Entre Fans

‘Noche de bodas’ llegó hace unas semanas a los cines de Estados Unidos como la mayor apuesta de Fox Searchlight desde su creación hace ya 25 años. El sello detrás de títulos como ‘12 años de esclavitud’, ‘Birdman’ o ‘La forma del agua’ concedió el estreno más amplio de su historia a esta comedia de terror al lanzarla de forma simultánea en 2.855 cines. Luego quizá se esperaba más de ella en taquilla, pero los 50 millones de dólares que ya ha recaudado en todo el mundo superan con creces los 6 que costó. Tras su paso por el Festival de Sitges, ‘Noche de bodas’ se estrena finalmente en España este viernes 11 de octubre, convirtiéndose así en una de las mejores opciones de cara la próxima noche de Halloween. Muchos no esperarán a entonces para acercarse a su cine más cercano, y bien que harán, ya que es un sangriento entretenimiento en el que lo único que se echa de menos es que algunos personajes secundarios tengan más tiempo para lucirse. Una cacería tan chapucera como divertida ‘Noche de bodas’ es a su manera una actualización de ‘El malvado Zaroff’, la película que popularizó la idea de la caza del hombre por parte del hombre que luego se ha recuperado en infinidad de películas -desde delirios sci-fi como ‘Esclavas del espacio’ hasta cintas de acción como ‘Blanco humano’. Todo se prestaba a ello-. Aquí se recupera esa idea, potenciado su vertiente de crítica de los abusos de los ricos hacia el resto de la población y con una fuerte carga cómico para potenciar su naturaleza de pasatiempo sangriento. Porque al final lo que le interesa a ‘Noche de bodas’ no es proponer un juego perverso para uso y disfrute del espectador: una pareja se casa y la familia de él tiene la tradición de jugar a un juego con la persona recién llegada. Casi siempre se trata de algo inocente, pero el escondite equivale a que te vayan a dar caza sin que tú lo sepas. Ahí la película podría haber apostado abiertamente por el terror, pero gracias a Dios se potencia la comedia negra al incidir de forma constante en lo inútiles que son varios de los integrantes de la familia Le Domas. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos De hecho, esa será una solución recurrente para conseguir algunos de los momentos más divertidos de la película a costa del pobre servicio doméstico, pero el halo cómico sobrevuela en todo momento ‘Noche de bodas’, empezando por las propias armas que se utilizan para intentar dar caza a la protagonista y siguiendo con la actitud de los personajes. Eso sí, lo hacen sin caer en una caricaturización que habría dañado una película que, por otro lado, hace un curioso cruce entre gore y elegancia. Nada sería igual sin Samara Weaving Y es que ‘Noche de bodas’ no deja nada al azar, por lo que el trabajo de ambientación dentro de la mansión de la familia Le Domas resulta imprescindible no para convertirse en un personaje más, pero sí para dar tanto variedad como estilo a las diferentes peripecias a las que ha de hacer frente una inspiradísima Samara Weaving. Hasta ahora seguro que muchos pensarían en ella por su notable parecido con Margot Robbie, pero aquí demuestra que tiene madera de protagonista. Tanto mostrando una ingenuidad al principio como cuando se convierte en una arrolladora reina del grito, Weaving se convierte en el alma que da sentido a lo trabajados que está la ambientación y la efectiva carga cómica de la propuesta. Con un protagonista más anodino se corría el riesgo de ser una propuesta simpática que se agota antes de tiempo. Cierto que cuenta con el apoyo de algunos secundarios inspirados -pienso sobre todo en Adam Brody-, pero ella es la responsable de que esta chapucera cacería no se agote antes de tiempo. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Eso sí, tampoco conviene quitar méritos al trabajo de puesta en escena de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, ya que saben dar con el tono adecuado que mezcla lo juguetón y lo retorcido. El gore está bien utilizado -solamente en el tramo final se permiten ciertas licencias que por mi parte fueron bien recibidas-, no hay ningún bajo de ritmo a lo largo de su ajustado metraje y saben potenciar los puntos fuertes del guion y minimizar los débiles -que los tiene, sobre todo en lo referente al tratamiento del personaje del marido de la protagonista- para que el disfrute sea mayor. En resumidas cuentas ‘Noche de bodas’ es uno de los mejores pasatiempos del año. Un logrado cruce entre comedia y terror que sabe mantenerte en tensión sobre el siguiente peligro al que la protagonista ha de hacer frente. Con una cuidada ambientación, en especial gracias a la fotografía de Brett Jutkiewicz, y un acertado reparto en el que sobresale una Weaving que debería convertirse en una estrella después de esta película. También te recomendamos 'Joker' es excepcional: una película poderosa y libre, impropia de Hollywood en los tiempos que corren Sitges 2019: 'Noche de bodas'. Un cuento retorcido y más sofisticado de lo que aparenta Sitges 2019: 'Guns Akimbo'. Una demencial orgía de violencia y humor con un Daniel Radcliffe desatado - La noticia 'Noche de bodas' es una de las películas más entretenidas de 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Qué ganas tengo ya de que llegue el 6 de diciembre para poder ver la temporada 3 de 'La maravillosa Sra. Maisel' ('Marvelous Mrs. Maisel') la perfecta comedia de Amy Sherman-Palladino que llega con las nuevas aventuras dentro y fuera de los escenarios de nuestra querida Midge (Rachel Brosnahan). Después de un primer tráiler este pasado verano y de llevarse una pequeña remesa de Emmys (incluyendo Tony Shalhoub y Alex Borstein como actores de reparto) hace unas semanas, Amazon ha lanzado el tráiler principal de la tercera temporada de la serie que nos muestra qué nos espera en los próximos ocho episodios a ritmo de Perfectly Marvelous, tema de 'Cabaret'. En Espinof Las 11 mejores series de 2019 que puedes ver en Amazon Prime Recordemos que la temporada 2 de la comedia nos ponía a Midge ante la decisión de salir de gira con el grán cómico Shy Baldwin, y en esta tercera exploraremos las consecuencias de esta decisión. Midge y Susie descubren que la vida de gira con Shy es glamurosa pero humilde al mismo tiempo y aprenden una lección sobre el mundo del espectáculo que nunca olvidarán. Joel lucha por apoyar a Midge mientras ella persigue sus sueños. Por otro lado, Abe se embarca en una nueva misión y Rose aprende que ella también tiene su propio talento. Cartel de la nueva temporada realizado por Annie Leibovitz Como veis, la sinopsis no da demasiadas pistas... y el tráiler parece que tampoco. Pero da igual porque este adelanto transmite la alegría y el optimismo tan característico de esta serie de época. Los Palladino vuelven a estar frente a un proyecto que este año ha visto como 'Fleabag' les ha comido algo el terreno de la "comedia que hay que ver". Pero eso no quita con que la serie protagonizada por Brosnahan, Shalhoub, Borstein, Marin Hinkle, Michael Zegen, Kevin Pollak y Caroline Aaron no merezca nuestros elogios. También te recomendamos Emmy 2019: Tony Shalhoub es el mejor actor de reparto en serie de comedia por 'La maravillosa Sra. Maisel' 'Star Trek: Picard': el nuevo tráiler desvela la fecha de estreno en Amazon de la epopeya espacial de Patrick Stewart Emmy 2019: Alex Borstein mejor actriz de reparto en serie de comedia por 'La maravillosa Sra. Maisel' - La noticia 'La maravillosa Sra. Maisel': el nuevo tráiler de la temporada 3 de la comedia de Amazon presenta la gran gira de Midge fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El nombre de Dario Argento resulta clave para los amantes del cine de terror en general y del giallo en particular. Sin embargo, a lo largo de su extensa carrera también ha probado suerte en varias ocasiones en la pequeña pantalla. Ahora regresa a la televisión con la serie de terror 'Longinus', siendo además su primer trabajo desde 'Drácula 3D', estrenada en 2012. La acción de 'Longinus' nos contará una serie de misteriosos asesinatos, incluyendo elementos esotéricos y enigmas antiguos. El título hace alusión al soldado romano que clavó su lanza en un costado de Jesucristo cuando este último estaba siendo crucificado. Una serie de autor En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos El proyecto se está vendiendo como una serie de autor de cara al mercado internacional por parte de las compañías italianas BIM Productions y Publispei, aclarando además que 'Longinus' alternará escenas de la realidad con otras de corte más sobrenatural. Lo que sí que no han anunciado es cuándo se pondrán manos a la obra, ni tampoco una posible fecha de estreno. Con anterioridad a 'Longinus', Argento había participado en producciones televisivas como 'La puerta en la oscuridad', una antología de corta vida conectada de forma directa al giallo, 'Gil incubi di Dario Argento', una serie de nueve episodios cortos realizada para el programa 'Giallo', o 'Masters of Horror', para la cual dirigió un par de episodios. Sin olvidarnos tampoco de la Tv Movie '¿Te gusta Hitchcock?'. Vía | Dark Horizons También te recomendamos 'Giallo', la decadencia de Dario Argento 'El gato de las nueve colas', el ciego que sabía demasiado David Gordon Green dirigirá el remake de Suspiria - La noticia Dario Argento regresa a la televisión con la serie de terror 'Longinus' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Freddy Krueger no desentonaría en ninguna lista de los personajes más importantes de la historia del cine. Sus películas gustarán más o menos, pero es un icono del cine de terror que ha protagonizado las pesadillas de infinidad de amantes del séptimo arte. Su creador responde al nombre de Wes Craven, quien no quedó demasiado satisfecho por el giro cómico que el personaje interpretado por Robert Englund fue adquiriendo en las sucesivas secuelas que fueron haciéndose de 'Pesadilla en Elm Street'. Por ello, Craven decidió aprovechar la oportunidad de regresar a la franquicia para dar un giro al personaje que ya quiso abordar en la tercera entrega -la única de las secuelas en las que había participado hasta entonces- sin que New Line se lo permitiera. La posición del estudio cambió poco después del éxito de ‘Pesadilla final: La muerte de Freddy’ ante la oportunidad de seguir exprimiendo a Krueger y así nació ‘La nueva pesadilla de Wes Craven’, cinta que hoy celebra su 25º aniversario de su estreno en Estados Unidos. La vuelta del Krueger más terrorífico El concepto de ‘La nueva pesadilla de Wes Craven’ era tan sencillo como potente: Freddy Krueger existe realmente y decide atacar a los responsables de la primera entrega de la saga. Hay más elementos detrás de esa idea, pero la clave está en que estamos sin duda ante la película más personal de Craven, quien llega a a interpretar a una versión de sí mismo para potenciar el juego metacinematográfico que es lo primero que atrapa al espectador de esta película. En Espinof Wes Craven en cinco películas De hecho, ‘La nueva pesadilla de Wes Craven juega con la idea de que dentro de la misma se está valorando seriamente la posibilidad de hacer una séptima entrega de ‘Pesadilla en Elm Street’. El público lo está deseando y el estudio no le hace ascos a la idea, pero en todo momento da la sensación de verse como una mera explotación para satisfacer las ansias de las masas. O al menos así es hasta que el propio Craven explica qué ha necesitado recuperar a Freddy Krueger. Es una escena que en condiciones normales podría haber sido meramente expositiva -y no me sorprendería que algunos piensen que lo es- pero que propone una idea brillante sobre la que se apoya ‘La nueva pesadilla de Wes Craven’: la fuerza del cine de terror reside en su capacidad de mantener a raya a nuestros verdaderos demonios, de aprender en cierta medida a enfrentarnos con ellos porque son tan terroríficos que de otra manera podrían acabar con nosotros. Aquí se propone que Freddy Krueger no deja de ser la representación de un mal mucho más antiguo que la primera película logró encapsular y que ahora, con la franquicia ya finiquitada, ha recuperado la libertad y quiere desquitarse por lo sucedido. Para ello se echa mano de la idea de los hechos que van sucediéndose en paralelo a la escritura del guion por parte de Craven, difuminando así los límites entre realidad y ficción. En Espinof Robert Englund: 15 papeles alejados del jersey de rayas y las cuchillas de Freddy Krueger No hay nada de confuso en este punto, ya que ‘La nueva pesadilla de Wes Craven’ prescinde casi totalmente del elemento onírico para apostar por un enfoque visual no sé si más realista, pero sí más obvio. Las apariciones de Krueger son bastante reducidas hasta la llegada del inevitable enfrentamiento final, siendo en ese tramo cuando la película se complica más en ese apartado, pero incluso entonces transmite unas vibraciones diferentes, más vinculado al terror gótico, pero nos estamos adelantando demasiado. Una interesante reflexión Y es que ‘La nueva pesadilla de Wes Craven’ también ofrece una jugosa reflexión sobre el papel de la final girl. Encorsetadas normalmente al rol de joven inocente que logra derrotar al mal por su pureza, Heather Langenkamp es aquí ya madre y no parece muy interesada en seguir participando en películas de terror. De hecho, la propia actriz llevaba cinco años sin participar en una película por aquel entonces y su vuelta sirvió para reforzar ese juego meta que define la película. Hasta varios cargos importantes de New Line, un estudio cuya existencia debe muchísimo a esta franquicia, aceptaron darse vida a sí mismos para potenciar aún más ese efecto. El único problema es que Craven siempre fue más interesante como director que como guionista, de ahí que su alianza con Kevin Williamson en ‘Scream’ sirviese para que ese elemento metacinematográfico se catapultase a otro nivel, pero aquí hay ciertas torpezas que limitan el alcance de la película. En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror El problema es que Craven alterna una reflexión brillante con situaciones algo más obvias, quizá el peaje para poder hacer la película. Además, su crítica sobre la decadencia del terror por convertirse en un objeto para las famas resulta de trazo grueso y un tanto evidente. A cambio se agradece muchísimo que Freddy Krueger vuelva a ser alguien temible, introduciendo pequeños cambios en su look -desde el abrigo hasta ciertas alteraciones en su rostro y su garra- y no cayendo en el error de convertirlo todo en un show donde lo que interesa es ver de qué forma rebuscada acaba ahora con sus víctimas. Además, Englund también tiene la oportunidad de mostrar varias caras porque él también da vida a una versión de sí mismo. Me hubiese encantado ver mucho más de cómo era acechado por Krueger, ya que la ira de ese demonio se deja notar en él, pero de forma breve. Si eres cruel con quien logró derrotarte, qué no serías capaz de hacer con quién te atrapó al interpretarte y alcanzó una fama enorme gracias a ti, pero esa no era la historia que le interesaba a Craven. Como apuntaba antes, aquí se altera el rol de la final girl pero sin perder en ningún momento su faceta más sufridora. Eso sí, aquí todas esas debilidades se concentran en cómo sufre su hijo -un Miko Hughes muy activo durante los años 90 y del que Hollywood pareció olvidarse tras el fracaso de ‘Mercury Rising’- los intentos de Krueger por acabar con ella. Craven adorna eso con más detalles vinculados a la propia saga como la aparición de John Saxon, especialmente inspirado la última vez que se deja ver en ‘La nueva pesadilla de Wes Craven’. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Otros detalles que merece la pena destacar es que la ambición de Craven le llevó a intentar sacar adelante algunas escenas que no están a la altura en lo referente a la aportación de los efectos visuales. No es que te lleguen a sacar de la película, pero ya en su momento se notaba y vistas hoy en día resulta muy evidente que el presupuesto tendría que haber sido mayor de los 8 millones de dólares que costó. Al menos eso evitó que diese pérdidas, ya que el público no respondió a la propuesta de Craven y la película se convirtió en la menos taquillera de la saga. Krueger ya no volvería hasta nueve años después en 'Freddy vs. Jason'. En resumidas cuentas No está exenta de fallos, pero no es difícil entender que ‘La nueva pesadilla de Wes Craven’ sea la película favorita de la saga de Robert Englund, ya que ofrece una reflexión muy interesante tanto sobre la propia franquicia como sobre el cine de terror en general. Un soplo de aire fresco que a su manera funciona como predecesora directa de ‘Scream’, donde el componente meta tuvo un elemento más humorístico del que aquí se prescindió por completo para intentar devolver a Freddy Krueger ese aura temible que había ido perdiendo con los años. También te recomendamos Venecia 2019: 'Madre'. Rodrigo Sorogoyen nos sorprende con la expansión de su aclamado cortometraje 'It: Capítulo dos' es una terrorífica montaña rusa que no llega tan alto como la primera entrega Venecia 2019: 'La verdad'. Koreeda sale de Japón con una reflexión sobre las relaciones entre sujetos enmascarados - La noticia Cuando Freddy Krueger volvió a dar miedo: 25 años de 'La nueva pesadilla de Wes Craven', la mejor secuela de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Uno de los cineastas más libres e imprevisibles del panorama internacional, Sion Sono, llega a Netflix con 'The Forest of Love', una nueva película en la línea de sus trabajos más festivos y 100% Sion Sono. Una estupenda noticia para los seguidores de un director infatigable. La vida de Joe Murata El hiperactivo y salvaje Sono aterriza en Netflix con una película, cómo no, hiperactiva y salvaje. El creador de 'Why Don’t You Play in Hell?', 'Tokyo Tribe' o 'Love & Peace' vuelve a meter en su batidora de pasiones todas sus filias y fobias, su sentido del exceso y de la maravilla para volver a mezclar ficciones con sus habituales personajes pasados de rosca. Y ahí todas las miradas apuntan a Kippei Shîna, que compone el personaje más divertido y peligroso que hayamos visto últimamente por la plataforma. En Espinof Sitges 2019 | Las nueve mejores películas del festival en una 52ª edición cargada de sorpresas Como viene siendo habitual, el arranque de 'The Forest of Love' es un huracán de referencias, tonos, ambientes y colores, además de espacios y tiempos diferentes, que ya te advierten de algo habitual en el cine de Sono: no sabrás por dónde irán los tiros en una historia sobre asesinos en serie, posesión y cámaras de vídeo. Todo ello con alguno de los mejores momentos humorísticos del año. Y eso que, en realidad, Sono se ha limitado a poner el piloto automático de demencia que suele manejar sus producciones. Algo que no es nada negativo, claro, pero que tampoco muestra un cambio de rumbo o un momento de respiro en la vida de un cineasta que se encontraba recuperándose de un infarto mientras prepara una nueva película con Nicolas Cage. Siempre a tope Sion Sono. Transformando los problemas en películas Un par de jóvenes apasionados por el cine y un artista que pretende hacer algo con su vida intentan rodar una película independiente con la ayuda de dos mujeres torturadas llenas de secretos. Nada del otro jueves hasta la aparición de un extraño, bizarro, personaje que se apodera de la función y prácticamente de las almas de los (supuestos) protagonistas. Su duración, a todas luces excesiva, no entorpece demasiado la función hasta un desenlace donde Sono sí parece querer provocar también a través de la sobredosis de metraje. Claro que probablemente sin esa sobredosis nos habríamos quedado sin una lección histórica de cómo deshacernos de un puñado de restos incómodos. Cineastas gonzo, sadomasoquismo, salidas de tono, colegialas, canciones, suicidios y violencia campan a sus anchas con la libertad habitual de un cineasta que no conoce restricciones, algo que también sorprende tratándose de un estreno de Netflix, donde lo normal es encontrar un producto fácil y con una realización estándar salvo en casos muy contados. Puede que esas excepciones, en realidad, sean las que confirman que un gran cineasta no deja de serlo dependiendo del lugar que estrene sus trabajos. Si los Coen, Soderbergh, Cuarón o Richard Shepard han mantenido la totalidad de sus señas de autenticidad, no es menos cierto que otros como J. C. Chandor, Susanne Bier o el mismo Mike Flanagan (otro hiperactivo, pero más templado) en algunos momentos no han sabido aguantar el tipo. Para todos los fans del director japonés será motivo de celebración contar con un nuevo trabajo que poder ver en la comodidad del salón, y puede ser una buena primera ocasión para los que aún no se han adentrado en su estilizado universo de locura. Sea cual sea el caso, qué bueno tenerte por aquí, Sion Sono. También te recomendamos 'El lado siniestro de la luna': Netflix presenta un atípico thriller de ciencia-ficción con alma de best seller Sitges 2019: 'El hoyo'. Un minimalista ejercicio sci-fi capaz de remover estómagos y conciencias San Sebastián 2019: 'Diecisiete'. La película de Daniel Sánchez Arévalo para Netflix es una ligera y tierna comedia familiar - La noticia 'The Forest of Love': Sion Sono vuela libre en Netflix con otra película diabólica fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Con relativa sorpresa, Netflix ha renovado 'La casa de papel' por una temporada 5 o, más adecuadamente, por una quinta parte de las aventuras criminales de la banda del Profesor. Según informa FórmulaTV, estos nuevos episodios comenzarán a rodarse a principios de 2020. Y remarco lo de relativa sorpresa porque Álex Pina, showrunner de la serie, siempre se ha declarado algo reacio a alargar las historias del Profesor (Álvaro Morte) y compañía. Pero esta renovación parece indicar que tiene pensada toda una nueva trama para cuando acaben el atraco al Banco de España que ocupa esta gran temporada 3, de la que hemos visto la primera mitad. En Espinof 'La casa de papel': todo lo que sabemos sobre la Parte 4 de la serie de Netflix Además, hace unos días Rodrigo de la Serna (el intérprete de Palermo) adelantaba que veríamos la Parte 4 el próximo enero. Todavía no hay confirmación oficial de Netflix al respecto, pero la fecha es bastante probable. Sobre esta temporada/parte 5 (sí, lo sé, es un gran lío) poco más sabemos excepto que contaría con la presencia tanto de Álvaro Morte como de Itziar Ituño. Pina dejó caer durante la preparación de la actual temporada que entre sus ideas estaba la realización de un golpe internacional. Puede que aquí tenga la plataforma para escribir dicho atraco. De momento nos queda ver la Parte 4 y saber cómo resuelve la banda y el Profesor las últimas complicaciones del atraco al Banco de España en unos episodios en los que 'La Casa de Papel' ha seguido siendo el fenómeno global de Netflix y una de las series españoles más identificables. También te recomendamos 'La casa de papel' llega a Netflix con estimulantes novedades y más vibrante que nunca en su parte 3 'La casa de papel': todo lo que sabemos sobre la Parte 4 de la serie de Netflix 'La casa de papel' destroza récords: la parte 3 se convierte en el mejor estreno de la historia de Netflix en varios países - La noticia 'La casa de papel' tendrá quinta temporada: Netflix prepara un nuevo golpe de la banda más famosa de la actualidad fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La historia de invasión marciana, ‘La guerra de los mundos’ de H.G.Wells resurge cada cierto tiempo de entre los escombros para recordarnos que el relato de la tierra siendo atacada por una amenaza externa sirve como comodín para explicar las ansiedades de cada época en la que se estrena una nueva versión. Para los que vivieron las Grandes Guerras, la versión de radio de Orson Welles emitida en Halloween en 1938 logró sacar la histeria a la calle con solo ondas de audio. Hollywood tuvo su primer contacto con la novela de 1898 en 1953. No es de extrañar que fuera en una década en la que surgió toda una ola de películas de ciencia ficción producto de la paranoia nuclear. El músico Jeff Wayne convirtió el texto en un una ópera rock musical en 1978. Pero no sería hasta otro cuarto de siglo más tarde cuando Steven Spielberg puso a Tom Cruise bajo el fuego cruzado en la actualización de 2005, que recogía el miedo post 11-S basando los ataques en el pánico terrorista y el miedo a la exposición globalizada a lo externo. El concepto de la invasión alien ha marcado la cultura popular, sin ser adaptaciones propiamente dichas, pero desde ‘V’ (1984) a ‘Independence Day’ (1996), pasando por ‘The Tripods’ (1984), la historia nunca ha tenido tiempo de perder vigencia en la conciencia pública, especialmente en las últimas décadas. La nueva miniserie de tres partes de la BBC es la primera versión establecida en el período británico del texto original de Wells, aunque Peter Harness ha realizado algunos cambios importantes en la trama. Sin que el mundo haya cambiado demasiado respecto hace 15 años, puede decirse que esta nueva versión de la obra llega en un periodo convulso, similar a la de los años 30, en el que los grandes movimientos de ultraderecha están alzándose en todo el mundo y en el que Gran Bretaña vive envuelta en las incertidumbres de un Brexit que no llega, pero les dibuja como un estado supremacista, aislado y con fobia a los extranjeros. Imperialismo extraterrestre Esta nueva adaptación se toma con calma su progresión dramática. La primera media hora se dedica a desarrollar los personajes y el clima político de la época, antes de que la invasión se desate gradualmente. Las alegorías del texto a lo largo de los años regresan a la fuente y aquí parece reflejar los problemas bien documentados de la Primera Guerra Mundial en Gran Bretaña. El imperio en el que no se pone el sol, los amos de la guerra y otras proclamas de las que el Reino Unido ha sacado pecho desde entonces son mostradas con un ojo puesto en la actualidad. En Espinof 8 series con invasiones alienígenas que no se parecen a 'Independence Day' La soberbia británica se expone como la principal culpable de la situación por la que atraviesan y si en la realidad se traduce en un odio al inmigrante, en la miniserie se establece como la principal razón por la que la reacción del gobierno empeora la invasión. El uso de la fuerza bruta de la que alardean se convierte en cenizas frente a la devastadora llegada de los marcianos. En vez de usar la estrategia, el despliegue de fuerzas armadas acaba en un sucesivo desastre. Pese a que la estructura que propone sigue los pasos de la novela en distintas variaciones, la principal diferencia está en los personajes, una pareja que se ve separada por los acontecimientos. Pero la novedad principal (SPOILERS) es el uso narrativo de un salto temporal al futuro que describe una sociedad casi postapocalíptica que en dónde se narrará el tercio final del libro, la lucha con los marcianos mediante la microbiología y la ciencia. Haciendo un apunte nada velado sobre las consecuencias del cambio climático. (Fin Spoilers) No hay futuro en el sueño de Inglaterra En ese erial de vegetación roja hay una reivindicación del poder de la ciencia frente al uso de las armas, y al mismo tiempo se dibuja un futuro alegórico de un Reino Unido sumido en tinieblas que también se puede leer como la consecuencia del aislamiento, una realidad de un Brexit lleno de nubes. El despliegue de medios para describir los efectos y ataques de los marcianos es muy superior al que una serie al uso puede ofrecer y hay secuencias impresionantes, como los primeros ataques de los trípodes. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia-ficción de la historia Quizá el momento álgido de los tres capítulos es el émulo de Dunkerque, el rescate de la población británica por la flota naval mientras los marcianos acechan hacia la playa. Una secuencia de escala panorámica masiva, trepidante y con todos los medios de una gran película en funcionamiento. Como en la mayoría de adaptaciones, el tercer acto redimensiona los acontecimientos a un microcosmos más íntimo, en dónde las naves dejan salir a los monstruos, llevando a la serie hacia el terror. El diseño de los extraterrestres no es demasiado original, pero al menos la lucha que se lleva a cabo no da lugar a un anticlímax tan acusado como en la versión de Spielberg y la lucha tiene más grados de discusión. Mientras, el núcleo emocional de los personajes tiene repercusiones más culebronescas, quizá el aspecto que menos entusiasma, porque en conjunto es una visión épica de una invasión con un tono serio y atemporal, niveles de producción y guion notables y una oportuna sátira de la incompetencia arrogante de los gobernantes de las islas. También te recomendamos 'Marianne': Netflix sorprende con una excelente apuesta de horror puro llegada de Francia Sitges 2019: 'El hoyo'. Un minimalista ejercicio sci-fi capaz de remover estómagos y conciencias Espectacular tráiler de 'La Guerra de los Mundos': BBC presenta la nueva miniserie basada en el clásico de H.G. Wells - La noticia 'La guerra de los mundos': una impresionante adaptación del clásico de H.G. Wells bajo la tormenta del Brexit fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El estreno de 'El Camino: Una película de Breaking Bad' ha resuelto la duda de qué le sucedía a Jesse Pinkman en esa fuga a ninguna parte que iniciaba al final de la serie. Una secuela que puede verse en Netflix y que según el actor Aaron Paul va a ser la única que tenga 'Breaking Bad'. Como es lógico, Paul ha participado en una intensa campaña promocional con motivo del lanzamiento de 'El Camino: Una película de Breaking Bad' y en una charla con The Guardian ha dejado claro que podemos ir olvidándonos de una posible secuela en forma de serie: En Espinof 'El Camino: Una película de Breaking Bad': todos los personajes de la serie que aparecen en la secuela de Netflix La gente era muy apasionada y quería respuestas. Preguntaba cuándo iba a ser la próxima serie de 'Breaking Bad' -podéis olvidaros de ese sueño-, queriendo saber qué le pasa a Jesse. Y qué le pasó a Jesse. El propio Paul reconocer que él no tenía interés en retomar el personaje, pero Vince Gilligan, creador de la serie, logró convencerle. Sin embargo, los hechos que narra 'El Camino: Una película de Breaking Bad' son el final del viaje de Jesse Pinkman. Eso sí, al final queda todo en manos de Gilligan, pues si ya logró convencer una vez a Paul, podría volver a hacerlo más adelante. El propio Gilligan comentó hace unos días que nunca digas nunca a contar más historias en este universo, pero que probablemente sea el momento de hacer algo nuevo. Tendremos entonces que conformarnos con la magnífica 'Better Call Saul', cuya temporada 5 veremos en 2020. La precuela de 'Breaking Bad' va acercándose poco a poco a su misma línea temporal y no nos olvidemos de que en 'El Camino: Una película de Breaking Bad' apenas se menciona de pasada a Saul Goodman, por lo que quizá acabe teniendo también algo de secuela... También te recomendamos 'El camino: una película de Breaking Bad': recordamos qué pasó al final de la serie y qué podemos esperar de la secuela de Netflix El intenso primer tráiler de 'El Camino: Una película de Breaking Bad' anuncia su fecha de estreno en Netflix 'El Camino: Una película de Breaking Bad': la secuela de Netflix es el epílogo que Jesse Pinkman merecía - La noticia Aaron Paul confirma que 'El Camino: Una película de Breaking Bad' será la única secuela de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se acabó lo que se daba. El 52º Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña —Sitges 2019 para los amigos— ha tocado a su fin tras diez días de cine en vena, caras conocidas, privación del sueño y el café delicioso de la sala de prensa como principal salvavidas. Y como la vuelta a la realidad va a ser tan dura como de costumbre, vamos a intentar posponerla con un recopilatorio con lo mejor del certamen. Durante las próximas líneas, os traigo mis nueve largometrajes —que en realidad son ocho y una sesión doble de lo más apetecible— favoritos de una edición que, a priori, no parecía demasiado atractiva, pero que ha finalmente ha traído bajo el brazo una selección de un gran nivel, repleta de piezas de todos los tamaños y colores que reivindicar a viva voz. En Espinof Sitges 2019 presenta su programa: estas son las nueve películas más esperadas 'El hoyo' (Galder Gaztelu-Urrutia) Que no se diga que no tenemos buen ojo. Cuando salí de la proyección de 'El hoyo', intuí que podría ser el gran bombazo del palmarés de este Sitges 2019. No es para menos, porque la sorprendente ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia está rodada a las mil maravillas, posee un guión de lo más inteligente —con unos diálogos y una narrativa imbatibles—, y articula una metáfora tan acertada como cruda. ¿El resultado? Cuatro premios más que merecidos —incluyendo el de Mejor Película— para esta joya sci-fi tan minimalista como magnífica. Crítica en Espinof: Sitges 2019: 'El hoyo'. Un minimalista ejercicio sci-fi capaz de remover estómagos y conciencias 'Dogs Don't Wear Pants' (J-P Valkeapää) Después de triunfar en el Fantastic Fest, el nuevo trabajo de J-P Valkeapää ha aterrizado en las pantallas sitgetanas para hacer lo propio dentro de la sección Novas Visions con una historia de amor tan turbia como encantadora. Sadomasoquismo, interpretaciones redondas, una estética vibrante, una dirección impoluta y un tono cien por cien nórdico con tintes de comedia negra para una obra única en su especie de la que es complicado no enamorarse. Crítica en Espinof: Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor 'Color Out of Space' (Richard Stanley) Veinticinco años —que se dice pronto— han pasado desde que Richard Stanley finalizase su último largometraje de ficción pero este cuarto de siglo no le ha afectado lo más mínimo. En lugar de esto, Stanley ha regresado en plena forma para adaptar con un mimo y respeto abrumadores al maestro H.P. Lovecraft, todo ello en una delicia visual y narrativa en la que hay cabida para el eco-terror, el body-horror, el horror cósmico, unas cuantas alpacas y para un Nicolas Cage en su salsa. No esperaba demasiado de ella y la sorpresa ha sido enorme. Crítica en Espinof: Sitges 2019: 'Color Out of Space'. Un delirio de terror ochentero que sale airoso de su reimaginación de Lovecraft 'The Lodge' (Severin Fiala, Veronika Franz) Han pasado cinco años desde que Severin Fiala y Veronika Franz pasaran por el Festival de Sitges con su sobrecogedor debut 'Goodnight Mommy' y aún no he conseguido quitarme el mal rollo del cuerpo. Esta edición, el dúo austriaco ha vuelto con este descenso a los infiernos de la locura embotellado que repite los esquemas tonales de su debut con una atmósfera irrespirable, alguna que otra secuencia terrorífica y una Riley Keough desatada que merecía el premio a la mejor actriz muchísimo más que Imogen Poots. Crítica en Espinof: Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico 'Le daim' (Quentin Dupieux) Nueve años después de su primer paso por Sitges con la delirante 'Rubber', Quentin Dupieux se ha convertido en un habitual del certamen catalán, y en esta edición número 52 ha vuelto con un nuevo ejercicio de estilo y humor surrealista que vuelve a reafirmarle como una de las mentes mas lúcidas del panorama cinematográfico actual. Por si esto fuera poco, en esta ocasión ha llegado acompañado de un Jean Dujardin que entrega su talento al largometraje metacinematográfico más demencial del año. 'Synchronic' (Justin Benson, Aaron Moorhead) Otros habituales de Sitges son Justin Benson y Aaron Moorhead, la pareja de cineastas más estimulante del fantástico independiente norteamericano contemporáneo. Después de enamorarnos con 'Spring' y de rompernos la cabeza con 'The Endless', el dúo regresa en clave sci-fi con su largometraje más accesible hasta la fecha, capitaneado por dos actores de primera fila como Jamie Dornan y Anthonie Mackie, y con una premisa que vuelve a demostrar que no hay nadie como los autores de 'Resolution' para desarrollar grandes cintas a partir de conceptos refrescantes y originales. 'After Midnight' (Jeremy Gardner, Christian Stella) En el año 2012, Jeremy Gardner puso patas arriba el subgénero zombi con la fantástica 'The Battery'. Siete años después, y tras la irregular 'Tex Montana Will Survive!', ha vuelto al fantástico acompañado de nuevo por Christian Stella con la genial 'After Midnight': una historia de amor, desamor y monstruos real como la vida misma; de esas que derriten el corazón, supuran mimo por cada uno de sus fotogramas y traen de nuevo a la palestra lo mejor que nos ha dado el movimiento mumblegore. 'Harpoon' (Rob Grant) En ocasiones, las mayores sorpresas las encontramos en las propuestas más humildes y desenfadadas. En este caso, el canadiense Rob Grant nos regala una gamberra y mamarracha adaptación libre del relato 'La narración de Arthur Gordon Pym' de Edgar Allan Poe que rebosa mala leche, humor *****, personajes deleznables y un tono juguetón y autoconsciente que la convierten en una pieza ideal para disfrutar sin ningún tipo de complejos ni preocupaciones. Mucho ojo a los próximos pasos de Grant, porque podrían traducirse en nuevas y más grandes alegrías. Crítica en Espinof: Sitges 2019 | 'Harpoon': un salvaje y divertido thriller en alta mar. 'Come to Daddy': una sangrienta y peculiar visión sobre la familia Sesión doble Joe Begos: 'Bliss' + 'VFW' Este año Joe Begos se ha pasado por el Festival de Sitges por partida doble, con un par de largometrajes tan diferentes entre sí como recomendables. Por un lado, 'Bliss' revela el lado más personal de Begos en un alucinante cóctel en clave vampírica en el que hay cabida para los Cosmatos y Noé más estroboscópicos y experimentales. Por otro, en 'VFW', el de Rohde Island se pone en la piel de John Carpenter con un exploit de 'Asalto a la comisaría del distrito 13' divertidísimo, violento y con un encantador grupo de protagonistas ante los que es imposible no caer rendido. Crítica en Espinof ('VFW'): Sitges 2019 | 'Bloodline': un juguetón homenaje a De Palma. 'VFW': una salvajada con todo el espíritu de Carpenter También te recomendamos Sitges 2019 | Palmarés: 'El hoyo' arrasa con cuatro galardones y 'Dogs Don't Wear Pants' triunfa en Noves Visions Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico Sitges 2019 | 'Harpoon': un salvaje y divertido thriller en alta mar. 'Come to Daddy': una sangrienta y peculiar visión sobre la familia - La noticia Sitges 2019 | Las nueve mejores películas del festival en una 52ª edición cargada de sorpresas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Universal ha elegido el día de hoy para presentar el primer y sorprendente tráiler de 'Dolittle', una nueva versión del clásico que ha costado en torno a 175 millones de dólares y que cuenta con Robert Downey Jr. como protagonista. La estrella, que acaba de cerrar su etapa en Marvel con 'Vengadores: Endgame', da vida al famoso personaje creado por Hugh Lofting. Ya me diréis qué opináis del adelanto, me llama la atención que destaquen (pero sin nombrar) al productor de 'Alicia en el país de las maravillas' y 'Maléfica' (Joe Roth); si están buscando vender similar, a mí me espanta. La puesta en escena corre a cargo de Stephen Gaghan, también coautor del guion junto a ; es conocido por dirigir 'Syriana', un film muy distinto al que nos ocupa. 'Dolittle' se estrena en cines el 17 de enero de 2020. Repartazo para acompañar al nuevo Dr. Dolittle Sin duda el reparto es una de las grandes bazas de 'Dolittle', a pesar de que muchos personajes son animales creados por CGI. Antonio Banderas, Emma Thompson, Marion Cotillard, Ralph Fiennes, Rami Malek, Michael Sheen, Tom Holland (de nuevo al lado de Downey Jr.), Jim Broadbent, Octavia Spencer, Carmen Ejogo, Selena Gomez, John Cena y Kumail Nanjiani, entre otros, acompañan a Robert Downey Jr. Después de perder a su esposa siete años antes, el excéntrico Dr. John Dolittle (Downey), famoso médico y veterinario de la Inglaterra de la Reina Victoria, se refugia detrás de los altos muros de Dolittle Manor con su colección de animales exóticos como única compañía. Pero cuando la joven reina (Jessie Buckley) enferma gravemente, un renuente Dolittle se ve obligado a embarcarse en una aventura épica a una isla mítica en busca de una cura, recuperando su ingenio y coraje mientras encuentra viejos adversarios y descubre criaturas maravillosas. En su búsqueda, el doctor es acompañado por un joven aprendiz (Harry Collett) y un grupo de ruidosos amigos animales, incluido un gorila ansioso (Rami Malek), un pato entusiasta pero con cerebro de pájaro (Octavia Spencer), un dúo de un avestruz cínico (Kumail Nanjiani) y un oso polar optimista (John Cena) y un loro testarudo (Emma Thompson), quien es el asesor más confiable de Dolittle. También te recomendamos Venecia 2019: 'Dinero sucio' ('The Laundromat'), ambigua comedia negra sobre los Papeles de Panamá que invita a darse de baja de Netflix Tráiler de 'The Laundromat: Dinero sucio', lo nuevo de Steven Soderbergh para Netflix tiene un reparto espectacular "No tiene sentido". Robert Downey Jr. reacciona a la opinión de Scorsese sobre Marvel y descarta el Óscar por 'Vengadores: Endgame' - La noticia 'Dolittle' lanza su sorprendente tráiler: Robert Downey Jr. habla con los animales tras cerrar su etapa en Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Vuelve a ser domingo y en Espinof no vamos a dejar que el día llegue a su fin sin nuestro Cazando Gangas, la sección en la que repasamos las mejores ofertas de la semana. Hoy encontraréis propuestas como el steelbook de 'Tres anuncios en las fueras', la serie completa de 'Breaking Bad' o un felpudo de 'El señor de los anillos'. ¡Vamos allá! Películas Blu-ray Una grandísima película en una nueva edición en caja metálica -podéis comprarla ya pero no sale a la venta hasta dentro de unos días-: Steelbook de 'Tres anuncios en las afueras' por 9,99 euros Tres Anuncios En Las Afueras Steelbook 2019 Blu-Ray [Blu-ray] PVP en Amazon 9,99€ Este pack italiano con las cinco primeras entregas de la saga 'Resident Evil' se queda muy bien de precio: 13,45 euros. Eso sí, la primera solamente incluye audio y doblaje en latino. Una oferta irresistible para los que no necesitan audio o doblaje en español: el pack británico de la Tierra Media con las seis películas dirigidas por Peter Jackson puede ser vuestro por 23,99 euros Dvd La edición española está descatalogada, pero el dvd francés de 'El retorno de las brujas' incluye el doblaje en español. Se queda en 9,83 euros Hocus Pocus - Les trois sorcières [Francia] [DVD] PVP en Amazon 9,83€ Un clásico muy querido de Disney a un gran precio: la edición especial de 'Robin Hood' se queda en 7,99 euros Una buena oportunidad para completa la colección de Marvel para los que no hayan dado el salto a la alta definición: la edición coleccionista de 'Thor' puede ser vuestra por 7,99 euros SERIES Series en blu-ray De actualidad nuevamente gracias a la película de Netflix, seguro que a más de uno le interesará hacerse con el pack inglés de la serie completa en blu-ray de 'Breaking Bad' por 36,73 euros. La pega es que solamente las dos primeras temporadas incluyen doblaje y subtítulos en español. Breaking Bad: The Complete Series (includes UltraViolet copy) [Region Free] [Reino Unido] [Blu-ray] PVP en Amazon 36,73€ Todo un clásico de esta sección: la serie completa de 'Friends', una de las mejores comedias televisivas de todos los tiempos, por 63,49 euros Dentro de un tiempo veremos una continuación en Apple, por lo que quizá sea buen momento para hacerse con la miniserie completa de 'Hermanos de sangre' por 19,12 euros Series en dvd Un chollo difícil de repetir: la primera temporada de 'Better Call Saul' puede ser vuestra por apenas 3 euros. Temporada 1 de 'Better Call Saul' en dvd PVP en Fnac 3€ Quizá algo olvidada últimamente, pero 'Gran Hotel' reunía con regularidad a varios millones de espectadores ante el televisor. Ahora podéis haceros con el pack con la serie completa por 41,99 euros Tardamos en poder verla completa, pero ahora podéis sumar a vuestra colección la serie completa de '14 de abril. La República' por 27,20 euros Merchandising Figuras Llevamos camino de que haya Funko Pop de cualquier obra audiovisual de cierto éxito, ya que la compañía no se corta en comprar licencias. Hoy os traigo uno del Fauno del título de la estupenda película de Guillermo del Toro. Por 8,24 euros será vuestra. Pop! Pan Labyrinth - Figura de Vinilo Fauno PVP en Amazon 8,26€ Un muñeco de Buzz Lightyear no puede faltar en la colección de cualquier amante de Pixar y este que os traemos tiene muy buena pinta: 20,99 euros Una simpática figura de Jack Torrance con opción Chase dentro de la línea Dorbz de Funko: 6,99 euros Otros Recibe con estilo a los visitantes a tu hogar con este felpudo de 'El señor de los anillos' por 17,99 euros. Y si alguien no te cae bien, siempre puedes decirle que se aplique el mensaje del mismo... Pyramid International - Felpudo "You Shall Not Pass!" De El Señor De Los Anillos PVP en Amazon 17,99€ Una buena compra para los fans de 'Peaky Blinders' es esta petaca para guardar su bebida por 15,77 euros Una chulada: esta réplica electrónica y articulada del guantelete del infinito de Thanos realizada por Hasbro se queda en 86,15 euros tras una rebaja del 23%. Tecnología Buena oferta por parte de El Corte Inglés para aquellos que busquen un LED de altas prestaciones: el modelo LG 65SM9800 se queda en 1724 euros. Con una pantalla de 65'' y compatible tanto con Dolby Atmos Vision como con todos los formatos HDR del mercado. LG 65SM9800 PVP en El Corte Inglés 1724€ Para aquellos que tengan un presupuesto más ajustado: el modelo LG 55UM7100ALEXA se puede conseguir por 487 euros. Nada mal para un televisor con un panel de 55" y Sonido Ultra Surround. Para sacar todo el partido a tu sistema de entretenimiento en casa: el sistema de sonido Energy System Tower 5 puede irse a vuestra casa por 74,90 euros. Amazon Prime para estudiantes Ojo a este pedazo de promoción que ha lanzado Amazon. Si eres estudiante, puedes hacerte Prime a mitad de precio. Por apenas 18 euros al año tendrás envío gratis y acceso a Prime Video. Además, tendrás tres meses de prueba gratuita. ¿Más ofertas? Si tras todo esto nuestra sección de los viernes se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. También te recomendamos Colección Harry Potter, serie completa de 'Downton Abbey' y disfraz de 'La casa de papel' en nuestro Cazando Gangas Películas inéditas en España, serie completa de 'The Office' y muñecos de 'Sailor Moon' en nuestro Cazando Gangas 'Cómo entrenar a tu dragón' en UHD, colección 'Peaky Blinders' y figuras de 'Spider-Man: Lejos de casa' en nuestro Cazando Gangas - La noticia Steelbook de 'Tres anuncios en las afueras', serie completa de 'Breaking Bad' y felpudo de 'El señor de los anillos' en nuestro Cazando Gangas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En 2015, con la llegada de 'The Jinx' y 'Making a Murderer' se dio inicio a una nueva era dorada de un género fascinante: el true crime, es decir, los crímenes reales. Desde entonces hemos visto decenas de documentales, docudramas y ficciones sobre algunos de los crímenes y asesinatos más peculiares y, a poco, picamos hasta el fondo con ellos. Porque, admitámoslo, dadnos un caso interesante y un par de giros y estamos con las uñas clavadas en el sofá para intentar saber qué pasó realmente. Hoy en Espinof hemos seleccionado las 19 mejores series documentales sobre crímenes (y criminales): un grupo de series de más o menos episodios pero que presentan un visionado tan fantástico como, a veces, frustrante (en el buen sentido). En Espinof Las 13 mejores series de no ficción inspiradas en hechos reales que puedes ver en Netflix y HBO 'Making a Murderer', de Laura Ricciardi y Moira Demos Comenzamos con el documental que nos ha dado pie para hacer esta lista. En 2015, el caso de Steven Avery saltaba a Netflix en lo que sin duda fue una de las sensaciones del año. Durante los diez episodios de su primera temporada, y los ocho de la segunda, exploramos el caso y lo que llevó a la fiscalía a intentar meter a Avery en la cárcel. Se puede ver en Netflix 'Crímenes imperfectos' Reconozcamos que esta lista no podría estar completa sin el clásico y referente para toda una generación que es 'Crímenes imperfectos' ('Forensic Files'), que suma una friolera de cuatrocientos episodios. Aun siendo más "reportaje" que documental, es increíble lo bien que engancha al espectador explorando, desde el punto de vista de la prueba científica, numerosos casos criminales. En emisión por Atresmedia (hay capítulos sueltos en Atresplayer) 'Cold Justice' Con bastante menos influencia pero con una acogida notable, por lo menos en EEUU, 'Cold Justice' es un docu-reality en el que Kelly Siegler, antigua fiscal, reúne a un grupo de investigadores para reabrir casos de asesinatos sin resolver y, en una serie secuela, casos de agresiones sexuales. 'Wild Wild Country', de Maclain y Chapman Way Me encanta que 'Wild Wild Country' no solo sea el documental del año y una de las mejores series... sino que, además, encapsulado en lo que hubiera podido ser una anécdota ("comuna tipo hippie que construye una ciudad ante la atónita mirada de gente conservadora") se convierte en un apasionante retrato de Osho y, sobre todo, de Sheela y su conspiración criminal. Se puede ver en Netflix En Espinof Sheela de 'Wild Wild Country' no es una estrella pop: todo lo que el documental de Netflix no cuenta sobre este oscuro personaje 'Un golpe maestro', de Barbara Schroeder La verdad es que el que Netflix decidiera traducir el título de esta miniserie documental ('Evil Genius') hace que pierda algo de gracia. Este relato de un atraco planificado hasta el último detalle deja entrever unas mentes maestras altamente macabras y te deja un poco de mal cuerpo el ver todo lo que pasa por las mentes de los protagonistas. Se puede ver en Netflix 'The Keepers', de Ryan White De monjas y curas va la cosa con el misterioso asesinato de la hermana Cathy Cesnik, profesora de un instituto católico. El documental abraza la teoría de que su muerte fue parte del encubrimiento de un caso de pederastia por parte de un sacerdote profesor de la institución. Se puede ver en Netflix 'Wormwood', de Error Morris Si ya con 'The thin blue line', Errol Morris decidió innovar y no quedarse en el mero documental si no que se metió de lleno en el docudrama (bien realizado), en 'Wormwood' da un paso más y realiza una propuesta arriesgada y fascinante que pretende intentar responder quién es el responsable de la muerte de un científico asociado al proyecto MK-Ultra. Se puede ver en Netflix 'The Staircase', de Jean-Xavier Lestrade Este es, casi con toda seguridad, la serie "fundacional" de este género del true crime tal y como lo concebimos ahora. Jean-Xavier de Lestrade docmenta el juicio de Michael Peterson, novelista acusado del asesinato de su esposa. Recientemente Netflix puso a disposición el documental completo junto a las "temporadas actualizaciones", la última de este mismo año. Se puede ver en Netflix 'The Jinx (El gafe)', de Andrew Jarecki Si 'The Staircase' es "fundacional" con 'The Jinx', HBO perfeccionó el género consiguiendo uno de los grandes fenómenos de la década. En seis partes y con una gran implicación del, valga la redundancia, implicado, Andrew Jarecki nos engancha en la investigación en torno a las muertes en "extrañas circunstancias" que rodean al millonario Robert Durst. El magnífico documental causó revuelo ante sospechas de que Jarecki guardó para la obra información clave que, de hecho, reabrió el caso. Se puede ver en HBO España 'The Confession Tapes', de Kelly Loudenberg Interesante documental en el que exploramos diversos casos de asesinato a través de las cintas de interrogatorio en el que los acusados confiesan el crimen. Una gran muestra del peso que tiene esta declaración en todo el proceso y cómo desde la policía se hace todo lo posible para obtener esta confesión. Se puede ver en Netflix 'I am a killer' Si nos ceñimos al término "documentales sobre criminales" pocos títulos son tan adecuados como este. En esta ocasión nos adentramos en el corredor de la muerte, donde los presos hablan a cámara sobre su caso y su culpabilidad. Al ser casos muy diferentes, la serie presenta altibajos y cierta sensación de poca cohesión. Se puede ver en Netflix 'OJ: Made in America', de Ezra Edelman Con 'El pueblo contra OJ Simpson', primera temporada de 'American Crime Story' se desató la necesidad de volver a hablar desde el punto de vista documental del caso del asesinato de su mujer. Esta obra de cinco episodios se llevó (no sin cierta polémica al no ser una película) el Óscar a mejor documental en 2017. En Espinof Cuatro razones por las que ver 'O.J.: Made in America', la serie documental nominada a un Oscar En España se emitió en Movistar Estrenos 'El investigador: historia de un crimen británico', de Hugh Ballantyne y Adam Wimpenny Aunque cierta tendencia hacia ese sensacionalismo y la mano de Simon Cowell pueden estropear la experiencia, con tanto documental estadounidense es refrescante ver representada la idiosincracia británica en lo referente al sistema judicial y policial. La primera temporada se centra en la desaparición de Carole Packman, mientras que la segunda relata un número de casos que podrían estar relacionados con los encarcelados Peter Tobin y Angus Sinclair. Se puede ver en Netflix 'Unsolved: The boy who dissappeared' Para muchos fue la respuesta británica a 'Making a Murderer' y, de hecho, su formato (episodios de un cuarto de hora) hace que este documental de BBC Three sea altamente adictivo. 'Unsolved' peca, en su investigación de la desaparición de un adolescente en 1996, de esa búsqueda por el amarillismo, pero el producto final es bastante notable. Se puede ver gratis en Youtube (solo en inglés) 'La promesa', de Marcus Vetter y Karin Steinberger Desde Alemania nos llega uno de los documentales más fascinantes del último lustro, 'Das Versprechen'. A lo largo de dos horas (troceadas en tres episodios para su emisión televisiva) conocemos el caso del asesinato de un matrimonio conocido e influyente de Virginia a manos de su hija y su pareja. Se puede ver en Movistar En Espinof Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora 'La sombra de la verdad', de Yotam Guendelman y Ari Pines Desde Israel llega un documental sobre el asesinato en 2006 de una chica israelí encontrada muerta en los baños de su colegio y su presunto asesino, un inmigrante ucraniano. Cada uno de sus cuatro episodios exploran un aspecto del caso, incluyendo una teoría de conspiración y un testimonio anónimo que podría cambiar todo lo que se dio por hecho en el momento. Se puede ver en Netflix 'Muerte en León', de Justin Webster Terminamos con una trilogía de documentales de crímenes en España y comenzamos con el seguimiento del caso del asesinato de Isabel Carrasco, presidenta de la diputación provincial de León. Sabiendo quién fue el culpable, Justin Webster comienza a explorar en cuatro episodios la vida de Carrasco, su entorno y qué llevó a Triana Martínez, Montserrat González y Raquel Gago a conspirar el crimen. Años después, se realizó 'Caso cerrado', repasando todo el caso. Se puede ver en Filmin 'El caso Asunta (Operación Nenúfar)', de Ramón Campos No lo vi en su momento y sin pensarlo invertí parte de mis vacaciones a ver los tres episodios de 'El caso Asunta' con mis amigos. El resultado fue horas de pausar y comentar teorías y dar nuestras hipótesis: ese fue el nivel de enganche que tuvimos a este seguimiento del caso de la niña gallega asesinada, presuntamente, por sus padres. Se puede ver en Netflix 'Yo fui un asesino: El asesino de la catana' Uno de los últimos documentales españoles que hemos podido ver ha sido 'Yo fui un asesino', cuya primera entrega (de dos episodios) se ha centrado en conocer a José Rabadán, que con 16 años mató a sus padres y su hermano con una catana. El documental explora el caso y la vida de Rabadán tras salir de la cárcel. Se puede ver en DPlay Hasta aquí mi personal selección de los mejores documentales seriados de criminales. Estoy seguro que muchos de vosotros estáis enganchados a alguno de los que no están aquí, así que os dejo abiertos los comentarios para que nos digáis cuáles son para vosotros las mejores series de este género. También te recomendamos Las 17 mejores series de 2018 que puedes ver en Netflix 'El proyecto Williamson', el nuevo documental criminal de Netflix que promete ser más oscuro que ‘Making a Murderer' Las 29 mejores series de 2018 - La noticia Las 19 mejores series documentales sobre criminales fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Este viernes 11 de octubre llegó a Netflix 'El Camino: Una película de Breaking Bad', la esperada secuela de la serie protagonizada por Bryan Cranston. En esta ocasión todo giraba alrededor de Jesse Pinkman, el personaje que Aaron Paul interpretó de 2008 a 2013. Para aquellos curiosos que no tengan intención de verla o para aquellos que quizá no se percataron viendo la película hemos querido realizar un repaso a todos los personajes de 'Breaking Bad' que pueden verse en esta secuela cinematográfica. Hemos obviado a Jesse por motivos obvios, pero es que hay muchos más que se dejan ver a lo largo de las dos hroas que dura este largometraje. Mike Un flashback al comienzo de 'El Camino: Una película de Breaking Bad' en el que Jesse le pide consejo a Mike sobre donde iría de ser él. Le aconseja ir a Alaska y parece que Jesse se lo toma en serio, ya que allí es donde acaba al final de la película. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Skinny Pete and Badger Estos dos viejos amigos de Jesse Pinkman reciben la primera visita de Jesse tras iniciar su fuga. Ya se sabía que aparecían en la película de Netflix. Ambos le ayudan a intentar engañar a la policía para que gane tiempo y la relación entre ellos se cierra con una emotiva despedida. Por cierto, la escena de Skinny Pete siendo interrogado por la policía que aparecía en el primer tráiler no está incluida en 'El Camino: Una película de Breaking Bad'. Viejo Joe El Viejo Joe había ayudado a Walter y Jesse en varias situaciones comprometidas a lo largo de 'Breaking Bad', por lo que es normal que el segundo opte por recurrir una vez más a su ayuda. Joe incluso se presta a hacerlo gratis y hace referencia al curioso plan de Jesse con unos imanes, pero acaba huyendo cuando se activa el sistema de rastreo del coche que Jesse quiere hacer desaparecer. Ed Galbraith Apenas unas horas después del estreno de 'El Camino: Una película de Breaking Bad' recibíamos la triste noticia del fallecimiento de Robert Forster. El actor ya había aparecido en la última temporada de la serie ayudando a Walter White a desaparecer. También debía haberlo hecho con Jesse, pero este último lo canceló en el último momento, algo que se recuerda en la primera charla entre ambos. En Espinof Las 47 mejores series de la historia Todd El despreciable personaje interpretado por Jesse Plemons tiene multitud de apariciones en la película, todas a ellas vía flashback. En ellas se nos habla del lamentable que Todd recibió por parte de los supremacistas blancos. En cierto momento incluso Todd podría haberle matado con una pistola, pero la amenaza que sobrevuela sobre la vida del hijo del hijo de Andrea, su antigua novia asesinada por Todd tras un intento de fuga por parte de Jesse. Adam y Diane Pinkman Estaba claro que los padres de Jesse iban a aparecer en algún momento de la película. Primero los vemos en las noticias pidiendo a su hijo que se entregue y más tarde Jesse les llama fingiendo querer encontrarse con ellos cuando en realidad lo que quería era que abandonasen su casa para coger el arma que está en su caja de seguridad. Kenny El principal antagonista de Jesse en la película es Neil, quien ayudó a los supremacistas blancos a mantener atrapado a Jesse en su momento, y no la policía. Cuando el protagonista de 'El Camino: Una película de Breaking Bad' visita a Neil para conseguir los 1.800 dólares que necesita hay un flashback en el que también vemos a Kenny, uno de los captores de Jesse que propone una cruel apuesta. Walter White La aparición que todos los fans estaban esperando, ya que 'Breaking Bad' era la serie de Walter White. El problema es que moría al final de la misma, por lo que la única opción posible era recurrir a un flashback justo después de que Jesse consiga el dinero necesario para escapar a Alaska. No se concreta en qué momento tiene lugar la charla, pero todo apunta a los inicios de la relación entre ambos, probablemente a la altura de la primera temporada, la segunda como mucho. En Espinof 'Breaking Bad', cómo Vince Gilligan reinventó al antihéroe y cambió la televisión para siempre Jane Otro flashback que curiosamente tiene lugar poco después del de Walter. No olvidemos que Jane murió de una sobredosis en la segunda temporada y que Walter pudo pero no quiso evitarlo. Con Jesse ya en Alaska, el personaje interpretado por Aaron Paul recuerda una charla con ella en la que le aconseja que tome decisiones por sí mismo en lugar de ir donde le lleve el universo. También te recomendamos 'El camino: una película de Breaking Bad': recordamos qué pasó al final de la serie y qué podemos esperar de la secuela de Netflix Tráiler de 'El camino. Una película de Breaking Bad': Jesse Pinkman se ve contra las cuerdas en la secuela de Netflix 'El Camino: Una película de Breaking Bad': la secuela de Netflix es el epílogo que Jesse Pinkman merecía - La noticia 'El Camino: Una película de Breaking Bad': todos los personajes de la serie que aparecen en la secuela de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Harrison Ford, Chris O'Donnell, Mel Gibson, Jon Voight, Nicolas Cage, Clint Eastwood o Sean Connery fueron algunos de los potenciales protagonistas de 'Géminis' desde que el proyecto comenzó a correr entre los estudios de Hollywood a mediados de los noventa. Esperando a la técnica La idea original de 'Géminis' sale de Darren Lemke, co-guionista de 'Shazam!', a mediados de los noventa. El proyecto entonces iba a ser una producción Disney al servicio del tristemente desaparecido Tony Scott a mediados de los noventa. Otro cineasta que ya no se encuentra entre nosotros, Curtis Hanson, también fue tanteado para un rodaje imposible entonces. Rodada a nada más y nada menos que a 120 fotogramas por segundo, una barbaridad teniendo en cuenta que 'El Hobbit: Un viaje inesperado', la primera película en comenzar con el HFR (High Frame Rate), corría a 48. Solo por eso la película de Lee ya era un hito del cine de acción antes de estrenarse. “Esta historia no podría haber sido narrada con el cine que entendíamos hasta ahora, pero gracias a la nueva tecnología, no solo podemos ver finalmente a Will Smith en su juventud y en su madurez, interactuando en la pantalla, sino que también podemos disfrutar de la historia de una forma profundamente absorbente”, asegura Lee. La idea para 'Gemini Man', donde un anciano asesino del gobierno es perseguido por un clon más joven de sí mismo, se consideró durante más de dos décadas un proyecto irrealizable, puesto que la tecnología aún no había avanzado hasta el punto de que el mismo actor pudiera interpretar ambas versiones del personaje principal. Quien la sigue la consigue A pesar de las limitaciones, la tecnología primitiva no impidió que el estudio lo intentara, y de hecho, hace unos años, el responsable de las excelentes 'El Equipo A' o 'Infierno blanco', Joe Carnahan, se plantó ante el estudio con la idea más loca imaginable: Clint Eastwood sería el doble protagonista. Ahora que la película está en los cines de todo el mundo con Will Smith en el papel principal y Ang Lee en la silla del director, Carnahan ha compartido el increíble tráiler que armó para presentar a Disney y al productor Jerry Bruckheimer su visión para el proyecto. En Espinof Los cines no están listos para 'Géminis' pero Ang Lee se justifica: "Llevo una antorcha para la siguiente generación de cineastas" Más acorde con el estilo rocoso de Carnahan, su idea luce más como un thriller al servicio por un personaje mucho más crepuscular, usando imágenes de las películas de Eastwood para hacernos una idea de cómo habrían sido los dos Clints enfrentados. Resulta sorprendente y divertido pensar lo que podría haber dado de sí un enfoque tan diferente al que ahora está en los cines, e igualmente interesante es el poder ver cómo un director de cine presenta una idea al estudio, algo que a buen seguro sorprenderá a quienes se encuentren más ajenos al mundo del audiovisual. De hecho es bastante común que realizadores y directores utilicen con frecuencia bobinas de este tipo para mostrar a un estudio o productores una idea visual del tipo de película o producto que quieren sacar adelante. Más de veinte años después, y vistos los resultados de la película, es complicado saber si en realidad ya era el momento de innovar de nuevo en el género, porque no solo nos encontramos ante un personaje humano creado por ordenador, es que además Ang Lee y la producción se han lanzado de cabeza al High Frame Rate. Tal vez el problema no sea tecnológico: puede que el problema insalvable se encuentre en el ojo del espectador, un simple ser humano mortal. También te recomendamos 'Gemini Man' comienza su rodaje: Ang Lee dirige a Will Smith en un thriller de ciencia-ficción con premisa similar a 'Looper' 'Géminis' lanza su tráiler final: de "la mente visionaria" de Ang Lee llega un duelo de Will Smith contra... Will Smith Impactante tráiler de 'Géminis': Will Smith tratará de asesinarse a sí mismo en el thriller de Ang Lee - La noticia 'Géminis': cómo un proyecto imposible que pasó más de 20 años deambulando por Hollywood ha llegado a los cines fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Ahora que está a punto de recordarle al mundo lo extraordinario actor que es con 'Uncut Gems', Adam Sandler y Netflix ponen en marcha la secuela de su último bombazo juntos, 'Criminales en el mar'. Más misterio cómico Netflix está desarrollando la secuela de 'Criminales en el mar', la comedia protagonizada por Adam Sandler y Jennifer Aniston, con James Vanderbilt negociando las condiciones de su regreso y la escritura del guión. La comedia supuso el divertido reencuentro entre Sandler y Aniston, que habían protagonizado juntos 'Sígueme el rollo'. La pareja interpretó a un matrimonio envuelto en un complot de asesinato mientras se encontraba de vacaciones en Europa, detalle que aprovecharon para resolver el misterio. Luke Evans y Terence Stamp, entre otros, co-protagonizaban la película. En Espinof Por qué Adam Sandler es mi padre favorito del cine La comedia fue dirigida por Kyle Newacheck y aterrizó en la plataforma el pasado verano. Si bien Netflix generalmente no revela la audiencia de sus películas, ni hay un equipo que contabilice los números de forma independiente, la compañía sí anunció que casi 31 millones de hogares vieron la película durante las primeras 72 horas, por lo que es uno de los fines de semana de estreno más importantes en la historia de Netflix . También se convirtió en la película de Netflix más exitosa para Sandler, quien tiene un acuerdo exclusivo con la compañía. El objetivo es que Sandler y Aniston repitan sus papeles, aunque no hay acuerdos establecidos y el proyecto se encuentra aún en las primeras etapas de su desarrollo. También te recomendamos 'Superdetective en Hollywood 4': Eddie Murphy confirma el regreso de Axel Foley como su próximo proyecto 'Érase una vez en... Hollywood': Brad Pitt confirma que lo último de Tarantino podría convertirse en una miniserie para Netflix Tráiler de 'The Jesus Rolls', la tardía secuela de 'El gran Lebowski' dirigida y protagonizada por John Turturro - La noticia 'Murder Mystery 2': los criminales en el mar de Adam Sandler y Netflix ponen en marcha la secuela de su éxito fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

A estas alturas, decir que Lovecraft es inadaptable es caer en un tópico aún mayor que los que padecen las películas que intentan acercarse infructuosamente a su potente e influyente imaginería. Inadaptable no hay nada. Conviene, eso sí, tener una visión autoral propia que sepa rellenar los inmensos espacios en blanco que dejaba el maestro de Providence. Una visión que no desmerezca a los originales. Richard Stanley la tiene, y supongo que más de uno de los espectadores que la disfrutaron en Sitges de ella coincidirán conmigo en que nadie las tenía todas consigo en ese aspecto. Casi nada (algún experimento documental muy, muy modesto) se había sabido de Stanley desde la debacle de 'La isla del Dr. Moreau'. Lo último importante que se había oido de él era, literalmente, que se había colado con una máscara de hombre-perroen el rodaje de la película de la que había sido despedido. Eso y que hizo de criatura lovecraftniana en 'Dagon', la estupenda pero muy modesta adaptación de Lovecraft rodada por Stuart Gordon en Galicia, lo que le convirtió en la única criatura Primordial con sombrero de vaquero. En mi libro, es un hito en su curriculum que le capacita sobradamente para adaptar al creador de los Mitos de Cthulhu. Y aún así, 'Color Out of Space' pasma por cómo agarra al necronomicon por los cuernos. 'Color Out of Space': Adaptando lo imposible Para ello entiende perfectamente lo esencial del relato original: una amenaza de origen incuantificable, una serie de cambios -sutiles al principio, graves más adelante- en los habitantes de una granja cercana al lugar donde ha caído un meteorito y un color de tonos indescriptibles que lo baña todo. Y todo eso está en la película de Stanley, solo que éste aprieta las tuercas en los despliegues visuales del color espacial, en sus efectos físicos y en la idea de contagio vírico a través del agua, una idea modernísima en la época de Lovecraft. En Espinof Colores caídos del espacio: los meteoritos de Lovecraft y otras pesadillas del espacio exterior en el cine En 'Color Out of Space' todo está focalizado en esa granja en la que viven un matrimonio (Nicolas Cage y Joely Richardson) y sus tres hijos en relativa armonía. La caída del meteorito (e imágenes como la de los testigos hurgando con un palo) es un tropo del fantástico que también inventó Lovecraft y que fue muy imitado en el cine de género de los cincuenta, en películas como 'The Blob'. Stanley es muy consciente de ello y plantea su acercamiento bebiendo en parte de su inagotable imaginería, con su granja cuyos interiores se ven perfilados por luces de otro planeta. Pero por encima de esa influencia icónica está la mucho más profunda y orgánica sombra del fantástico de los ochenta, hasta el punto de que a veces la película parece una amalgama insana de referentes al terror y la ciencia-ficción de esa época. Hay body-horror enloquecido al más puro estilo Brian Yuzna (en una idea de cuerpos fundidos de una insania muy notable, por supuesto, completamente ajena a la estética de Lovecraft), y hay algo de los fantásticos remakes que en los ochenta se hicieron de los citados clásicos de los cincuenta (por encima de todos, 'Invasores de Marte' y 'El terror no tiene forma'). El impacto de ese cine, de hecho, gangrena el propio funciomiento orgánico de la película, y aunque la interpretación de Nicolas Cage recibirá tantas loas y desprecios como de costumbre, no es difícil detectar en ella ecos de actores como Jeffrey Combs o Bruce Campbell y sus accesos de ira condicionados por lo sobrenatural. En ese sentido su presencia es perfecta, redondeando el espíritu del conjunto y corrobora que Stanley hizo muy bien en esperar a que Cage tuviera un hueco en su agenda para poder encabezar el reparto. Es el elemento que convierte a 'Color Out of Space' en la película más Empire desde que la Empire cerró. Esta adaptación de Lovecraft es, obviamente, una película modesta, pero el resultado visual está muy por encima de las expectativas. El CGI y la avalancha de gloriosos efectos prácticos no solo mantienen el tipo sino que pueden codearse sin problemas con producciones de género que la quintuplican en presupuesto. Pero además Stanley tiene una visión del fantástico personal y renovadora, con una planificación que hace un extraordinario empleo del scope y que desborda amor por los detalles (de los planos desde dentro del pozo a los encuadres abiertos para mostrar los efectos del color espacial), que le devuelven la categoría de maestro. Una sorpresa (pese a las altas expectativas) y, ojo, una de las mejores adaptaciones de Lovecraft de todos los tiempos. También te recomendamos Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico Sitges 2019: '3 from Hell'. Los Renegados del Diablo siguen funcionando como icono del mal en una obra menor de Rob Zombie Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor - La noticia Sitges 2019: 'Color Out of Space'. Un delirio de terror ochentero que sale airoso de su reimaginación de Lovecraft fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Con el fin del verano en el hemisferio norte, los meses de otoño con sus tardes lluviosas y frías son ideales para ponerse a ver algo en la tele. Pero llegas a casa, enciendes la pantalla y no sabemos muy bien qué elegir entre tanta oferta y tantas buenas series. Así que en Espinof os hemos hecho una selección de las mejores series de 2019... hasta el momento. Grandes estrenos que nos han tenido con los ojos pegados a la televisión. Para esta lista, nos hemos centrado en las series nuevas (y nuevas temporadas de antologías) estrenadas en España durante este año. En Espinof Las ocho mejores películas de 2019... hasta ahora 'El embarcadero' Había muchas ganas de ver qué es lo nuevo de Álex Pina, creador de 'La casa de papel' y, la verdad es que no ha decepcionado en absoluto. A pesar de que la sinopsis suena a "telefilme del sábado tarde" el resultado es una serie de secretos y mentiras sobresaliente con unos fantásticos Irene Arcos, Verónica Sánchez y Álvaro Morte. Ver en Movistar+ 'Kingdom' Una de las primeras sorpresas del año ha sido, para mí al menos, la propuesta de apocalipsis zombi ambientada en la Corea feudal. Más cercana a 'Juego de Tronos' que a 'The Walking Dead', esta magnética serie logra atrapar con una mezcla de bellísimos paisajes, tramas palaciegas y, por supuesto, grandes hordas de muertos vivientes. Ver en Netflix 'Sex Education' Protagonizada por Asa Butterfield y Gillian Anderson, 'Sex Education' es la típica serie en la que las cosas pueden salir mal si no se tiene mínimamente claro el enfoque. Afortunadamente para nosotros, aun con un humor muy sano (y evidentemente "verde") este drama ligero se toma seriamente la complejidad de los afectos y la sexualidad en la adolescencia. Ver en Netflix 'Muñeca rusa' La absolutamente arrolladora Natasha Lyonne protagoniza un bucle temporal que, aunque a ratos puede dar pereza, demuestra las ganas de no caer en clichés sin que ello signifique tener que prescindir de los tropos del género temporal. Una excelente y compleja comedia que es un viaje de autodescubrimiento y, a la vez, un viaje por los innumerables matices que nos conforman. Ver en Netflix 'Vota Juan' Uno de mis únicos peros que tengo sobre la comedia política protagonizada por Javier Cámara es que le falta algo de la mala leche que le pido. Aún así tenemos algo muy acertado en tono y con un muy buen uso de la incomodidad que desprenden los "embolaos" en los que se mete el ministro de Agricultura. 'El milagro' La religión es el eje central de la producción original de Sky en Italia a través de la historia de cómo afecta a un grupo de personas (con unos arquetipos bastante marcados) la existencia de una figura de plástico de la Virgen que inexplicablemente llora sangre a borbotones. Un drama tan sobrio como soberbiamente ejecutado. Ver en Sky En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales 'Conversaciones con asesinos: Las cintas de Ted Bundy' No está siendo un año demasiado bueno en cuanto a series documentales de crímenes. Haberlos haylos, pero no terminan de brillar... excepto este vistazo a las cintas de un asesino como es Ted Bundy realizado exquisitamente por Joe Berlinger. No hay giros, no hay grandes cliffhangers... y aún así nos quedamos fascinados desde el primer minuto por el mal que desprende. Ver en Netflix 'La chica del tambor' Park Chan-wook sumerge en un mar formado por su estilo una novela de John Le Carré y el resultado, como podríamos esperar, es asombroso. Eso sí, hay que reconocer que uno puede llegar a tardar en entrar en la serie por cómo está estructurado el primer episodio, pero una vez que entras en el juego y en la mirada de Pugh, no puedes apartar la vista. Ver en Movistar+ 'Matadero' Tenía todos los ingredientes para ser una de las grandes series españolas de 2019 y no ha defraudado. Sí que es cierto que hay veces que 'Matadero' da alguna que otra vuelta innecesaria al embrollo que se montan, pero el resultado general de este thriller ibérico ha sido envidiable en la televisión nacional. Ver en Atresplayer 'Curfew' Me llegan a decir justo antes de su estreno que nos íbamos a encontrar con una deliciosa locura con 'Los autos locos' y 'Mad Max' entre sus referentes y me hubiera carcajeado en la cara de quien me lo dijera. Pero ha resultado una muy agradable sorpresa centrada en una carrera de mil kilómetros para hallar refugio en una Gran Bretaña asolada por un virus. Ver en Sky En Espinof Las 14 mejores series de 2019 que puedes ver en HBO 'True Detective' [T3] Cogemos el comodín de las "antologías" para tener en cuenta la tercera temporada de 'True Detective', que logra quitarse de en medio la sombra de la decepcionante temporada 2 con un nuevo caso fascinante de principio a fin. Mahershala Ali está espléndido en una actuación que mal se le tiene que dar para no llevarse la atención de los Emmy. Ver en HBO España 'Justo antes de Cristo' Había llegado con un perfil medianamente "bajo" (para ser Movistar, me refiero), pero resulta que la comedia de romanos protagonizada por Julián López es material de primera. Gran ambientación, divertidos guiones y un reparto que está a la altura de las circunstancias. Ver en Movistar 'After Life' Con un toque bastante más dramático de lo que podemos esperar, Ricky Gervais firma una notable serie sobre cómo te cambia la vida la muerte de un ser querido. Sin dejar de ser comedia (de ahí que el personaje de Gervais sea algo caricaturesco o que los personajes secundarios estén algo desdibujados), nos encontramos con un trabajo melancólico y que llega al corazón. Ver en Netflix 'Hanna' Se notaba que Amazon tenía muchas esperanzas en 'Hanna', el remake seriado de la película de Wright, y no me extraña. En esta ocasión tenemos una gran dosis de acción que coge todos los elementos de la historia y los potencia para lograr un hipnótico y potente thriller trotamundos. Sin duda, una de las series de acción del año. Ver en Amazon Prime Video 'Wayne' Tengo pendiente el hablar de una de las pequeñas grandes gamberradas de 2019. De la mano de Youtube nos viene lo que debería haber sido 'The end of the f***ing world' si el protagonista tuviese una resistencia sobrehumana. Una cómica y efectiva historia de dos adolescentes que tras un pequeño flechazo salen en busca del Pontiac robado del padre recién fallecido de Wayne. Ver en Youtube 'Lo que hacemos en las sombras' Maravillosa comedia que condensa en formato corto la desternillante película de Taika Waititi y Jemaine Clement, quienes repiten como creadores de esta serie. En esta ocasión nos encontramos con tres vampiros que se han acomodado en Nueva York. Navegando entre el humor obvio y el sutil, ejecutando cada gag con destellos de genialidad. Ver en HBO España En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia ‘Chernobyl’ Asfixiante, magistral y que ha logrado sobrevivir al ruido mediático de ‘Juego de Tronos’ escalando, de manera meteórica, hacia el olimpo de las series. Craig Mazin firma un escalofriante retrato de la catástrofe de la central nuclear de Chernóbil en el que, sin olvidar la tragedia, trabaja para explorar el choque entre la realidad y el discurso sostenido por los mandos soviéticos. Ver en HBO España ‘Doom Patrol’ Si puede que se haga arduo el primer episodio (recordemos que hablamos de una serie original de una plataforma dirigida a un público muy concreto), en esta adaptación de la Patrulla Condenada nos encontramos con una maravillosa locura superheroica en una serie que es todo lo que debería haber sido una adaptación similar como la de ‘Umbrella Academy’. Ver en HBO España ‘Así nos ven’ Tras ‘Selma’ y un tropiezo como ‘Una arruga en el tiempo’, Ava DuVernay maneja la narrativa dirigiendo y coescribiendo una miniserie que es dura, emocional y contundente. Apoyada en un sobresaliente relato y separándose un poco de la tendencia hacia la rigurosidad del drama sobre crímenes reales, la directora se adentra en el flagrante caso de los Cinco de Central Park y su impacto en la sociedad neoyorquina. Ver en Netflix En Espinof Las 26 mejores series de 2019 que puedes ver en Netflix ‘State of the Union’ Prácticamente una película (son dos horas de nada) dividida en episodios de diez minutos cada uno en los que vemos a un matrimonio tomándose una cerveza justo antes de entrar en terapia de pareja. Un excelente viaje al interior de una pareja que bebe directamente de series como ‘En terapia’. Ver en HBO España ‘Gentleman Jack’ La creadora de obras como ‘Happy Valley’ se adentra en toda la enigmática personalidad de Anne Lister, terrateniente de la Halifax del siglo XVIII interpretada por una arrolladora Suranne Jones. Un drama sensible, sensual y preciosamente elaborado. Ver en HBO España En Espinof Siete series imprescindibles para ampliar tu imaginario feminista ‘Mrs. Wilson’ Ruth Wilson interpreta a su propia abuela en una irreprochable producción británica de tres episodios. Evitando (pero tonteando a veces) con los tropos del género “secretos y mentiras”, nos encontramos con un relato sencillo (y con la ambición justa) pero extraordinariamente planteado. Ver en Filmin ‘Good Omens’ Esperábamos mucho de la adaptación de la novela homónima de Neil Gaiman y Terry Pratchett y no ha defraudado para nada. Una desternillante serie literalmente apocalíptica que cuenta con unos David Tennant y Michael Sheen completamente en su salsa. Ver en Amazon Prime Video ‘The Boys’ Si la adaptación de Predicador resultó algo decepcionante, Seth Rogens y Evan Goldberg se redimen con una nueva adaptación de cómics de Garth Ennis. En esta ocasión nos encontramos con una oscura, divertida, gamberra, ultraviolenta y brillante sátira del superheroísmo. Toda una avalancha que se coloca entre las mejores adaptaciones de cómics de los últimos tiempos. Ver en Amazon Prime Video ‘Creedme’ Voy a decir algo que puede ser atrevido: ‘Creedme’ (‘Unbelieavable’) es el true crime del año. O el “anti true crime” si nos adentramos en su crítica sobre el sistema (o más bien sobre las carencias y las prácticas del mismo). Una pequeña sorpresa de Netflix sobre un caso real de violación que define de forma magistral el juicio paralelo que se celebra alrededor de un crimen como este. Ver en Netflix ‘Marianne’ Nuestro compañero Kiko la definió como “una inteligente fórmula infalible a base de brujería, humor, literatura y aventuras”. El francés Samuel Bodin crea una serie que busca el terror en su estado más puro huyendo de los excesivo. Y lo logra, de sobra. Ver en Netflix ‘The Virtues’ Shane Meadows en su gran obra de madurez a través de una miniserie de cuatro episodios. Un trabajo muy personal, íntimo y con una dureza tan áspera como habitual que logra sacar de los ya grandes actores Stephen Graham y Niamh Algar una excelente labor de interpretación. Ver en Filmin ‘Undone’ La última maravilla del creador de ‘Bojack Horseman’ es todo un delicioso ejercicio de traslaciones temporales a través de un más que acertado uso de la rotoscopia como técnica de animación. Toda una exploración sobre la salud mental en una serie preciosa y sorprendentemente delicada. Ver en Prime Video En Espinof Las 11 mejores series de 2019 que puedes ver en Amazon Prime ‘Years and Years’ Es curioso porque la producción de Russell T. Davies demuestra que puedes tener una serie con obvias costuras e hilos completamente a la vista y, a la vez, hacer que nada de eso importe si se da con las teclas adecuadas. Y este discurso de ficción especulativa sobre el futuro más próximo logra removernos tanto (o más) como ‘Black Mirror’ en sus mejores episodios. Ver en HBO España ‘Cristal oscuro: la era de la resistencia’ Aquí he de reconocer que no he terminado de conectar con la trama de la precuela seriada del clásico de Jim Henson, pero eso no quita como para que no me parezca un asombroso despliegue imaginativo en forma de una excelente propuesta para toda la familia. Ver en Netflix ‘Euphoria’ Cuantas más vueltas le doy, más maravillosa me parece y más ganas tengo de revisionar (y no sería la primera vez con esta serie) la ficción adolescente creada por Steve Levinson. Ese es el poder que tiene ‘Euphoria’, la delicada historia, en parte semiautobiográfica, sobre drogadicción y salud en medio de la marea de hormonas e inseguridades de la adolescencia. Ver HBO España Y hasta aquí, por el momento, nuestra lista. Estad atentos porque el año aún le queda sus últimos meses, por lo que iremos actualizando de vez en cuando con nuevas series. ¿Y, vosotros, qué series añadiríais o quitaríais? También te recomendamos Las 14 mejores series de 2019 que puedes ver en HBO Las 29 mejores series de 2018 Las 17 series del momento si no te interesan los psicópatas, los asesinos y los violadores - La noticia Las 31 mejores series de 2019... hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Desde que se proyectó por primera vez en este Sitges 2019 que está a punto de terminar, fueron muchas la voces —la mía incluida— que se elevaron reivindicando la fantástica 'El hoyo' como una de las grandes cintas del festival. Parece que, después de todo, no estábamos muy desencaminados, porque el debut de Galder Gaztelu-Urrutia ha arrasado en el palmarés de esta edición, haciéndose con los premios a la Mejor Película, a los mejores efectos especiales, al mejor director revelación y llevándose también un merecido Gran Premio del público. La también fabulosa 'Dogs Don't Wear Pants' se ha alzado con el premio a la Mejor Película de la sección Noves Visions, mientras que en la sección Órbita, el gran reconocimiento ha sido para 'Huachicolero', de Edgar Nito. En el terreno de la animación, 'Ride Your Wave', de Masaaki Yuasa, ha sido la triunfadora en una edición en la que los galardones han estado muy repartidos. En Espinof Sitges 2019 presenta su programa: estas son las nueve películas más esperadas A continuación tenéis una lista con los principales ganadores de la 52 edición del Festival de Sitges. Sección Oficial Mejor película: 'El hoyo' Mejor dirección: Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles ('Bacurau') Mejor interpretación masculina: Miles Robbins ('Daniel Isn’t Real') Mejor interpretación femenina: Imogen Poots ('Vivarium') Mejor guion: Mirrah Foulkes ('Judy & Punch) Mejores efectos especiales: Iñaki Madariaga ('El hoyo') Mejor fotografía: Manu Dacosse ('Adoration') Mejor música: Dan Levy ('J’ai perdu mon corps') Premio especial del jurado: 'Adoration' Gran Premio del público a la mejor película: 'El hoyo' Noves Visions Mejor película: 'Dogs Don't Wear Pants' Mejor dirección: Mattie Do ('The Long Walk') Órbita Mejor película: 'Huachicolero' Podéis ver el palmarés completo en la página web del festival. También te recomendamos Sitges 2019: 'El hoyo'. Un minimalista ejercicio sci-fi capaz de remover estómagos y conciencias Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor Sitges 2019 presenta su programa: estas son las nueve películas más esperadas - La noticia Sitges 2019 | Palmarés: 'El hoyo' arrasa con cuatro galardones y 'Dogs Don't Wear Pants' triunfa en Noves Visions fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ha arrasado. No tiene rival. 'Joker' es la película del año y ha puesto de acuerdo a los espectadores del mundo, aunque la crítica se ha mostrado bastante más dividida. Mientras se acerca a los 300 millones de dólares en su primera semana, convertida ya en un fenómeno de masas, intentaré explicar las razones por las que, sinceramente, pienso que nos estamos dejando llevar por el entusiasmo. El rey de la comedia Cuando se anunció el proyecto, se vendió solo y de manera inmediata: "Martin Scorsese estará detrás de una película para adultos (eso ha sonado porno) sobre el Joker ambientada en los setenta". Wow, desde ese momento DC ya había ganado una batalla. A partir de ahí, un desfile de nombres con posibilidades de usar el blanco maquillaje del protagonista, hasta que Joaquin Phoenix se confirmó a las órdenes de Todd Phillips, el cerebro detrás de la jugada maestra. En Espinof Los mejores cómics del Joker para disfrutar después de la película El director de la trilogía de 'Resacón en Las Vegas', 'Aquellas juergas universitarias' o 'Starsky & Hutch' (por aquello de seguir en los setenta), se marcaba un reto imposible de creer hace unos años si no tenemos en cuenta su muy tenue intento de cambiar de registro con 'Juego de armas', una película que ya intentó jugar en la liga del Scorsese más moderno, pero cuyo resultado ni siquiera se aproximó al (excelso) trabajo de Michael Bay en 'Pain & Gain', curiosamente, mucho más goodfelliana, mucho más Scorsese que la película de moda. La famosa incompatibilidad de agendas hollywoodiense impidió la participación del director de 'Taxi Driver' en la producción, pero la maniobra salió bien, y ahora no hay nadie que no mencione sus trabajos más obvios (porque en 'Joker' casi todo es bastante obvio) a la salida de la proyección de la película. Molar por encima de sus posibilidades Creo que a nadie le importa cómo demonios se llega a la conclusión de la trama. Poco importa el camino recorrido si al final todo termina entre perlas ensangrentadas. Otra vez. Y es que, no nos engañemos, 'Joker' es una película que está mucho más preocupada por molar constantemente que por profundizar, aunque sea un poco. Por muchos bailes que se marque su protagonista, o precisamente por eso, nunca lo sabremos, no resulta suficiente. Cada punto de giro concluye en un bailecito que terminará en la desangelada danza de las escaleras, la verdadera víctima de todo el movimiento y el ruido generados alrededor de la película. En Espinof Las 11 películas más peligrosas de la historia: de la apología de Griffith al nuevo Joker Si en el tráiler, impecable, ese momento funciona como un tiro se debe a una edición inteligente y a una ambientación musical que está a años luz del resultado final: un simple baile con la canción más sobada de la historia del glam es más que decepcionante. Y luego está la historia detrás de la canción, un turbio asunto que involucra los millonarios royalties que pueda recibir el autor de la canción, en prisión desde hace años y con una condena por cumplir. Por supuesto que es una película formalmente notable, pero como relato del resquebrajamiento de la psique humana tampoco es que ahonde mucho más que la recordada 'Réquiem por un sueño', la película de Darren Aronofsky que, tú y yo lo sabemos, muy bien tampoco estaba. Curiosamente, el protagonista de aquella también interpretó al Joker en 'Escuadrón Suicida', la película más rápidamente rebooteada de la historia del cine. En Espinof Las 13 mejores películas de Joaquin Phoenix: de 'Todo por un sueño' a 'Joker', 25 años de sangre sudor y lágrimas En efecto, Joaquin Phoenix está realmente bien, en su salsa. Un astro de la interpretación que se siente como pez en el agua cada vez que decide aceptar el papel de alguien con un equilibrio emocional complicado. Las tomas de Gotham (repito, Gotham, no Nueva York) a plena luz del día son para enmarcar: la fotografía de Lawrence Sher se ve fría, tosca, áspera, olorosa, ideal para la historia. Como la ambientación musical de Hildur Gudnadottir suena grave, dolorosa. Pero creo que ahí están todos sus méritos. Lo que cuenta es el final Todos esos inmaculados aspectos técnicos se estrellan ante una historia que sabe dónde empieza y dónde debe terminar, pero que toma una serie de atajos que la impiden convertirse en un clásico del cine. Es francamente agotador escuchar el apellido Wayne cada diez minutos (casi antes o justo después de cada baile), para justificar cada uno de los actos que comete una persona enferma. Su guiño pro-Obamacare termina ensuciándose por el fango en el que se va hundiendo la mente del protagonista, que verá cómo el fin de su medicación, también señalando al hombre que podría ocupar esa necesidad de una figura paterna en chez Fleck. La torpeza en la narración de la película consigue incluso que algunos agujeros de la trama pasen inadvertidos. Podríamos llenar una lista con ellos, pero hay dos que llaman poderosamente la atención: las mágicas apariciones de los policías y la no menos mágica incursión del protagonista en el cine donde se proyecta la película de Chaplin. En Espinof 'Joker': 19 películas para ver si te quedaste con ganas de más después del spin-off de DC con Joaquin Phoenix ¿Y la figura femenina en la película? Bueno, podríamos decir que alguno de los trucos de la película ya lo explotó Marjane Satrapi, y con mucha más fortuna, en su notable 'The Voices', escrita por Michael R. Perry. Las piruetas emocionales y narrativas que da el personaje de Zazie Beetz no se diferencian de una escritura perezosa ni cuando se justifica finalmente. Digamos que en la película del Joker, el comodín es Domino. Tal vez no estaría de más que muchos de los espectadores que aseguran estar ante la mejor película que han visto en años reduzcan un poco la dieta seriéfila de la que se nutren. Tal vez así puedan distinguir 'El rey de la comedia' de una performance en tiempos de La Resistencia. También te recomendamos 'Joker' genera polémica: Warner responde a quienes afirman que la película incita a la violencia "No puedes culpar a la película". El director de 'Joker' se suma al debate sobre la violencia en pantalla Todd Phillips declara que hizo 'Joker' porque la comedia se ha vuelto imposible - La noticia 'Joker' está siendo terriblemente sobrevalorada y estas son las razones fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Decididamente no para todos los gustos, esta mezcla de fashion film, distopía juvenil y explotación de reformatorios femeninos supone el debut de la bilbaína Alice Weddington en el largometraje después de una galardonada carrera como cortometrajista. Rodada íntegramente en inglés, con un reparto de fama internacional (Emma Roberts, Awkwafina y Milla Jojovich están a bordo) y con Nacho Vigalondo figurando como coguionista, le película está destinada a llamar la atención. Y a generar polémica, por supuesto. Ya lo hizo en su paso por este último festival de Sitges, soliviantando a muchos críticos que no entraron en su juego hiperestético, que propone una historia entre futurista y victoriana (pero no steampunk), donde la metáfora visual y el diseño de vestuario son más importante que el rigor argumental. Desde luego, no es hard sci-fi setentera, y sus abundantes valores hay que ubicarlos en otro sitio. 'Paradise Hills' nos presenta un mundo (¿un futuro cercano, otra dimensión, un estado mental?) en el que solo hay dos clases sociales, los privilegiados y los que están por debajo. Seguimos las andanzas de Uma (Roberts), una joven internada en Paradise Hills, academia para señoritas donde son reeducadas para entrar en la alta sociedad (en el caso de nuestra heroína, de cara a un casamiento), pero que oculta una realidad mucho más inquietante. 'Paradise Hills': Hanging Rock del futuro La revelación final no acaba siendo tan interesante como el paseo que nos damos por este mundo superficial, cristalino y doloroso antes de llegar hasta allí: momentos musicales rodados con la exquisitez de una balada k-pop, una alucinógena cabalgata en una montura de tiovivo, cambios de vestuario literales en cada escena... 'Paradise Hills' es absolutamente cautivadora en lo visual, y como catálogo de estampas de un colorido esquisito, es una propuesta única y muy valiente para una debutante. En Espinof 'Picnic en Hanging Rock': la inquietante historia detrás de un misterio adolescente que no ha perdido nada de su enigma Curiosamente, la película es un canto a la libertad y a la destrucción de barreras sociales, pero está ensimismada en la radicalidad de su estética, hasta el punto de que en parte se anulan sus mensajes: está claro que Paradise Hills es un centro represivo, y la sociedad elegante y distinguida en la que no encajan las protagonistas, un nido de superficialidad. Pero la película nunca abandona su radical propuesta en el diseño de producción, dejando la impresión de que abomina de una sociedad donde la estética es lo primordial... pero también se deja cautivar por ella. No es un problema porque la apuesta visual de la película está muy clara, y el mensaje también: gracias a lo variado (también en términos de representación) de su reparto femenino, está claro lo que quiere contar Waddington. Frente a ceremoniosas convenciones sociales con las que son machacadas día y noche, las chicas encuentran alivio en unas relaciones naturales y espontáneas, surgiendo entre ellas una historia de amistad sincera que la película cuenta con desarmante honestidad, al estilo de la mejor literatura young adult, de donde también bebe muchísimo el film. Hay algunos altibajos de interés en 'Paradise Hills' derivados de su apuesta total por lo visual antes que cuidar lo narrativo: los desvíos románticos no tienen ningún interés, y lo que sucede fuera del centro, a duras penas lo posee. Pero el trabajo de las intérpretes y el diseño de producción es tan notable que esta mezcla de 'Alicia en el País de las Maravillas' y 'Las poseídas de Stepford' revela una personalidad propia desde su primera escena. Además, está claro que -a diferencia de lo que se ve, precisamente, en tantos fashion films que buscan epatar por encima de cualquier otra cuestión- Alice Weddington adora la materia prima que conforma la masa madre de su película. Los devaneos con la serie B de monstruos de los noventa del tramo final (Milla Jovovich, claro, también ayuda en ese sentido) no son casuales, y Weddington los asume de mil amores, descartando -pese a las apariencias- cualquier tipo de superficialidad en su propuesta. Esta autora tiene cosas que contar de verdad. También te recomendamos Estrenos de cine: Will Smith duplicado, la vuelta de Woody Allen y cine de género recién llegado de Sitges Sitges 2019: 'Dogs Don't Wear Pants'. Un turbio y fantástico film sobre el amor y el dolor Sitges 2019: 'The Lodge'. Un soberbio y asfixiante ejercicio de terror psicológico - La noticia 'Paradise Hills': un debut hiperestilizado que encierra una carta de amor al fantástico fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .

Debutó a las órdenes de John Huston en 'Reflejos en un ojo dorado' en 1967 y acabas de verlo por última vez en 'El Camino: Una película de Breaking Bad'. Con medio siglo de experiencia a sus espaldas despedimos a Robert Forster, un rostro encantador, entrañable, y un actor que se ganó el cielo con su humilde y humano trabajo en 'Jackie Brown'. El ser más humano Es un día triste para todos los fans de la serie b. Robert Forster, la leyenda de ese cine cada vez tan difícil de encontrar en la actualidad, ha fallecido a los 79 años. Muchos guardarán un especial recuerdo de su inolvidable Max Cherry en la obra maestra de Quentin Tarantino, 'Jackie Brown', pero Forster fue un infatigable dotador de carisma allá donde participase. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor En la 'La noche de los gigantes', de Robert Mulligan, acompañó a Gregory Peck en un western que puedes ver aquí y que conviene reivindicar cada cierto tiempo. 'La bestia bajo el asfalto', mítica producción de cocodrilos asesinos que sigue siendo la mejor en lo suyo, 'Al filo de la navaja' y, sobre todo, 'Vigilante', son ejemplos perfectos del savoir-faire de esta leyenda en la serie b. Polifacético como pocos, Forster era capaz de ser un empático héroe desesperado o el villano más delirante de una producción al servicio del héroe de acción de moda. Impagable su bronceado histérico como Abdul, la némesis del mismísimo Chuck Norris en la no menos mítica 'Delta Force'. 'Maniac Cop 3', 'El asesino del teléfono erótico' y 'Camino del infierno' siguieron alimentando la leyenda de Forster, con un ojo clínico para elegir proyectos desmadrados pero con mucho salero. A partir de su nominación al Oscar por la película de Tarantino, fue un rostro algo más habitual en producciones mayores, como 'Yo, yo mismo e Irene', 'Los Descendientes' o 'Mulholland Drive'. Como siempre en los universos donde aportaba su presencia, se convirtió en el único ser humano de cada uno de ellos. En Espinof Los 17 momentos más rotundos y sorprendentes del regreso de 'Twin Peaks' "A principios de los 90 pasé 21 meses sin trabajo. Tenía cuatro hijos, y cogía cualquier trabajo que pudiera conseguir", afirmba Forster en 2018. "Mi carrera fue así durante cinco años. Cada vez que alcanzaba un nivel más bajo, caía un poco más, y luego otro poco más. Cerca del final no tenía agente, nada. Recogía las migas". Fanático de Forster desde que era un niño, Tarantino había llevado al actor a una audición por el papel de Joe Cabot en 'Reservoir Dogs' de 1992, pero terminó eligiendo a Lawrence Tierney. Sin embargo, Tarantino nunca se olvidó de Forster, y cuando estaba escribiendo el guión para 'Jackie Brown', escribió a Max Cherry pensando en él desde el principio. "Lynch trató de contratarme para el primer 'Twin Peaks', pero yo estaba ocupado, estaba haciendo algo". Lynch es un gran tipo. Cuando hicimos el segundo fue muy generoso conmigo y me dio el tipo de personaje que más disfruto haciendo: un hombre directo, sin tonterías, no un personaje salvaje o poco convencional". Otro ser humano. Tal vez el último de Hollywood. Descanse en paz. También te recomendamos Titanes de la serie B: Jess Franco, el prolífico maestro del "todo vale" 'Detour', un film de serie B que vive una segunda oportunidad Estar nominado al Oscar, cuestión de estadística - La noticia Muere Robert Forster, nominado al Oscar por 'Jackie Brown' y uno de los rostros más encantadores de la serie b fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

A poco menos de un mes del lanzamiento global de Apple TV+, la gigante tecnológica ha anunciado la creación de su propia casa de producción interna y la primera serie que saldrá de allí. Y ojo, porque no es ni más ni menos que una nueva producción de Steven Spielberg y Tom Hanks: 'Masters of the air', definida como sucesora de 'Hermanos de sangre' ('Band of Brothers') y 'The Pacific'. Basada en el libro homónimo de Donald L. Miller, 'Masters of the Air' sigue la historia de los bombarderos estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial. No es la primera vez que hablamos de este proyecto, ya en 2012 HBO se interesó por llevar a la pantalla este libro también con Hanks y Spielberg a bordo. En Espinof Las 47 mejores series de la historia El responsable de desarrollar la nueva miniserie bélica es John Orloff, quien ya escribió en su momento parte de la excelente 'Hermanos de sangre'. Así que parece ser que ante la alianza de Steven Spielberg y su productora Amblin con Apple TV+, esta adaptación ha cambiado la que hubiera sido su casa natural. Una jugada que podríamos encuadrar perfectamente dentro de la guerra del streaming. 'Masters of the Air' es la segunda serie de Steven Spielberg para Apple TV+, ya que en su faceta de productor está preparando la antología 'Amazing Stories'. Por otro lado, Spielberg, criticó no hace mucho a las plataformas de streaming y sus películas, tiene en marcha otra serie, 'After Dark', para la plataforma de vídeos cortos Quibi (la que está desarrollando 'El fugitivo'). También te recomendamos Spielberg, J.J. Abrams, 'Amazing Stories' y 'Barrio Sésamo': estas son las armas de Apple TV+ en la guerra del streaming 'Midsommar': la versión de tres horas de la película de Ari Aster se verá antes en iTunes 'La costa de los mosquitos': Justin Theroux protagonizará para Apple Tv una nueva serie basada en la novela - La noticia Spielberg y Hanks vuelven a la carga con 'Masters of the Air', una continuación de 'Hermanos de sangre' para Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No faltó tanto para que nos quedásemos sin ver ‘Día de lluvia en Nueva York’, el largometraje número 50 de Woody Allen. Amazon no quiso saber nada de la película -ni de acuerdo con el director por varios títulos más- y quedó en un limbo del que parecía que nunca iba a salir. Allen presentó batalla legal contra la compañía por ello y una de las consecuencias fue que consiguió recuperar los derechos de distribución de la cinta en Estados Unidos. En su país de origen todavía no hay fecha de estreno para su lanzamiento, pero sí que ha ido llegando ya a varios países, sobre todo europeos, donde hace ya mucho que parece que su cine interesa más que en Estados Unidos. Este viernes 11 de octubre es el turno de que los espectadores españoles puedan descubrir ‘Día de lluvia en Nueva York’, una divertida comedia romántica que recuperar multitud de temas habituales en la obra de su director. Los diálogos por encima de la credibilidad de las situaciones ‘Día de lluvia en Nueva York’ es la historia de cómo el incipiente romance entre dos jóvenes muy diferentes se complica hasta límites insospechados por visitar la ciudad natal de él. Lo que parecía que iba a ser un fin de semana inolvidable acaba siéndolo por motivos muy diferentes, ya que Allen construye la película alrededor de una serie de encuentros casuales en los que al director no le interesa tanto lo verosímiles que puedan ser como las conversaciones que se entablan entre los diferentes personajes. En Espinof Woody Allen, sus cinco mejores películas Esto lleva a que los personajes de Timothée Chalamet, muy acertado dando vida a una especie de réplica de los personajes que el propio Allen solía interpretar, y Elle Fanning separen sus caminos rápidamente y la película cada vez los aleje más, tanto física como emocionalmente, por lo que la posibilidad de que todo acabe con ellos juntos de nuevo comienzo perdices resulta poco estimulante. Ahí entran en escena ciertas soluciones algo cuestionables a la hora de construir a los personajes por parte de Allen, sobre todo en el caso de Fanning. Allen demuestra cierta tendencia a cierto caos creativo del que la actriz sale airosa con una interpretación muy cómica. No es un papel nada fácil, ya que a veces la línea entre la inocencia y la estupidez es demasiado fina, pero Fanning sabe cómo resultar fresca y divertida en todo momento, tanto cuando ella tiene un rol activo como cuando parece que simplemente no se entera de lo que está pasando. De hecho, la parte de la película centrada en ella parece una acumulación de peripecias efectivas en sí mismas, pero la forma de acabar llegando a ellas denota cierta falta de interés por parte de Allen en construirlas de una forma más lograda. Eso se nota también en algunos personajes secundarios que funcionan mejor como complemento a Fanning que por sí mismos, hasta el punto de ‘Día de lluvia en Nueva York’ se acaba olvidando de explicar bien sus acciones con tal de que estén allí cuando Allen necesita utilizarlos para la sucesión de enredos. El encanto de Chalamet y la ciudad de Nueva York Es cierto que no deja de haber un elemento de azar clave para ello, pero este punto está mucho mejor hilado en el caso de un Chalamet que hereda varios traumas habituales en el cine de Allen pero las aborda con una curiosa nostalgia adolescente que alterna preocupaciones más propios de personas con más recorrido en la vida con otras más propias de su edad. Es como si ‘Día de lluvia en Nueva York’ fuese la película en la que el personaje está encontrándose a sí mismo tras una etapa en la que no terminaba de encajar en ninguna parte. Desde el fortuito encuentro del rodaje de una película hasta la sorprendente propuesta que realiza a una mujer que encuentra en su local favorito de la ciudad, todo fluye con mayor naturalidad -aquí el mayor pero sería el encuentro con un antiguo compañero de clase, algo fuera de lugar- y está adornado con unos diálogos ágiles, desde luego no a la altura de las obras mayores de Allen, pero sí mucho más acertados que en la mayoría de sus últimos trabajos. En Espinof Las mejores comedias románticas: 23 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Además, la película se ve muy beneficiada por la estupenda fotografía de Vittorio Storaro. Su llegada al cine de Woody Allen con ‘Café Society’ ha dado un plus visual a la obra del cineasta. Personalmente, prefiero su aportación a ‘Wonder Wheel’, pero en ‘Día de lluvia en Nueva York’ saca todo el partido a la belleza de la ciudad, dotando así a la película de un encanto adicional al casi sentir que te está transportando a las calle de la Gran Manzana. Esto a su vez redunda en que el componente romántico de la película tiene un toque casi mágico, imprescindible sobre todo para su resolución. En resumidas cuentas ‘Día de lluvia en Nueva York’ no aporta prácticamente nada a la obra de Woody Allen, ya que recupera temas y soluciones vistos en otras películas suyas. Sin embargo, sí que deja un sabor más dulce que otras obras suyas de los últimos tiempos como 'Café Society', ‘Irrational Man’ o ‘Magia a la luz de la luna’. En gran parte se la debemos a sus actores, muy inspirados incluso cuando sus personajes no daban mucho de sí, aunque también a los diálogos de Allen y la belleza de las calles de Nueva York. También te recomendamos 'Downton Abbey': un regalo para los fans de la serie que también puede ser disfrutada como una estupenda película de época 'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos Estrenos de cine: Will Smith duplicado, la vuelta de Woody Allen y cine de género recién llegado de Sitges - La noticia 'Día de lluvia en Nueva York': una encantadora comedia donde brillan los diálogos y sus dos protagonistas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Disney ha convertido en películas varias atracciones de sus parques temáticos. Títulos como 'Tomorrowland' no consiguieron el éxito espero, pero en cambio 'Piratas del Caribe' se convirtió en una franquicia muy lucrativa. Ahora la compañía vuelve a probar suerte con 'Jungle Cruise', la cual acaba de presentar su tráiler. Una aventura a comienzos del siglo XX 'Jungle Cruise' cuenta la historia de dos hermanos que contratan al capitán de un barco para llevarlos a través del río Amazonas a comienzos del siglo XX. Su objetivo es localizar un árbol que creen que posee propiedades curativas. Si los peligros del viaje no eran precisamente pocos, además tendrán que competir contra una expedición alemana. En Espinof Jaume Collet-Serra: un artesano del suspense en la era del espectáculo digital Para asegurarse el interés del público, Disney contrató a Emily Blunt, que colaboró recientemente con el estudio en 'El regreso de Mary Poppins', y Dwayne Johnson para liderar la película. A su lado veremos a Jack Whitehall, Édgar Ramírez, Jesse Plemons, Paul Giamatti y Dani Rovira. Ocupándose de la puesta en escena encontramos al español Jaume Collet-Serra, quien rechazó ocuparse de la secuela de 'Escuadrón suicida' para fichar por Disney. Se echa en falta en el reparto de Lian Neeson, quien ha colaborado con el cineasta en títulos como 'Una noche para sobrevivir' o 'El pasajero'. Disney tiene previsto estrenar 'Jungle Cruise' el 24 de julio de 2020. También te recomendamos 'La dama y el vagabundo': Disney+ lanza un enternecedor tráiler de su nuevo remake en imagen real ‘Un lugar tranquilo 2’ termina su rodaje y se aclara la ausencia de los guionistas de la original Espectacular nuevo tráiler de 'Frozen 2': Disney promete nueva magia y aventuras navideñas - La noticia Tráiler de 'Jungle Cruise': Dwayne Johnson y Emily Blunt llevan al cine una popular atracción de Disney fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es difícil ubicar el momento exacto, pero en algún momento de su estupenda filmografía, Ang Lee decidió que no estaría mal apartar de vez en cuando el sentido y la sensibilidad en favor de la sofisticación más potente y vacía. Tras revolucionar el género de superhéroes sin reconocimiento alguno con su extraordinaria 'Hulk', cada cierto tiempo Lee decide seguir innovando en el cine. 'Géminis' es su muy extraño último intento. Doble impacto Hay una escena en 'Géminis' que podría pasar inadvertida, pero que sirve como fiel reflejo de su complicada producción. En ella, el personaje de Mary Elizabeth Winstead aparece comiendo un paquete de esas galletitas saladas tan populares. A su lado está sentado el personaje de Smith, que le dice que "esas galletas llevan caducadas tres años". Bien, algo así pasa en la película. 'Gemini Man' lleva entrando y saliendo de los despachos más pudientes de Hollywood desde mediados de los noventa. No había entonces una tecnología tan potente como para poner a una estrella veterana a pelear contra una versión más joven de sí mismo. Tras más de veinte años de intentonas, la película es una realidad. Pero los ingredientes, por más conservantes y manipulaciones que hayan querido añadir, han caducado. En Espinof Los cines no están listos para 'Géminis' pero Ang Lee se justifica: "Llevo una antorcha para la siguiente generación de cineastas" A pesar de un sinfín de reescrituras, de guionistas acreditados y de parches en un guión donde se aprecian claramente todos y cada uno de los cambios de rumbo que ha sufrido el proyecto inicialmente originado para Tony Scott en 1997, he de reconocer que 'Géminis', por momentos, resulta altamente hipnotizante. Probablemente por su pieza de acción central, que te dejará pegado a la butaca y que sirve de cara b a la última carrera en moto de Tom Cruise, 'Géminis' merece ser vista en las mejores condiciones. De padres e hijos Si algo sabe manejar Lee y además resulta casi obligatorio en su cine, es un buen conflicto paterno-filial. Si ya en 'Hulk' nos metió de lleno en los problemas domésticos de los Banner, aquí no iba a ser menos. En el triángulo que forman los dos Smith y el personaje de un Clive Owen muy desaprovechado y prácticamente en la sombra, recae el peso dramático de la propuesta. El personaje femenino, por momentos un claro refrito de al menos tres personajes distintos, cae por su propio peso del mismo modo que el del "colega" del héroe, un muy discreto Benedict Wong. Con 'Joker' acaparando el grueso de las entradas de todo el planeta, tal vez sea necesario recordar que ni aquella es la quintaesencia del gran cine americano perdido ni ésta el desastre sin parangón que las corrientes de opinión están marcando a fuego. 'Géminis' es una película extraña, con un brutal toque de sobremesa germana de la TDT y con muchísimo dinero detrás. Los grandes silencios y una música invisible que potencia el hiperrealismo estético de su arriesgada apuesta visual son dos de los factores que más pesan aquí. A ellos se añaden unos rompedores momentos de acción salidos de los más esperpénticos ejercicios de directores orientales en el Hollywood de los noventa permiten pasar el trago entre puñados de palomitas, refrescos e incredulidad. Momentos de acción a la altura de los que ofrecieron en su asalto a los Estados Unidos cineastas como Tsui Hark o Ringo Lam. Por eso mismo 'Géminis' es una obra inclasificable y que uno puede disfrutar como un blockbuster otoñal. Aunque sea por las razones equivocadas. También te recomendamos 'Géminis': cómo un proyecto imposible que pasó más de 20 años deambulando por Hollywood ha llegado a los cines Los cines no están listos para 'Géminis' pero Ang Lee se justifica: "Llevo una antorcha para la siguiente generación de cineastas" 'Géminis': Ang Lee no saca todo el partido a una película que pedía ser más loca - La noticia 'Géminis', una rareza entre la acción de serie b de los 90 y la ciencia ficción más sofisticada fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .