Entre Fans

Hace ya más de un año se lanzaba el primer adelanto de 'Spiral: Saw', nueva entrega de una de las franquicias de cine de terror más populares de lo que llevamos de siglo XXI. La pandemia de coronavirus llevó a que su lanzamiento se retrasara un año y ahora toca reavivar el interés hacia ella con la llegada de un nuevo tráiler. Un proyecto impulsado por Chris Rock La película nació impulsada por el deseo de Chris Rock de recuperar este universo, hasta el punto de que además de gran protagonista de la función también ejerce como productor ejecutivo. Vamos, que sin él seguramente nunca hubiese existido 'Spiral: Saw'. En Espinof Las 13 escenas más impactantes de la saga 'Saw' La película cuenta la historia de cómo unos policías investigan una serie de terribles asesinados que traen a la mente otros del pasado, y es que en el propio tráiler hasta se apunta la posibilidad de que detrás de todo tenemos a un imitador de Jigsaw. El guion de 'Spiral: Saw' corre a cargo de Josh Stolberg y Pete Goldfinger, quienes ya escribieron en su momento 'Saw VIII'. También hay otro viejo conocido de la franquicia tras las cámaras, ya que Darren Lynn Bousman, director de 'Saw II', 'Saw III' y 'Saw IV', se ocupa de la puesta en escena. Acompañando a Rock al frente del reparto de 'Spiral: Saw' tenemos a Samuel L. Jackson, Max Minghella, Marisol Nichols y Zoie Palmer. El estreno de 'Spiral: Saw' en España ha quedado fijado para el próximo 21 de mayo, una semana después de su desembarco en los cines de Estados Unidos. - La noticia El nuevo tráiler de 'Spiral: Saw' trae de vuelta los juegos macabros con un imitador del mítico Jigsaw fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mientras la Fase 4 del Universo Cinematográfico —y ahora también televisivo— de Marvel va tomando inercia gracias a las series de Disney+ 'Bruja Escarlata y Visión' y 'Falcon y el Soldado de Invierno', y con títulos como 'Eternals' o 'Viuda Negra' previstas para este mismo año, no puedo evitar dirigir todo mi interés a la próxima aventura del Dios del Trueno marvelita. 'Thor: Love and Thunder' no sólo cuenta con el aval de estar dirigida nuevamente por un Taika Waititi que aportó su fresco punto de vista a la divertidísima 'Ragnarok'; también promete revolucionar la franquicia adaptando uno de los arcos más potentes del cómic, convirtiendo a Jane Foster en la nueva heroína de la aventura, Mjolnir en mano. En Espinof Que Thor sea una mujer en el Universo Marvel es un gran acierto: así fue una de las mejores etapas de los cómics Por el momento no han trascendido demasiados detalles sobre la película, más allá de que traerá de vuelta a los Guardianes de la Galaxia y de los nombres que compondrán un reparto de lujo al que acaba de unirse Russell Crowe; que da el salto de DC —donde interpretó al padre de Superman— a Marvel con un papel aún por determinar, y al que las fuentes de Deadline califica como "una de las muchas sorpresas del filme". Junto a Crowe, Chris Pratt, Tessa Thompson —como el primer personaje LGTBIQ+ del MCU—, Natalie Portman, Chris Hemsworth y Christian Bale —que dará vida al villano de la función— perfilan una selección de intérpretes de primer nivel para la cinta, cuyo estreno está previsto para el 6 de mayo del próximo 2022. - La noticia 'Thor: Love and Thunder': Russell Crowe cambia DC por Marvel y amplía el espectacular reparto de la cuarta película del Dios del Trueno fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Rebecca Hall es la protagonista del estupendo tráiler de 'The Night House', en el que su personaje se ve acosado por su pasado empañado por un incidente doloroso que marca el tono de la nueva película de terror de David Bruckner, director de la exitosa 'El Ritual' (The Ritual, 2017) de Netflix, que se estrenó con éxito por primera vez en Sundance 2020, y ahora finalmente llegará a los cines este verano el 16 de julio a cargo de Searchlight Pictures. La sinopsis oficial reza: “Conmocionada por la inesperada muerte de su esposo, Beth (Rebecca Hall) se queda sola en la casa junto al lago que él construyó para ella, que intenta lo mejor que puede mantener una vida normal, pero luego vienen las pesadillas. Visiones perturbadoras de una presencia en la casa llamándola, llamándola con un encanto fantasmal. En contra de los consejos de sus amigos, comienza a escarbar en las pertenencias de su esposo, anhelando respuestas. Lo que encuentra son secretos extraños y perturbadores, un misterio que está decidida a desentrañar". En Espinof Las 17 mejores películas de terror de 2020 A Hall se unen los coprotagonistas Sarah Goldberg, Vondie Curtis Hall, Evan Jonigkeit y Stacy Martin en un film que consiguió muy buenas reseñas en Sundance, entre las que se colocaban como lo mejor del año. Searchlight compró la película en el festival por alrededor de 12 millones de dólares, y el film dejó de circular por el circuito de festivales. Después de todo el cineasta David Bruckner dirigió anteriormente un gran éxito de Netflix en 2018. El guión de 'The Night House' proviene de Ben Collins y Luke Piotrowski. La película fue guardada en el cajón durante toda la cuarentena, sin ánimo de estrenarse en condiciones de Covid y ahora que parece verse una luz al fondo se ha puesto fecha para su puesta de largo en la gran pantalla. Tiene un 88% de críticas positivas que hablan de una atmósfera de terror opresiva, sustos muy efectivos y lugares que desprenden una energía siniestra. - La noticia 'The Night House': escalofriante tráiler para lo nuevo del director de 'El Ritual' que fue la gran bomba de terror en Sundance fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hay una frase, terminando ya el primer episodio de 'Laberinto de paz' ('Frieden'), serie que aterriza desde este martes en Filmin, que es bastante reveladora sobre el brete en el que está Suiza al final de la Segunda guerra mundial: ese "para Suiza, la guerra empieza ahora" confirma al espectador el delicado panorama al que se enfrentó el país neutral. Ambientada a mediados de 1945, la ficción parte de dos situaciones en paralelo: por un lado la acogida de jóvenes judíos liberados de los campos de concentración alemanes pone a prueba la hospitalidad de los suizos, que los ven como carga; por el otro, el país se ve como un jugoso refugio para nazis acomodados, quienes ven que mientras no cometan un delito en el país pueden vivir cómodamente en él. Todo esto en un contexto de crisis económica al perder a su mayor socio. En Espinof La Segunda Guerra Mundial contada a través de 25 películas y una serie definitiva Una cuestión medianamente desconocida que llamó la atención a Petra Volpe, creadora de la serie, por cómo esto no casaba (y manchaba) con la aparentemente pulcra historia del país. La cineasta es la encargada de llevar este episodio de la historia a la palestra en una superproducción de época que nos lleva a esas primeras semanas de posguerra. Nazi rico, judío pobre A lo largo de seis episodios, 'Laberinto de paz' pone el foco en tres tramas. Por un lado Klara (Annina Walt) trabaja en una institución de acogida a jóvenes supervivientes del holocausto, recibidos con recelo; Johann (Max Hubacher) lucha por mantener a flote la empresa de su suegro y pronto encontrará que la solución pasa por pactar con el diablo; Egon, por su parte, empieza a trabajar en la oficina del Fiscal General persiguiendo a nazis fugitivos, pero descubrirá que en la práctica hay mucha vista gorda. Siempre es difícil abordar, por lo poco atractivo que parece a priori, ese "cuarto acto". Ese qué pasa después de la acción, cuando el conflicto termina y hay que lidiar con las consecuencias. Volpe pone cierto empeño en esa "nueva normalidad" con la circunstancia de la neutralidad del escenario en la guerra. El país tiene que ser solidario y humanitario más por vecindad y por no meterse en líos internacionales que por pura caridad. Esa Suiza del 45 refleja la Europa de la crisis de refugiados de no hace tanto tiempo, ese principio de solidaridad que se ve, en cuanto se puede, trastocado por miramientos e intereses económicos. Una serie sosegada con un equilibrio algo precario Ese mensaje transpira en 'Laberinto de paz', tanto que incluso la cartela de presentación de la serie tiene una pajarita de papel hecho con un billete. En este sentido el guion de Volpe va muy de frente con lo que quiere contar y pocas veces se desvía de la exploración del cómo trata el país a judíos y nazis y cómo siempre hay oportunistas y quien quiera sacar tajada del fin de la guerra. En Espinof 'Hunters': la serie de Amazon es un irreverente relato pulp al que se le perdonan sus defectos La dirección de Mike Schaerer no es demasiado inventiva, manteniéndose en todo momento acomodado en estándares televisivos, sofisticados. El guion, por otro lado, no termina de integrar bien las tramas individuales en el conjunto. Más allá de que una sea más emocional que otra, el intentar darles el mismo peso hace que, paradójicamente, el interés se descompense. Aquí es verdad que depende de cada espectador, ya que habrá algunos que conecten más con la trama de Klara y otros con la de Egon, pero resulta demasiado fácil perder el interés si una no logra permear. 'Laberinto de paz' es, en líneas generales, un sólido drama de época que coge una realidad poco conocida y la saca a la luz no tanto como un golpe sobre la mesa sino como una sosegada exposición de esa incómoda verdad y cómo se vivió esos momentos de posguerra. A pesar de que siempre es bienvenida cierta contención y sobriedad, a ratos la serie pide algo más de contundencia. - La noticia 'Laberinto de paz': una sofisticada serie de época en Filmin que muestra las incómodas verdades de la posguerra en Suiza fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Uno pensaría que Zack Snyder tendría todo bien atado en su montaje de cuatro horas de 'Liga de la Justicia', pero lo cierto es que algunos espectadores han tenido dudas sobre varios detalles de la película. Uno de los más llamativos está relacionado con el temible Darkseid y ahora el propio cineasta ha querido aclarar lo que podría verse como un agujero del guion. El olvido de Darkseid Los que hayan visto la película -ojo con los spoilers a partir de aquí- recordarán que el reinado de terror de Darkseid llegó a su fin cuando fue derrotado en un planeta en el que se encuentra la Ecuación de la Antivida (1) por una alianza de diferentes razas guerreras. La cuestión es en por qué Darkseid no recuerda que fue en ese planeta, a lo que Snyder ha comentado lo siguiente: Casi muere cuando regresó a Apocalipsis, estuvo en una lucha por el control y pasó mucho tiempo antes de estar en una posición de poder nuevamente, y para entonces todos los que habían estado con él habían sido asesinados. Vamos, que Darkseid tenía otras preocupaciones y pasó tanto tiempo antes de poder volver a centrarse en su derrota que para entonces simplemente se le había ido la cabeza. No es que sea una explicación convincente al 100% -perfectamente se la podría haber sacado de la manga al ver a gente quejándose de esto-, pero tampoco puede decirse que carezca de sentido. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': 17 películas para ver si te ha gustado el nuevo montaje del crossover de DC (1) La Ecuación de la Antivida es una antigua fórmula matemática procedente de otro mundo que otorga a quien la posee un control absoluto sobre cualquier ser sensible. El propio Snyder desveló que iba a jugar un papel fundamental en la segunda entrega, ya que Superman sucumbiría a su poder tras enterarse de la muerte de Lois Lane. Sin embargo, Warner ya ha confirmado que no piensa seguir adelante con ese plan. - La noticia Zack Snyder explica un agujero de guion de su 'Liga de la Justicia' sobre el villano Darkseid fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después de arrasar la taquilla internacional y batir un récord de recaudación durante la pandemia con 'Godzilla vs. Kong', que ha amasado 122 millones de dólares en 38 mercados el pasado fin de semana, Adam Wingard va a dejar a un lado los lagartos y los simios gigantes para llevarnos al planeta Thundera de la mano de un conocido grupo de felinos humanoides. Según informa Deadline en exclusiva, el director de la imprescindible 'The Guest' ha vuelto a aliarse con Warner Bros., esta vez para dirigir una adaptación para la gran pantalla de la popular serie 'Thundercats'; creada por Rankin Bass y que se convirtió en todo un fenómeno pop tras su emisión original entre los años 1985 y 1989. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Por suerte, parece que en esta ocasión nos ahorraremos un grotesco espectáculo visual como el que pudimos ver en 'Cats' —sin el Thunder— el pasado 2019, ya que Wingard planea dar forma al filme utilizando un híbrido entre CGI y animación tradicional que, de ser tratado de forma adecuada, podría dar unos resultados óptimos para este tipo de largometraje. Hasta el momento, Dan Lin y Roy Lee —productores de la 'Death Note' de Netflix— se han encargado de desarrollar 'Thundercats' a partir de un libreto de David Coggeshall que será reescrito por el propio Wingard y por su guionista de cabecera Simon Barrett. Si tener al dúo de vuelta ya invita al optimismo, saber que el realizador tiene una pasión casi obsesiva por el material original nos obliga a seguir la producción con lupa, y con la esperanza de que Lion-O, Panthro, Cheetara y compañía tengan la película que siempre han merecido. - La noticia 'Thundercats': Adam Wingard pasa de arrasar en taquilla con 'Godzilla vs. Kong' a dirigir la película de los gatos humanoides fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Esta es la típica noticia que podríamos titular como una crónica de una muerte anunciada. El canal norteamericano Starz ha anunciado la cancelación de 'American Gods' tras su temporada 3, cuyo último episodio vio la luz el pasado domingo 21 de marzo. La serie se puede ver en España a través de Amazon Prime Video. Eso sí, como suele pasar en televisión y al terminar con final abierto, queda la puerta abierta para un regreso que cierre del todo la adaptación de la novela de Neil Gaiman. Se rumorea que en forma de película para televisión o una serie limitada "evento". Eso sí, viendo cómo ha ido el declive de audiencias y el poco ruido que ha hecho esta última temporada, las probabilidades son más bien bajas. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Una muerte anunciada El historial de 'American Gods' ha sido uno de remar contra viento y marea para salir adelante más allá de su temporada inaugural. Bryan Fuller y Michael Green abandonaron la serie durante la preproducción de la temporada 2 y fueron sustituidos por Jesse Alexander y el propio Gaiman. El reajuste conllevó luchas internas y un retraso en la producción. No fueron las únicas bajas. La temporada 3 contó con la ausencia, polémica, de Pablo Schreiber, Mousa Kraish y Orlando Jones. El reparto de la serie se completa con Rick Whittle, Ian McShane y Emily Browning. Whittle ha querido despedirse de la serie en su Twitter, dando esperanzas para continuar: «Este ha sido hasta el momento un viaje increíbe y estoy agradecido a mis compañeros de equipo y reparto que han trabajado duro en esta galardonada serie. Tenemos los mejores fans por todo el mundo y os doy las gracias a todos por vuestra pasión y apoyo, así que sabed que Neil Gaiman, Fremantle, yo mismo y el reparto estamos comprometidos a completar la críticamente aclamada historia de Gaiman.» - La noticia 'American Gods', cancelada: no habrá temporada 4 de la adaptación de la novela de Neil Gaiman pero se abre la puerta a una película fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Disney+ ha apurado más de lo habitual, pero al fin ha llegado el momento de conocer todos los estrenos que llegarán a la plataforma en abril de 2021, entre los que sobresale con luz propia 'Nomadland', la aclamada película que hace nada llegó a los cines españoles. Todas las películas que llegan a Disney+ 'Nomadland' La gran favorita para llevarse el próximo Óscar a la mejor película del año es un drama sobre una mujer que tras recibir varios golpes de la vida decide echar a la carretera y convertirse en una nómada. Frances McDormand protagoniza este largometraje escrito y dirigido por Chloé Zhao. 30 abril Crítica en Espinof 'Tres anuncios en las afueras': 2 abril 'La forma del agua': 9 abril '¿Podrás perdonarme algún día?': 9 abril 'El gran hotel Budapest': 16 abril 'La favorita': 23 abril 'The Empty Man: El mensajero del último día': 23 abril 'El día que vendrá': 30 abril En Espinof Las 24 mejores películas de Disney+ Todas las series que llegan a Disney+ 'Anatomía de Grey', temporada 17 La veterana serie médica ha alcanzado ya su decimoséptima temporada, la cual se está enfocando como su posible final por si no se llega a un acuerdo para seguir adelante con ella. En ella el coronavirus hace acto de presencia en la serie de forma contundente... 2 abril 'El Míster' John Stamos protagoniza esta comedia de corte deportivo en la que tras ser despedido del equipo de baloncesto universitario para el que trabaja, no le queda otra que empezar a trabajar en un instituto privado de élite para chicas. 16 abril 'Falcon y el Soldado de Invierno': nuevo episodio cada viernes (final de temporada el 23 de abril) 'Good Trouble' T2: 2 abril 'Besos al aire', episodio final: 2 abril 'Vis a Vis', serie completa: 2 abril 'Solar Opposites' T2: 9 abril 'Angel', serie completa: 9 abril 'Black Narcissus': 16 abril 'Genius' T1: 16 abril 'Eres lo peor', serie completa: 30 abril En Espinof 19 grandes ausencias en Star: películas y series que echamos de menos en el nuevo servicio para adultos de Disney+ Todos los documentales que llegan a Disney+ 'Emociones de la Tierra': 16 abril 'El secreto de las ballenas': 22 abril - La noticia Todos los estrenos de Disney+ en abril de 2021: 'Nomadland', vuelve 'Anatomía de Grey', el final de 'Falcon y el Soldado de Invierno' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ahora que hemos superado a duras penas la resaca que nos ha dejado ese espectáculo de cuatro horas titulado 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', la gente de Warner —y, en este caso New Line— y DC Films continúa poniendo toda la carne en el asador de cara al futuro del Extended Universe; y esto incluye a la prometedora 'Black Adam'. Después de conocer que Pierce Brosnan se uniría a Dwayne Johnson para dar vida al Dr. Fate —miembro fundador de la Sociedad de la Justicia— en este spin-off de la divertidísima 'Shazam!', ha sido el propio actor protagonista el encargado de compartir a través de su cuenta de Instagram la fecha de estreno del largometraje. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': qué es el Knightmare y cuál es su línea temporal respecto a lo visto en 'Batman v Superman' Según muestran las pantallas del mágico Times Square neoyorquino, 'Black Adam' se estrenará, al menos en Estados Unidos —falta confirmación de su lanzamiento en tierras europeas y españolas—, el 29 de julio de 2022; así que ya tenemos un candidato a alzarse como el gran blockbuster veraniego del año que viene. 'Black Adam', que dirige el cineasta catalán reafincado en Los Angeles Jaume Collet-Serra, contará con las interpretaciones, además de Johnson y Brosnan, de Sarah Sahi —Isis—, Noah Centineo —Atom Smasher—, Aldis Hodge —Hawkman— y Quintessa Swindell —Cyclone—. Queda por ver en qué resulta el proyecto, pero, de momento, pongo la mano en el fuego or él aunque sólo sea por el carisma arrollador del bueno de The Rock. - La noticia 'Black Adam' revela su fecha de estreno: Dwayne Johnson anuncia un cambio en "la jerarquía de poder del Universo DC" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Después de deleitarnos con propuestas tan electrizantes como 'Lock & Stock', 'Revolver', y la tronchante '******: Cerdos y diamantes', el dúo actor-director compuesto por Jason Statham y el incombustible Guy Ritchie vuelve a la carga con 'Despierta la furia' —'Wrath of Man'—; un thriller rebosante de acción que promete volver a brindarnos la mejor cara del realizador británico. No hace falta más que echar un vistazo al salvaje tráiler de poco más de dos minutos que acaba de compartir el propio Ritchie en su cuenta de Twitter para darnos cuenta de que estamos ante un proyecto cien por cien marca de la casa, rebosante de diálogos afilados como cuchillos y una carga de violencia que, sin dudas, hará las delicias de los fans de la dupla. Venganza a la Ritchie En 'Despierta la furia', Jason Statham interpreta a H; un hombre frío y misterioso que trabaja en una compañía de transportes que mueve cientos de millones de dólares por la ciudad de Los Ángeles. Por supuesto, uno de sus transportes sale mal; y la venganza y la sed de justicia se convertirán en la tónica de su día a día. Una premisa tan simple como, seguro, muy efectiva. Junto al de Shirebrook, Scott EastWood, Josh Harnett, Niamh Algar y Holt McCallany —entre otros— completan el reparto de un largometraje que se estrenará en cines españoles, si no cambian los planes repentinamente, el próximo 11 de junio de este mismo año. Esperemos que, después del fantástico regreso a sus raíces con 'The Gentlemen: Los señores de la mafia', Guy Ritchie nos vuelva a brindar otro golpe sobre la mesa igual de memorable. El tráiler, de momento, invita al optimismo. - La noticia Salvaje tráiler de 'Despierta la furia': Guy Ritchie y Jason Statham vuelven a la carga con un thriller criminal cargado de acción fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya se empieza a notar que Disney+ coge ritmo y la serie protagonizada por uno de los maestros jedis más importantes de 'Star Wars', Obi-Wan Kenobi, está a punto de comenzar su producción, tal y como avisó hace algo más de medio año Ewan McGregor, confirmando que el proyecto seguía en marcha. Y vaya si está en marcha que Disney+ ha anunciado el reparto completo de 'Star Wars: Obi-Wan Kenobi', la serie evento que recupera no solo al Kenobi de McGregor sino al mismo Anakin Skywalker/Darth Vader de Hayden Christensen. Los suyos fueron los primeros nombres que supimos, junto al de Indira Varma. En Espinof Star Wars pone orden a todo el universo iniciado por George Lucas con una nueva línea temporal dividida en seis eras Ayúdame, Obi-Wan El reparto se completa con Moses Ingram, Joel Edgerton (Owen Lars), Bonnie Piesse (Beru Lars), Kumail Nanjiani, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell y Benny Safdie. Viendo el reparto anunciado parece que más allá de Kenobi, Skywalker/Vader y los Lars no vamos a tener reapariciones de personajes ya establecidos en otras de las películas o series de la franquicia. Production begins soon on Obi-Wan Kenobi, a special event series coming to #DisneyPlus. pic.twitter.com/GH3JBZxZDh — Disney+ (@disneyplus) March 29, 2021 Respecto a los detalles de la historia, estos se guardan bajo secreto. Sí que sabemos que la acción se sitúa unos diez años después del 'Episodio III: La venganza de los Sith' y que lidiarían con las consecuencias de este salto consumado al lado oscuro del discípulo de Kenobi. Con Joby Harold al guion y Deborah Chow a la dirección, la serie iniciaría su producción este mismo mes de abril. Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Deborah Chow, Ewan McGregor y Joby Harold son los productores ejecutivos. - La noticia 'Obi-Wan Kenobi': Disney+ anuncia el reparto completo de la nueva serie de 'Star Wars' con Ewan McGregor y Hayden Christensen fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Días contados para que llegue abril y continuamos repasando las novedades que llegan a las distintas plataformas de streaming. Tras descubrir las de Netflix y Movistar+, vamos a repasar las series, películas y documentales que podremos ver este próximo mes en HBO España. Es un mes bastante interesante con un par de estrenos, en cuanto a series al menos, bastante prometedores: en primer lugar tenemos la nueva serie del caído en desgracia Joss Whedon, 'The Nevers', por otro lado Kate Winslet vuelve a protagonizar una miniserie para la plataforma ('Mare of Easttown') y, para cerrar el mes, llega la cuarta temporada de 'El cuento de la criada'. En Espinof La patata caliente de HBO con 'The Nevers', la nueva serie de Joss Whedon: "No tuvimos quejas" Series 'Reza, obedece, mata (Knutby)' Desde Suecia llega esta serie documental centrada en los sucesos que sacudieron un pequeño pueblo en 2004, cuando unos disparon acabaron con una joven asesinada y su vecina malherida. La atención del mundo se volvió hacia una Congregación Pentecostal. Martin Johnson y Anton Berg realizan el documental junto a Henrki Georgsson. Estreno el 4 de abril 'Exterminad a todos los salvajes' Raoul Peck realiza este documental de cuatro partes que analiza el conolialismo europeo y todo lo que ello produjo en continentes como América y África y cómo aún hoy se puede ver el impacto de siglos de colonización en estos sitios. Estreno el 8 de abril 'The Nevers' La nueva serie de Joss Whedon sin Joss Whedon nos lleva a la Londres victoriana que sufre un evento que otorga habilidades a mucha gente, la mayoría mujeres, que se ven desfavorecidos por las circunstancias. Aquí dos mujeres se convertirán en sus defensoras y paladinas. Estreno el 12 de abril 'Bienvenidos a Utmark' Serie nórdica que nos lleva a un pequeño pueblo "al norte del norte" al que llega una optimista maestra para rehacer su vida. Al llegar se encontrará estupefacta al comprobar que sus habitantes son extraños y que la única con un poco de madurez es una cría de doce años. Estreno el 18 de abril 'Mare of Easttown' Sin duda uno de los estrenos más prometedores de HBO es esta serie limitada protagonizada por Kate Winslet como una detective de un pequeño pueblo que investiga un asesinato en lo que toda su vida se desmorona. Estreno el 19 de abril Todas las series 'Vikings' T6 (1/4) 'Manifest' T3 (2/4) 'Reza, obedece, mata' (4/4) 'Exterminad a todos los salvajes' (8/8) 'The Nevers' (12/4) 'Bienvenidos a Utmark' (18/4) 'Mare of Eastown' (19/4) 'El padrino de Harlem' T2 (20/4) 'A Black Lady Sketch Show' T2 (24/4) 'El cuento de la criada' T4 (29/4) Documentales 'Our Towns' Película documental centrada en los pequeños grandes cambios y otras historias atractivas que han vivido ciudades a lo largo y ancho de Estados Unidos. Un collage por esas situaciones que no saltan a los medios nacionales en el que se mezclan líderes cívicos, artistas, estudiantes y mucha gente apasionada por su ciudad. Estreno el 14 de abril En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española Películas 'Expediente Warren: The Conjuring' (1/4) 'Expediente Warren: El caso Enfield' (1/4) 'Linterna Verde (Green Lantern)' (1/4) 'Troya' (1/4) 'The Tourist' (1/4) 'Salvar al soldado Ryan' (2/4) 'Plan de escape' (2/4) 'El pregón' (9/4) 'Silvio (y los otros)' (9/4) 'Un océano entre nosotros' (9/4) 'La luz de mi vida' (10/4) 'Flashdance' (16/4) 'Cloverfield' (16/4) 'El retrato de Dorian Gray' (16/4) 'Escobar: Paraíso perdido' (16/4) 'El bailarín' (16/4) 'La reina Victoria' (16/4) 'La historia interminable' (23/4) 'Éternité' (23/4) 'La casa de los espíritus' (30/4) 'Capitán Koblic' (30/4) HBO Kids 'Peppa Pig' T6 (1/4) 'Megamind' (2/4) 'Robinson. Una aventura tropical' (2/4) 'Doraemon y el reino de Kibo' (9/4) '¡Ups!, ¿dónde está Noé?' (9/4) 'Detective Pikachu' (13/4) 'LEGO DC ¡Shazam!: Magia y monstruos' (23/4) 'La Liga de la Justicia en Acción' T1 (23/4) 'Trolls' (30/4) 'El séptimo enanito' (30/4) - La noticia Todos los estrenos de HBO en abril 2021: 'The Nevers', 'Mare of Easttown', vuelve 'El cuento de la criada' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix no ha querido esperar para anunciar la fecha de estreno de la segunda temporada de 'Sky Rojo'. Los nuevos episodios de la serie de los creadores de 'La casa de papel' llegarán a Netflix el 23 de julio de este mismo año. Apenas cuatro meses de espera De esta forma, apenas pasarán poco más de cuatro meses desde el estreno de la serie hasta el lanzamiento de su segunda temporada. Esther Martínez Lobato, una de sus creadores, ya nos había comentado que los siguientes ocho episodios ya estaban rodados, pero no esperábamos poder verlos tan pronto. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Ahora queda la duda de si el movimiento de Netflix es para aprovechar al máximo la popularidad de la serie, para darle cierre lo antes posible y dejar así de lado la polémica que ha rodeado a 'Sky Rojo' o una mezcla de ambas cosas. Que con 'Lupin', otros de los bombazos de Netflix de este 2021, todavía no tenemos fecha concreta para la temporada 2 pese a haberse rodado también a la vez que la primera... Verónica Sánchez, Lali Espósito, Yany Prado, Asier Etxeandia, Miguel Ángel Silvestre y Enric Auquer regresan en esta segunda temporada de 'Sky Rojo'. Desde Netflix todavía no se ha confirmado si será o no la última, pero Martínez Lobato ya nos había contado que funciona como final de serie... - La noticia 'Sky Rojo': el teaser tráiler de la temporada 2 pone fecha de estreno al regreso de la polémica serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'¿Quién mató a Sara?' es la nueva serie mexicana de Netflix estrenada este pasado 24 de marzo. Creada por José Ignacio Valenzuela, es una propuesta curiosa, casi un híbrido entre el thriller y el culebrón sobre un hombre que recupera la libertad tras pasar 18 años en la cárcel por un crimen que no cometió. Ahora buscará esclarecer lo que realmente le sucedió a su hermana, buscando además vengarse de la familia responsable de todos sus males. Esto lleva a que los saltos temporales sean constantes en '¿Quién mató a Sara?' para intentar jugar con la incertidumbre del espectador sobre qué provocó la muerte del personaje interpretado por Ximena Lamadrid. De hecho, la serie parece estar más interesada en los pormenores detrás de lo sucedido que en jugar realmente al despiste sobre la identidad del responsable, algo que choca un poco con su tendencia al exceso y la abundancia de giros, probablemente pensando que esos golpes narrativos son vitales para no perder la atención del espectador. Un cóctel inusual Desde el los primeros minutos de '¿Quién mató a Sara?' llama la atención esa tensión interna que marca la serie, a caballo entre el thriller puro y el culebrón más desatado. En lo visual, parece todo decantarse más en la segunda dirección, optando por un estilo luminoso y algo plano probablemente para resaltar la vida de lujo de parte de los protagonistas pero que no termina de encajar del todo bien con el misterio que se nos plantea. Ahí es como si la serie quisiera ser una cosa que no termina de encajar del todo con lo que proponen sus guiones. Y es que es cierto que en todo culebrón suele haber algo de thriller, pero eso es algo que suele surgir por el camino, con altos y bajos bastante claros para que otros géneros -sobre todo el romántico, pero suele haber espacio para otros- vayan ganando presencia según lo requiera la ocasión, pero aquí desde el primer momento se apuesta porque sea el eje vertebrador y nunca se deja en un segundo plano. Al menos durante los seis episodios que llevo vistos, y dudo que justo eso vaya a cambiar en su tramo final. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Desde ese inesperado aliado del protagonista en una línea argumental que parece más propio de principios de hace dos décadas hasta todos los secretos que esconden los miembros de la familia Lazcano, '¿Quién mató a Sara?' apuesta en todo momento por la intensidad para intentar mantener interesado al espectador en lo que sucede. Por ahí acierta, ya que es muy difícil aburrirse con la serie, incluso aunque sus responsables nunca terminen de dar con un todo idóneo para explorar lo que cuenta. Desequilibrada pero sin complejos Hay momentos en los que resulta demasiado afectada, mientras que en otros se queda en tierra de nadie transmitiendo la gravedad de la situación. Eso lleva a que estemos ante una serie evidentemente desequilibrada que confía más en que pasen cosas de forma constante -ya sea traiciones, sexo o verdades que salen a la luz-, aporten o no realmente algo a la evolución de la serie, ya sea por innecesarios o porque el giro que proponen ya nos lo hemos visto venir mucho antes. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar ¿Qué le queda entonces a una serie que camina en todo momento entre dos estilos aparentemente contrapuestos dando varios pasos en falso? El ritmo. A veces uno simplemente quiere pasar un rato entretenido, sin importarle demasiado cómo conseguirlo, y ahí '¿Quién mató a Sara?' cumple precisamente por el hecho de no terminar de decantarse nunca abiertamente por querer ser algo muy concreto. Es verdad que eso no permite grandes lucimientos a su reparto, donde no hay una gran diferencia entre aquellos que lo hacen mejor y los que apenas transmiten nada al espectador porque se tiende a lograr esa uniformidad que en lo narrativo se procura esquivar a cada paso. Personalmente, la presencia de Ginés García Millán fue mi principal motivación para darle una oportunidad y tampoco puedo decir que brille especialmente respecto a sus compañeros. Lo que resulta de todo esto podría haber sido fácilmente un disparate sin pies ni cabeza, porque además se entra sin complejos en lo inverosímil pero sin deleitarse realmente en ello, sino como un recurso para hacer que todo siga avanzando. Y es que resulta curioso que sean al mismo tiempo golpes de efecto narrativos pero estén abordados de tal forma que parezcan querer colarlo como una prolongación natural de lo expuesto hasta entonces, algo más difícil de aceptar en unos casos que otros. En resumidas cuentas No puedo decir que '¿Quién mató a Sara?' sea gran cosa y estoy convencido de que habrá quien acabe desesperado con ella, pero eso no quita para que este cóctel aparentemente imposible haya sabido entretenerme. No tanto como para verla del tirón, pero después de dar a reproducir al primer episodio acabé viendo tres pese a sus evidentes limitaciones en ciertos aspectos. Algo tendrá cuando mi plan inicial era verme uno y ponerme una película... - La noticia '¿Quién mató a Sara?': la serie de Netflix es un entretenido thriller con alma de culebrón que mezcla misterio, drama y erotismo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En Netflix son muy aficionados a hacer grandes anuncios de sus series o películas, pero en el caso de 'Lucifer' nos hemos tenido que enterar casi de tapadillo que la plataforma ya ha puesto fecha de estreno al final de su quinta temporada: el 28 de mayo. Nueve meses de espera Ese es el día elegido para el estreno de la segunda tanda de episodios de la temporada 5 de la serie protagonizada por Tom Ellis. En la imagen de más arriba podéis ver que Netflix ya incluye esa fecha si entras en el apartado dedicado a 'Lucifer' en la plataforma. Es de esperar que pronto hagan el anuncio de forma oficial o que quizá ese dato no debía estar aún ahí y desaparezca. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 De esta forma, los ocho episodios restantes de la quinta temporada llegarán a Netflix nueve meses después del estreno de los ocho iniciales. Anunciada inicialmente como la última entrega de la serie, finalmente habrá una sexta temporada con diez capítulos que servirá para poner punto y final a la serie. Recordemos que 'Lucifer' se estrenó inicialmente en Fox, pero la cadena decidió cancelarla tras la emisión de tres temporadas. Ahí fue donde Netflix acudió al rescate poco más de un mes después de la cancelación Ahora quizá algunos de sus fans pensarán que merecería la pena seguir adelante más allá de la sexta temporada, pero quizá sea mejor saber despedirse a tiempo... - La noticia 'Lucifer': Netflix pone fecha de estreno al final de la temporada 5 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Podemos estar más o menos de acuerdo con la estrategia de contenidos de Telecinco, pero una cosa está clara: sabe qué darle a su público. Mediaset estrenó el pasado 21 de marzo 'Rocío: Contar la verdad para seguir viva', una serie documental más programa tertulia que repasa la vida y los sufrimientos de Rocío Carrasco, la hija de Rocío Jurado. La expectación fue tal que ese primer programa, con las dos primeras entregas, congregó a 1 de cada 3 personas que veían la televisión en ese momento: un rotundo 33,2% de cuota de pantalla y 3,7 millones de espectadores. En Espinof Más allá de 'El año del descubrimiento': por qué el gran momento del documental español no debería sorprender a nadie Ayer el éxito se repitió y aun con el pequeño rebote de audiencias típico de los segundos episodios ha continuado siendo líder indiscutible del domingo con sus 3,1 millones de espectadores y una cuota de pantalla del 27,4%. Más de medio millón respecto a su competencia directa (la turca 'Mi hija'). Trece episodios Y, si todo sigue como lo planificado, nos quedan unas cuantas semanas de documental, ya que serán un total de trece episodios (cada uno con el título de una canción de Rocío Jurado) que se emitirán de dos en dos en sucesivos domingos. 0. Como las alas al viento 1. Como una ola 2. Se nos rompió el amor 3. Ese hombre 4. Muera el amor 5. A que no te vas 6. Quién te crees tú 7. Algo se me fue contigo 8. Miedo 9. Todo se derrumbó dentro de mí 10. Vibro 11. Dejándonos la piel 12. Punto de partida Esto nos llevaría hasta el domingo 2 de mayo, salvo que haya otros planes por parte de la cadena. Pero ¿cómo ver 'Rocío: Contar la verdad para seguir viva'? Pues hay principalmente dos métodos: Por un lado es seguir la emisión semanal en Telecinco, los domingos a las 22:00. Hay que avisar que son unas cuatro horas largas de programa, publicidad incluida, y que el espacio suele terminar ya de madrugada. Si no podéis seguir el programa en directo, podéis hacerlo a través de Mitele, tanto en su modalidad gratuita con anuncios como en su opción PLUS (por 4 euros al mes). Ahí os encontraréis con dos opciones: ver el programa completo o directamente la parte documental sin los interludios y debate con el clan 'Sálvame'. Cada capítulo dura en torno a los 50 minutos, lo que se hace mucho más llevadero. - La noticia 'Rocío: contar la verdad para seguir viva' es el nuevo bombazo de Telecinco: cómo ver la serie documental que arrasa en audiencia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Aún es pronto para sacar conclusiones precipitadas y hablar de luces al final del túnel, pero no cabe duda de que el estreno internacional de 'Godzilla vs. Kong' invita al optimismo tras poder comprobar los brutales datos de taquilla, prácticamente prepandémicos, que la nueva pieza del MonsterVerse ha sumado durante el pasado fin de semana del 26 al 28 de marzo. Lo nuevo de Adam Wingard tras 'Death Note' ha sumado la friolera de 121.8 millones de dólares en su debut fuera del territorio estadounidense —allí se estrena el próximo día 31 de este mes—; más del doble de los 53 millones que alcanzó la 'Tenet' de Christopher Nolan. A este total, China ha contribuido con nada menos que 70.3 millones de dólares; cifra casi idéntica a la que obtuvo 'Godzilla: Rey de los monstruos' en su momento. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 'Godzilla vs. Kong' ha sido el mejor estreno en pandemia en numerosos países, como México —6.3 millones—, Australia —6.3 millones—, Rusia —5.8 millones—; despuntando también en territorios como Taiwan —donde se ha alzado como el segundo mejor estreno de Warner tras 'Aquaman'— e India —tercer mejor lanzamiento de la compañía tras 'Batman v. Superman' y 'La monja'—. En EE.UU. y España... A falta de la llegada de los Titanes de Legendary y Warner a los cines de Estados Unidos, la taquilla del país de las barras y estrellas ha estado coronada por el estreno de 'Nadie'; la película de acción protagonizada por Bob Odenkirk —que tiene una pinta espectacular, todo sea dicho— que se ha hecho con 1.6 millones de dólares. A esta la siguen 'Raya y el último dragón' —0.95 millones—, 'Chaos Walking' —0.3 millones—, 'The Courier' —0.2 millones— y 'Los Croods: Una nueva era', que sigue dando guerra tras 124 días en cartel, cosechando 0.17 millones de dólares. En España, a falta de cifras oficiales, 'Godzilla vs. Kong' también se ha alzado como el gran estreno del fin de semana; dominando un Top 5 que completan 'Tom y Jery', 'Nomadland', 'Monster Hunter' y 'Raya y el último dragón'. En el artículo con os estrenos del próximo día 31 os contaré la recaudación exacta de estos cinco títulos. - La noticia 'Godzilla vs. Kong' resucita la taquilla: 122 millones de dólares tras su primer fin de semana y aún falta el estreno en Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El proyecto llega de manos de Jerry Bruckheimer y Cormac y Marianne Wibberley, productor y responsables de los guiones de las dos películas protagonizadas por Nicolas Cage. El tesoro nacional La nueva serie de la plataforma presentará a un nuevo grupo de personajes y reimaginará la franquicia a través de los ojos de su personaje principal, una joven soñadora de 20 años llamada Jess Morales. Mira Nair, directora de 'El buen nombre', será la encargada de dirigir de la serie, que explorará las posibilidades de quién tiene la capacidad de escribir la historia mientras Jess y su grupo de amigos se embarcan en una aventura para descubrir su misteriosa historia familiar y recuperar el tesoro perdido. En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión': una jugada maestra de Marvel devorada por el hype del fandom El proyecto ha estado en proceso durante la mayor parte del año pasado. Bruckheimer dijo en una entrevista de mayo de 2020 que esperaba que tanto la serie como una tercera película de la franquicia pudieran llegar a buen término: "La serie de Disney + tiene un reparto mucho más joven. Es el mismo concepto pero un equipo de intérpretes más joven. La tercera película sí tendría el mismo reparto que las anteriores". Disney estrenó las dos exitosas películas, en 2004, y 2007, recaudando entre las dos algo más de 800 millones de dólares. La serie basada en 'National Treasure' continúa el plan de Disney + de desarrollar series basadas en sus propiedades más exitosas y abiertas a esa posibilidad. Además de sus trabajos con los universos de Star Wars y Marvel, el servicio de streaming tiene en marcha otros basados ​​en 'High School Musical', 'Socios y sabuesos', 'Willow' o 'Un médico precoz - Doogie Howser'. - La noticia 'La búsqueda': la popular saga con Nicolas Cage se convertirá en una serie de televisión para Disney + fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El pasado 15 de febrero aterrizó en Netflix 'New Amsterdam', serie no del todo desconocida para el público ya que primero había pasado por Antena 3 y, más tarde, por Amazon Prime Video. Pero ha sido llegar a la plataforma de Reed Hastings y convertirse en un éxito. Las dos temporadas que actualmente hay colgadas de 'New Amsterdam' (la tercera aún no ha llegado a España y no se sabe cuándo lo hará) llevan, desde que se estrenaron hasta hoy, inamovibles en el podio de las series más vistas de Netflix. ¿El motivo? Muy básico: es una serie de hospitales. Y oye, pese a que en la vida real no queremos ver uno ni en pintura, si nos lo dan en formato serie, lleno de médicos guapos y de pacientes con enfermedades extrañísimas y final feliz, no sabemos decirle que no. Así empezó 'Anatomía de Grey'. Pero 'New Amsterdam' poco tiene que ver con 'Anatomía de Grey', 'The Good Doctor' o con 'House' más allá de la temática médica. De hecho, esta serie es todo lo contrario a la del doctor al que daba vida Hugh Laurie. Aquí, el protagonista (Ryan Eggold) es un-tío-muy-majo, además de idealista y con ganas de darle la vuelta al viejo sistema sanitario. Absolutamente cada una de sus frases están orientadas a que pesemos en lo majo que es. ¿Cómo no empatizar con un protagonista simpaticón cuya vida se pone patas arriba cuando la serie lleva apenas un capítulo? Un producto creado "para gustar" 'New Amsterdam' está pensada para que nos encariñemos con ella. Cuenta las historias que suceden en el hospital que da nombre a la serie, en Nueva York, que resulta ser el hospital público más antiguo de Estados Unidos. Sí, EE.UU. y sanidad pública en la misma frase. De hecho, una de las mejores cosas que tiene la serie es la continua denuncia a la dejadez que sufre en la vida real la sanidad norteamericana. El protagonista, Max Goodwin, llega al New Amsterdam como nuevo Director Médico y, lo primero que le advierten, es el bajo presupuesto con el que cuentan. Pero, pese a todo, él repite como un mantra una misma frase: "¿En qué te puedo ayudar?". Se la dice a todo el mundo: desde los jefes de cirugía a los encargados de limpieza y mantenimiento. Ya lo hemos dicho, es que es un-tío-muy-majo. En Espinof Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora Es una serie rápida, de esas en las que en cada capítulo suceden millones de pequeñas historias. Y en todas, de alguna manera, está involucrado el protagonista, cuyos días parece que tengan el doble de horas que el de los demás. Hay que resaltar también que, de todas las especialidades médicas que puede tener un hospital, una de las que más peso tiene en la historia es la de psiquiatría. 'New Amsterdam' le dedica a la salud mental casi tanto tiempo como a la física, algo que también es de agradecer en una serie médica, que muchas de ellas tienden a pecar de ser simplemente un catálogo de enfermedades poco comunes. Una serie inclusiva y con un reparto multirracial Otro de los puntos a favor de 'New Amsterdam' es que es, a simple vista, de lo más inclusiva. Hay mujeres ocupando altos cargos (¡incluso mujeres negras!), personal médico de todas las razas y pacientes de todas las clases sociales. Todo esto es de agradecer, sobre todo en un proyecto cuyo argumento está basado en la profesionalidad de los personajes y en su modo de trabajar. Por supuesto que hay líos personales entre ellos, pero ¿acaso eso no es el salseo de todas las series de hospitales? Quizá por este inclusivismo puede llegar a chocar el hecho de que el protagonista, el eje central de la historia, sea un tipo blanco hetero. Prácticamente el único de la serie, de hecho. Pero, eh ¿os he dicho que es un-tío-muy-majo? Porque verdaderamente lo es. En Espinof Las 13 mejores series para ver si te ha gustado 'The Good Doctor' 'New Amsterdam' es una serie, en definitiva, agradable de ver. Tiene los puntos justos de ternura y comedia como para no tomarse a broma la enfermedad y no llegar a pasarse de cursi. Tiene un ritmo que consigue atraparte y que no te aburras. Además, tiene capítulos de 40 minutos ideales para sentarse delante de la tele a desconectar del día y ver cómo trabajan en un hospital. Por si, en plena pandemia, te habías quedado con ganas de seguir oyendo hablar de médicos, sintomatología y dolencias varias. - La noticia Por qué 'New Amsterdam' está triunfando en Netflix: no es solamente otra serie más de hospitales fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

El estreno de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' ha servido para volver a traer a primera línea el estilo característico de su director. Ese enfoque a la hora de abordar a los populares superhéroes de DC le ha servido para tener millones de fans, aunque tampoco son pocos los que no sienten especial entusiasmo hacia cómo ha adaptado los cómics. Los cómics "normales" no eran para él Zack Snyder lleva adaptando diferentes cómics desde '300', su segundo largometraje', pero fue precediendo al estreno de 'Watchmen' cuando en una entrevista concedida a EW se sinceró sobre cómo se aficionó al mundo de los cómics con unas declaraciones que ya adelantaban que de él no podía esperarse una visión convencional del universo de DC: Me aficioné a los cómics a través de mi madre. Me encantaba el arte de fantasía. Adoraba a Frank Frazetta. Fui a un internado. No estaba permitido tener demasiados carteles en las paredes y lo tenía todo organizado de forma ligeramente inapropiada. Las mujeres desnudas de Frazetta, los tipos musculados... los chavales estaban en plan "¡¿Qué demonios?!'. Ellos tenían sus pósteres de Boy George, yo locuras de Frazetta. Mi madre notó que me gustaba esta revista de cómics llamada Heavy Metal, así que me consiguió una suscripción. Podrías llamarlos cómics "intelectuales", pero para mí simplemente era muy sexy. Tenía un amigo intentando que me aficionara a los cómic "normales", pero yo estaba en plan "Nadie está teniendo sexo o matándose entre sí. Esto no es para mí". Estaba un poco roto en ese sentido. Así que cuando apareció 'Watchmen' fue en plan "esto es un poco más mi rollo". En Espinof Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes De hecho, Snyder también se pronunció entonces sobre el Batman de Christopher Nolan, señalando que su visión para nada era oscura y lo que él hubiera podido hacer con el hombre murciélago de haber dirigido él 'Batman Begins': Todo el mundo dice eso sobre 'Batman Begins': "Batman es oscuro", y yo respondo "No, Batman es guay". Deja que vaya a un monasterio tibetano àra ser entrenado por ninjas. Yo quiero hacer eso. Pero, por ejemplo, a él no le violan en prisión. Eso podría pasar en mi película. Si quieres hablar sobre oscuridad, así es como iría. De hecho, Snyder comentó que el Búho Nocturno de su 'Watchmen' estaba inspirado en los diseños de 'Batman Forever' porque "construimos nuestra película reconociendo que las películas de superhéroes han afectado a la culturar pop". Además, quiso comparar la violencia en 'Watchmen' con la que uno vería en una película del hombre de acero, adelantando ya un poco lo que vendría años después: "Es Superman volviéndose malo. Si Superman te cogiera del brazo y tirase realmente fuerte, te lo arrancaría. Eso es lo que no ves en una película de Superman". - La noticia "Nadie está teniendo sexo o matándose entre sí, esto no es para mí". Así fue como Zack Snyder se aficionó a los cómics fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Sky Rojo' se ha convertido en uno de los últimos fenómenos de Netflix. La nueva serie de los creadores de 'La casa de papel' lleva varios días encabezando la lista de lo más visto de la plataforma en España, y eso que ha tenido que hacer frente a una dura polémica sobre si está jugando al mismo a ser aquello que parece criticar. Ahí cada cual es dueño de sus indignaciones, pero que la gente está viendo la serie es algo fuera de toda duda. A continuación vamos a repasar todo lo que se sabe hasta la fecha de la ya confirmada segunda temporada de 'Sky Rojo'. De hecho, inicialmente se habían encargado 16 episodios y en alguna parte del proceso se decidió dividirlo en dos tandas. La primera ya la hemos podido ver y seguro que más de uno está deseando saber cómo continúa la historia. La historia Cuidado con los spoilers de la primera temporada en los dos siguientes párrafos Obviamente, será una continuación directa de lo que vimos en el octavo y último episodio de la primera temporada. Por un lado, habrá que ver si realmente Coral tiene algún tipo de plan para el hecho de haber salvado a Romeo de una muerte segura que ella misma había provocado o si simplemente su relación previa con él ha sido clave para echarse atrás en el último momento. En Espinof "No hay ninguna serie que se parezca a 'Sky Rojo' en Netflix". Miguel Ángel Silvestre Por el otro, Wendy y Gina han conseguido que Moisés, literalmente, caiga en la trampa que le habían tendido y se enfrenta a una situación complicada. Eso sí, seguro que su hermano Christian va a hacer todo lo posible por ayudarle y, de paso, acabar con las chicas. A partir de ahí solamente los participantes en 'Sky Rojo' saben lo que nos espera por delante. Eso sí, parece que la idea inicial es cerrar la serie aquí. El reparto Con la duda de qué será de Romeo y Moisés, aunque sospecho que todos tenemos claro que van a lograr recuperarse -falta demasiado para el final como para perder a uno de los protagonistas a estas alturas de la serie-, todo apunta a que se optará por una vía continuista, recuperando a los personajes interpretados por Verónica Sanchez (Coral), Lali Espósito (Wendy), Yany Prado (Gina), Miguel Ángel Silvestre (Moisés), Enric Auquer (Christian) y Asier Etxeandia (Romeo). En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) También es probable que reaparezca algún personaje secundario visto en la primera -por mi parte deseo que encuentren una excusa para que Luis Zahera vuelva a hacer acto de presencia como el veterinario Alfredo-, con la excepción de aquellos que fueron perdiendo la vida a lo largo del camino. El rodaje Esther Martínez Lobato comentó en la entrevista que hicimos a los creadores de la serie que “ahora mismo la serie está rodada en dos temporadas de ocho capítulos cada una con un final que existe”. Vamos, que la siguiente tanda de capítulos de 'Sky Rojo' debió grabarse de forma simultánea a la primera, lo cual sin duda acortará los tiempos de cara a su estreno. El tráiler Toca esperar, por el momento Netflix no ha lanzado ninguna imagen o adelanto de la segunda temporada. La fecha de estreno Otra incógnita, pero el hecho de que la segunda temporada ya esté rodada invita a ser optimistas sobre la posibilidad de verla este mismo 2021. Tomemos por ejemplo el caso de 'Lupin', uno de los últimos bombazos de la plataforma que también tenía grabada ya la siguiente tanda de episodios antes de lanzar la primera. En Espinof "Habría sido muy fácil repetir algo parecido a 'La casa de papel' pero 'Sky Rojo' es incómoda, arriesgada y valiente". Verónica Sánchez La serie protagonizada por Omar Sy se estrenó el 8 de enero y su segunda temporada llegará este mismo verano Poco más de seis meses en el mejor de los casos (finales de junio) y de nueve en el peor (finales de septiembre). De suceder lo mismo con 'Sky Rojo', la espera debería prolongarse como mínimo hasta septiembre de este año y como máximo hasta diciembre. El futuro de la serie Aunque Lobato comentó que la segunda temporada cerraba la historia, también comentó que Pina y ella no se cerraban a la posibilidad de volver a abrir la serie si encontraban una idea que lo justificara, ya que “tienes que encontrar una excusa lo suficientemente estimulante y coherente con tu relato”. Es justo lo que sucedió en el caso de 'La casa de papel', pero nada garantiza que también suceda aquí. - La noticia 'Sky Rojo', todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Caminando por un Jerez de la Frontera en un día soleado de octubre nos introducimos en una angosta puerta. Al otro lado, y sin necesidad de una máquina de tiempo, estamos en un tabanco a mediados del siglo XIX. Ahí vemos un encontronazo entre dos personajes en el tenue establecimiento. Estamos en el mundo de ‘La Templanza’, la ambiciosa —en cuanto a volumen de producción, por lo menos— la serie española de Amazon Prime Video. «El germen de la novela es Jerez, sin ninguna duda, quería reflejar ese esplendor bodeguero del XIX», nos cuenta María Dueñas, autora del libro, en una entrevista que hicimos con ella y Susana López Rubio, coordinadora de guion de la adaptación. En Espinof "En 'La Templanza' los hombres están en el pasado y las mujeres en el futuro". Juana Acosta La serie de Amazon transcurre, a lo largo de diez episodios de una hora, por la historia de dos grandes personajes que están destinados a encontrarse. Más allá de la historia romántica en la que se verán Soledad Montalvo (Leonor Watling) y Mauro Larrea (Rafael Novoa), la trama parte de la Jerez de mediados del siglo XIX y salta entre México, Cuba, Londres en lo que es una superproducción. Entrevista con María Dueñas y Susana López Rubio A nivel de guion, Susana reconoce que ha tenido los retos de cualquier adaptación. «La diferencia entre lenguaje literario y audiovisual una de ellas es que el lector es muy generoso (...) nadie imagina barato», dice la guionista. Su labor, considera, ha sido construir la serie respetando la esencia, aun realizando cambios en la estructura: «Tanto Javier Holgado, compañero de guion y yo contábamos con la presencia de María para que nos resolviera las dudas, nos ayudara, nos contara cómo veía... dentro de siempre respetar la esencia de los personajes opinábamos que un plus de la serie podría ser adelantar el personaje de Soledad. Cambiar un poquito la narrativa, porque en el libro ella entra más tarde y de aquí sacarla desde el principio para cuando los dos destinos se crucen que fuera todavía más choque de trenes» Esta puesta en paralelo hace crecer otras historias que estaban más en los márgenes: «al final esta es una historia de segundas oportunidades de gente adulta que cuando cree que lo ha perdido todo la vida te pone algo que te sorprende y te emociona», afirma Sonia Martínez, productora ejecutiva de Atresmedia. Seis años de desarrollo Sonia ya fue responsable de la adaptación de 'El tiempo entre costuras' y tuvo desde el primer minuto que esto era material de serie: «cuando leí [La Templanza] ya dije "María, vamos a hablar de esto" (...) y empezamos a hablar desde el primer minuto. Luego el proceso fue largo». Largo y arduo. Para hacernos una idea el proyecto se anunció en 2015, la visita al rodaje fue a finales de 2019 y ya llevaban 90 días de rodaje para completar las 23 semanas de producción principal entre Madrid, Tenerife, Dublín y Jerez. Allí, Tedy Villalba, productor ejecutivo destacó que el nivel de producción era inédito en España, por lo menos hasta entonces. En Espinof Estrenos (26 de marzo): 42 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Disney+, Amazon, Atresplayer y Starzplay En esas localizaciones han construido trescientos escenarios y tres platós de interior, con un total de 2500m². Destacan la construcción de un barco en pleno secarral madrileño, tal como recuerda Rafael Novoa: «¿en esta época vivían con frío?», bromea hablando de la combinación del calor de rodar en julio en Madrid con el vestuario de la serie. El reparto «Tenía mil castings en mi cabeza. Me recuerdo sentada con mis editoras en la fase de revisión final de la novela (...) y hacíamos un casting mental de lo más ambicioso y disparatado», comenta Dueñas a propósito del reparto. Un casting que no fue nada fácil, según nos cuenta Sonia Martínez por las exigencias de cada personaje. En el caso de Mauro: «...Es un personaje con una edad, con una experiencia de vida que nos ponía en los cuarenta y... y no era fácil. Es un hombre que siendo español se había ido muy joven México con lo cual tenía que tener un "flow" especial. Encontraron a Rafael Novoa y a Amazon le gustó desde el minuto uno, con su prestancia, la experiencia la tiene en la cara.» En el caso de Leonor Watling tampoco era fácil porque debían encontrar a una actriz bilingüe: «Eso ya nos ponía en el sitio a la hora de elegir a las actrices protagonistas, que tenía que ser bilingüe. Ofrecimos [a Amazon] varias posibilidades de actrices españolas que eran bilingües y vieron enseguida que su elección era Leonor». - La noticia Así ha sido la adaptación de 'La Templanza' para la serie de Amazon: "Nuestra labor es conservar la esencia y no decepcionar al lector del libro" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La llegada hace tres años de 'Fatmagül' a la televisión española supuso un movimiento arriesgado por partida doble. Por un lado era una apuesta por un tipo de ficción, la turca, inédito en nuestro país. Por el otro, la serie estaba retratando algo que era de candente actualidad en ese momento debido a que su estreno coincidía con la sentencia hacia la manada. La jugada funcionó y la serie se volvió en el primer fenómeno turco en España. No es de extrañar que Atresmedia decidiese realizar 'Alba', serie que preestrena hoy en ATRESPlayer Premium antes de su paso por Antena 3 y que coge los elementos claves de la ficción otomana para crear una versión nueva y diferente. En Espinof 'Love is in the air', la última gran aspirante al trono de las series turcas en España tras el boom de 'Mujer' y 'Mi hija' Una violación múltiple que arranca la serie Elena Rivera protagoniza la ficción como Alba, una joven chica que vuelve a su casa al terminar el curso para sus merecidas vacaciones. De Madrid se lleva un novio (Eric Masip), vecino suyo en el pueblo. Una mañana la joven se despierta en la playa tras una noche de fiesta de la que no recuerda nada, pronto se da cuenta de que la han violado y que han sido varios los perpetradores. Junto a Rivera y Masip, el reparto de la serie está formado por Álvaro Rico, Adriana Ozores, Pol Hermoso, Jason Fernández, Beatriz Segura, Miquel Fernández, Jorge Silvestre, Ana Wagener, Tito Valverde, Pepa Gracia, Caterina Mengs, Candela Cruz, Antonio Gil, Jordi Ballester, Luis Iglesia, Franky Martín y Mario Santos. Una de las cosas de las que nos hablaba el equipo de la serie en la promoción es que esto no es 'Fatmagül' y, por tanto, al tratarse de una cultura distinta a la nuestra no podían seguir las ideas al pie de la letra. Sí que conservan esa premisa y esa lucha por la cultura del silencio ante el estatus de familia rica e influyente de los perpetradores del crimen. Un retrato algo básico de protagonistas y antagonistas En este sentido el guion coordinado por Ignasi Rubio y Carlos Martín, de algún modo decide plantar claramente el antagonismo. Lejos de presentar a sus personajes más ambiguamente o, al menos, arrojar una luz para que simpaticemos con unos y otros, hay cierta planicie en sus retratos que hace que la primera impresión con el clan Entrerríos no sea demasiado positiva. En Espinof 'Mujer' es el fenómeno de la temporada de Antena 3: cómo las series turcas han acabado triunfando en España Aviso que habiendo visto solo el primer episodio (el único facilitado para la prensa) es difícil valorar si a partir de ahí van a ponerle capas a los personajes o si se van a quedar en algo básico. En el fondo estamos ante la historia de unos chavales pijos, no demasiado distintos a lo que nos encontramos en cualquier noche de fiesta, que cometen una auténtica barbaridad. Ahí creo que las capas van a venir en forma de giros dramáticos más que en explorar qué pasa por la cabeza de violadores y violada y las consecuencias de la barbarie. En el primer episodio no solo partimos de esta violación, sino que además se nos presentan tramas empresariales, rivalidades y otras tragedias. Habiendo visto en estos últimos años series como 'Creedme', 'La infamia' y exploraciones de la complejidad del consentimiento sexual en 'Podría destruirte', 'Alba' parece quedarse, al menos en principio, en la superficie. El caso es que, si ignoras los momentos inspiracionales —son habituales frases tipo "no se puede vivir con miedo"—, la serie funciona. Creo que más allá de que sea algo coja en su desarrollo nos encontramos con una ficción convencional que, sin duda, atrapará al espectador de este tipo de series. - La noticia 'Alba': Elena Rivera eleva una correcta versión española de 'Fatmagül' en Atresplayer que potencia el dramatismo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La llegada de una película como 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra' en verano de 2003 era una jugada que podía haberle salido muy mal a Disney. Y es que había que remontarse para encontrar la última vez que en Hollywood habían intentado una jugada parecida con 'La isla de las cabezas cortadas' con un catastrófico resultado de taquilla. No olvidemos que por aquel entonces Johnny Depp no era un actor especialmente cotizado y el gran reclamo, más allá del hecho de partida de una popular atracción de los parques temáticos de Disney, era contar con un Orlando Bloom en la cima de su carrera gracias a 'El señor de los anillos'. Por suerte para todos, el resultado fue una de las mejores películas de aventuras de lo que llevamos de siglo XXI y hoy podéis recuperarla en cuatro a partir de las 17:20. Pura diversión Es evidente que la interpretación de Depp como Jack Sparrow fue esencial para que 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra' arrasara en todo el mundo. Desde lo bien que potencia el desparpajo del personaje ya presente en el guion de Ted Elliot y Terry Rossio hasta cómo el actor se adueñaba y divertía al mismo tiempo con la tendencia al exceso de ese pirata. Cierto que después Depp abusó un momento de los mismos recursos, tanto en las secuelas de esta franquicia como en producciones ajenas a ella, pero no por ello hay que restar mérito a la maravillosa creación que hizo aquí, justamente recompensada con una nominación al Óscar. En Espinof De la Perla Negra a Salazar: todas las películas de 'Piratas del Caribe' y cómo han ido de más a menos A su alrededor es cierto que del resto de personajes principales el único que juega en la misma liga es Geoffrey Rush como Barbossa, pero Bloom y una por aquel entonces jovencísima Keira Knighley cumplen aportando con holgura lo que la película requiere de ellos, y además hay varios personajes secundarios que funcionan estupendamente. No me olvido tampoco del sentido del espectáculo que tan bien sabe imprimir Gore Verbinski tras las cámaras. Es cierto que en escala y diseños se muestra más comedido que en las dos siguientes entregas, pero a cambio sabe manejar muy bien al liante de Sparrow para construir una aventura que nunca decae en interés, incluso en aquellos momentos en los que la historia realmente no avanza demasiado. En las secuelas sí que era todo algo más atropellado. Duopack: Piratas Del Caribe - Volúmenes 1-5 [Blu-ray] Hoy en Amazon por 42,84€ Además, aquí el humor también funciona bastante bien, siendo lo más cerca que vamos a estar nunca de ver una película en acción real del mítico videojuego 'Monkey Island'. Y lo mejor de todo es que esa comedia está bien integrada en la historia, ayudándonos a conocer a los personajes y las relaciones que surgen entre ello, pero siempre con la mente de ofrecer al espectador puro entretenimiento palomitero de primer nivel. 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra' se convirtió en una de las películas más taquilleras de 2003 con unos ingresos mundiales de 654 millones de dólares, pero hubo más gente que descubrió la franquicia posteriormente, ya que es que menos amasó en su paso por los cines de las cinco entregas estrenadas hasta la fecha. - La noticia 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra', un entretenimiento de primera coronado por el inolvidable Jack Sparrow de Johnny Depp fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El productor de 'Jackass' y 'Bad Grandpa' presenta esta impresionante comedia de cámara oculta en la que dos amigos emprenden un viaje por carretera repleto de bromas descacharrantes y originales, arrastrando a los espectadores por el fango de sus locuras. 'Un mal viaje', ya en Netflix, está protagonizada por Eric André, Lil Rel Howery, Tiffany Haddish y Michaela Conlin. Las risas del año Icono de muchos con su impresionante 'The Eric Andre Show' (disponible en HBO), el chiflado de Boca Raton estrenaba hace un año en Estados Unidos la comedia 'Bad Trip', a priori “otra estúpida comedia americana” con una calidad de imagen algo mediocre. Eso es lo que podría pensar cualquier ciudadano de a pie después de ver el tráiler, pero los planes de André son mucho más ambiciosos de lo que un simple clip puede aparentar. En Espinof 20 años de 'Jackass': desmenuzamos cómo funciona su poética del trompazo Durante la preparación de la película, André asistió a seminarios de Robert McKee y consultó a los comediantes Jeff Tremaine y Nathan Fielder, dos de los más interesantes productores de ficción cómica de los últimos años, de cara a afrontar un rodaje con cámaras escondidas. Con la película terminada, André la proyectó antes del estreno para el comediante Sacha Baron Cohen, otro genio de las bromas con cámaras ocultas que, además, verá su secuela de Borat claramente influenciada por el trabajo que André, el director Kitao Sakurai y Dan Curry crearon con la ayuda de Kathryn Borel y Jenna Park. Un mal viaje, que acaba de llegar a Netflix, será casi con toda seguridad la película más divertida que verás este año. Hoy, a punto de cambiar al horario de verano, el precio de la carcajada está altísimo, así que abracemos esta locura experimental entre 'Borat' y 'Jackass' que consigue rizar el rizo de la narrativa a través de la cámara oculta. Sofisticado desmadre Y es que el secreto de este viaje de pirados, además de concentrar elevadas dosis de humor rompedor y lograr una comedia exquisita a través de la broma más vomitiva, reside en lo aprendido por su protagonista durante la concepción de su obra. Un mal viaje quiere contar una historia. No se limita a encadenar bromas de cámara oculta de esas que vemos en la sala de espera de los dentistas. Durante los créditos finales se nos recompensará con algún bonito detalle de las grabaciones de distintas partes de la película (Tremaine incluso aparece en el rodaje de una secuencia), pero no es necesario llegar hasta ahí para entender el empeño y cuidado de la puesta en escena más sofisticada posible para contar la mamarrachada más grosera posible. Eric André disfruta humillándose y nosotros con él, demostrando que aquello que decía Manolo Summers sigue más o menos vigente: que To er mundo é güeno. O al menos una buena parte del mismo. Una comedia romántica oculta que en realidad es otro de estos bromances que tanto me gustan y un alivio necesario actualmente. - La noticia 'Un mal viaje': Eric André revoluciona las road movies en Netflix con una impresionante comedia de cámara oculta fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .