie en las que el equipo de Roiland y Harmon nos mira directamente para decir una y otra vez "¿¡Qué queréis de nosotros!?" En Espinof Así decepcionó McDonald's a los fans de 'Rick & Morty' con el regreso de la salsa Szechuan 'Rick y Morty' está en un momento en el que la serie es demasiado consciente de lo que se dice de ella. Ha entrado en un ciclo peligroso de tener que demostrar algo a los fans más tóxicos de la serie. No es que sea un episodio malo, pero sí se nota hecho por culpa de unos espectadores que se están doctorando en su visión de la comedia animada. Que no está mal que los responsables de la serie no estén en una burbuja, pero aquí están picados, están cansados de la crítica y se encuentran asfixiados por la presión. Si hay algo que demuestran estos veinte minutos es que todavía tienen grandes ideas para la serie, pero necesitan respirar aire puro e ignorar gran parte del flujo de comentarios que la serie recibe. - La noticia 'Rick y Morty': la temporada 4 regresa con un gamberro episodio metanarrativo que no siempre acierta con sus intenciones fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

‘El ministerio del tiempo’ tardó muy poco en convertirse en todo un fenómeno en redes, pero, por desgracia, nunca tuvo unas audiencias en vivo espectaculares. Sus seguidores siempre han estado con la duda sobre su continuidad y seguro que más de uno dio por perdida la serie después de tanto tiempo sin noticias de ella tras la finalización de la tercera temporada. Por suerte, la cuarta terminó concretándose y esta noche La 1 ha estrenado al fin su primer episodio, ‘Perdido en el tiempo’. Ya en la estupenda precuela lanzada por RTVE quedó claro que el regreso de Rodolfo Sancho a la serie -¿será o no Julián ese tal Eulogio?- iba a ser el gran eje del arranque de esta cuarta temporada y ‘Perdido en el tiempo’ lo ha confirmado con un capítulo que refleja muy bien todas las virtudes de las que hizo gala la serie en sus tres primeras temporadas. Y sin rastro de esas debilidades que dejó ver de vez en cuando. Un reencuentro muy esperado Estaba claro que ‘Antes de que no haya tiempo’ no iba a despejarnos todas las dudas sobre lo que había pasado con los personajes de ‘El ministerio del tiempo’ en poco más de 10 minutos, pero muchas de esas dudas sí que son despejadas en el arranque de ‘Perdido en el tiempo’. No deja de ser un reencuentro de viejos amigos tanto para los personajes como para el espectador, pero sin caer en el simple fan service al existir la necesidad de articular la historia de la temporada. Es un arranque fresco y que permite situarse bien a un espectador que incluso agradece el amplio resumen de lo sucedido hasta ahora en la serie antes del verdadero comienzo de ‘Perdido en el tiempo’, pero todo tiene que regresar en cierto momento a la estructura habitual de la serie, es decir, la patrulla recibe una nueva misión y ha de ejecutarla, con la particularidad en este caso de que uno de los implicados en la misma podría ser Julián, al que se daba por muerto. En Espinof "Era un desperdicio no hacer la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo'". Rodolfo Sancho Eso sí, antes de ello queda claro que la serie no va a resolver la situación de todos los protagonistas en este primer episodio de la cuarta temporada, pudiendo así jugar con la incógnita de cuándo se entrará en ello al dejar algún conflicto para más adelante. Ahora lo realmente esencial es saber si el tal Eulogio es o no Julián y para ello se nos lleva al inicio del régimen franquista y una vez más el trabajo de ambientación es más que notable. No esperaba menos, pero nunca está de más volver a destacar una de las virtudes de ‘El ministerio del tiempo’. Una gran misión Una vez metidos en materia, el caso de ‘Perdido en el tiempo’ es interesante y sabe ir mucho más allá de su naturaleza de posible misión de rescate al complicar la relación entre dos de los integrantes de la patrulla. Lo hace con todo el sentido del mundo en lugar de ser un mero capricho de guion e imagino que sirve a su vez para lo que está por venir en futuros episodios. Y es que la felicidad reconforta, pero toda serie necesita un conflicto y aquí hay uno jugoso. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Sin embargo, eso no deja de ser un elemento secundario en ‘Perdido en el tiempo, una consecuencia de la necesidad de aclarar quién es Eulogio. Como era de esperar, todas las dudas no se resuelven aquí, pero sí las suficientes para encauzar la serie. Por el caminos nos reencontramos con un Rodolfo Sancho que parece que nunca hubiese dejado la serie. No entraré aquí en recuperar debates inútiles como si era mejor personaje Pacino o Julián, porque sin duda es mejor si puedes tener tanto a Sancho como a Hugo Silva al mismo tiempo. Por lo demás, hay una detalle de guion sobre la misión que surge sobre la marcha -no creeríais que todo iba a ser tan fácil como contactar con Eulogio e identificarlo, ¿verdad?- que puede resultar chocante para el espectador, sobre todo de entrada cuando puede pasar por su cabeza que se ha usado un recurso más propio de la ciencia-ficción más allá de los viajes en el tiempo, pero todo se aclara rápidamente. Sigue siendo lo que menos me convence del episodio, pero tiene su lógica. Más allá de eso se vuelve a agradecer la notable presencia del humor, incluyendo un simpático guiño a un anterior trabajo de uno de los protagonistas, y la agilidad y el ingenio en los diálogos. Esto último es algo de lo que ‘El ministerio del tiempo’ siempre ha hecho gala, haciendo más llevaderos sus capítulos menos inspirados y funcionando como la guinda del pastel en los mejor construidos. En este caso no pondría ‘Perdido en el tiempo’ entre mis favoritos de la serie, pero sí en este segundo grupo. En resumidas cuentas Ya era toda una alegría poder ver un nuevo episodio de ‘El ministerio del tiempo’, pero es aún mejor sí es con uno que me recuerda todo lo que me gustaba de la serie como sucede con ‘Perdido en el tiempo’. Ahora ya solamente quiero relajarme y ver qué sorpresas nos tiene preparadas Javier Olivares en el resto de cuarta temporada. - La noticia 'El ministerio del tiempo' recupera todas las virtudes de la serie en el arranque de su temporada 4 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tom Cruise continúa empeñado en desencajar las mandíbulas del respetable y, de paso, jugarse el tipo en cada nuevo largometraje que rueda. Después de escalar el Burj Khalifa —el edificio más alto del mundo— en 'Misión: Imposible - Protocolo fantasma', engancharse al exterior de un avión en pleno despegue en 'Nación secreta' y hacer un salto HALO en 'Fallout', el actor irá —literalmente— al espacio. Según informa el medio Deadline en exclusiva, Tom Cruise y la compañía de transporte aeroespacial Space X, propiedad de Elon Musk, están trabajando codo con codo junto a la NASA en un proyecto que se convertiría en el primer largometraje de ficción narrativo —más concretamente una aventura de acción— rodado en el espacio exterior. En Espinof Todas las películas de 'Misión: Imposible' ordenadas de peor a mejor La película se encuentra en sus primeras fases de gestación, por lo que la información sobre ella se limita a su existencia, y al hecho de que no será una nueva entrega de la franquicia 'Misión: Imposible'. Dicho esto, sería un auténtico privilegio que, con semejante marco y dadas las alegrías que nos han dado sus colaboraciones, la nueva locura de Cruise volviese a contar con Christopher McQuarrie a las riendas. Esta no es la primera vez que el bueno de Tom ha barajado la idea de abandonar la Tierra para rodar una película. Hace casi dos décadas, el mismísimo James Cameron ya le tentó con ello, aunque, desgraciadamente, terminó cayendo en saco roto. Así lo contó Cameron en una entrevista con el medio Empire en 2018. "Hablé con Tom sobre hacer una película espacial en el espacio, hace unos 15 años. En 2020 tenía un contrato con los rusos para ir a la Estación Espacial Internacional y rodar un documental 3D de alta gama allí. Y pensé, '******, tío, deberíamos hacer un largometraje de ficción'. Dije, 'Tom, tú y yo vamos a tener dos asientos en la Soyuz, pero alguien va a tener que entrenarnos como ingenieros'. Tom dijo, 'No hay problema, me formaré como ingeniero'. Teníamos algunas ideas para la historia, pero aún era algo conceptual". - La noticia Tom Cruise se va (literalmente) de la Tierra: protagonizará la primera película rodada en el espacio, con Elon Musk y la NASA fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Era cuestión de tiempo y finalmente ha hecho falta poco más de una semana desde el estreno de 'Tyler Rake' para la confirmación oficial de que la segunda entrega ya está en marcha. Lógico si tenemos en cuenta que Netflix anunció hace poco que la primera parte va camino de conseguir el mejor estreno de la historia de la plataforma. Por el momento, Joe Russo, codirector de 'Vengadores: Endgame' y guionista de la primera entrega, ha llegado a un acuerdo para escribir la secuela, volviendo a ejercer como productor junto a su hermano Anthony. Netflix esperará a que esté listo para dar más pasos adelante con el proyecto, pero Russo ha aprovechado la ocasión para lanzar ale siguiente mensaje: En Espinof 'Tyler Rake' y el falso plano secuencia: así se crearon los 12 minutos de acción más efectistas del fenómeno de Netflix El acuerdo está cerrado para que escriba 'Tyler Rake 2' y estamos en las fases iniciales de cuál puede ser la historia. No nos hemos comprometido aún sobre si la historia seguirá adelante o atrás en el tiempo. Dejamos un final muy abierto que dejaba muchos interrogantes para el público. Además, Netflix tiene previsto que Sam Hargrave repita tras las cámaras y que Chris Hemsworth vuelva a dar vida a Tyler Rake, siendo muy optimistas al respecto. Como apuntaba antes, la plataforma de streaming va a esperar a tener el guion para cerrar los acuerdos con ellos. Ahora habrá que esperar a que Joe Russo afine más con el guion que en la primera entrega, ya que era, de lejos, lo más endeble de la función. Por mi parte, espero que sea una secuela y no una precuela, porque la segunda opción solamente llevaría a un final en el que sería imposible creer que el personaje interpretado por Chris Hemsworth sufre un peligro real. Y además, ese desenlace ambiguo de la primera no lo es tanto si ya dicen que barajan continuar las aventuras de Rake... Vía| Deadline - La noticia 'Tyler Rake 2' confirmada por Netflix con los autores de 'Vengadores: Endgame' de nuevo a bordo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No podía ser otro. Nicolas Cage interpretará en la ficción a Joe Exotic, personaje que ha visto impulsada su popularidad tras el éxito de la serie documental de Netflix, la demencial 'Tiger King'. El espectáculo vendrá servido por el showrunner de 'American Vandal'. El Cage más exótico Se acaba de anunciar que la serie de ocho episodios está siendo producida por Imagine Television Studios y CBS Television Studios. Esta nueva propuesta se basa en un artículo del Texas Monthly titulado "Joe Exotic: A Dark Journey Into the World of a Man Gone Wild", de Leif Reigstad. En Espinof 'Tiger King': dónde están hoy los protagonistas de la serie de Netflix, del caso aún abierto a Joe Exotic en confinamiento La historia se centra en Joe Schreibvogel, también conocido como Joe Exotic, un excéntrico (y exótico) propietario de un zoológico en Oklahoma que lucha por mantener su negocio aún a riesgo de perder la cordura y la libertad. La serie explorará cómo se convirtió en Joe Exotic y cómo se perdió ante su propia creación. Joe Exotic será la primera incursión televisiva en la carrera de Cage y la serie correrá a cargo de Dan Lagana, showrunner de 'American Vandal'. Lo más increíble de todo es que no se trata de la primera serie anunciada sobre el mundo de 'Rey Tigre'. Kate McKinnon será a Carole Baskin en una serie para Universal Content Productions. Según las fuentes, el estudio todavía está buscando un escritor para el proyecto. La serie documental 'Rey Tigre' llegó el 20 de marzo a Netflix y rápidamente se convirtió en una sensación mediática con una audiencia de casi 35 millones de espectadores únicos en sus primeros 10 días de disponibilidad, según datos de Nielsen. - La noticia ¡Nicolas Cage será 'Tiger King'! En marcha una serie basada en la increíble historia de Joe Exotic fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Llevaba rumoreándose desde principios de año, pero la habladuría ha terminado convirtiéndose en realidad: Tras hacerse con el Óscar al mejor guión adaptado por la entrañable 'Jojo Rabbit', y después de debutar tras las cámaras en el universo 'Star Wars' con el episodio 8 de la primera temporada de 'The Mandalorian', Taika Waititi dirigirá un nuevo largometraje de la saga galáctica por excelencia. La noticia nos llega este Día de Star Wars a través del siguiente comunicado oficial de StarWars.com en el que, además, se menciona una nueva serie de televisión de Leslye Headland, co-creadora de 'Muñeca rusa'. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga El ganador del Óscar Taika Waititi, reciente ganador al mejor guión adaptado por 'Jojo Rabbit' y director del aclamado episodio final de temporada de 'The Mandalorian' en Disney+, dirigirá y co-escribirá una nueva película de 'Star Wars' con estreno en cines. Junto a Waititi, en el guión estará la nominada al Óscar, Krysty Wilson-Cairns, quien recibió un Premio BAFTA al mejor largometraje británico del año por el triple ganador del Óscar '1917'. Además, la escritora nominada al Emmy Leslye Headland ('Russian Doll') está desarrollando actualmente una nueva serie de 'Star Wars' para Disney+. Headland escribirá, y servirá de productora ejecutiva y showrunner a la serie, que se añadirá a la lista creciente de historias de 'Star Wars' para la plataforma de streaming de Disney, incluyendo 'The Mandalorian', ahora en post-producción de su segunda temporada, y otras dos series anunciadas con anterioridad: una basada en la vida de Cassian Andor anterior a los eventos de 'Rogue One: Una historia de Star Wars' y otra que sigue las aventuras de Obi-Wan Kenobi entre 'Star Wars: La venganza de los Sith' y 'Star Wars: Una nueva esperanza'. Por el momento no han trascendido más detalles sobre este nuevo filme de la franquicia de George Lucas, ni en lo que referente a temas argumentales como en lo relacionado con una hipotética fecha de estreno. En lo que a esto respecta, es muy probable que el largo de Waititi tarde en llegar a nuestros cines, ya que el neozelandés tiene pendiente el rodaje de 'Thor: Love and Thunder' —con lanzamiento fijado en el 18 de febrero de 2022—, a lo que habría que sumar la paralización de la industria por el COVID-19. - La noticia ¡Ya es oficial! Habrá nueva película de 'Star Wars' escrita y dirigida por Taika Waititi fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Todos los 4 de mayo se celebra el Día de Star Wars en honor a que fue entonces cuando se estrenó la primera película de la franquicia creada por George Lucas en 1977. En Disney+ se ha estrenado 'El ascenso de Skywalker' con ese motivo y ahora la compañía ha lanzado un impresionante vídeo para conmemorarlo. Es poco más de un minuto pero encapsula bastante bien uno de los grandes motivos por los que Star Wars probablemente sea la franquicia más popular de la historia del cine. 43 años de historia resumidos en una breve pieza que seguro que emociona a más de uno de sus fans. En Espinof Star Wars: todas las películas de la saga ordenadas de peor a mejor Además de ir muy en la línea de uno de los puntos centrales del mensaje de la franquicia, el vídeo también funciona a la vez de acicate para seguir haciendo frente con optimismo a la situación actual. Nunca se mete de forma directa en ello, pero encaja demasiado bien como para dejar de creer que los responsables lo han tenido en cuenta. Ahora habrá que seguir con atención cuáles serán los siguientes pasos de Disney con Star Wars, pues hay mucho que abordar en la gran pantalla una vez finiquitada la historia de los Skywalker. Es su ocasión de dejar que vuele libre sin ataduras de ningún tipo y demostrar su valía para estar al frente de la misma. Tengamos esperanza en que estén a la altura. - La noticia Día de Star Wars: Disney lanza un impresionante vídeo de la franquicia con un mensaje de esperanza fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El ritmo de estrenos de Netflix es tan alto que resulta muy complicado estar al tanto de todas las novedades que llegan a su catálogo, sean producciones originales o adquiridos. Además, esto es algo que no deja de ir a más y encima cada vez hay más plataformas de streaming, por lo que es probable que muchos no vayan más allá de los títulos que le interesa promocionar a la compañía. Eso lleva a que el lanzamiento de propuestas tan estimulantes como ‘Into the Night’, la primera serie belga de Netflix, quizá se les pase a muchos. Creada por Jason George a partir de una novela de Jacek Dukag, se trata de un vibrante thriller postapocalíptico que propone un escenario en el que una catástrofe solar está acabando con la vida de todo ser vivo durante el día y los pasajeros de un avión tienen que hacer todo lo que esté en su mano para escapar de una muerte segura. Directa al grano Lo primero que hay que saber de la primera temporada de ‘Into the Night’ más allá de su argumento es que consta de apenas seis episodios de una duración que oscila entre los 35 y los 40 minutos. Un material ideal para el que quiera desconectar un rato de la realidad y se quiera dejar llevar por la combinación de ritmo y conflicto de la que la serie hace gala en todo momento. Aquí lo que importa es que sigan sucediendo cosas y tener al límite a los personajes. En Espinof Los estrenos de Netflix en mayo de 2020: llegan la nueva comedia con Steve Carell y la miniserie de Damien Chazelle, vuelve 'Dead to Me' y más Esa fórmula podría volverse rápidamente redundante, pero George sabe manejar bastante bien la información que nos va dando de los personajes para que nuestra perspectiva sobre ellos vaya cambiando. No por casualidad cada uno de los seis episodios está titulado con el nombre de uno de ellos, siendo entonces cuando se indaga algo más en su pasado, pero sin estructurar el episodio completamente alrededor de ello. Son pequeños detalles enriquecedores en mayor o menor medida y siempre integrados en la necesidad de que no haya parones. Además, ‘Into the Night’ logra captar tu interés desde el primer momento, ya que sientes que algo raro está pasando incluso aunque no conozcas la premisa de la serie. De paso, te va presentando a los personajes principales y cuál era su objetivo con ese viaje a Rusia que se trunca cuando un hombre secuestra el avión bajo el pretexto de que la luz del sol va a matarles y que hay que ir en dirección contraria, ¿un loco o alguien desesperado con información privilegiada? En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Poco tarda en quedar claro que es lo segundo, pero también que no es realmente el benefactor de nadie, sino alguien intentando salvarse a sí mismo. Esa posición ambivalente es algo con lo que George, que escribe los guiones de todos los episodios, juega bien, siendo una de las fuentes principales de conflicto, pero ni mucho menos la única. Un muy buen entretenimiento Es verdad que hay situaciones metidas un poco con calzador para mantener la intensidad dando así cierta variedad a lo que sucede, pero lo importante es que resultan efectivas. Algo más problemático es todo lo relacionado con la ciencia detrás de varios sucesos, ahí la serie no ofrece otro clavo al que agarrarse que aceptar lo que están diciendo y seguir hacia delante. Si hay un punto en el que uno puede tirar ‘Into the Night’ abajo, es ese, y no lo digo pensando en el pretexto de que algo raro pasa con el sol. Probablemente George también sea consciente de ello, por lo que en vez de intentar escudarse en excusas algo más elaboradas que se vendrían abajo igualmente, apuesta por el entretenimiento por encima de todo. Y lo hace sin querer resultar espectacular, ya que normalmente es más importante lo que sucede en off, de lo que apenas tenemos pequeñas muestras. Incluso todos los problemas con el avión se resuelven de tal forma que no hay que hacer un gran despliegue técnico. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Lo que prima es el drama humano, ya sea por incidir en su situación personal -ahí quizá sí que se eche mano de ciertos arquetipos para intentar tocar el mayor número posible de palos- o por cómo interactúan entre sí. Ahí no esperéis nada novedoso ni que de forma individual resulta apasionante, pero la combinación es acertada, sin estirar más de la cuenta en ninguna trama concreta y dejando que todos los protagonistas tengan su voz propia y problemas con los que lidiar por su cuenta. Por su parte, los actores cumplen con soltura, sobre todo Pauline Etienne. En resumidas cuentas La primera temporada de ‘Into the Night’ te engancha rápidamente y estás deseando ver lo antes posible el siguiente episodio. Juega muy bien con el conflicto y crea un universo postapocalíptico que deja con ganas de saber cómo acabará resolviéndose todo. No es una maravilla y dudo que aparezca en ninguna lista de las mejores series del año, pero sería otro cantar si hablásemos únicamente de las más entretenidas. - La noticia 'Into the Night': una vibrante serie postapocalíptica de Netflix que convierte al sol en el peor enemigo de la humanidad fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ryan Murphy tiene nueva miniserie en Netflix. En esta ocasión nos encontramos con 'Hollywood', un drama de época que nos lleva a la edad de oro del cine estadounidense en un ejercicido de reimaginación (o historia alternativa) de esos tiempos. Coescrita por Ian Brennan, comenzamos con la historia de Jack (David Corenswet), un veterano de guerra que todas las mañanas hace bulto a las puertas de los prestigiosos estudios Ace Pictures, esperando que le escojan para participar de figurante en alguna película. Su sueño es ser una estrella del cine pero el camino para ello no es tan fácil como cree. En Espinof 16 clásicos del cine con mejores efectos especiales que cualquier película moderna Cuando empieza a dar todo por perdido, surgirá una gran oportunidad de trabajar como protagonista de una cinta tremendamente arriesgada y que no lo tiene nada a favor: 'Peg' (posteriormente 'Meg'), el primer proyecto de un prometedor director de cine, Raymond (Darren Criss), con guion de otro primerizo, Archie Coleman (Jeremy Pope). En el reparto nos encontramos también a Laura Harrier como Camille, la única actriz negra del staff de Ace Pictures; Patti LuPone como Avis Amberg, mujer del presidente de los estudios (Rob Reiner); Holland Taylor y Joe Mantello como Ellen Kincaid y **** Samuels, los productores que lucharán por llevar la cinta a la pantalla; Jim Parsons será Henry Wilson, un codicioso agente y productor. Una Hollywood de oro Así, 'Hollywood' nos lleva a mediados de los 40, al entretenimiento después de la segunda guerra mundial y a un grupo de actores y guionistas que aspiran a dar el salto grande con la certeza de que bien por raza, bien por orientación sexual lo tienen todo en contra. No es tanto un ejercicio de lucha y reivindicación si no más bien una visión de lo bonito que hubiera sido si esa batalla se hubiese librado, y ganado, en 1947. Y ya. La serie está llena de optimismo, del brillo esplendoroso con el que nos gusta rememorar las épocas pasadas, la fabricación de los sueños en celuloide, el glamur y la pasión. En Espinof Por qué es importante que haya representación LGTBI en el cine (y otras artes) Ryan Murphy e Ian Brennan muestran ese mejor lado de Hollywood: el de los sueños haciéndose realidad con la reflexión del "qué bonito habría sido si esto también hubiera pasado" y cómo sería hoy las ceremonias de los Óscar (y su #OscarsSoWhite actuales) si a finales de los años 40 hubiera habido avances en la diversidad de raza. El cine de 1947 Es curioso contraponer la ficticia 'Meg', cinta que adapta la historia de Peg Entwistle, actriz que se suicidó tirándose desde lo alto de la H de la señal de Hollywood, al cine de la época. Quizás es algo de spoiler, pero hacia el final Murphy alude a las nominadas a los Óscar 1948 como 'La barrera invisible' ('An Gentlemen's agreement') de Elia Kazan y 'Encrucijada de odios' ('Crossfire') de Edward Dmytryk. Dos cintas en las que podemos ver que estos temas de odio (ambos filmes giran en torno al antisemitismo en concreto, pero la de Dmytryk iba a tratar originalmente la homofobia) ya eran grandes inquietudes del cine, pero el atrevimiento se quedaba en el guion. ¿Por injerencias del productor, por presiones? 'Hollywood' no entra a ello. En Espinof 101 clásicos imprescindibles para aprender a amar el cine O, por lo menos, no en ese momento. Viendo el difícil camino de 'Meg' hasta las pantallas simplemente por estar protagonizada por una chica negra y con la de prejuicios y la de gestos torcidos en cada fase y decisión tomada, no es difícil pensar que algo similar pasaría en decenas de películas. En líneas generales, 'Hollywood' es un cuento de hadas. Y somos conscientes de ello. Como siempre la mano de Murphy se nota para bien en el cariño del realizador hacia lo que trata y el sentido del espectáculo y de la puesta en escena que posee. Pero también tenemos un guion que no termina de mantenernos en tensión, de ofrecernos la magia que nos promete y de una lectura demasiado simplista y, por qué no decirlo, literal, de un tema mucho más complejo de lo que nos cuentan en la serie. - La noticia 'Hollywood': la nueva miniserie de Ryan Murphy para Netflix es un cuento de hadas que se queda en la superficie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hollywood se alimenta de las franquicias y antes o después acaba volviendo a ellas. En el caso de 'Demolition Man' fue raro que Warner no llegase a un acuerdo con Sylvester Stallone para sacar adelante una secuela, pero más vale tarde que nunca, pues el actor ha confirmado que están trabajando en ella. Lo que llama la atención es la forma en la que Stallone ha desvelado una noticia tan importante, ya que lo ha hecho respondiendo a la pregunta de un fan sobre un posible regreso de John Spartan. Resulta hasta difícil creer que haya sido así de fácil conseguir la información. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Lo cierto es que es un movimiento lógico tanto para Warner, pues 'Demolition Man' fue un éxito de taquilla con una recaudación mundial de 159 millones de dólares, como para Stallone, quien últimamente se ha mostrado muy interesado en retomar algunas de sus personajes más populares como Rocky Balboa en la saga 'Creed' o cierto célebre veterano de guerra en 'Rambo: Last Blood'-. I cannot believe this, just Sly Stallone casually announcing that Demolition Man 2 is happening. Holy ****. pic.twitter.com/Dzq1qsdnDg — Tamoor Hussain (@tamoorh) May 4, 2020 Eso sí, Stallone no ha dado detalles sobre el proyecto más allá de que Warner y él ya están manos a la obra. Hay muchos pasos que dar todavía hasta que las cámaras empiecen a rodar y queda la duda de hasta qué punto tiene sentido ver al actor ya con más de 70 años en una producción así. Aunque luego uno se acuerda de esa 'Indiana Jones 5' con Harrison Ford ya cerca de los 80 y piensa que cualquier cosa es posible. - La noticia 'Demolition Man 2': Sylvester Stallone anuncia que ya trabaja en el esperado regreso de John Spartan fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con la primera temporada de 'The Mandalorian' recién terminada en territorio español —en Estados Unidos lo hizo hace ya varios meses—, muchos nos hemos quedado totalmente enamorados de la serie estrella que ha acompañado al lanzamiento de Disney+. Una sensación que contrasta con el ansia por volver a explorar la galaxia junto a Mando, Cara, Baby Yoda El Niño y compañía. Para intentar paliar esta carencia de western espacial marca de la casa 'Star Wars' con extra de espíritu pulp, vamos a repasar todo lo que sabemos hasta el momento sobre su segunda temporada; que promete más aventura, más emoción, y un nuevo derroche de talento técnico y narrativo que, seguramente, hará las delicias del fandom. La historia Como cabría esperar de una producción marca de la casa 'Star Wars', la trama que se desarrollará en la segunda temporada de 'The Mandalorian', a día de hoy, continúa siendo un misterio. La primera temporada concluyó con Mando rechazando la oferta de volver a unirse al gremio de cazarrecompensas y escapando junto a El Niño para cuidar de él, dejando atrás a sus aliados Greef Karga y Cara Dune, y a un Moff Gideon que, presumiblemente, será el gran antagonista de la segunda tanda de episodios de la serie. En Espinof 'Star Wars': en busca del orden definitivo para ver la saga ahora que tenemos Disney+ Según reveló Giancarlo Esposito, intérprete que da vida al villano, en una entrevista con el medio Variety, rompió varios sables oscuros rodando la nueva temporada, lo cual sugiere que su personaje no estará exento de acción; algo que cuadra con la comparación que hizo el actor entre Gideon y Gus Fring, su personaje en 'Better Call Saul'. "Moff es muy diferente de Gus Fring. Él blande su propio sable oscuro. Él hace su propio trabajo sucio y está realmente dispuesto a hacerlo. Es mucho más volátil, es mucho más guerrero, y eso podría decirnos algunas cosas sobre él en la próxima temporada". El reparto El reparto de la segunda temporada de 'The Mandalorian', lógicamente, traerá de vuelta a un buen puñado de caras conocidas, como el mencionado Giancarlo Esposito —Moff Gideon—, Gina Carano —Cara Dune—, Carl Weathers —Greef Karga— y, por supuesto, un Pedro Pascal que volverá a prestar su rostro dar vida a Mando, el protagonista de la historia. No obstante, la gran novedad conocida hasta el momento en lo que respecta apunta a Rosario Dawson, que será la encargada de llevar a la acción real a Ashoka Tano; la Padawan Togruta de Anakin Skywalker a quien hemos podido ver en series de animación como 'The Clone Wars', 'Forces of Destiny' o 'Rebels'. Junto a Dawson, el otro gran fichaje es el de Michael Biehn. El actor, que se puso en la piel del mismísimo Kyle Reese en 'Terminator' o del Cabo Hicks en 'Aliens: El regreso', volverá a tener un rol en una gran producción tras casi una década, interpretando a un cazarrecompensas del que nada más se sabe. Los directores Uno de los principales reclamos de la primera temporada de 'The Mandalorian' es su desfile de grandes realizadores, que incluye a nombres de la talla de Taika Waititi —'Jojo Rabbit'—, Bryce Dallas Howard —'Dads'—, Dave Filoni —'The Clone Wars'— o Rick Famuyiwa —'Dope'—. La continuación de la aventura galáctica de Mando traerá de vuelta a Filoni y Famuyiwa, a quienes se unirán Jon Favreau —que, además de proseguir con sus labores de showrunner, se encargará de dirigir uno de los episodios—, Carl Weathers y el mismísimo Robert Rodríguez. La fecha de estreno El pasado mes de diciembre, el propio Jon Favreau confirmó que la segunda temporada de 'The Mandalorian' llegaría en otoño de este mismo 2020. Dos meses más tarde, la propia Disney anunció que su serie estrella desembarcaría en su plataforma de streaming en el mes de octubre. La crisis del COVID-19 que está afectando a la industria cinematográfica y televisiva a nivel internacional podría alterar los planes originales de la Casa del Ratón a pesar de que el rodaje de los nuevos episodios finalizó antes de la paralización masiva de producciones en Hollywood. A pocos meses del estreno, aún no se ha informado de ningún cambio de calendario. La tercera temporada Con el estreno de la segunda temporada en la cuerda floja, ya se ha confirmado que una tercera está en marcha. Según Variety, Jon Favreau lleva tiempo trabajando en la tercera etapa de 'The Mandalorian', tanto en lo que respecta a guión como en lo que atañe a los departamentos de arte y diseño de producción, con la idea de ponerse a rodar en cuanto se reactive la industria tras la pandemia de COVID-19. - La noticia 'The Mandalorian': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de 'Star Wars' en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El mundo del cine no se ha librado del parón por la pandemia de coronavirus y Hollywood se enfrenta a pérdidas de millonarias. Su solución por el momento ha sido ir aplazando todos los grandes estrenos que había por delante, fijando a su manera el momento en el que esperan que todo vuelva quizá no a la normalidad, pero sí a algo parecido. La fecha en cuestión es el 17 de julio, fecha en la que Warner tiene previsto lanzar ‘Tenet’, la nueva película de Christopher Nolan. De hecho, Warner no es la única compañía que apuesta por esas fechas, ya que Disney movió 'Mulan' al 24 de ese mismo mes cuando no le quedó otra que reconocer que no iba a poder estrenarla en su fecha original del 27 de marzo. Obviamente, todo va a depender de cómo evolucione la pandemia, pero a día de hoy Christopher Nolan se postula como el posible salvador tanto de Hollywood como de los cines. ‘Tenet’ va a ir cines sí o sí El propio Nolan ya reconoció a finales de marzo en un ensayo publicado por el Washington Post que “hay partes de la vida que son mucho más importantes que ir al cine”, pero también que “en tiempos inciertos, no hay nada más tranquilizador que pensar que estamos en esto juntos, algo que la experiencia cinematográfica ha estado reforzando por generaciones”, apuntando además lo siguiente sobre el futuro: La mayor parte de la pérdida a corto plazo es recuperable. Cuando la crisis pase, la necesidad del compromiso humano colectivo, la necesidad de vivir, amar, reírse y llorar juntos será más poderosa que nunca. La combinación de la demanda confinada y la promesa de nuevas películas podría estimular economías locales y contribuir con billones a nuestra economía. No se lo debemos solamente a los 150.000 trabajadores de nuestra gran industria americana, nos lo debemos a nosotros. Necesitamos lo que las películas pueden ofrecernos. En Espinof Las 48 películas de estreno más esperadas de 2020 Dicho de otra forma, Nolan tiene claro que necesitamos las películas, pero también que la experiencia de ir al cine sigue siendo esencial. Por ello -y por otros muchos motivos-, la mera idea de pensar en un estreno digital de ‘Tenet’ al estilo de ‘Trolls 2’ resulta ridícula -si hasta se ha dicho que Nolan es la persona trabajando más duro para que reabran los cines en EE.UU.-. Es verdad que Universal puede haber ganado más dinero en Estados Unidos con esta secuela que con la primera, pero su lanzamiento se dio en unas circunstancias demasiado concretas como para poder sacar una lectura válida de esos 100 millones que ha ingresado en apenas tres semanas. Esa puede ser una opción razonable cuando no las tienes todas contigo, como parece que sucede en el caso de Warner y ‘Scooby’ -que tendrá un estreno digital este próximo 15 de mayo, fecha en la que debería haber llegado a los cines-, Disney con ‘Artemis Fowl’ -la cinta de Kenneth Branagh debía haberse estrenado el año pasado, fue retrasada y como consecuencia de la pandemia llegará de forma directa a Disney+ el 12 de junio-, Paramount con ‘Los tortolitos’ -cinta que se estrenará directamente en Netflix- o Universal con ‘The King of Staten Island’ -lo nuevo de Judd Apatow ha pasado del 19 de junio en cines al 12 de junio en servicios digitales-. En Espinof Todos los estrenos de películas que han sido aplazados por el coronavirus Sin embargo, nadie quiere hacer eso con ninguna de sus grandes apuestas. No hay más que ver cómo títulos como ‘Fast & Furious 9’ -de Universal-, ‘Mulan’ -de Disney-, ‘Viuda negra’ -también de Disney-, ‘Sin tiempo para morir’ -de Universal-, ‘Un lugar tranquilo 2’ -de Paramount- o ‘Wonder Woman 1984’ -de Warner- han sido aplazados. Hay demasiado dinero en juego como para hacer una apuesta de ese calibre y nadie quiere arriesgarse. ¿Cuándo va a volver a ser todo normal? Es por ello que el hecho de que ‘Tenet’ mantenga a día de hoy su fecha de estreno es toda una declaración de intenciones. Como decía antes, es el momento en el que Hollywood confía en haber dejado atrás esta pesadilla, pero entonces nos surge una gran duda: ¿hasta qué punto es razonable creer que todo va a volver ser como antes en los cines a mediados de julio? Mucho me temo que bastante escasas. Recordemos en lo mucho que se está insistiendo en la necesidad de mantener el distanciamiento social, lo cual obliga a que las salas cine solamente puedan vender una parte de su aforo cuando se abran. En España se ha cifrado inicialmente en un 30%, creciendo hasta el 50% por zonas y según evolucionen los casos de coronavirus en España. Cada país aplicará una criterio diferente, pero incluso a falta de dos meses y medio está claro que el potencial en taquilla va a verse afectado. En Espinof Cómo y cuándo se van a reabrir los cines en España A cambio, ‘Tenet’ parte con una gran ventaja en ese escenario: la falta de competencia. Repasando el calendario de estrenos, uno ve que Universal tiene previsto estrenar ‘The Forever Purge’ pero más allá de eso es un páramo importante y además la franquicia de James DeMonaco nunca ha arrasado en taquilla -las cuatro primeras entregas recaudaron todas ellas entre 60 y 80 millones de dólares-, por lo que lo nuevo de Nolan tiene el camino despejado para acaparar salas como si no hubiera mañana. Las perspectivas en taquilla De esta forma, no resulta descabellado que la mayoría de los cines dedicasen más salas de lo habitual a ‘Tenet’, compensando así en parte los límites de aforo. Los expertos en taquilla siguen sin ponerse de acuerdo a la hora de hacer pronósticos, pero es que además de Estados Unidos hay que tener en cuenta el resto del mundo, cada vez más importante a la hora de conseguir que una película sea o no un éxito. En el caso del cine de Nolan, ‘Interstellar’ consiguió más del 72% de sus ingresos fuera del mercado norteamericano y ‘Dunkerque’ un 64%, por lo que tampoco se está apostando todo a una carta. En su contra un presupuesto superior a los 200 millones de dólares sin contar el gasto en marketing, por lo que necesita como mínimo llegar a los 536 millones recaudados por 'Dunkerque'. En condiciones normales el referente serían los 829 millones de 'Origen' -que también consiguió el 64% de sus ingresos lejos de la taquilla norteamericana-, pero a día de hoy es poco menos que un sueño imposible. En Espinof Christopher Nolan: virtudes y defectos de su cine a propósito de ‘Dunkerque’ Lo que nos queda al final es que estoy seguro de que Nolan quiere mantener la fecha de estreno y en Warner van a querer tenerle contento para que no se vaya a otra compañía con su siguiente película por mucho que estén replanteándose su modelo de estrenos. El problema está en que a día de hoy no deja de ser una gran apuesta, pero a poco que lo pensemos, Warner lo tiene “fácil” en cualquiera de los dos escenarios. El éxito se vende por sí solo, mientras que una decepción en taquilla se puede matizar con la narrativa de que fueron los primeros que quisieron devolver la normalidad a los amantes de la experiencia cinematográfica, quedándoles la baza del mercado digital o incluso un reestreno posterior. Un símbolo Lo único seguro a día de hoy es que ‘Tenet’ es el símbolo del regreso a la normalidad para Hollywood y los cines. Una normalidad con truco, pero para los amantes del séptimo arte, incluso aquellos que no sientan especial interés por el cine de Nolan, deberían tener en su estreno como una señal de esperanza. Si finalmente es aplazada, pinta un futuro ***** para aquellos que ya estén echando mucho de menos la experiencia de ver una película en salas, que al principio quizá nos valga cualquier cosa con tal de ir en cine, pero eso no tardará en cambiar. - La noticia 'Tenet': por qué la nueva película de Christopher Nolan está llamada a salvar los cines tras el parón por el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Juan González y Nando Martínez, más conocidos como Burnin' Percebes, presentan en el D'A Film Festival Barcelona su última historia de amor imposible, 'La reina de los lagartos', una comedia romántica muy marciana protagonizada por Bruna Cusí y Javier Botet rodada en Super 8 y que dividirá a los espectadores. ¿De qué lado estás tú? Amor fuera de órbita La película de los percebes se inicia con una ambiciosa obertura que deja todas las cartas sobre la mesa. Rodada en Super 8, a tomas únicas y en poco más de una semana, sus escasos sesenta minutos se sostienen sobre la química de una deliciosa pareja protagonista. Ella, madre soltera. Él, extraterrestre. Tras un romance de verano que llega a su fin, la misión del habitante de otros mundos llega a su fin. O igual no. En Espinof La cámara no importa: 14 películas que demuestran que se pueden obtener grandes resultados con material asequible No andamos sobrados de actores tan espontáneos como Botet, que hace mucho que ya se reveló como un extraordinario actor, no solo como "esqueleto para monstruos". Su físico, pero sobre todo su naturalidad y carisma, logran que se adueñe de todo aquello en lo que se vea involucrado. Probablemente en 'Amigo' sea menos llamativo porque es el protagonista (junto a su amigo David Pareja, protagonista de lo anterior de los directores), pero no hay más que ver su capacidad para robar una película como 'Ventajas de viajar en tren'. Tomando el kaiju como plantilla para una comedia romántica inimaginable a través de la más baja fidelidad posible, 'La reina de los lagartos' está llena de aciertos, errores y mucho valor. Todo ello para lograr una obra que, lógicamente, no será del agrado de todos. Depende del paladar de cada uno, o del tipo de humor que nos sea más afín, entrar con mejor o peor pie. Fotomatones y vacas Por mi parte, como amante de todos los caminos que el humor pueda recorrer, no me queda más remedio que aplaudir una propuesta que básicamente se basa en sumar escenas absurdas y diálogos incómodos para crear un ambiente acorde con la historia. El tratamiento de los subtítulos, los inesperados golpes de humor y la imaginación ante todo pesan más que los posibles tiempos muertos que nos podamos encontrar. Tiempos muertos, por cierto, que sonoriza como nadie la verbena sonora de Sergio Bertran, que compone una banda sonora entre la fiesta de la Paloma y la ciencia ficción más clásica de los 50. Y, ojo, en realidad no son tiempos muertos. Son momentos con peso y poso, son puestas de sol y parajes terrenales de otro mundo. El contrapunto ideal a algunas de las secuencias más divertidas del reciente underground español. La charla entre Berta y el cura de Lacoste, que no acepta las vestimentas de la pequeña Margot, el primer diálogo de la película, en la secuencia del baño o sus tronchantes diálogos mudos (sí, has leído bien) alcanzan las más elevadas cotas del nuevo posthumor de la temporada. Y probad mi gazpacho, que lo acabo de hacer y está buenísimo. - La noticia 'La reina de los lagartos': inclasificable historia de amor reptiliano donde brillan Bruna Cusí y Javier Botet fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Tyler Rake' está arrasando en Netflix. La propia plataforma de streaming ha comentado que va camino de conseguir el mejor estreno de la historia de la compañía, apuntando que las proyecciones indican que tendrá 90 millones de visionados durante sus primeras cuatro semanas -ojo que Netflix cuenta como visionado a aquellos que hayan visto dos minutos de la película o serie en cuestión-. Por ahora, la cinta protagonizada por Chris Hemsworth lleva poco más de una semana disponible en Netflix, así que a día de hoy no se puede decir que haya batido el récord en manos de '6 en la sombra' y 83 millones de visionados en sus primeras cuatro semanas. En Espinof 'Tyler Rake' y el falso plano secuencia: así se crearon los 12 minutos de acción más efectistas del fenómeno de Netflix El mensaje de agradecimiento de Hemsworth Además, Hemsworth ha tardado bien poco en reaccionar a la "noticia" anunciada por Facebook lanzando un mensaje a través de su cuenta personal de Instagram para agradecérselo a todos aquellos que han visto 'Tyler Rake': Quier dar las gracias a todos los que habéis visto 'Tyler Rake', la habéis convertido en la película número 1 en el planeta ahora mismo, y parece que va a convertirse en el mejor estreno de una película de Netflix de todos los tiempos, lo cual es alucinante. Estamos encantados con la recepción que ha tenido. En nombre de los hermanos Russo, Netflix, el director Sam Hargrave y yo mismo os queremos dar las gracias, os queremos. Se hablado mucho y hay preguntas sobre secuelas, precuelas y todas esas cosas, y todo lo que puedo decir es que ya veremos. Pero con esta cantidad de apoyo, es algo en lo que estaré muy interesado en meterme. Hace ya días que sabíamos que se estaba barajando la idea de seguir adelante con la franquicia con una secuela o precuela y parece que ahora la duda está en saber cuál será la opción elegida -el final era lo suficientemente ambiguo para dejar la puerta abierta a ambas opciones-. Con este éxito aplastante que está cosechando 'Tyler Rake', sería rarísimo que todo se quede en nada. Mientras sea tan entretenida como la primera, que cuenten conmigo. - La noticia 'Tyler Rake' arrasa y va camino de conseguir el mejor estreno de la historia de una película de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los universos cinematográficos están de moda, principalmente por el enorme éxito que lleva años cosechando Disney con el MCU. Warner también tiene el suyo propio de superhéroes con el DCEU y ahora ha sido Sony la que ha confirmado oficialmente el nombre del suyo: El Universo Sony Pictures de personajes de Marvel. Sí, habéis leído bien -bueno, técnicamente ha puesto el nombre en inglés de "Sony Pictures Universe of Marvel Characters"-, y por lo visto es un concepto que la compañía lleva utilizando desde el año pasado. Ahora Sony ha tenido que volver a aclararlo tras un tuit en el que hablaba del "Spider-Man Universe of Characters". En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor La duda que queda es cómo de amplio es el universo, ya que el tuit en cuestión hacía alusión a las tres encarnaciones en imagen real que el trepamuros ha tenido en Sony. Y de ser así la cohesión es algo que no le debe importar demasiado a esta compañía... Join Spider-Man and all his friends while you swing through all the films from the Spider-Man Universe of Characters! Complete your #SpiderMan movie collection with this limited-time @PrimeVideo offer!https://t.co/a1HqdrDYra pic.twitter.com/UiBkMItcV6 — Spider-Man: Far From Home (@SpiderManMovie) April 30, 2020 Lo que no podemos reprocharle es que no quieran que esté todo asociado de forma tan directa a Spider-Man. A fin de cuentas, 'Venom' fue un gran éxito comercial -costó 100 millones de dólares y recaudó 856 millones- y las películas del trepamuros con Tom Holland están hechas en colaboración con Marvel. Eso sí, el nombre elegido es bastante mejorable... Vía | IGN - La noticia Sony confirma el nombre oficial de su universo de películas de superhéroes: "Sony Pictures Universe of Marvel Characters" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El encierro por el coronavirus está dando pie a multitud de reuniones del reparto de algunas de nuestras series y películas favoritas de los últimos años. En el caso de ‘Parks and Recreation’ quisieron llevarlo un paso más allá y todos los actores recuperaron a los personajes de Pawnee que conquistaron a millones de espectadores entre 2009 y 2015, años de emisión de esta estupenda comedia creada por Greg Daniels y Michael Schur. Obviamente, existía una limitación muy grande por el hecho de que ninguno de ellos podía abandonar su domicilio, pero a cambio se contó con la participación de varios guionistas de la serie. El resultado está claro que se queda lejos del nivel de los mejores episodios de ‘Parks and Recreation’, pero sí que fue como asistir a una reunión de amigos a los que no sabías que echabas tantísimo de menos, una dosis de alegría y optimismo que vienen muy bien en los tiempo que corren. Sencillo pero muy efectivo You thought we would come back without Bobby Newport? Knope. 😉 Together with @StateFarm and @subaru_usa, we're helping raise money for @FeedingAmerica. 🌳❤️ Join us! https://t.co/YuyWBTYmrH pic.twitter.com/qCH44VCwsx — Parks and Recreation (@parksandrecnbc) May 1, 2020 Como era de esperar, esta reunión de ‘Parks and Recreation’ utiliza a Leslie Knope (Amy Poehler) como personaje eje para traer de vuelta a todos los demás. El pretexto argumental es bien sencillo -está muy ocupado con diferentes comités por la cuarentena en Pawnee- y echa de menos a sus amigos, por lo que echa mano de forma habitual de las videollamadas. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora Así vamos saltando de unos a otros, respetando en todo momento la personalidad de cada uno de ellos y justificando con mucho acierto que las parejas estén separadas. A partir de ahí prima el hecho de ser una conversación entre amigos, comentando un poco su situación actual y encaminándolo todo hacia el número musical en el que se homenajea una vez más a un personaje muy querido de Pawnee. Lo cierto es que no creo que tenga mucho sentido hacer una crítica habitual de un capítulo que no deja de ser un regalo para los fans y una forma de echar una mano a aquellos que lo están pasando mal, porque el motivo de que exista está en hacer donaciones al fondo de ayuda contra el coronavirus de Feeding America. En apenas unas horas ya se habían conseguido 3 millones de dólares, por lo que por esa parte solamente podemos decir que misión cumplida. En lo referente a ofrecer algo a los seguidores de la serie que no desmerezca lo visto hasta ahora tampoco hay que ponerle pero alguno, ya que la propia ‘Parks and Recreation’ ya confiaba mucho en su tramo final en el cariño que teníamos hacia sus personajes y la clave siempre está en saber cómo manejarlo. Todo en su sitio En esta reunión es algo que se nota muy cuidado, empezando por esa breve aparición inicial de Paul Rudd y continuando por las diferentes conversaciones entre Leslie, Ron, Tom, April, Andy y compañía. Es cierto que no hay ningún momento en el que uno se parta de la risa, pero realmente reconoce a los personajes y está todo el rato con una sonrisa en la boca, primero por verles y luego por cómo interactúan entre ellos. Además, hay diferentes cameos de otros personajes secundarios, algunos mejor integrados que otros en la dinámica que se establece desde que Leslie charla con Ron, pero al final lo importante es que todos cumplen su cometido. Por mi parte, disfruté especialmente con los de Tammy Two y Jean-Ralphio, pero cada uno de ellos aporta su granito de arena para que por unos minutos pensemos que estamos de vuelta en Pawnee y no simplemente viendo a unos actores jugando con la suspensión de la incredulidad. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Eso es algo que también se cuidó en lo técnico, ya que hasta hubo cierto gasto en efectos visuales -para ello se contó con el departamento para ese fin de ‘The Good Place’, otra serie creada por Daniels- para que no pareciera que todos ellos estaban simplemente en sus casas, facilitando así la sensación de inmersión en lo que sucede. En resumidas cuentas The cast of #ParksAndRec performs "5,000 Candles in the Wind". Drop a 🕯 to pay your respects. We're helping raise money for @FeedingAmerica. 🌳❤️Join us! https://t.co/YuyWBTYmrH pic.twitter.com/Hy3GpsnOAa — Parks and Recreation (@parksandrecnbc) May 1, 2020 La reunión de ‘Parks and Recreation’ era lo que muchos fans de la serie no sabíamos que necesitábamos. Un cálido reencuentro con sus personajes para elevar el ánimo en tiempo difíciles. - La noticia 'Parks and Recreation' nos alegra el corazón con una divertida reunión para recaudar fondos en la lucha contra el coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Trabajadoras incansables a las que debemos la vida, las mamás en el cine han sabido sobreponerse a cualquier adversidad. Como las nuestras. Aunque ahora estén de moda las madres de pasado problemático con presente paranormal, a nosotros las que nos motivan son las madres de armas tomar. No sin mi madre Linda Hamilton pasó de víctima ideal de ese giallo de ciencia ficción que es 'Terminator' a la mujer más peligrosa y más preparada de América en 'Terminator 2: El juicio final'. Su evolución llegó a golpe de porra en el pabellón psiquiátrico y a la dieta sin sal del hospital mental hasta convertirse en un icono del cine de acción de los 90. Y eso que estaba en una película de ciencia ficción. Una de las últimas en pasar por el filtro de madres de armas tomar ha sido Salma Hayek. A pesar de que hace ya cinco años de 'Everly', son pocas las personas que han pasado por caja para degustar uno de los trabajos más finos de Joe Lynch, irregular macarra acostumbrado a torear con el género desde abajo. En Espinof Las 17 mejores películas de terror dirigidas por mujeres A pesar de que los tiroteos no están muy trabajados (¡quién necesita coreografías!), ni la planificación sea la más elaborada, el director demuestra que su rollo es el terror y la presencia física de Salma Hayek. Un guión salvaje, tanto por la historia como por unos diálogos afilados al máximo, hicieron que el guión de 'Memoria Letal' fuera el más caro de la historia en su momento. Vista hoy, la película de Renny Harlin y Shane Black es un ejemplo de lo que debería ser hoy un género que ha perdido toda la corporeidad en favor del trabajo por ordenador. Geena Davis, pareja entonces del director de 'Máximo Riesgo', encarnó a la (súper) heroína de acción ideal en un título que bebía de los trabajos de Robert Ludlum pasados por el genuino toque Black de barrio bajo. Samuel L. Jackson ya debía trabajar por entonces con Carol Danvers. 'Memoria Letal' ya es un clásico de las navidades por derecho propio. En Espinof 13 madres inolvidables de las series de televisión Por su parte, a la novia y madre favorita del cine de los últimos quince años la encarnó Uma Thurman en las dos películas (¿o solamente era una muy larga dividida en dos partes?) de Quentin Tarantino sobre venganzas, kung fu y estética colorista y sanguinolenta. 'Kill Bill' es grande y seca como el maldito desierto. Como Beatrix. Diálogos hermosos, gente rota y un Robert Richardson en plenitud que no necesita adornar las peleas para hacerlas más chulas. Beatrix sigue siendo el animal más hermoso del universo QT. Esta abuela es un peligro El mismísimo Sylvester Stallone, más conocido como 'Rambo', 'Cobra' o 'Demolition Man' tuvo que recurrir a su mamacita en la muy noventera (y verbenera) '¡Alto! o mi madre dispara', dirigida por el muy noventero (y verbenero) Roger Spottiswoode. La mítica Estelle Getty, con un chándal de tactel como el que tuvimos tú y yo, resultaba la mar de simpática como madre imposible de un Stallone que no pasaba por su mejor momento. Da lo mismo: ver a Sly cargar con esa señora sobre los hombros siempre resulta desternillante. La última en subirse al carro de la acción ha sido la siempre favorita Jamie Lee Curtis, que nos enamoró de niñera y que ahora que peina las canas más cool de Haddonfield, Illinois, apunta con mejor tino que en la indispensable 'Mentiras Arriesgadas'. En Espinof 11 madres perturbadas que dan más miedo que la nueva de Aronofsky En 'Halloween', Curtis no está para hostias, que diría The New Raemon. Aunque el mal siempre prevalece en la franquicia de John Carpenter, Curtis es una abuela, una madre y una víctima sedienta de venganza que no descansará hasta ver a Michael Myers arder en el infierno. Que la película no termine de ser todo lo interesante que debería haber sido es lo de menos. Ella vale el precio de la entrada. Tú también lo vales. Feliz en tu día. - La noticia ¡Ay mi madre! Recordamos a las mamás más brutales del cine para celebrar vuestro día fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Jessica Hausner ya lleva veinte años demostrando una voz peculiar dentro del cine más afín a los festivales y a las salas que apuestan por unos títulos más independientes. Gijón, el mismo D'A Film Festival y Sevilla, sobre todo, han vivido en primera persona la evolución de la cineasta austriaca. Ahora, con 'Little Joe', todos podemos comprobar el fabuloso estado en que se encuentra. Tenemos que hablar de las plantas Escrita junto a su colaboradora habitual, Géraldine Bajard, la nueva película de Hausner es otra muestra de su gusto por la puesta en escena y las atmósferas malsanas, pero al acercarse sin miramientos al fantástico más paranoide la experiencia resulta gratificante. Y es que, aunque todo lo que veamos aquí nos resulte bastante familiar a los aficionados, su precisión quirúrgica y su desarrollo pasivo-agresivo engrandecen su pequeña propuesta de terror y ciencia ficción. Emily Beecham y Ben Whishaw forman la pareja protagonista más inquietante de la temporada, a la que hay que añadir al joven Kit Connor, visto en 'La materia oscura' o 'Rocketman', aportando una dosis extra de mal rollo. La fotografía de Martin Gschlacht es un protagonista destacado en una historia llena de pequeños detalles multicolor. Además, Erik Mischijew y Matz Müller crean un diseño de sonido chocante y repleto de mal rollo que, como el resto de la obra, gustará o será rechazado. No habrá término medio con ella. Pero también hay una leve fragancia de humor ***** sobrevolando el ambiente de 'Little Joe', una de esas que te dan un segundo de alivio para relajar los músculos. El pequeño Joe hace referencia a la planta creada en un laboratorio, pero también al hijo y en cierto modo hilo conductor de una trama que bebe de fuentes un tanto agotadas y que seguirán funcionando con el paso de los años. No las mencionaré para que intentéis disfrutar lo máximo posible de la propuesta. El aroma de la felicidad Alice, madre separada, trabaja en una compañía especializada en el desarrollo de nuevas especies de plantas. Desde ahí creará un nuevo tipo que cautivará tanto por su belleza como por su interés terapéutico. Con la temperatura adecuada, la alimentación correcta y si la hablamos con regularidad, la planta hace feliz a su dueño a través del desprendimiento de oxitocina. 'Little Joe' acierta plenamente en su mezcla de referentes, abrazando clásicos de la literatura y el cine de género de ayer y también de no hace tanto, pero siempre desde la elegancia de una puesta en escena portentosa. Así, en realidad, tenemos una película de mad doctors completamente realista, escudada en la imparable mercadotecnia que mueve el mundo. Bueno, tal vez hoy ya no tanto, pero ya me entiendes. La pérdida emocional y el aparentar una inexistente normalidad, básicamente lo que podría ser un lunes cualquiera en el trabajo, es el punto de referencia de una película calculada con toda la frialdad del mundo para ser narrada con pericia y calma. Casi desde el punto de vista de una de esas plantas que se convierten en auténticas roba escenas de la película. Ciencia ficción elegante para paladares aficionados a las estéticas poderosas. - La noticia 'Little Joe' reformula el horror paranoide con una exquisita y gélida puesta en escena fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hemos tenido ya varias semanas para recuperarnos del final de la tercera temporada de 'Élite'. Fue un desenlace con un claro sabor a despedida, ya que marcaba el final de una era para la serie de Netflix, pero lo que todos tenemos bastante claro es que no hemos visto lo último de 'Élite'. En su momento ya se comentó de forma oficiosa que la serie había renovado por dos tandas adicionales de episodios, pero Netflix se ha resistido a hacer oficial. Pese a ello, en Espinof hemos decidido que ha llegado el momento de hacer un repaso a todo lo que sabemos hasta ahora de esta más que probable temporada 4 de 'Élite'. La historia En su momento sonó con fuerza la posibilidad de que 'Élite' renovase por completo su reparto de cara a una posible cuarta temporada. La tercera lo tenía bastante fácil para dejarlo todo atado hacia esa posibilidad, pero finalmente dejó la puerta a varios regresos si la serie sigue ambientándose en Las Encinas. Recordemos que al final de la tercera temporada veíamos cómo Guzmán, Samuel, Rebeka, Ander y Omar estaban preparados para iniciar el curso en Las Encinas, mientras que Cayetana también aparecía en el colegio, pero ahora ejerciendo como limpiadora ayudando a su madre. En Espinof "Me encantaría un crossover de 'Élite' con 'Sex Education' y ver lo que sale de ahí". Darío Madrona Esto no garantiza que vayamos a verlos en la más que probable cuarta temporada, pero todo apunta a que sí. Del resto del reparto está aún más en el aire que algunos vayan a volver, aunque sea de forma puntual -seguro que muchos fans estarán deseando ver el posible reencuentro entre Carla y Samuel-, pero lo es que seguro es que hacen falta nuevos personajes, y no precisamente pocos, para llenar el vacío dejado por Polo, Nadia, Lu o Valerio. Lo que sí es seguro es que podemos dar por concluido el paso de Jorge López como Valerio, ya que en una entrevista conceda a Esquire realizó las siguientes declaraciones: 'Élite' fue una escuela, un aprendizaje de la hostia, pero ya estuve cuatro años en Disney y no quiero vivir procesos tan largos ahora. Un par de temporadas para mí y para Valerio es perfecto, no me renta hacer más. Habrá que ver con qué nos sorprenden Darío Madrona y Carlos Montero, los creadores de la serie. El rodaje El pasado mes de enero se filtró que Netflix tenía previsto empezar el rodaje de la cuarta temporada apenas unas semanas después, pero no se ha vuelto a saber nada, por lo que quizá la información no era correcta o simplemente hubo un cambio de planes. Sea cual sea el caso, el parón del sector audiovisual por la crisis del coronavirus deja claro que aún tardaremos en tener noticias. En Espinof Netflix está marcando el camino de las nuevas producciones para adolescentes La fecha de estreno Ni siquiera es oficial la renovación, así que no hay fecha de estreno. Lo que sí merece la pena es tomar como referencia el tiempo que pasó entre que se hizo oficial su renovación por una segunda temporada y el estreno de esos ocho episodios. Fue en octubre de 2018 cuando se anunció y luego no se estrenó hasta septiembre del año siguiente. 11 meses. Lo que sí sería mejor es ignorar que pasaron seis meses entre la segunda y la tercera, ya que se rodaron de forma consecutiva, algo que acorta los plazos. Con 'La casa de papel' sucedió lo mismo con la tercera y la cuarta temporada, de ahí que la espera para una muy probable quinta entrega vaya a ser mayor. La buena noticia es que si es cierto que la cuarta y la quinta se ruedan al mismo, luego también habrá que esperar menos una vez hayamos conocidos a los nuevos personajes de 'Élite'. A fin de cuentas, la tercera tuvo un final que era el final de una etapa, por lo que se sufre menos con la espera. - La noticia 'Élite': todo lo que sabemos sobre la temporada 4 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La nueva película de Miguel Llansó llega cinco años después de 'Crumbs', donde nos descubrió a su protagonista, Daniel Tadesse. Su nueva película, 'Jesus Shows You the Way to the Highway', es un nuevo chute de locura bizarra aparentemente trash, pero llena de auténtica pasión y poderío visual. Una estupenda manera de arrancar el D'A Film Festival Barcelona en Filmin. Pizza y Matrix No será plato de todos los gustos, pero hay en esta odisea de ciencia ficción trash sorprendentemente elegante un montón de razones para ser venerada. 'Jesus Shows You the Way to the Highway' está perfectamente ejecutada y mejor narrada, algo que a priori se antojaba casi como una quimera. Una película de ciencia ficción retrofuturista financiada a través de Kickstarter y co-producida entre Estonia y Etiopía no es algo que uno vea todos los días. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Si uno advierte que el cineasta madrileño entrega la edición a Velasco Broca, ya podríamos ir teniendo un poco más claro el panorama que nos espera. Con tres directores de fotografía, 'Jesus Shows You the Way to the Highway' es un alucinado collage audiovisual sobre el pavor a las inteligencias artificiales con pinta de mamarracho y muy crítico con el poder, pero también un arriesgado y espectacular relato de género lleno de valores y estilos. La CIA, la Guerra Fría, montones de pizza, animación en stop-motion, Jesucristo o kung-Fu son solo algunos de los elementos que se cruzan, con todo el sentido del mundo, en una delirante trama de espionaje cibernético entre 'Matrix' o 'Inception' desde una realización que haría resucitar al mismísimo Jesús Franco. Pero todos esos detalles no están por estar ni para pretender ser algo que no son. Llansó pone toda su energía en concentrar ese delirio en la narración, y lo más increíble de todo es que su película cuenta una historia apasionante que, además, se entiende perfectamente. Espionaje underground Tomando la realidad del momento, este presente virtual que nos controla desde las sombras de las telecomunicaciones y las redes, la película de Miguel Llansó puede presumir de no pertenecer a ningún momento en el espacio tiempo. Su ciencia ficción inspirada en la Guerra Fría es en realidad una mezcla posmoderna de distintos elementos de la cultura pop y otros géneros que se siente realmente marciana y en la que todo está en su sitio. Además, la película adopta en muchas ocasiones el lenguaje de los videojuegos, y por momentos casi parecen representar la sensación de estar inmerso en uno, en una realidad diferente para un público adulto cansado de clichés y estereotipos. Los avatares de la película, máscaras de cartón de celebridades inesperadas, causan un impacto que se amplifica con el recorte de fotogramas de sus escenas iniciales. Sí, hay momentos en los que uno no sabe qué demonios está viendo, pero amigos, hay una historia muy interesante detrás que lo sostiene todo. Sin demasiados altibajos, pero inevitablemente anticlimática, 'Jesus Shows You the Way to the Highway' ha llegado para quedarse y reinar la temporada de títulos de culto. Divertida siempre que se lo propone (esos dolores de espalda) y frenética, con capacidad reflexiva pero una verbena por encima de todo, es una clara candidata a reinar las sesiones golfas que aún queden en pie cuando todo esto termine. Una mamarrachada inolvidable y llena de talento. - La noticia 'Jesus Shows You the Way to the Highway', un alucinado collage audiovisual de ciencia ficción disfrazado de trash fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .