Entre Fans

El estreno de ‘La mujer en la ventana’ (The Woman in the Window, 2021) en Netflix ha puesto fin a una carrera accidentada que ha mantenido la película en la nevera durante varios años, a lo que la pandemia ha dado la última puntilla relegando su distribución a plataformas domésticas, cuando precisamente la adaptación de la novela de A.J. Finn de 2018 es una producción lujosa llena de nombres de primera categoría, empezando por su director Joe Wright. La espera es una publicidad en sí misma y en este caso parece que ha jugado en contra de la recepción del film, del que parece que se esperaba un thriller de actuaciones con grandes diálogos y ese toque de prestigio de propuestas más contenidas a las que esta apuesta por el riesgo con Amy Adams desatada no tiene ninguna intención de parecerse. Sin embargo, la dura reacción inicial de crítica y público, comparándola absurdamente con una mera imitación de ‘La ventana indiscreta’, o un telefilm de sobremesa, no puede ser más injusta. Grandes apuestas de estudio condenadas al culto Hablábamos hace poco de grandes apuestas de estudio de terror que acaban siendo estrenadas por la puerta de atrás, incomprendidas por sus productoras, y muy habitualmente por el público, una vez salen a la luz empujándolas a una ola de negatividad contagiosa a la que es fácil apuntarse en un primer momento, pero que luego, con casos como ‘La cura del bienestar’ (A Cure for Welness, 2017) o ‘The Empty Man’ (2020), se convierten en un seguimiento de culto, cuando una segunda mirada desvela que hay piezas de cine que, al menos, se salen de lo convencional. En Espinof De 'La cura del bienestar' a 'The Empty Man': crónica de las grandes producciones de terror con las que ningún estudio supo qué hacer El caso de ‘La mujer en la ventana’ no es tanto uno de filme excesivamente extraño, ya que en el proceso de ventas y absorción de Fox por parte de Disney —un punto en común de muchas de estas aventuras de gran estudio— hubo un pase previo que obligó a rodar material para hacer todo más masticable, ya que los sujetos de prueba parecieron no entender mucho qué pasaba. Viendo la película, queda patente la cualidad indescifrable de buena parte del metraje, con lo que el corte del director podría haber sido una gran rara avis en el thriller de horror psicológico. Lo que queda tiende más a un film medianamente accesible, pero su naturaleza de homenaje navega entre diferentes texturas que no son las que puede encontrarse en un estreno de viernes de Netflix, ni prácticamente en el cine de gran estreno actual. Esto es, una revisión del cine de suspense que navega desde Hitchcock al terror psicológico de mujeres al borde del colapso mental, propio de las odiseas laberínticas de Roman Polanski y su trilogía de los apartamentos, pasando por el thriller y terrores domésticos aún más difíciles de clasificar de los 90. De Hitchcock al giallo ‘La mujer en la ventana’ tiene una protagonista con agorafobia, pero ese miedo al exterior apenas se utiliza en el film, como sí lo puede hacer ‘Copycat’ (1995) o la más reciente ‘Wolf Hour’ (2019), y aquí el recurso sirve como explicación del estado mental que se construye sobre Anna, la doctora interpretada por Amy Adams, que riega sus noches de alcohol y pastillas y permanece encerrada en un espacio que toma formas y ambientes diferentes conforme sus estados emocionales. Wrigth está más interesado en definir la geografía para jugar en ella que en la trama criminal, porque en realidad, el film nos está describiendo el mundo de un narrador no fiable. Puede que ciertas decisiones naden contracorriente de esta idea, pero la historia lineal no es tan importante como la forma en la que es percibida por Anna. En lugar de un ambiente puramente opresivo, grave y juguetón, ‘La mujer en la ventana’ decide volar libre y funcionar como un gran viaje por el cine de género a partir de ‘La ventana indiscreta’, que más que del film de Hitchcock —a quien hace muchos homenajes directos e indirectos, de ‘Vértigo’ a ‘Recuerda’— parece funcionar en la liga de sus imitaciones más descaradas y desatadas. Del matiz obsesivo y voyeur de ‘Blow-Up’ (1966) a la desfachatez caricaturesca de ‘Doble Cuerpo’ (Body Double, 1984), la idea de la visión de un asesinato por la ventana es demasiado icónica como para no haberla descubierto en decenas de filmes, pero Wright está más pendiente del estilo y la forma de esas grandes variaciones de Hitchcock que incluso se adentra sin casco en el giallo puro, precisamente con escenas como la del asesinato, que parecen tener en mente obras inspiradas en la de Antonioni, incluso también protagonizadas por David Hemmings, como ‘Rojo Oscuro’ (Profondo Rosso, 1975). Doble impacto De hecho, la puesta en escena del film se remite a los orígenes del giallo —no olvidemos que el film fundacional del género, ‘La muchacha que sabía demasiado’, era un gran homenaje a Hitchcock, como la gran parte de los filmes posteriores— e incluso a la iluminación irreal del Mario Bava de ‘Las tres caras del miedo’ (1963), cuya historia ‘El teléfono’ es el ABC de los filmes de mujer sola en casa con asesino al acecho, como, por ejemplo, en el inicio de ‘Scream’ (1996). Y no por casualidad, la presente acaba teniendo un tercer acto desenfrenadísimo que hubiera firmado el Wes Craven más adicto a los gags de porrazo al asesino y charcos de sangre. Pero mientras otros tratan de imitar el exceso de la escuela italiana con filtros de color y un uso más o menos toco y arbitrario de la iluminación, la exquisita fotografía de Bruno Delbonnel difumina los halos para componer una elegante dimensión cromática que trabaja junto a la atmósfera telúrica, jugando a la forma sobre el fondo sin pudor, casi en un ejercicio de fetichismo visual que recrea la pesadilla sin conciencia del tiempo de la protagonista en un purgatorio irreal. En Espinof Las 17 mejores películas de Brian De Palma, ordenadas de peor a mejor Esto crea un estilo muy marcado pero sutil, que se apoya en una planificación y diseño de arte magistrales, que no pueden estar más lejos de "un telefilme de sobremesa", sino que proponen un escenario lleno de detalles, posibilidades, distancia e ideas que recuerdan al mejor cine de género de los 70. Wright no tiene ninguna vergüenza y plantea transiciones chifladas y demodé con detalles que hasta idealizan hallazgos fuera de época, llevando a flashbacks vertiginosos con soluciones secuenciales majaras, planos violentamente divididos, split diopters y otros trucos de la escuela De Palma. Un desenfreno trasnochado con postre splatter Mientras, el misterio deja de tener tanta importancia como la paranoia de no saber si la percepción de la protagonista la engaña a ella o a nosotros, y cuando todo se descubre, el film también muestra en su baraja sus raíces de terror de Grand Guignol, de la hagxploitation al slasher, sin miedo al descarrile cómico y ocasionales momentos de gore que no muestran ningún miedo al ridículo. Tampoco lo tiene su colección de grandes nombres, con Anthony Mackie o Wyatt Russell en pequeños papeles y Julianne Moore y Gary Oldman como secundarios en modo absolutamente over the top para reforzar el divertidísimo dislate. La presencia de Jennifer Jason Leigh pone a una cara familiar para el thriller de los 90, gracias a cintas como ‘Mujer Blanca soltera busca’ (Single White Female, 1992), pero ‘La mujer en la ventana’ tiene más que ver con rarezas ocultas en su filmografía como ‘Corazón de medianoche’ (Hearth of Midnight, 1989) y otras películas de horror psicológico en las que la construcción arquitectónica es un personaje más, como ‘Apartment Zero’ (1988), donde la intriga no tiene tanto peso como la desorientación dentro de grandes edificios. En Espinof Los 11 mejores thrillers en Netflix para ver si te quedaste con ganas de más después de 'Punto rojo' La solidez de ‘La mujer en la ventana’ sufre en el montaje, y se nota que la banda sonora de Danny Elfman es un trabajo de apaño conservador, pero incluso en su imperfección logra ser un estreno inusual, de una estética apabullante y un equipo de primer nivel que eleva su propuesta muchos enteros por encima del catálogo de Netflix. Una fiesta que no tiene miedo en mostrarse mamarracha —esa foto con gato y vaso de vino en un plano con vaso de vino— mientras juega con recursos visuales creativos, deliciosamente anacrónicos y sin filtro, todo un hallazgo para una época encorsetada a los mismos patrones de narración sin inventiva y películas cortadas por plantilla. - La noticia 'La mujer en la ventana' es más que un homenaje a Hitchcock u otro thriller más de Netflix: un colorido neogiallo con puesta en escena sublime fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Apuntad en vuestras agendas porque el 24 de junio (al día siguiente en España vía Movistar+, como viene siendo habitual) regresa una de las mejores series en emisión: 'The Good Fight' estrena ese día su temporada 5 y ya podemos ver un primer y breve teaser tráiler. Por cuestiones coronavíricas, la excelente temporada 4 tuvo que acortar su número de episodios, provocando que se truncasen sendas tramas de despedidas de Cush Jumbo y Delroy Lindo, que se producirán en el inicio de la nueva tanda. En esta temporada 5, Diane (Christine Baranski) se verá forzada a preguntarse si su presencia y puesto en una firma de abogados afroamericana es apropiada, sobre todo teniendo en cuenta su beligerancia en temas de derechos civiles. Todo esto mientras la firma se recupera de sendas dimisiones de Lucca y Adrian. Por otro lado, Mandy Patinkin se incorpora a 'The good Fight' como Hal Wackner, quien decide abrir su propio tribunal en la trastienda de una copistería. Audra McDonald y Sarah Steele completan el reparto principal de una temporada compuesta por diez episodios. - La noticia 'The Good Fight' ya tiene fecha de estreno para la temporada 5: la estupenda serie de abogados muestra el primer tráiler de sus nuevos episodios fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ha tenido que pasar una década desde su estreno, y una larga temporada de rumores que, cada vez, cobraban más peso y sentido; pero al fin podemos confirmar que 'Attack The Block', la divertidísima cinta de acción alienígena que ganó —y con razón— el premio del público en el Festival de Sitges, tendrá secuela. Y lo mejor de todo es que volverá a reunir al director Joe Cornish con el actor John Boyega. La buena nueva llega de la mano de Deadline, y lo hace tras un último año en el que el propio Cornish ha ido caldeando progresivamente el ambiente hasta desembocar en el anuncio oficial. Sin ir más lejos, el verano de 2020, el realizador afirmó tener diferentes ideas para una continuación desde que terminó el rodaje original y haberse reunido con Boyega; confirmando el pasado mes de marzo que, en efecto, estaban trabajando en ello. En Espinof Conociendo a los humanos: 'Under the Skin' y otras 11 películas sobre alienígenas solitarios de visita en la Tierra De vuelta al barrio Finalmente, Studiocanal, Film4 y el resto de compañías involucradas en el proyecto han dado un paso adelante para hacer posible una 'Attack The Block 2' cuya premisa y argumento continúan siendo un misterio; aunque, por lo que ha comentado Joe Cornish, podemos esperar un regreso por todo lo alto al sur londinense más desfavorecido. "Estoy muy contento de anunciar de forma oficial nuestro regreso al mundo de 'Attack The Block' en el décimo aniversario del estreno de la película. No puedo esperar a trabajar de nuevo con John y traer al público una ración aún mayor de acción extraterrestre en un barrio marginal". Por su parte, John Boyega ha reconocido tener un especial cariño por Moses, su personaje en 'Attack The Block'. "Ha pasado una década desde que se estrenó 'Attack The Block', y ha cambiado mucho desde entonces. Estoy emocionado por ver el regreso, aún más intenso, de esta historia a las calles de Londres. Moses siempre ha sido uno de mis personajes favoritos, y traerle de vuelta es un gran honor". Por supuesto, por el momento no hay fechas de inicio de producción ni de estreno, ni reparto confirmado más allá de Boyega, así que toca esperar pacientes hasta recibir más noticias sobre una 'Attack The Block 2' que, sin duda, pasa a estar en la lista de largometrajes que espero con más ganas de cara a las próximas temporadas. Con que sea la mitad de refrescante que la original, me daré con un canto en los dientes. - La noticia Ya es oficial: 'Attack The Block' tendrá secuela, y reunirá de nuevo a Joe Cornish y John Boyega fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Aunque los upfronts de NBC fueron poco atractivos para lo que es la cadena madre, su plataforma de streaming, Peacock, sí que aprovechó el momento para lanzar un par de tráilers interesantes. El primero de ellos es el de 'Dan Brown's The Lost Symbol', adaptación de la obra del autor de 'El código DaVinci'. Anteriormente conocida como 'Langdon', la serie sigue las primeras aventuras del simbólogo Robert Langdon (Ashley Zuckerman), que deberá resolver una serie de rompecabezas mortales para salvar a su mentor secuestrado y disolver una conspiración global. En Espinof Upfronts 2021: un true crime con Renée Zellweger y una comedia del creador de 'Superstore' entre las nuevas series de NBC Producida por Universal Television, CBS Studios e Imagine Television Studios, la ficción está escrita por Dan Dworkin y Jay Beattie. El reparto principal está formado por Valorie Curry, Sumalee Montano, Rick Gonzalez, Eddie Izzard y Beau Knapp. No es la primera vez que se intenta adaptar 'El símbolo perdido'. De hecho, iba a ser la película que sucediese a 'Ángeles y demonios' pero en su lugar Sony Pictures decidió tirar por 'Inferno' tras años de desarrollo fallido. Así que habrá que ver si con esta adaptación logran el éxito esperado. Por lo demás, - La noticia Tráiler de 'Dan Brown's The Lost Symbol': la precuela televisiva de 'El código Da Vinci' presenta las primeras aventuras de Robert Langdon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El de la adaptación de 'El símbolo perdido' no ha sido el único tráiler que NBCUniversal ha lanzado en las últimas horas. También hemos podido ver las primeras imágenes de 'Dr. Death', miniserie original de la plataforma Peacock basado en el podcast homónimo, que a su vez relataba un caso real. Joshua Jackson ('Fringe') encarna a Christopher Duntsch, un carismático neurocirujano de Dallas, Texas con un extraño récord de mala praxis en sus operaciones. Sus pacientes entraban en el quirófano para cirugías rutinarias y salían malparados e incluso muertos. Dos colegas médicos y un abogado intentarán demostrar que algo pasa ahí y detener al perturbado doctor. En Espinof Qué son los Upfronts y por qué son tan importantes Junto a Jackson, el reparto está formado por Alec Baldwin, Christian Slater, Grace Gummer y AnnaSophia Robb. La serie viene de la mano de Patrick McManus al guion, Maggie Kiley, Jennifer Morrison y So Yong Kim en la dirección. En 'Dr. Death' prometen explorar no solo la mente del protagonista sino también los fallos del sistema que deja indefensos precisamente a los que más defensa necesitan. Habrá que ver, como es habitual, cómo se plasma esto en pantalla pero, en principio el caso puede dar bastante de sí. - La noticia Tráiler de 'Dr. Death': Joshua Jackson es un cirujano asesino en la miniserie basada en una insólita historia real fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Predestination' es el ejemplo perfecto de película que es mejor ver sabiendo lo menos posible de ella. De hecho, incluso casi sería mejor desconocer que los viajes en el tiempo juegan un papel clave, pero claro, lo de vender algo pidiendo que se confíe de forma ciega en tu palabra es algo que no se lleva. Hay demasiadas cosas ahí fuera pendientes como para arriesgarse de esta manera, ni siquiera aunque ahora exista la posibilidad de verla en Netflix. A fin de cuentas, todos nos hemos llevado más de una decepción cada vez que se nos han vendido una película como poco menos que una joya imprescindible, pero con esta adaptación de un relato corto de Robert E. Heinlein es, sin duda, una de las mayores sorpresas de la década pasada. Y es que en ella se apuesta decididamente por una historia repleta de sorpresas, pero donde el componente humano siempre tiene un peso fundamental en todo lo que nos cuenta. Sin complejo alguno He procurado evitar cualquier tipo de spoiler, pero realmente os recomiendo verla sin leer nada más salvo que sea imprescindible. 'Predestination' apuesta por la modestia a la hora de explicar las bases de la historia y qué es lo que permite viajar en el tiempo. Aquí no interesan los grandes golpes de efecto, sino la particular misión que emprende el personaje interpretado por un muy solvente Ethan Hawke y cómo dicha misión se complica hasta límites totalmente insospechados. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Por ello, tras un arranque más intenso, los hermanos Spierig optan por coquetear con soluciones propias del cine ***** a la hora de plantear la relación que surge entre Hawke y Sarah Snook, una actriz bastante popular actualmente gracias a la excelente serie 'Succession' pero que nunca ha vuelto a estar tan bien como aquí, ya que su personaje es especialmente exigente y ella lo borda en todo momento. Lástima que no sea el tipo de actuación que suela reconocerse con premios. Esa charla en el bar podría haber acabado en una fase de mera exposición, pero a la hora de la verdad sirve para acercar a Hawke y Snook para que los Spierig vayan desarrollando con calma un relato que parte de un dilema que todos habremos oído plantear en infinidad de ocasiones y que aquí se explora hasta sus últimas consecuencias. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Por el camino, los Spierig van dejando caer pistas, algunas más directas que otras, sobre el lugar de destino de 'Predestination', pero apostando por un trabajo de puesta en escena muy controlado -si es que ni siquiera hay efectismo alguno a la hora de poner en imágenes los viajes en el tiempo- que funciona de maravilla para dar ese poso de calma a un relato que perfectamente podría parecernos un completo disparate a poco que nos paremos a reflexionar sobre la paradoja que explora. Encajando todas las piezas con maestría Y es que un gran acierto de los Spierig es confiar de forma absoluta en la peculiar lógica interna de la historia, logrando que nada desentone en el apartado técnico y que narrativamente se sienta que todo va fluyendo en una dirección inevitable porque no hay otra solución posible. Y tiene mucho mérito dar esa sensación en un caso como el que nos ocupa. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Eso lleva a 'Predestination' a abordar situaciones a priori imposibles con un sosiego imprescindible que encuentra su mejor aliado en Hawke y Snook. Como apuntaba antes, estamos ante una película en la que lo humano sobresale por encima de todo lo demás, lo cual obliga a ambos a mostrar un amplio abanico de emociones y a pasar por un constante estado de transformación que requiere desde retoques mínimos hasta otros mucho más complejos. De esta forma, ese dilema inicial va mostrando todas sus aristas sin perder nunca ese aura de intriga que sobrevuela en todo momento y sirve como primer punto de entrada para que uno sienta curiosidad por lo que está por venir. Luego habrá muchos que se salgan con la comprensible queja de que 'Predestination' es una película tramposa, pero a la hora de la verdad eso se podría decir de todas las películas con paradojas temporales. Aquí simplemente se opta por el más difícil todavía pero en consonancia a los temas que había ido introduciendo con anterioridad. Todo está conectado, dando suficiente espacio al espectador para que asimile esos giros sorprendentes en la narrativa en lugar de confiarlo todo al impacto repentino, pero su atrevimiento es tal que cuesta creer que haya alguien que no acabe desconcertado de alguna forma u otra. En resumidas cuentas 'Predestionation' es un estupendo rompecabezas que usa los viajes en el tiempo para contarnos una historia retorcida y enrevesada, pero lo hace de una forma fácil de seguir, logrando ser entretenida como pocas pese a su ritmo pausado y con un dúo protagonista a la altura de la exigencia que requiere una propuesta así. - La noticia 'Predestination': una alucinante película de viajes en el tiempo en Netflix, capaz de sorprender al espectador más avispado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Arranca la semana grande de la televisión estadounidense. En lo que se despiden las atípicas temporadas de las cadenas en abierto los Upfronts llegan para contarnos qué veremos el curso que viene. La encargada de dar el pistoletazo de salida ha sido NBC, que ha presentado sus series de estreno para 2021/2022. Más allá de su media docena de series nuevas, quizás la gran novedad de la cadena norteamericana es que, por primera vez en medio siglo (que se dice pronto), no tendrá ninguna comedia en su programación otoñal. Sus nuevas comedias se podrán ver a partir de enero de 2022 y la temporada de despedida de 'Brooklyn Nine Nine', empezará en agosto, tras los Juegos Olímpicos. En Espinof Qué son los Upfronts y por qué son tan importantes Estas series de estreno se unirán a las nuevas temporadas de 'The Blacklist', 'Chicago Fire', 'Chicago Med', 'Chicago PD', 'Kenan', 'Law & Order: Organized Crime', 'Ley y Orden: UVE', 'Mr. Mayor', 'New Amsterdam', 'This is Us', 'Transplant' y 'Young Rock'. Todos los dramas de NBC 'La Brea' Un enorme socavón en la tierra aparece en medio de Los Angeles, tragándose cientos de personas y edificios en sus profundidades. Los que caen se encuentran en medio de un mundo salvaje y primigenio, mientras el resto del mundo intenta comprender qué ha pasado. El centro de la serie está en una familia rota por esta catástrofe que se pondrá a investigar qué ha pasado exactamente para lograr reunirse de nuevo. David Appelbaum escribe el piloto de la serie, que está dirigido por Thor Freudenthal. Natalie Zea, Eoin Macken, Jon Seda, Nicholas Gonzalez, Chiké Okonkwo, Karina Logue, Zyra Gorecki, Jack Martin, Veronica St. Clair, Rohan Mirchandaney, Lily Santiago, Josh McKenzie, Chloe De Los Santos e Ione Skye conforman el reparto de la serie. 'Law & Order: For the Defense' Nueva entrega de la franquicia 'Ley y orden' de **** Wolf. En esta ocasión Carol Mendelsohn es la encargada de darle un poco la vuelta a la tortilla para, en vez de adentrarse en la fiscalía, colarse en un bufete especializado en la defensa criminal. De momento no ha trascendido el reparto. 'Ordinary Joe' Con Matt Reeves en el equipo de productores ejecutivos, Russel Friend y Garret Lerner cocrean y escriben este drama que nos presentan tres vidas paralelas que divergen de la misma noche: en la que Joe Kimbreau (James Wolk) tiene que tomar una decisión importantísima el día de su graduación. Así, el protagonista y su entorno vivirán vidas, relaciones y carreras profesionales diferentes con un punto en común: la vida de Joe siempre será algo desastrosa y emocionante. Natalie Martinezt, Elizabeth Lail y Charlie Barnet completan el reparto principal. Nuevas comedias de NBC 'American Auto' Sitcom ambientada en la industria de la automoción de Detroit, en una gran empresa que se ve en la encrucijada de renovarse o acabar en el desguace cuando llega la nueva CEO, un completo ignorante en la materia pero con un equipo que es de lo mejor en la industria... siempre que no estén peleándose. Es la nueva serie de Justin Sptizer ('SuperStore'), con Jeff Blitz dirigiendo el piloto. El reparto principal está formado por Ana Gasteyer, Jon Barinholtz, Harriet Dyer, Humphrey Ker, Michael B. Washington, Tye White y X Mayo. 'Grand Crew' Comedia sobre un grupo de jóvenes profesionales navegando por los altibajos del amor y vida en Los Angeles. Siempre encuentran tiempo para ir a su bar favorito a desestresarse. Echo Kellum, Justin Cunningham, Carl Tart, Aaron Jennings y Nicole Byer protagonizan una serie creada por Phil Augusta Jackson y Dan Goor, quien será el showrunner. Mo Marable dirige el piloto. Serie limitada 'The thing About Pam' Renee Zellweger encabeza esta miniserie de la mano de Blumhouse que gira en torno al asesinato de Betsy Faria en 2011. Un caso que acabó con su marido en la cárcel hasta que se descubrió que todo había sido orquestado en una trama diabólica de Pam Hupp. La serie cuenta con un guion de Jessika Borsiczky y Jenny Klein. - La noticia Upfronts 2021: un true crime con Renée Zellweger y una comedia del creador de 'Superstore' entre las nuevas series de NBC fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La serie 'New Amsterdam' no logró convertirse en todo un fenómeno en España hasta su desembarco en Netflix, pero es que antes ya se había estrenado en Amazon. Quedaba la duda de cuándo y dónde veríamos primero la tercera tanda de episodios y finalmente se emitirá en exclusiva en FOX a partir del 2 de junio. Un poco por detrás de Estados Unidos De esta forma, la tercera temporada de 'New Amsterdam' se estrenará en España apenas unos días antes de la emisión de su final en Estados Unidos, donde el último capítulo se estrenará el 8 de junio. En Espinof Por qué 'New Amsterdam' está triunfando en Netflix: no es solamente otra serie más de hospitales A modo de preparación de cara a la tercera temporada, FOX emitirá previamente las dos primeras temporadas. Una buena iniciativa para conseguir más seguidores, aunque no tengo del todo claro que el horario sea el idóneo, ya que se emitirán dos episodios de lunes a viernes a partir de las 19:15, Permanece la duda de cuándo podremos ver la tercera temporada en Amazon o Netflix, pero ya contamos con el primer paso de tener una fecha de estreno en España para los nuevos episodios de este drama médico protagonizado por Ryan Eggold, a quien previamente ya habíamos podido ver en 'The Blacklist'. Recordemos que esta tercera temporada de 'New Amsterdam' será más breve que las dos anteriores como consecuencia del parón por el coronavirus y todas las medidas de seguridad una vez iniciado el rodaje, ya que consta de "apenas" 14 episodios, cuatro menos de la anterior, que a su vez también tuvo cuatro menos que la primera. - La noticia 'New Amsterdam': la temporada 3 ya tiene fecha de estreno en España (y por ahora no se verá en Netflix o Amazon) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Casi tres años después de que supiésemos por primera vez del proyecto, llega a nuestras pantallas 'Sweet Tooth: El niño ciervo', la adaptación de Netflix del cómic de Jeff Lemire, se estrena el 4 de junio y ya podemos ver un nuevo y emocionante tráiler. Creada por Jim Mickle ('Frío en julio', 'Hap and Leonard') y con Robert Downey Jr. y su esposa Susan como productores, la serie nos pone en un futuro no muy lejano cuando un virus ha asolado un planeta en guerra. En medio de este panorama empezarán a nacer híbridos: niños mitad humano, mitad animal, que empezarán a ser perseguidos por considerarse aberraciones. En Espinof Cierra Vertigo: adiós a la casa de 'Watchmen', 'Predicador' y más joyas del cómic que dieron el salto al cine y la televisión Este es el caso de Gus (Christian Convery), alias goloso, quien vive recluido en el bosque toda su vida. Perseguido por cazadores, será rescatado por un alma errante llamado Jeeperd (Nonso Anozie). Juntos emprenderán un viaje por todo el país hacia un presunto santuario para otros híbridos como él. Adeel Akhtar, Will Forte, Dania Ramirez, Neil Sandilands, Stefania LaVie Owen y Aliza Vellani completan el reparto principal, con James Brolin como narrador. Basado en el cómic publicado por la extinta Vertigo, 'Sweet Tooth' consta de ocho episodios. - La noticia 'Sweet Tooth: El niño ciervo': emocionante nuevo tráiler de la serie de Netflix basada en el cómic postapocalíptico de Jeff Lemire fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En vista del resultado en taquilla, puede que el estreno de 'Spiral: Saw' no haya sido suficiente para revitalizar una franquicia que se extendió más de lo deseable tras el inesperado éxito que tuvo en su momento la primera entrega. Y que para entenderla en condiciones hasta hace falta una guía para no perderse. Siete secuelas se estrenaron hasta que en 2017 parecieron darla por finalizada con 'Jigsaw', pero no han podido resistirse a seguir exprimiendo los sádicos juegos ideados por el personaje interpretado por Tobin Bell. Con la excusa de su nueva entrega, hemos decidido echar la mirada atrás para recordar las 13 escenas más impactantes de la saga 'Saw'. Para su selección nos hemos basado en aquellas especialmente violentas o que te dejan mal cuerpo, prescindiendo en esta ocasión de esos finales sorpresa que tanto han proliferado en el universo de Jigsaw. La trampa para osos invertida de ‘Saw’ El propio concepto ya resulta escalofriante y la idea de tener apenas 60 segundos para evitar una muerte tan desagradable ayudó a ir asentando el tono macabro que definió posteriormente a la saga. Lástima de esos segundos con un montaje un tanto esquizofrénico que restan algo de impacto a la situación, eso sí. En Espinof 'Saw': cuál es el mejor orden para ver la saga de terror antes del estreno de 'Spiral: Saw' La venus atrapamoscas de ‘Saw II’ Seguro que no soy el único que tiene una especial aprensión hacia las escenas en las que se dañan los ojos de alguno de los personajes -quizá por eso ‘Angustia’ me impactó tanto cuando era un chaval- y aquí ese ingrediente es suficiente para hacer que te retuerzas incómodo en tu butaca mientras ver a su protagonista intentando dar con la llave con la que podría evitar una muerte horrible. El pozo de jeringuillas usadas de ‘Saw II’ Los complejos artefactos construidos por Jigsaw tienen su encanto, pero a veces no hace falta más que pensar en algo que provoque escalofríos a la gente y hacerlo a lo grande: un enorme pozo de jeringuillas usadas a saber por quién en el que va a resultar prácticamente imposible llevarse varios pinchazos. Cierto que no es impactante en términos de gore, pero el mal rollo que transmite es indiscutible. La trampa del depósito de ‘Saw III’ Una prueba de que se puede ser impactante de otra forma. De hecho, probablemente sea más incómoda que la mayoría de las otras, pues un juez está a punto de ser procesado por una máquina junto a carne de cerdo triturada y su única salvación está en un hombre que perdió a su hijo y vio cómo el responsable recibía una condena bastante suave por la persona a la que puede dejar morir. Además, la forma de salvarle es quemando una serie de posesiones de su hijo muerto. Da más rollo esto que el elevado sadismo físico de la que viene a continuación en la película. La trampa del ángel de ‘Saw III’ Dolor garantizado. Por un lado te enfrentas ante la posibilidad de que te abran literalmente el pecho con una trampa que al menos a mí me trajo a la mente ciertos métodos de tortura muy de moda hace en siglos, pero es que su alternativa es meter el brazo en un recipiente repleto de ácido para dar con la llave. Una buena demostración de lo retorcida que podía llegar a ser esta franquicia, pues aquí no había en realidad escapatoria posible. En Espinof Los 19 giros finales más alucinantes del cine del siglo XXI La trampa del mausoleo de ‘Saw IV’ Una trampa por parejas, aunque no por ello tiene nada de romántico. De hecho, ni siquiera pueden comunicarse correctamente, ya que uno de ellos tiene los ojos cosidos y el otro la boca, lo que aumenta su nerviosismo y garantiza un final trágico para al menos uno de ellos. ¿El motivo? Acaban activando un mecanismo que les va estrangulando lentamente. No tardan en reaccionar y, bueno, digamos que es una escena generosa en contenido gore... La trampa de los bloques de hielo ‘Saw IV’ La despedida de Darren Lynn Bousman de la saga tras ocuparse de las tres primeras secuelas. Tensión por todas partes, ya que el que sostiene al personaje interpretado por Donnie Wahlberg, pero la peor parte es que en su cabeza tiene un mecanismo vinculado a la puerta que en caso de abrirse, le reventaría literalmente la cabeza con dos grandes trozos de hielo. Creo que sobra decir que es lo que acaba sucediendo… La trampa del péndulo de ‘Saw V’ El segundo y juraría que último juego en el que la víctima simplemente no tenía posibilidad alguna de salir con vida. Saber eso de antemano le habría dado una intensidad extra, pero ya de por sí logra hacértelo pasar mal al verle dudando sobre su sacrificar sus manos para salvar la vida para descubrir que lo que había conseguido en realidad era acelerar su ejecución. Una genialidad de la crueldad. La trampa de la sangre de ‘Saw V’ En no pocas ocasiones eran más horribles las formas de conseguir escapar de una muerte segura que la forma en la que esta se produciría. Este es un ejemplo perfecto de ello, ya que los dos personajes tienen que conseguir introducir 10 pintas -algo menos de 5 litros- de su sangre en un recipiente de cristal para conseguir que la puerta de abra. Para ello cuentan con los medios necesarios, ¿pero qué garantías tienes de que tu cuerpo aguante lo suficiente para poder escapar de allí una vez hayas completado la tarea? En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror La trampa de la ofrenda de la carne de ‘Saw VI’ Una lógica evolución del reto de la trampa. Si allí tenías que dar mucha de tu sangre, aquí tienes que prescindir de trozos de tu cuerpo. Una frenética carrera contra el reloj en la que la sangre brota de forma generosa. Eso sí, a estas alturas ya veíamos esto más como una forma de superarse a sí misma por parte de la saga para darnos diversión gore. La trampa del carrusel de ‘Saw VI’ Seis personas y solamente puedes salvar a dos, con la particularidad de que son ejecutivos de una compañía de seguros especialistas en buscar pequeños defectos para no pagar nada a sus clientes. Seguro que más de uno se quedó con las ganas de que no eligiera a nadie para que todos ellos palmasen... La trampa del coche de ‘Saw VII’ Una trampa para cuatro que encima cuenta con el aliciente de que uno de ellos, el que se encuentra dentro del coche con la espalda literalmente pegada al asiento, es Chester Bennington, el recientemente fallecido cantante de Linkin Park. Solamente su parte, en la que está obligado a arrancarse la piel de la espalda, ya nos hace sufrir, pero ojo al gran colofón por no completar su tarea a tiempo…. La trampa de los decibelios sonoros de ‘Saw VII’ Un hombre tiene que salvar a su publicista de una muerte segura si no logra extraer la llave que está en el estómago de ella. ¿Cuál es el truco? Que ha de usar un anzuelo que irá desgarrándola por dentro y si ella hace algún sonido, la máquina que acabará con ella acelerará el ritmo. Uno sabe que en un momento u otro ella cederá al dolor y la escena logra estirarlo al máximo con sangriento resultado... - La noticia 'Saw': las 13 escenas más impactantes de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'El inocente', la adaptación de la novela homónima protagonizada por Mario Casas, Aura Garrido y Alexandra Jiménez, lleva semanas en lo más alto del ranking de Netflix. Se trata del primer trabajo que estrena Casas desde que el pasado marzo ganase su merecido primer Goya (por 'No matarás') y, solo por eso, ya era uno de los lanzamientos más esperados de la plataforma. Pero es que, además, 'El inocente' no ha defraudado. Dirigida por Oriol Paulo, la serie es un producto que, si bien cuenta con elementos que pueden no funcionar del todo, en conjunto resulta de lo más adictiva, sobre todo para fans de la novela negra en general y de Harlan Coben en particular. Una de las mejores bazas que tiene 'El inocente' es, a grandes rasgos, su magnífica adaptación. La propia Alexandra Jiménez fue la primera en alabar la fidelidad con la que se ha llevado a la televisión la novela de Coben. "Esencialmente, el libro y la serie son iguales por los personajes y los acontecimientos, pero es verdad que hay elementos distintos. Hay bastantes diferencias, pero no se deja nada de lo fundamental que tiene que contar", ha dicho la actriz recientemente. Las mayores diferencias que podemos encontrar en la serie respecto a la novela En la ficción de Netflix, Mateo Vidal (Casas) vive junto a su mujer a las afueras de Barcelona. La ciudad condal es la localización más importante de la serie, que también desarrolla una importante trama en Marbella. Obviamente, el libro no tiene lugar en España: Harlan Coben, natural de Newark, sitúa su historia entre Nueva Jersey y Nevada. Además, el nombre del protagonista resulta mucho más revelador en la versión original: el autor bautizó a su personaje principal como Matt Hunter ("hunter": "cazador"), sin duda un apellido mucho más "literal" que el de la versión de Paulo. Al igual que el resto de personajes, cuyos nombres también han sido castellanizados respecto al libro. En Espinof De 'Las chicas del cable' a 'El inocente': todas las series españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor Sin duda, la gran diferencia entre las versiones literaria y televisiva de 'El inocente' es el final de la serie, del que, por cierto, el autor está más que orgulloso. El último capítulo tiene un giro que la novela original no contiene. SPOILER del final a continuación: Mientras que el libro termina con un Mateo Vidal feliz en casa con su mujer, la hija de esta y su bebé, llevando una vida de lo más tranquila y habiendo dejado atrás todos los sucesos del pasado, en la serie, a esa escena le sigue otra que vuelve a sacar el lado oscuro del protagonista. Se trata de un flashback, a la época en la que estuvo en la cárcel. En la escena vemos cómo, efectivamente, Mateo asesinó a sangre fría a aquel preso, un caso que nunca fue esclarecido. ¿Significa eso que la ficción no cierra la puerta a una segunda temporada? ¿O es simplemente una licencia que se tomó Oriol Paulo, ahondando aún más que el propio autor de la novela en la naturaleza del personaje? Lejos de defender la fidelidad a su producto a capa y espada, Harlan Coben afirmó estar "muy abierto a cambios" cuando se decidió que 'El inocente' se adaptaría en España. "Veréis a Mario Casas hacer cosas que superan lo leído en el libro. Es algo salvaje", ha declarado el escritor. Si te ha gustado 'El inocente', tienes más adaptaciones de Harlan Coben en Netflix 'El inocente' no ha sido la primera novela de Harlan Coben que hemos podido ver en Netflix... ni será la última. La obra completa del norteamericano está compuesta por tres grandes bloques: la serie de Myron Bolitar, la de Mickey Bolitar y, finalmente, las novelas independientes (estas, con un total de 18 títulos). En 2018, autor y plataforma llegaron a un acuerdo global exclusivo de cinco años (dicen que se manejaron cifras millonarias) para adaptar 14 de sus novelas no pertenecientes a ninguna serie. Sin embargo, el primer trabajo que hicieron juntos no fue una adaptación: Coben creó para Netflix la serie original 'Safe', protagonizada por un Michael C. Hall con un extraño acento británico. Esta miniserie narraba la desaparición de una adolescente en un barrio residencial londinense donde nada es lo que parece. Un año y medio después, en enero de 2020, se estrenaba en la plataforma 'No hables con extraños', la primera novela de Coben convertida en serie. También ambientada en Inglaterra (el libro, igual que 'El inocente', transcurre en EE.UU.), esta inquietante serie mezcla varias historias con un punto en común: una mujer extraña que parece saberlo todo de todos. Desde el pasado verano podemos ver también la tercera de sus colaboraciones que, esta vez, se lleva a cabo en la filial polaca de la plataforma. Se trata de 'Bosque adentro', la versión televisiva de la novela 'El bosque'. Ambientada entre 1994 y la actualidad, 'Bosque adentro' investiga unas misteriosas desapariciones que nunca se resolvieron. En Espinof Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora Salta a la vista que este escritor no tiene ese característico miedo de los autores a que el producto televisivo o cinematográfico no sea fiel al original. Harlan Coben está decidido a arriesgar en las adaptaciones de sus novelas, y tanto 'El inocente' como 'No hables con extraños' o 'Bosque adentro' son prueba de ello. Para empezar, ninguna de las tres se ha desarrollado en el entorno en que las localizó su creador pero eso no ha supuesto ningún problema para él, quien ha estado muy implicado en todas sus adaptaciones. De hecho, Coben ha participado en 'El inocente' de Oriol Paulo desde la lectura de los primeros guiones al montaje final. Un caso particular que, al parecer, está dando excelentes resultados a Netflix. - La noticia 'El inocente': en qué se diferencia el libro de la serie, y otras adaptaciones de Harlan Coben que puedes ver en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Arranca la semana de los upfronts y cara a la galería ya está casi todo vendido. La cadena estadounidense CBS ha confirmado el destino final de algunas de las series que quedaban pendientes. Es el caso de las comedias 'B Positive' y 'United States of Al', que han sido renovadas para sendas segundas temporadas. En el lado de las bajas nos encontramos a la comedia romántica 'The Unicorn' y el drama judicial 'All Rise', que han sido canceladas tras sus respectivas temporadas 2. Estos no son las únicos salidas de la cadena ya que también está negociando que las nuevas temporadas de 'SEAL Team' y 'Clarice' se muden a Paramount+. En Espinof Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora La cancelación de 'All Rise' era bastante cantada después de que Warner Bros. despidiese fulminantemente a su creador y coshowrunner, Greg Spottiswood por conducta inapropiada en el set. La ficción protagonizada por Simone Missick ya venía sufriendo una bajada de audiencia y finalmente no ha sobrevivido. Por otro lado, las renovaciones de 'B Positive' y 'United States of Al' acrecienta la confianza de la cadena en las producciones de Chuck Lorre, que domina el menú de sitcoms. Estas se unen al grueso de dramas procedimentales que fue renovado el pasado mes de abril. - La noticia Cancelaciones y renovaciones de series de CBS: adiós a 'All Rise' y 'The Unicorn'; 'B Positive' y 'United States of Al' tendrán temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace más de dos años se ponía en marcha 'Snake Eyes: El origen', un nuevo intento de aprovechar el universo G.I. Joe en la gran pantalla con una película centrada en el que para muchos es su personaje carismático. Ahora al fin ha llegado el momento de echar un vistazo a su espectacular tráiler. Un reparto renovado La película contará los orígenes de Snake Eyes, quien aquí contará con el rostro de Henry Golding, visto antes en cintas como 'Crazy Rich Asians' o 'Last Christmas'. Recordemos que en las dos anteriores películas de G. I. Joe estuvo interpretado por Ray Park, el mismo actor detrás del inolvidable Darth Maul en 'Star Wars: La Amenaza Fantasma'. En Espinof 'La casa de papel': todo lo que sabemos sobre la temporada 5 de la serie de Netflix Eso sí, en España llamará mucho más la atención que La Baronesa sea encarnada aquí por Úrsula Corberó, la inolvidable Tokio de 'La casa de papel'. El reparto principal de 'Snake Eyes: El origen' se completa con la participación de Andrew Koji, Haruka Abe, Samara Weaving, Iko Uwais y Peter Mensah. El encargado de llevar a buen puerto el guion firmado por Evan Spiliotopoulos, Anna Waterhouse y Joe Sharpnel es el alemán Robert Schwentke, responsable de títulos como 'Plan de vuelo: Desaparecida' o 'La serie Divergente: Insurgente'. 'Snake Eyes: El origen' ha sufrido múltiples retrasos en su fecha de estreno como consecuencia de la pandemia de coronavirus, pero parece que finalmente llegará a los cines el próximo 23 de julio. - La noticia 'Snake Eyes: El origen' lanza su tráiler: el spin-off de G.I. Joe con Úrsula Corberó como la temible Baronesa promete acción a raudales fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En su momento quedé bastante satisfecho con la primera temporada de 'El vecino'. No es que fuese ninguna revolución en las historias de superhéroes, pero esta adaptación del cómic de Santiago García y Pepo Pérez desprendía frescura. Además, es cierto que se trataba de un cóctel peculiar que podía echar para atrás a ciertos espectadores, pero en el fondo no dejaba de ser una comedia de corte costumbrista de lo más accesible. La duda estaba en hasta dónde podrían seguir por esa vía sin acabar resultado repetitiva. Ya nunca lo sabremos, porque la segunda temporada que llega a Netflix este viernes 21 de mayo va a ser la última de la serie y en sus primeros capítulos no he notado síntoma alguno de agotamiento. De hecho, me ha resultado tan divertida o incluso más que su predecesora. ¿Quién es el elegido? El efectivo cliffhanger de la primera temporada abría la puerta a la posibilidad de que también Lola pudiera ser la elegida para proteger la Tierra. El inicio de la segunda temporada hace especial hincapié en ello, tanto por la competición que surge entre Javier y ella como por otros detalles que complican la situación bastante más a la hora de intentar encontrar un equilibrio en nuestro planeta. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Todo se aliña con tres fichajes que tardan bien poco en confirmarse como grandísimos aciertos. Tanto Fran Perea, dando vida a una versión ficcionada de sí mismo, como Javier Botet y Gracia Olayo se hacen muy pronto al estilo de la serie, sabiendo cómo aportar nueva energía a su naturaleza más cómica, pero sin que ello suponga dejar de lado las necesidades de seguir ampliando este singular universo superheroico. Eso no quiere decir que la serie pierda nunca de lado esa ligereza costumbrista con la que sedujo a sus fans, pero sí que hay más en juego que una estrafalaria rivalidad. Sospecho que el tramo final de temporada entrará más de lleno en ello, pero ya se van dejando caer ciertos detalles que dejan claro que estamos ante una temporada más ambiciosa que la primera. En Espinof De 'Las chicas del cable' a 'El inocente': todas las series españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor Y es que la primera funcionaba más a modo de presentación, introduciendo a un superhéroe inesperado y dejando respirar al resto de protagonistas para que las dinámicas entre ellos acabasen convirtiéndose en una de sus grandes fortalezas. Todo eso se mantiene en la segunda, aunque aquí hay una tendencia a que los dos chicos vayan por un lado y las dos chicas por otro, un poco a modo de guerra de sexos a la hora de determinar quién debería ser realmente Titán. Continuista sin caer en lo repetitivo No faltan las confusiones o pasos en falso por parte de todos ellos, hasta el punto de que uno se pregunte cómo es posible que cualquiera de ellos estuviera destinado a heredar esos superpoderes. En paralelo a ello hay una divertida trama sobre el deseo de Madrid de convertirse en sede olímpica y cómo Titán se ve envuelto. Tampoco faltan varias sorpresas -que obviamente no desvelaré aquí- para añadir más picante a la serie, pero siempre respetando el tono que la caracterizó en la primera temporada, ya que sus responsables saben muy bien lo que funcionó y no han querido reinventar nada, simplemente expandirlo de una forma consecuente, incluso cuando el elemento de ciencia ficción gana presencia. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 A eso hay que añadir que tanto Quim Gutiérrez como Clara Lago y, sobre todo, Adrián Pino y Catalina Sopelana vuelven a brillar en sus personajes. Algo básico para disfrutar de la primera temporada era el cariño que pudieras coger a sus protagonistas, que fue bastante en mi caso. Mucho va a tener que cambiar el asunto en los episodios restantes para que no me acabe dando pena la idea de no volver a verlos en acción, y eso que, justo es reconocerlo, su faceta espectacular no es el punto fuerte de la serie, sea eso algo deliberado o no. En resumidas cuentas La segunda temporada de 'El vecino' sirve para recordarnos que estamos ante una de las series españolas más refrescantes de Netflix. Es cierto que sigue yendo más a la simpática ocurrencia y a la anécdota a pequeña escala, pero aquí se amplía un poco más su universo sin por ello renunciar a sus señas de identidad. - La noticia 'El vecino': la temporada 2 de la serie de Netflix sigue siendo muy divertida y triunfa con los nuevos miembros de su reparto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Spiral: Saw' ha hecho buenos los pronósticos y ha conseguido liderar la taquilla en Estados Unidos durante el fin de semana de su estreno con unos ingresos estimados de 8,7 millones de dólares. Una cifra ligeramente decepcionante, ya que se esperaba que estuviera entre los 10 y los 15 millones de dólares, pero suficiente para convertirse en la sexta película de la franquicia que llega a lo más alto de la taquilla en este país. La otra película que despertaba especial interés sobre su funcionamiento en taquilla era 'Ejército de los muertos', ya que la película de Zack Snyder se estrenaba en una cantidad récord de salas para una producción de Netflix, aunque parece que finalmente fueron menos de las inicialmente anunciadas. Por desgracia, este salvaje espectáculo zombi no ha estado tampoco a la altura de lo esperado, pues se creía que iba amasar entre 1,5 y 2 millones de dólares y se ha tenido que conformar con apenas 780.000 dólares según Deadline. En Espinof 'Saw': cuál es el mejor orden para ver la saga de terror antes del estreno de 'Spiral: Saw' De hecho, lo último de Snyder ni siquiera ha logrado colarse entre los tres títulos más taquilleros del fin de semana, pues la segunda posición ha quedado en manos de 'Despierta la furia', la nueva colaboración entre Guy Ritchie y Jason Statham. Sus 3,7 millones de dólares suponen un descenso del 55% respecto a la semana anterior. La tercera posición ha sido para 'Aquellos que desean mi muerte', el notable thriller de Taylor Sheridan protagonizado por Angelina Jolie. En esta ocasión parece probable que le lanzamiento simultáneo en HBO Max ha jugado en su contra, ya que no era una película con vitola de evento y ha tenido que conformarse con 2,8 millones de dólares. ¿Y en España? Todavía no hay datos de recaudación en España durante este fin de semana, pero 'El señor de los anillos: El retorno del rey' fue número 1 tanto el sábado como el domingo, demostrando una vez que en nuestro país debería empezar a hacerse más caso a los reestrenos. - La noticia 'Spiral: Saw' lidera la taquilla en EE.UU. y 'Ejército de los muertos' se queda por debajo de lo esperado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Al fin ha aparecido online el tráiler de la segunda temporada de 'Love is in the air', en el cual se nos desvela bastante información de lo que está por venir en la serie turca. Eso sí, sus seguidores seguro que agradecen especialmente que ya haya fecha de estreno para los nuevos capítulos en su país de origen: el 9 de junio. Un salto en el tiempo Cuidado con los spoilers si no estáis al día con la serie El adelanto da a entender que hay un importante salto temporal en la serie, pues Serkan y Eda son ya padres de una niña algo crecidita y además llevan un tiempo separados. No se sabe qué ha sido del tumor que padecía él, lo cual ha llevado a especular con qué todo pueda ser algún tipo de visión provocada por su enfermedad. En Espinof 'Love is in the Air': dónde podemos ver a Kerem Bürsin y Hande Erçel más allá de la exitosa serie turca La otra gran incógnita es qué habrá sucedido exactamente para separar a Serkan y Eda. Está claro que una serie de estas características necesita graves conflictos para que tenga sentido continuar su historia. De hecho, el adelanto deja caer la posibilidad de que Serkan quizá no supiese que ella tenía una hija... Lo que sí queda claro es que Kerem Bürsin debe haber renovado el contrato con la productora, pues su continuidad en la serie turca no estaba del todo clara cuando se anunció la renovación de 'Love is in the Air' por una segunda temporada. Ahora solamente queda esperar hasta el 9 de junio para ver los nuevos episodios, pero ojo, que en España se emiten con retraso, así que es probable que aquí no puedan verse hasta más adelante en el tiempo. - La noticia 'Love is in the Air': el tráiler de la temporada 2 desvela la fecha de estreno y promete grandes cambios para Serkan y Eda fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En agosto de 1992, Peter Jackson estrenaba en Australia 'Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro', una maravillosa película de serie B inesperada para los que quieran explorar sus orígenes. En octubre de 1999, decía "¡Acción!" por primera vez en el set de 'El señor de los anillos'. Aún a día de hoy, que todo saliera bien en la trilogía más famosa de la historia del cine (con perdón de 'Regreso al futuro' y 'El padrino') fue casi un milagro, sobre todo teniendo en cuenta todas las adaptaciones que podría haber habido a lo largo de los años y que, por suerte o por desgracia, esquivamos. Venid a este apasionante repaso de lo que pudo ser y no fue: las películas de 'El señor de los anillos' que nunca se hicieron. Antes de Peter Jackson J.R.R. Tolkien tenía una pesadilla recurrente con las posibles adaptaciones audiovisuales de la Tierra Media: que alguien las entendiera incorrectamente y acabaran siendo un sinsentido que emborronara su obra cumbre. Y, a lo largo de los años, así fue. Los pocos que consiguieron llegar a buen puerto antes de Jackson, con o sin los derechos en la mano, no terminaron de dar en el clavo. En Espinof Todas las películas de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor La primera adaptación audiovisual (antes hubo radionovelas y otro tipo de versiones) de 'El hobbit' llegó en 1967, donde se resumía todo el libro, que Peter Jackson necesitó casi nueve horas para contar, en... 12 minutos. El corto, dirigido por Gene Deitch, ganador del Oscar al mejor cortometraje de animación unos años antes, se saltaba la historia alegremente: Smaug se llama Slag; hay una princesa, Mirka, que se casa con Bilbo; Gandalf, que vive en su solitaria torre, tiene un papel secundario en favor de Bilbo y, para colmo, Gollum se llama Goloom y no juegan a los acertijos: directamente, Bilbo le roba el anillo y aquí paz y después gloria. En realidad, el corto son varios dibujos fijos que se mueven para un lado y para otro; de hecho, se hizo rápidamente para que Rembrandt Films no perdiera los derechos de la obra, que se estrenó en un pequeño cine de Nueva York durante un solo día. Tuvieron que pasar diez años para volver a ver la obra de Tolkien: en 1977, Rankin y Bass, los autores del mil veces homenajeado largometraje sobre Rudolph, el reno de la nariz roja, o 'El niño del tambor', llevaban unos años encadenando fracasos navideños hasta que aprovecharon un momento en el que, por error, los derechos de 'El Hobbit' pertenecieron al dominio público. Así pudieron hacer su propia versión, extraña e incompleta pero eficiente. La película estaba animada, por cierto, por Topcraft, donde trabajaban unos jóvenes Hayao Miyazaki e Isao Takahata. 'El hobbit' se emitió por NBC y comenzaron a preparar una secuela... que llegó tarde. Veréis: solo un año después de 'El hobbit', el mítico animador Ralph Bakshi ('Fritz el gato', 'Coonskin') llevaba años tratando de conseguir financiación para realizar su versión de 'El señor de los anillos'. United Artists, tras muchas intentonas que luego veremos, por fin se la dio, con la idea de hacer dos películas (o incluso una trilogía), y una precuela de 'El Hobbit' (¿os suena?). En Espinof Animación | Los 70 fueron de Bakshi Bakshi quiso hacer la película tan cercana al libro como pudiera y, mediante la rotoscopia (que le da un tono casi de ensoñación), consiguió adaptar más o menos un libro de la trilogía, que terminaba con Gandalf lanzando su espada al aire y con una voz en off anunciando que la oscuridad había sido borrada de la faz de la tierra (sí, en serio) y que esa era la primera gran historia de 'El señor de los anillos'. A la postre y para Bakshi, la primera y última. Volvemos a Rankin y Bass, que en 1980 estrenaron una especie de secuela no autorizada que originalmente iba a llamarse 'Frodo, El Hobbit II' y finalmente se llamó (ojo) 'El retorno del rey'. La película comienza con un flashback y cuenta lo ocurrido a partir de Minas Tirith. Fueron a juicio pero ya era demasiado tarde: Bakshi se desesperó porque este producto de calidad dudosa significaba el clavo final en sus posibilidades de continuar con su propia saga (aunque, ojo, hasta muchos años después siguió jugando con la idea). De las adaptaciones a televisión (Amazon Prime Video aparte), mejor pasar por encima: una versión sueca absolutamente imposible, mezcla de 'El rescate del talismán' y función de fin de curso; una versión soviética infantil con disfraces de baratillo; otra basada en 'La comunidad del anillo' que se creía perdida hasta hace muy poco e incluso una serie finlandesa ('Hobitit', a la que pertenece la imagen de arriba) con 9 episodios. Y ahora que sabemos todo lo que pasó (que fue poco y no siempre bueno)... ¿Qué es lo que no llegó a rodarse? Dibujos animados para niños Pasaron muchos años antes de que alguien quisiera tratar de rodar la obra de J.R.R. Tolkien en acción real: los dibujos animados parecían la manera lógica de llevar Rivendel y Moria a la gran pantalla. Los primeros en intentarlo fueron Disney, años antes de 'El señor de los anillos', en 1938: Walt Disney quiso coger 'El hobbit', mezclarlo con 'El anillo de los Nibelungos' de Wagner, y hacer un segmento de 'Fantasía', que se iba a estrenar dos años después. Pero Tolkien odiaba las adaptaciones de Disney, al que en 1964 llamó "corrupto sin esperanza" que solo buscaba los beneficios. No parece que tuviera ganas de venderle los derechos. En Espinof Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles Y así fue, lo que no impidió que Walt volviera a intentar, en los 50, hacer una película basada en 'El señor de los anillos', aunque el estudio dijo que era una historia demasiado oscura y compleja para ser una película Disney, por no hablar de la falta de humor, canciones y personajes alegres propios de la época. Una vez más, la propuesta cayó en saco roto y Disney, por suerte o por desgracia, salió de la ecuación. Al Brodax, un animador autor de los peores cortos de 'Popeye' o 'Casper', intentó acercarse a Tolkien para hacer su película. Y al principio todo iba bien: el arte conceptual fascinaba al escritor... pero el guion, que tuvo que ser profusamente corregido por el propio Tolkien, hacía aguas. Al durar solo 90 minutos, los personajes se reducían o desaparecían (especialmente los femeninos), se añadían secuencias de acción aleatorias y, en un extraño giro, Sam dejaba tirado a Frodo con Ella-laraña para lanzar el anillo él mismo al Monte del Destino. Nunca consiguió financiación y la idea se perdió en el horizonte. En esta época algunas de las propuestas de los estudios pasaban por mezclar a Frodo y Aragorn en un solo personaje, eliminar la batalla del Abismo de Helm, quitar personajes, añadir magia, adaptar la obra con marionetas... Quince años desde la publicación de 'El señor de los anillos' y aún no se han visto adaptaciones. ¿Y ahora qué? Los locos 60 Los años 60 fueron el momento cumbre de la animación por stop motion tal y como la entendía Ray Harryhausen: 'Jasón y los argonautas', 'Hace un millón de años' y 'La isla misteriosa' habían sido grandes éxitos de crítica y público. A todo el mundo le gustaba la técnica de Harryhausen, capaz de dar épica y efectos visuales nunca vistos hasta ese momento. Así que, ¿qué mejor momento para adaptar 'El señor de los anillos' en acción real? United Artists consiguió libertad creativa (spoiler: esto no suele acabar bien) y comenzó la realización de la película épica definitiva: tres horas escritas por Peter Shaffer, autor teatral que después ganó el Oscar por 'Amadeus' y el Tony por 'Equus' y la propia 'Amadeus'. Imaginad lo que habría sido esto: quizá la épica hubiera hecho de esta la versión definitiva y la trilogía de Peter Jackson nunca hubiera visto la luz. En Espinof Las 11 mejores películas de todos los tiempos que nunca se hicieron John Boorman, que en 1967 ya había sorprendido con 'A quemarropa', quería hacer una fantasía medieval artúrica. En su lugar, le propusieron la susodicha película de tres horas sobre 'El señor de los anillos': una película imposible de rodar que sonaba demasiado bien. Boorman se dejó llevar por los cantos de sirena y siguió adelante. Todo lo que digamos de esta versión va a parecer un disparate, porque, bueno, lo era: Al Pacino sería Frodo, Mick Jagger sería Sauron y los hobbits, niños con barba doblados por adultos. ¡Ah! Frodo y Galadriel podrían haber tenido un innuendo amoroso, pero no Aragorn y Arwen, que en el guion tenía trece años (Aragorn y Eowyn, sin embargo, sí habrían ido pareja) y todo esto empezaría con el propio Tolkien escribiendo en su despacho. Boorman no estaba tan interesado en 'El señor de los anillos' como lo estaba en la fantasía medieval, así que, si tenéis curiosidad por ver cómo habría resultado esta película, 'Excalibur', que dirigió en 1981, es un acercamiento claro (y un tanto psicotrópico). Por cierto, durante esta versión de Boorman hubo un rumor: los hobbits iban a ser interpretados por los Beatles. Parece el típico rumor falso que la historia ha deformado pero la verdad es que era más que un rumor... Let it be, Hobbiton Esta es una de las anécdotas más extrañas de la historia del cine, al menos vista ahora: en los años 60, era normal que los cantantes sacaran sus propias películas y se convirtieran en actores 360, que diría Paquita Salas. En esta época, Los Beatles eran los personajes más conocidos del mundo. Las fans se agolpaban para verlos, sus conciertos se abarrotaban, copaban las revistas, vendían millones de discos... Y, claro, protagonizaban sus propias películas. En 1964, '¡Qué noche la de aquel día!', dirigida por Richard Lester, fue un monumental éxito que incluso consiguió dos nominaciones a los Óscar y a día de hoy sigue siendo muy influyente. El año siguiente trataron de repetir la jugada con 'Help!' y, aunque un poco menos, fue un fenómeno igualmente. Y Los Beatles ya habían puesto la mirada en su siguiente proyecto: 'El señor de los anillos'. Solo quedaba una película para rescindir el contrato de los Beatles con United Artists y, como hemos contado, en la empresa estaban intentando a la desesperada llevar a Tolkien a la gran pantalla. Así que, ¿por qué no hacer que los cuatro hobbits protagonistas fueran Ringo, Paul, John y George? Al fin y al cabo ellos eran fans de los libros y, por lo visto, querían hacer un musical de la trilogía. La idea inicial de que fueran hobbits se desestimó pronto, y los papeles soñados quedaron así: Paul McCartney habría sido Frodo, George Harrison haría de Gandalf, John Lennon de Gollum y Ringo Starr sería Samsagaz Gamyi. Y aquí llega la parte (más) rara: United Artists, en vez de decir "Bueno, hasta aquí la broma", aceptó con gusto. Y entonces, ¿por qué tenemos 'El submarino amarillo' pero no 'El señor de los anillos' con Beatles? En Espinof Así se adapta una novela inadaptable: nueve consejos para que no te digan que el libro era mejor que la película Ocurrieron dos cosas: en primer lugar, no encontraron un director potente. Y no es porque no lo intentaran: fueron directos a por Stanley Kubrick, pero, aunque era fan del material original, no estaba seguro de poder llevar 'El señor de los anillos' al cine tal y como le hubiera gustado. David Lean lo rechazó y Michelangelo Antonioni (¡nada menos!) aceptó hacer la película, pero los Beatles, a estas alturas, ya estaban perdiendo interés. El segundo golpe fue el del propio Tolkien, al que no le gustaban esos cuatro melenudos y se negó a que fueran ellos los encargados de adaptar su obra maestra. Aún quedaban un par de giros en esta historia: el primero, de manos de Heinz Edelmann, el director de arte de 'El submarino amarillo' que años después sería ni más ni menos que el diseñador de Curro, la mascota de la Expo 92 (esa no la visteis venir, ¿eh?). Edelmann quería hacer una película animada que fuera una ópera rock con una estética similar a la de Kurosawa protagonizada por los Rolling Stones o, ya puestos, Los Beatles. United Artists seguía obsesionada con la idea de hacer una película en acción real y lo tuvo que dejar de lado. El segundo giro es muy actual. Peter Jackson, el director de la trilogía casi perfecta de 'El señor de los anillos', está terminando un documental sobre el proceso de grabación de 'Let it be', con muchas escenas y audios inéditos sobre el final del grupo, que incluirá el famoso concierto de 42 minutos que dieron en un tejado y que tan bien parodió 'Los Simpson' con los Sol-fa-mi-das. 'The Beatles: Get back' se estrenará en 2021, mostrando así que quizá la Tierra Media y Los Beatles siempre estuvieron destinados a encontrarse... aunque fuera de manera tangencial. Por otro lado, ni siquiera Jackson lo tuvo fácil a la hora de rodar su trilogía de 'El señor de los anillos'. Tardó varios años en convencer a las productoras de que era una buena idea. Harvey Weinstein, que en sus ratos libres también hacía películas, no quería malgastar su dinero en una trilogía pudiendo hacer una película de dos horas, e incluso amenazó a Jackson con reemplazarle por Quentin Tarantino (y eso sí que habría sido interesante). 'El señor de los anillos', en la versión Weinstein, cortaba el Abismo de Helm, el Balrog, Saruman y prácticamente era una película imposible de entender. Finalmente, Jackson pudo ir a New Line con su guion al completo... Y el resto es historia de la Tierra Media. - La noticia La odisea de adaptar a Tolkien: versiones locas de 'El hobbit' y películas de 'El señor de los anillos' con Disney o los Beatles que nunca veremos fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

En una era en la que es muy habitual usar la ficción televisiva para hablar de las particularidades de la experiencia de alguien "no blanco" en su día a día, resulta agradecidamente refrescante que 'Run the World' (que estrena hoy Starzplay) se adhiera hasta la médula a la larga tradición de comedias de amigas solteras y treintañeras que navegan por sus vidas laboral y personal. No es que la serie creada por Leigh Davenport ignore esos temas, pero prefiere sacarlos a colación con humor (como cuando en plena discusión de pareja sale el tema de la esclavitud sin venir a cuento) porque estas mujeres son más que su raza y su sexo: son personas a las que les gusta pasárselo bien, tener una buena carrera profesional y navegar en el amor. En Espinof 'Sexo en Nueva York': 20 años de una serie transgresora, influyente y ¿feminista? Sexo en Nueva York Harlem La primera impresión que da la serie es de un extraño cruce entre 'Sexo en Nueva York' e 'Insecure'. La primera es directamente la que ofrece el molde. Incluso la que podríamos considerar el personaje principal parece una versión actual de Carrie Bradshaw: Ella (Andrea Bordeaux) es escritora/columnista, a punto de cumplir 32 años y tiene su propio "Big" (hasta ese punto son conscientes de la similitud). Por otro lado de 'Insecure', por su parte —confieso que cuando me llegó el cartel de esta serie me dio un aire a Issa Rae y amigas— recuerda una buena selección musical, su mirada millenial a este mar de sargazos que es pasar de los treinta años y su devoción por el escenario en el que transcurre: el neoyorquino Harlem. Sin embargo no podemos ignorar que la serie cuenta como showrunner con Yvette Lee Bowser, creadora de 'Solteras' ('Living Single'), sitcom afroamericana protagonizada por Queen Latifah que comparte también ciertos signos de identidad (amigas y compañeras de piso en Brooklyn). Junto a Bordeaux, el reparto se completa con Amber Stevens West, Bresha Webb y Corbin Reid. Con estos precedentes, 'Run the World' establece su tono casi desde el primer minuto siendo por un lado conscientes de que forman parte de una tradición casi ancestral y de que han venido a jugar. No pretende innovar el género, sino que se centran en ofrecer una enérgica comedia consciente de que no es la primera ni será la última. Y, la verdad, funciona muy bien: es divertida, vivaracha y por mucho que no te veas demasiado reflejado en la vida de este (muy) acomodado y cuarteto de chicas, estas te invitan a meterse en sus dinámicas con mucho gusto. Aquí quizás hay que reconocer que no logran esquivar el hecho de que Ella sea casi el personaje menos interesante del grupo. Por lo menos en cuanto a historia. Un pequeño desequilibrio que debido a la coralidad de la serie no importa. En definitiva, 'Run the World' es una celebrativa comedia que logra un buen balance de sus ingredientes a la hora de mostrar los desamoríos, vicisitudes y demás dramas (de primer mundo) de estas mujeres decididas y con ganas de disfrutar de esos pequeños momentos de la vida. Una sana y honesta reivindicación de la amistad y del empoderamiento que este da. - La noticia 'Run the World': Starzplay estrena una notable y vivaracha comedia con aroma a 'Sexo en Nueva York' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Si bien 'Ejército de los muertos' (Army of the Dead, 2021) lleva los zombies a Las Vegas, en una propuesta no tan común en el cine de muertos vivientes, que es el de las incursiones a lo atraco en zona de guerra aplicado al terror. Pero aunque se plantee como una resurrección del género, es difícil que podamos ver una nueva hornada de películas que sepan ir más allá. Ni siquiera Las Vegas es ya un escenario novedoso, en realidad, puesto que era uno de los principales emplazamientos apocalípticos de 'Resident Evil: Extinción' (2007), que, para más parecidos con esta, también tenía a zombies que aprendían y tenían habilidades especiales. Otras películas con golpes, atracos o criminales y zombies llevan de 'Más allá del terror' (1980), que se adelantaba a 'Abierto hasta el amanecer' (1996) en esa misma mezcla y la relativamente reciente 'La horda' (2009). Los lugares recorridos por el cine zombie Cuando nos preguntamos si queda algo por ver en el cine zombie, la pregunta viene elevada al infinito, puesto que es muy difícil encontrar ideas que el género no haya quemado durante la explosión de principios de siglo, que pareció remitir en los 2010 pero tan solo para que fueran los asiáticos quienes retomaran el testigo. Curiosamente, la reciente 'Península' (2020) tiene un punto de partida de robo en zona de cuarentena muy parecido que se adelanta a Snyder. En Espinof 'Península' tiene más claro lo que debería ser una película de zombies que la mayoría de herederas de 'The Walking Dead' En 'Península', además, se trata de dar una visión del género como un condimento a otro. Es decir, lo más similar que podemos encontrarnos a nivel de escenas de acción es la franquicia 'Fast & Furious', las persecuciones de la saga 'Mad Max' o el guion no rodado de George A. Romero 'Road of the Dead', que trataba sobre carreras de coches con zombies al volante, un escenario que seguramente a nadie más que a él se le habría ocurrido. Sin embargo, las carreras a lo "autos locos" (o más bien a lo 'La carrera de la muerte del año 2000') en un mundo con zombies (aunque no con ellos al volante) ya se habían visto en la serie 'Curfew', que lamentablemente no ha tenido continuidad. Pero en vehículos y transportes hemos visto ya zombies en el avión, barcos, trenes, tanques e incluso encima de Tiburones, en la bizarra 'Sky Sharks' (2020). Lugares pendientes de zombificar Es realmente imposible pensar un lugar que no hayan colonizado los muertos vivientes, porque la cantidad de pequeñas producciones salidas en vídeo se han visto en todo el mundo. Es difícil pensar en un país en donde no se haya hecho una película de zombies en estos años. Hemos visto desde Estados Unidos a Japón, pasando por África y La India (en la muy rescatable dupla 'The Dead'), París, Palestina, Alemania..., puede que falten países, pero realmente lo importante no es tanto la geografía como la capacidad de ubicar la situación en un emplazamiento singular. Por ejemplo, ¿A quién se le ocurriría hacer una película sobre un partido de fútbol en el que los jugadores se empiezan a transformar en zombies? Existe. La francesa 'Goal of the Dead' (2014) lo hizo, y además no es una baratija típica precisamente y tiene críticas decentes. En el formato de comedia la mayoría de supuestos han sido realizados, es pensarlo y aparecen. ¿Un huracán o tsunami?, pues existen películas dedicadas a ambos. Parte del problema del cine de zombies de gran presupuesto es que las pequeñas películas han quemado muchos conceptos y es difícil que una se lance a producir una locura sin que parezca implícitamente caer en ese terreno movedizo de estar haciendo una pieza de serie Z. Por eso, tras 'The Walking Dead', el cine de zombies con buen presupuesto se ha dedicado a plantear dramas, a implementar el tono serio y grave del apocalipsis entendido en casi cualquier propuesta de la última década. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos El dilema de los géneros y las épocas Por ello, muchas de las ideas que se plantean en el género tan solo pueden concebirse a través de la comedia pura, a modo de gimmick en cada título, y esto limita el género al gag del título. Esto se hizo muy patente en la literatura zombie, que llegó a tener hasta versiones y remakes de clásicos de la literatura en los que se aplicaban zombies. Incluso hemos llegado a ver una película con esa premisa, 'Orgullo + prejuicio + zombis' (2016), que no tuvo demasiado éxito. En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming antes de 'Ejército de los muertos' Ese es el problema de la broma, que cuando se aplica a la realidad tiene dificultades para ser entendida más allá de eso. Y la citada película hacía muy bien su trabajo de plantear la historia y tono de una adaptación de Jane Austen, lo que pasa es que seguramente muchos buscando zombies ignoren que, en realidad, sabía mimetizarse de forma excelente, sin hacer una caricatura de comedia necesariamente. Puede que con algo más de sangre hubiera sido mejor, pero dejó una vía abierta que es, literalmente infinita. Cualquier novela puede ser infectada y reconvertida. Sin embargo, la idea más atractiva que ofrece esa expansión de metaficción es plantear que realmente hubiera un brote de infectados en sitios como el oeste americano. Quitando el homenaje de Romero al western en 'La Resistencia de los muertos' (2009), que se puso a escurrir cuando, con sus limitaciones, es bastante mejor que 'Ejército de los muertos', hay muchas películas recientes que han tratado de mezclar cowboys y zombies, como 'Undead or Alive' (2007), pero la mayoría son de producciones muy zarrapastrosas y baratas, puede que sea el gran capítulo pendiente del subgénero. En España, Koldo Serra estuvo a punto de mezclar niños zombies con cine quinqui y una mitad en el escenario de los westerns de Almería, pero el proyecto quedó flotando eternamente. Más inverosímil, más original La idea de conectar géneros es la forma más sencilla de conseguir un punto de partida con posibilidades. En la época de las exploitation italianas, ellos mismos se encargaron de mezclar caníbales y zombies en 'Zombi Holocaust' (1980), pero realmente esa idea nunca ha sido explotada en el siglo XXI con buen presupuesto. No tanto mezclar caníbales, pero sí plantear cómo una tribu del amazonas o ciudades en la época de los mayas podría lidiar con una epidemia zombie. O la misma idea aplicada a antiguas civilizaciones como Egipto, Grecia o los Romanos en alguna campaña. Sí ha habido, de nuevo, películas como 'Doom' (2005), que entre sus monstruos tenían a zombies, o más bien sus zombies acababan convertidos en monstruos, ubicados en el espacio, pero no hay una buena película de zombies en el espacio desde 'Terror en el espacio' (Terrore nello spazio, 1965) que serían más bien zombies tipo ultracuerpos. Por lo que ahí queda un buen terreno por conquistar, siempre que no sean subproductos de vídeo como 'Breach' (2020). Si hemos visto zombies en la era Joseon de Corea, no sería una mala idea plantear una variación histórica de La Guerra de los Cien Años o invasiones napoleónicas. Y ya si le añadimos un poquito de magia, podemos imaginar una película de Espada y Brujería con más atención a los zombies, que puede intuirse en filmes como 'Conquest' (1983) de Lucio Fulci, cuyas películas de muertos vivientes más esotéricas ofrecen vías que están muy olvidadas. En Espinof De 'La cura del bienestar' a 'The Empty Man': crónica de las grandes producciones de terror con las que ningún estudio supo qué hacer Tutti Frutti Marvel lo tiene a mano en su propia colección de cómics, y es posibe que lo veamos como episodio de 'What If', pero el género de superhéroes apenas tiene un efrentamiento con pandemias zombies y podría ser el paso definitivo para que Zack Snyder hubiera mezclado los dos puntos n donde más destacó. Pero puestos a mezclar géneros, nos falta la gran película de cine ***** y zombies (George Romero quiso hacer una dentro de su serie de minifilms para vídeo), gangsters, o buddy movie. Por qué no algo de Steam punk con zombies, o ciencia ficción en emplazamientos distópicos a lo 'Blade Runner' que mezclen bien los cyborgs y robots con los muerto vivientes. Seguro que ya lo vimos, en 'La batalla de los malditos' (Battle of the Damned, 2013) Dolph Lundgren se enfrentaba a ambas amenazas, pero quizá una versión de presupuesto justo y un conocimiento del planteamiento Cyberpunk de origen todavía puede dejar algo novedoso en el género. Incluso saliendo del terreno del terror espacial, una space ópera como 'Star Wars' o 'Guardianes de la Galaxia' podrían mejorar si en la misión de turno tuvieran que salir de un planeta con infectados. En Espinof 'Vienen a por ti, Barbara': cómo George A. Romero cambió el cine de terror para siempre Si a trilogía 'Riddick' lo intentó con monstruos de todo tipo, los muertos vivientes también caben en las aventuras en el espacio cercanas a la fantasía. O imagina un planteamiento como 'Starship Troopers' con zombies en vez de bichos gigantes. La segunda parte de aquella lo intentó, pero a una escala muy pequeña, y algo parecido se pudo ver en la voluntariosa 'Mutant Chronicles' (2008), a la que le falta un empujón más allá de los actores para parecer una película de verdad. En realidad no quedan tantos géneros por tocar, Incluso tenemos musical, con 'Anna & the Apocalipse' y 'Little Monsters'. Quizá lo único que nos falta por ver es un final. George A. Romero, el alfa y omega de la ficción zombie George A. Romero fue el creador del género tal y como lo conocemos hoy, pero en su línea temporal, en la que planteaba historias de distintos grupos de gente en tiempos y momentos diferentes de un apocalipsis que nunca conoció un final en el cine. Muchas veces se confunden proyectos tangentes a su universo como 'El diario de los muertos' (2007) con la saga principal, pero lo cierto es que no hay un capítulo final, o eso se pensaba, tras anunciarse que el director dejó un tratamiento de guion para 'Twilight of the Dead' , una especie de continuación espiritual de 'La tierra de los muertos vivientes' (2005) que cerraría de verdad su saga. En Espinof Por qué el cine de George A. Romero es más relevante que nunca en tiempos de pandemia y revueltas raciales La presencia de ese guion, sobre el que se está trabajando para iniciar una producción, concuerda con el mismo papel que ha hecho la 'George A. Romero Foundation' con la novela inacabada 'The Living Dead' (2020), completada por Daniel Krauss y que tendría también un final propiamente dicho para el problema imaginado por el creador que podría tener una gran adaptación. Otras ficciones de literatura del director como el cómic 'Empire of the Dead' mezclan zombies y vampiros en su universo de una forma totalmente coherente, y se llegó a hablar de una serie de televisión, la cualpodría entrar en un terreno no tan explorado. De igual forma, el director dejó escritos guiones para una adaptación de 'Resident Evil', su versión nunca filmada de 'El día de los muertos' (de la que se han hecho hasta tres remakes, ignorando su libreto original), que incluía un tono de aventura en la selva y zombies entrenados y numerados e incluso el cómic bastante épico 'Toe Tags', cuyo zombie antagonista adelanta lo que vemos en 'Ejército de los muertos'. El final planeado de Romero aún no tiene director, pero seguramente sea tratado como un proyecto menor, como mucho un esfuerzo independiente que impida una visión épica acorde a su mirada de gran escala, mientras vemos horribles "reinvenciones" como la de Snyder o la decadencia de 'The Walking Dead', pero si hay un proyecto para poner fin al género es ese. ¿Necesitamos nuevos lugares, situaciones y lugares en el cine de zombies? no, lo que se necesita es dejarle dormir por un tiempo, olvidarlo y permitir que el mundo cambie lo suficiente para que vuelva a resucitar, como siempre, pero con otra encarnación, o al menos otra perspectiva. - La noticia Lugares inexplorados del cine de zombies: escenarios y posibilidades pendientes en el género tras 'Ejército de los muertos' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Amazon tardó bien poco en anunciar la renovación de 'El Internado: Las Cumbres' por una segunda temporada. Es de esperar que la serie siga creciendo entonces y enganchando a nuevos espectadores. A continuación vamos a repasar todo lo que sabe de lo que está por venir de esta serie española de misterio: La historia El final de la primera temporada nos dejó con muchas dudas sobre el futuro de la serie y lo que ya tenemos es una sinopsis oficial de la segunda: El motín que sucedió a la muerte de Elías indignó a la directora, que ahora impone una disciplina incluso más fuerte que la que ya regía en el centro. Además, tras la muerte de Rita, ya nadie duda de que un asesino en serie, un supuesto imitador del Nido del Cuervo, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Amaia, Paul, Paz, Eric y Julio no se van a quedar de brazos cruzados y menos ahora que gracias a Adèle, creen que pueden encontrar vivo a Manuel. ¿Llegarán a tiempo para salvarle? ¿Quién está detrás del laboratorio que está llevando las investigaciones con humanos? y, lo más importante, ¿cuál es el fin de todos esos experimentos? Por su parte, Inés está empezando a recordar. Parece que no fue accidental que la joven haya borrado de un plumazo su pasado. ¿Quién es realmente? ¿Qué es lo que le une a León? ¿Cuál es la conexión entre ellos y Darío Mendoza? En Espinof "Han pasado diez años y no se habla ya en clase de El Internado", Daniela Rubio ('El internado: Las Cumbres') El reparto y el equipo En la segunda temporada de 'El Internado: Las cumbres' nos reencontraremos con los personajes interpretados en la primera tanda de episodios por Asia Ortega, Albert Salazar, Daniel Arias, Daniela Rubio, Claudia Riera, Paula del Río, Gonzalo Díez, Carlos Alcaide, Natalia Dicenta, Ramiro Blas, Mina El Hammani, Joel Bosqued, Patxi Santamaría, Lucas Velasco, Joseba Usabiaga, Amaia Lizarralde, Iñake Irastorza, Aitor Beltrán, Asier Hernández y Kándido Uranga Además, ya está confirmado que se unen al reparto de la serie Irene Anula, Nicolas Cazale, Annick Weerts, Alberto Berzal, Asier Hernández y Clara Galle. Eso sí, por el momento se desconoce a qué personajes darán vida. Por su parte, Denis Rovira y Mikel Rueda se encargarán de la puesta en escena, mientras que el equipo de guionistas está formado por Asier Andueza, Laura Belloso, Sara Belloso y Abraham Sastre. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar El rodaje Amazon confirmó a principios de mayo de 2021 el inicio del rodaje de la segunda temporada de la serie. La primera se grabó íntegramente en localizaciones de Navarra y el País Vasco, esperándose que en la segunda suceda lo mismo. El tráiler Habrá que esperar. Quizá Amazon se anime con algún teaser en breve, pero lo más probable es que tardemos unos meses en ver imágenes en movimiento de la segunda temporada. La fecha de estreno Por el momento se desconoce cuándo podremos ver los nuevos episodios más allá de que será en 2022. En otras ocasiones tomaríamos como referencia los tiempos que hubo con la primera, pero es que su rodaje arrancó a principios de marzo del año pasado y tuvo un parón obligado por el coronavirus, tardando unos cuatro meses en retomarlo. - La noticia 'El internado: Las cumbres', todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El austrailano Simon Wincer, realizador de alguna de nuestras películas más desprejuciadas favoritas, llevó al máximo las películas de colegas con una estilizada distopía protagonizada por dos estrellas en la cima de su carrera. Don Johnson y Mickey Rourke nunca molaron más que en 'Dos duros sobre ruedas', las increíbles aventuras de Harley Davidson y Malboro Man en un western futurista. Una joya. Dos hombres y un destino Los 90 estuvieron obsesionados con las motos. 'Frío como el hielo' (no confundir con 'Frío como el acero'), 'No le digas que soy yo' o 'Frío como el acero' (no confundir con 'Frío como el hielo') incidieron en el poderío y la masculinidad de unas salvajes motocicletas que contaron con pilotos del calibre de Brian Bosworth, Steve Guttenberg o Vanilla Ice. Sintiéndolo mucho por el bueno de Bosworth, ninguno de ellos demostró el exquisito gusto y savoir-faire que manejaron aquí las estrellas de 'Miami Vice - Corrupción en Miami' y 'Manhattan Sur'. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia 'Dos duros sobre ruedas' es una película única. Pertenece a ese extraño rincón de los 90 donde la creatividad se dejaba ver en los grandes estudios, que autorizaban proyectos imposibles y valientes en búsqueda de un reconocimiento que no llegaría nunca. Ahí están 'El gran halcón', 'The Phantom' (también de Wincer) o estos dos antihéroes sobre ruedas. Con 23 millones de dólares de presupuesto y el respaldo de Metro-Goldwyn-Mayer detrás, la película no convenció ni a la crítica ni al público, convirtiéndose en un fracaso monumental y cayendo en el olvido. Por lo visto siempre hemos andado cortos de miras. El primer detalle que hacía especial a la película es que se trataba de una historia futurista. Esta producción de 1991 se sitúa en un hipotético 1996 bastante parejo al de 'Robocop 2', por poner un ejemplo. Tras el día de la Independencia, la radio nos deja claro de nueva droga sintética está aniquilando a una juventud perdida en un mundo insostenible. Los bancos te joden la vida y no hay ni rastro de la ley más allá de algún viejo ligue de juventud con ganas de sentar la cabeza. Una canción de forajidos de Bon Jovi y una estilizada secuencia de créditos iniciaban la aventura. Por supuesto, ahora que vivimos en la era de las advertencias y los contextos, una película con este título original tenía que avisar de que no había ninguna esponsorización en título y proyecto. No es difícil creerlo, porque la película vuela libre en formato western de colegas donde los villanos son amenazadores por partida triple: son asesinos, son traficantes de drogas y son bancos. De hecho, los personajes fuman cigarrillos de marca desconocida (la producción no obtuvo la licencia de Marlboro) sobre motocicletas de marca desconocida (¡tampoco logró la licencia de Harley!). En un futuro cercano, dos héroes marginales, vaqueros sin rumbo, organizan un atraco para salvar el local del que fueron rescatados de las calles. Desafortunadamente, las bolsas robadas resultan contener una nueva droga de diseño que pertenece a unos hombres poderosos y peligrosos que no dudarán en recuperar el botín a cualquier precio. El local, por cierto, está lleno de carteles de la edad de oro de Hollywood. Y aquí no se planifican los golpes, no hay tiempo: se tiene la idea y a robar. En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género 'Dos duros sobre ruedas' es una película extraordinaria condenada de manera inmediata e inevitable al culto. Este thriller de colegas narrado en clave de neo-western logra la hazaña de ser una obra ciertamente extraña, pero también coherente. Primero película de atracos y luego de venganzas, avanza con la amistad como carburante. La de dos viejos amigos, casi hermanos, siguiendo al pie de la letra los consejos que los han mantenido vivos durante tantos años. El Harley Davidson de Rourke no es más que un cínico desencantado incapaz de transmitir la más mínima emoción, una roca cansada de que tropiecen sobre ella. Y aporta un halo de humanidad muy agradecido. En numerosas entrevistas, Mickey Rourke afirmó que hizo la película por razones puramente financieras, algo que lo hizo sentir "como un vendido" y alimentó su descenso al autodesprecio a mediados de la década de 1990. Efectivamente, nunca se ha caracterizado por su sentido del humor. Don Johnson sí parece ser bastante más consciente del carácter cómico de su personaje, un viejo vaquero anacrónico con botas remendadas en eterna cinta adhesiva. Mismo desencanto, distinta filosofía. Escupiendo divertidas líneas de diálogo, con un lacónico "mi viejo siempre decía antes de dejar este podrido mundo...", Johnson, el hombre Malboro, roba la función. Con música del maestro Basil Poledouris y fotografiada por David Eggby ('Mad Max', 'Pitch Black'), 'Dos duros sobre ruedas' es un pasatiempo de calidad, donde todos los implicados están disfrutando del juego, como ese ejército de villanos blindados a las órdenes de un Tom Sizemore que habla japonés, las Tia Carrere y Vanessa Williams más floreros que nunca y el estupendo cameo de Robert Ginty, siempre dispuesto a exterminar a todo aquel que se ponga por delante. Si ya no se escriben cómics como este, imaginad con las películas. - La noticia 'Dos duros sobre ruedas', un clásico de culto que 30 años después sigue tan fresco como el primer día fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Los amantes de los musicales tuvimos en estos pasados años toda una gran oferta entre biopics y otras propuestas. Una de ellas fue 'Bohemian Rhapsody', película dedicada a Freddie Mercury y su ascenso al estrellato como líder de Queen que emite Telecinco esta noche a las 22:00 en su espacio "Cine 5 Estrellas". Protagonizada por Rami Malek ('Mr. Robot') como el personaje titular, Bryan Singer dirige una cinta que repasa la juventud y los grandes éxitos del icono de la música rock. El neozelandés Anthony McCarten ('Los dos papas') escribe el guion a partir de las líneas maestras del experto en la materia de las biografías Peter Morgan ('The Crown'). En Espinof 'Bohemian Rhapsody': 11 diferencias con la historia real de Queen Junto al mimético Malek como Mercury, la película cuenta en el reparto con Lucy Boynton como Mary Austin, la novia de Freddie; Gwilym Lee, Ben Hardy y Joe Mazzello como Brian May, Roger Taylor y John Deacon como el guitarrista, batería y bajo de Queen respectivamente; Aidan Gillen, Allen Leech, Tom Hollander y Mike Myers, entre otros, completan el elenco. Un grandes éxitos con un final espectacular La idea de la película vino de Brian May, lo que ayuda a comprender muchas de las decisiones de la misma, como el hecho de pasar algo por encima conscientemente los episodios más oscuros de la vida de Mercury y el grupo. Así, la idea de 'Bohemian Rhapsody' era abarcar desde los comienzos hasta la reunión del grupo en el mítico concierto Live Aid. Así se evitan los años de enfermedad del cantante y el espectador se queda con el buen recuerdo de lo que significó. El plano musical siempre delante, con un repaso de los grandes éxitos de Queen, con su creación y lanzamiento. Los dramas personales, aun presentes, sirven como motivos para avanzar la trama y los personajes pero no acaparan el foco. Pero la película, aun con sus altibajos, logra ser vibrante. 'Bohemian Rhapsody' va in crescendo a lo largo de sus poco más de dos horas hasta ejecutar un espectacular acto final que emociona y nos pone a disfrutar con la música a todo volumen del grupo. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos A pesar de que la recepción crítica no fue para tirar demasiados cohetes (hubo de todo), la película se coló en la carrera por los Óscar de 2019. Cuatro premios Óscar, incluyendo mejor actor para Rami Malek y un galardón al polémico montaje de John Otter. Se le escapó, en favor de 'Green Book' el de mejor película. Sí que consiguió el Globo de Oro a mejor película comedia o musical. Además de en los premios, también triunfó en cuanto a audiencias. Fue un rotundo éxito logrando una taquilla global más de 900 millones de dólares (20 en Estados Unidos) de recaudación contra un presupuesto de 52 millones. - La noticia 'Bohemian Rhapsody': un vibrante biopic de Freddie Mercury que va in crescendo hasta su espectacular acto final fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Alone' es un thriller de supervivencia y terror estrenado en Movistar+ que funciona casi como un cuento de hadas oscuro para advertir del peligro. Un poco a la manera que 'Freeway' (1996) actualizaba el cuento de caperucita con un perverso Kiefer Sutherland, que se parece mucho al villano que nos plantea esta nueva versión de la película sueca ‘Gone’ (Försvunnen, 2011) dirigida por John Hyams, el hijo de Peter Hyams, un artesano de géneros cada vez más eficaz. Curiosamente el 2020 vio otra película de título ‘Alone’ (2020), que también es un remake de otra película, ‘Vivo’ (2020), pero la que merece más la atención y nuestro tiempo es esta sencilla historia de gato y el ratón en el bosque. No cuenta nada nuevo pero funciona porque la historia simplemente se mueve hacia adelante con tensión, los personajes son interesantes y el guionista Mattias Olsson adapta su trabajo de 2011 evitando el relleno que tradicionalmente acompaña los remakes de Hollywood. Tradición de cine de psicópatas de carretera y supervivencia en el bosque La trama sigue a Jessica (Jules Willcox), una viuda reciente que intenta dejar su pasado huyendo al desierto del noroeste del Pacífico. Sus planes descarrilan literalmente cuando se encuentra con un siniestro asesino que la va llevando a una serie de eventos desafortunados que convierten su jornada en una angustiosa huida en medio de la nada, sin ayuda frente a un depredador más insidioso de lo que pudiera imaginar. En Espinof Antes de 'You': 13 memorables películas de psicópatas que quieren ser tus mejores amigos La premisa es tan simple que cualquier aficionado medio al cine criminal puede prever lo que vendrá después, pero ese enfoque de menú del día no impide que el ritmo sea ágil y permite a Hyams volver esas expectativas a su favor para golpear al público una y otra vez, de forma que si te estás esperando lo peor, probablemente lo recibas. En lugar de exponer los elementos espeluznantes con una puesta en escena detallada de cine de terror, hay un naturalismo de observador omnisciente que empatiza con la indefensión de su protagonista. ‘Alone’ está dividida en capítulos, con títulos breves como "El río" o "El claro", y cada sección propone un paralelismo sutil con la situación psicológica de Jessica, con una encarnación de su psique con el medio natural, una relación que se puede encontrar en grandes clásicos de supervivencia con depredador invisible como ‘La presa’ (Southern Comfort, 1981) de Walter Hill, o ‘Rituals’ (1977) y la importancia de los bosques en ellas. Pero no es una película llena de subtexto, más allá del doble significado de su título, sobre la soledad que hace a Jessica más vulnerable a un horror sufre ella por su sexo. Rotundidad narrativa y eficacia sin alardes Hyams despliega una atmósfera elegante, a menudo inquietantemente tranquila, que sugiere lo que podría suceder al confrontar el thriller de la década de 1970 como ‘El diablo sobre ruedas’ (Duel, 1972) con otros clásicos de carretera con la figura del psicópata con fijación por una víctima concreta como ‘Carretera al infierno’ (The Hitcher, 1986) o ‘Carretera mortal’ (Road Games, 1981), solo que añadiéndole el cambio de género de la víctima, que lo convierte en más creíble y mundano. En Espinof Cuando el hombre es la presa: 'La caza' y otras 15 películas sobre los juegos de supervivencia más peligrosos El impacto de incluso pequeños cambios y gestos se siente visceralmente en el relato, ya que Hyams va acumulando de forma silenciosa una sensación de anticipación y temor a través de un ritmo creciente que un director más convencional podría haber intentado desarrollar con montaje febril o una partitura grandilocuente. ‘Alone’ prefiere las tomas largas que dan contornos al espacio, informando el escenario de pesadilla que deja aire a sus actores para interactuar con el entorno. Jules Wilcox y Marc Menchaca están precisos en sus papeles y llevan la historia a un duelo emocional que concluye de una forma muy satisfactoria. ‘Alone’ es una pequeña sorpresa que hace honor a lo que debería ser un thriller de supervivencia y terror, con una tensión áspera que nunca se diluye en su montaña rusa brutal en zigzag, ni pierde de vista hacia dónde se dirige. Esto dota al conjunto de una autoridad narrativa visceral que aumenta la frecuencia de los latidos del corazón sin trucos baratos y maneja las emociones y la empatía sin volverse demasiado sensiblera. Que la falta de originalidad no sea un velo para ver dónde hay cine de género bien levantado. Alone también está disponible en Filmin Plus y otras plataformas de alquiler VOD - La noticia 'Alone (Sola)': un visceral thriller de supervivencia y terror que se crece en la sencillez de su juego del gato y el ratón fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En el segundo semestre de 2021 HBO Max, la megaplataforma de streaming de WarnerMedia aterrizará en Europa. Pero, un momento, ¿qué es eso y en qué afectará a mi suscripción a HBO España?, ¿es televisión, es HBO o es otra cosa? Para aclarar algunos conceptos que pueden causar duda, en Espinof hemos preparado esta guía. ¿Qué es HBO? HBO son las siglas de Home Box Office (literalmente Taquilla doméstica), un canal de pago estadounidense de modelo "premium", propiedad de WarnerMedia. Es decir, no entra con la suscripción normal a la televisión por cable (tan obligada en Estados Unidos) sino que hay que pagar un extra. Es un canal lineal que se distinguía por emitir los últimos estrenos de cine y deportes (como boxeo) y en los 90 fue transformando su modelo con series de prestigio (desde 'Los Soprano' hasta 'Juego de Tronos'). Para hacer una pequeña analogía a la televisión española, lo más parecido que hemos tenido nosotros es el modelo de Canal+. En Espinof Así fue como 'Los Soprano' marcó el inicio de una nueva era en la televisión HBO a su vez tiene varios canales hermanos y servicios como Cinemax y HBO Now, la plataforma de streaming nutrida del catálogo propio del canal. Quiero que os quedéis con ese concepto, porque es clave a la hora de hacer la distinción. HBO es un canal de televisión. ¿Qué es HBO España? Pero viajemos fuera de las fronteras de Estados Unidos. Donde el canal tiene varias estrategias. En Latinoamérica y Asia, por ejemplo, existe un modelo lineal. Sin embargo, en Europa han optado por la OTT en varios territorios. HBO España es una plataforma de vídeo bajo demanda por suscripción basado en el modelo que la marca tiene en los países escandinavos (HBO Nordic). En Espinof Las 13 mejores series de HBO en 2020 HBO España tiene gran parte del catálogo de series y películas originales de HBO USA (faltan cosillas) y, además, producciones externas tanto de Warner Media como de otras productoras y distribuidoras nacionales e internacionales. Las producciones propias originales de HBO (el canal), Cinemax y, en este último año, HBO Max tienen aquí su destino en España. ¿Qué es HBO Max? A pesar de su nombre, HBO Max no es HBO con esteroides. Es una plataforma de streaming de vídeo bajo demanda por suscripción que aglutina el brazo de entretenimiento de WarnerMedia. No solo el canal HBO sino que ahí van el catálogo de todos los canales de televisión lineales (y otras plataformas) propiedad de Warner: Cartoon Network, TBS, TNT, [Adult Swim], The CW, DC Universe, etcétera. Además de algunos originales como 'The Flight Attendant', 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' y el esperado especial de 'Friends'. En Espinof Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora Han usado la marca de prestigio para no llamarla Warner+, WB+ o algo similar. Es la casa para las producciones, series y películas de Warner Bros y WBTV y es en donde la major ha puesto todos sus esfuerzos y que lleva desde el pasado abril funcionando en Estados Unidos y ahora prepara su salto internacional. HBO Max llega este año a Europa, ¿tendremos dos HBO? No, no vamos a tener una duplicidad de servicios. O al menos eso nos han ido asegurando desde hace meses desde WarnerMedia. En algún momento, todavía sin determinar, del segundo semestre de 2021 las plataformas actuales de OTT de HBO en Europa (en nuestro caso HBO España) se actualizarán y transformarán en HBO Max. Algo similar a lo que ocurrirá en Latinoamérica (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Ecuador, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela), que el próximo mes de junio acogerá la llegada de HBO Max. HBO GO será descontinuado y la plataforma convivirá (al igual que en Estados Unidos) con el canal lineal de HBO Latinoamérica. Es decir, en algún momento sin determinar de este 2021 HBO España pasará a ser HBO Max y desaparecería. HBO Max España: Precio y contenido Los detalles son parcos todavía, pero podemos asumir que tendremos cambio en el precio de suscripción (en Estados Unidos cuesta 14,99 dólares) y que nos tocará o bien actualizar la aplicación o bien cambiarla por completo por la de HBO Max, lo cual va a ser toda una alegría debido a que está mucho mejor diseñada que la europea. En Espinof Disney vs. Warner: dos apuestas diferentes para rentabilizar los estrenos en plataformas en un año crucial para los cines En cuanto al contenido, esto es donde realmente la cosa va a ser compleja, ya que los derechos internacionales y globales son un cacao bastante curioso. Desde hace un tiempo Warner está moviendo a HBO España (y canales de la casa como TNT, véase 'Raised by wolves', por ejemplo) la mayoría de las nuevas series que distribuyen en vez de venderlas a otras plataformas como Netflix y Movistar+. Pero aún así habrá contenidos con los que no podrán hacerse, al menos de inmediato. Es el caso de series de The CW como 'Riverdale', cuya primera ventana está en Movistar+ y luego en Netflix, que tiene la distribución global de la serie. Lo que ya empieza a cambiar también es que las producciones de HBO Europe ya se van presentando como MAX Original. '¡García!', la adaptación del cómic de Santiago García y Luis Bustos, se convirtió en la primera serie española anunciada por HBO Max. Las películas (unos 1300 títulos) también tienen su problemática en este sentido. A pesar de que en WarnerMedia están experimentando con el estreno simultáneo en cines y HBO Max de sus estrenos, esta política está limitada a Estados Unidos. Eso sí, podemos esperar que las ventanas se reduzcan drásticamente como estamos viendo con Disney+ y las películas que distribuye el gigante del ratón. - La noticia HBO, HBO España y HBO Max: guía para entender las distintas plataformas de WarnerMedia y qué llega a nuestro país fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En 2003, un desconocido director malayo llamado James Wan dirigió un cortometraje de nueve minutos en el que una persona cuenta cómo sobrevivió a la trampa de un maniaco que “quería jugar a un juego”. La idea era mover este corto por las diferentes productoras hasta conseguir el presupuesto necesario para rodar una película completa. Un año después, 'Saw' se estrenaba en los cines de todo el mundo. Costó apenas un millón de dólares y recaudó más de cien: había nacido una franquicia. Y aquí es donde empieza el lío: 'Saw' es una saga de (hasta ahora) nueve películas tan interconectadas entre sí como una serie de televisión, en la que el detalle de una película de hace cinco años puede cobrar una importancia vital varias entregas después. Muchos creyeron que el punto de giro de la tercera parte de la franquicia cerraría la saga para siempre, pero los diferentes creadores han encontrado siempre, de una manera más o menos intrincada, la manera de seguir. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Entonces, ¿cuál es la mejor manera de ver 'Saw'? Si estamos dispersos, ¿nos enteraremos realmente de todo? ¿Es necesario verse todas las películas? ¿Y en qué orden? No os preocupéis, en este artículo solucionaremos todas vuestras dudas sobre ‘Saw’ para neófitos en la saga. Vamos a jugar a un juego. El orden de producción No nos llamemos a engaño: parte de la gracia de 'Saw' es ir descubriendo lo que ha ocurrido en la saga a base de los saltos temporales que rellenan el espacio que no nos contaron las películas anteriores, y conocer más de la vida de John Kramer (Tobin Bell). Qué le hizo convertirse en Jigsaw, quiénes eran sus acólitos y sus enemigos, y hacerlo al ritmo que los creadores marcaron originalmente. En España hemos tenido suerte al no haber subtítulos creativos: todas las entregas, excepto la última, 'Spiral: Saw', están marcadas con numeración. 'Saw' abrirá el universo para nosotros y 'Spiral' nos ofrecerá una nueva visión del mismo, casi como un reboot de la franquicia. Muchos opinan que puedes dejar de ver la saga en la parte cuatro, y es cierto: la mejor parte de 'Saw' está ahí y después hay mayores altibajos de calidad. Pero claro, es posible que no te enteres de nada si tienes las películas de fondo o no les prestas la atención debida: 'Saw' no es como otras franquicias de horror como 'Viernes 13' o 'Pesadilla en Elm Street', donde la unión entre las entregas era prácticamente anecdótica. En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror Aquí la madeja no para de liarse. Quizá lo que prefieras es un orden más lineal. ¿Es posible? Es posible. Muy difícil, pero posible. El orden cronológico El problema que tiene la saga 'Saw' para dividirla cronológicamente es que cada película tiene flashbacks que transcurren en diferentes líneas temporales. Así que este orden es solo un boceto de lo que podría ser, aunque solo es recomendable como experimento después de haber visto la saga original. Absolutamente todas las películas de la saga tienen flashbacks de sucesos anteriores a la primera parte, en un puzzle casi imposible de montar para el que se necesita una precisión de cirujano. Los flashbacks más esenciales están en 'Saw IV', 'Saw VI', 'Saw II' y 'Saw V', no necesariamente en ese orden. Tras muchas –muchísimas– escenas que rellenan huecos e incluyen nuevos aprendices de Jigsaw, historias dramáticas, muertes y juegos primigenios, empieza 'Saw'. Pero después de 'Saw' ocurren eventos que vemos en ‘Saw VII’, ‘Saw III’ y ‘Saw V’. Entonces tiene lugar 'Saw II'... Y una vez más, lo que ocurre tras esta secuela se cuenta en 'Saw III' y 'Saw IV', que, por suerte, son las siguientes de la lista. Ah, sí: ambas ocurren al mismo tiempo, con el giro más importante de la saga. A partir de aquí, por suerte, todo se vuelve mucho más sencillo: 'Saw IV' es el final de la parte más importante de la franquicia, y desde 'Saw V' hasta 'Saw VIII' ('Jigsaw') prácticamente no hay huecos que rellenar entre medias... Aunque te conviene tener fresca la primera parte. En Espinof ¡¡BÚ!! Así funcionan los jumpscares y los sustos baratos en las películas de terror Si tienes un buen amigo fan que sepa editar vídeo y no le importe echarte una mano, quizá pueda ayudarte. Pero si no, el orden cronológico es una salvajada imposible de llevar a cabo. La mejor manera de ver 'Saw' Ojalá pudiéramos decir que existe un "orden machete", como en 'Star Wars', pero la realidad es la que es: todas las películas de 'Saw' están tan interconectadas entre sí que tendrás que verlas todas para enterarte de lo que está pasando, preferiblemente en orden de estreno. Deja el móvil lejos de ti, apaga las luces y empieza la saga desde el minuto uno hasta el último. Si hace falta, toma apuntes. Y si aún te quedas con ganas de más, puedes lanzarte al videojuego, que amplía la historia. Solo así llegarás preparado al estreno de 'Saw: Spiral' sin tener que preguntar todo el rato: "¿Y ese quién es?". Vamos a jugar a un juego. - La noticia 'Saw': cuál es el mejor orden para ver la saga de terror antes del estreno de 'Spiral: Saw' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .