Entre Fans

Esta temporada de ‘El ministerio del tiempo’ estaba destinada a ser algo especial, un upgrade sobre las anteriores para hacer efectiva una vuelta a la vida que demostrase que la cancelación tras la tercera era una equivocación. Para ello, contamos de nuevo con la presencia de Rodofo Sancho como Julián y solo faltaba Aura Garrido por unirse a la fiesta. En el episodio ‘Bloody Mary Hour’ volvemos a ver a Amelia Folch en un momento clave, pero no esperen ver al grupo reunido de nuevo. La reaparición de un personaje tan fundamental como Folch es agridulce por dos razones principales. No es un fichaje completo para el resto de temporada, sino una aparición especial que no se repetirá en el resto de episodios. Por otra, porque el uso que se le da al personaje conecta con el aspecto menos interesante del mismo, apenas mucho más que ser el interés romántico de otro personaje. No hay nada de la Amelia que investiga, tiene recursos y conocimientos. A PARTIR DE ESTE MOMENTO PUEDE HABER SPOILERS DE LA TRAMA El desaprovechado regreso de Amelia Dicho esto, la aparición tiene un punto emotivo, por lo que significa para un Julián amnésico que se niega a salir de su nueva identidad en un conflicto muy bien planteado e interpretado por Sancho, que realmente parece otra persona incluso en el aspecto físico. Su recuperación durante el episodio pasa por un repaso de algunos “grandes éxitos” de la serie y sus figuras históricas que sirven para cimentar de nuevo a un personaje que ha estado ausente en la estupenda tercera temporada, probablemente la más potente en su historia general, pese a las ausencias. El uso de fotos y un método freudiano por parte de Amelia acaba en una nota emotiva y satisfactoria en lo que es un episodio falto de vitaminas, pero también deja la sensación de que un regreso de la actriz, que parece tener la agenda demasiado llena como para volver a una de las series claves de la nueva ficción televisiva en España, ha sido un poco desaprovechado. Lo cierto es que su reemplazo, Lola, no tiene el mismo carisma, y la popularidad de Macarena García no llena el hueco dejado por Folch. En Espinof "Era un desperdicio no hacer la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo'". Rodolfo Sancho Dicho esto, la recuperación del personaje de Julián abre posibilidades para episodios con una gran banda, aunque la inexplicada e inexplicable ausencia de Lola en esta tercera entrega hace pensar que en la sala de guionistas no les gusta aturullarse con exceso de protagonistas en un mismo episodio. El problema es que la falta, precisamente, de Lola, hace pensar en una política de “solo una mujer mona por episodio, gracias” que subraya el carácter de reemplazo de García de forma poco elegante. Tono plúmbeo y sin la chispa habitual Por otra parte, puede que por el divertido episodio anterior, esta aventura más sobria, en la que Pacino, Alonso e Irene viajan al Londres de 1554 para impedir el asesinato de la futura reina Isabel I, cuando un joven Felipe II es rey consorte de su hermanastra María Tudor, acabe siendo monocorde. El encuentro con el gran Duque de Alba lleva a algunos momentos un poco zafios y, en general, tanto en ritmo como en chispa no es uno de los mejores episodios, pese a que confirma un nuevo carácter más maduro y pausado que, al menos, trata de evolucionar y no repetirse. La bonita coda final es uno de esos momentos de magia que solo consigue crear esta serie, con Lorca escuchando sus poemas en un tablao flamenco afirmando "entonces, he ganado yo", y además deja también una interesante vía abierta a los posible problemas de cambio de la historia que puede causar este Julián recién despierto, cuando le avisa al poeta de su propia muerte. Sin embargo, ‘Bloody Mary Hour’ pone de manifiesto un preocupante problema de tono en esta nueva temporada. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Pese a la buena recepción del programa dedicado a Almodóvar, el momento ‘Life on Mars’ sostenía una gravedad excesiva, en su implicación con el dramático impacto del sida en la comunidad LGTB en los 80, que contrastaba con la diversión del ‘Un, dos, tres’ y el lado frívolo de la movida. Un elemento que en un episodio no molesta, pero sumado a este crea un patrón poco halagüeño en el tono de una serie que, precisamente, gana con la interacción más ligera de sus Alonsos y Pacinos. Veremos si hay un plan mayor para una temporada cuyo arco sigue siendo intrigante. Puedes ver 'El ministerio del tiempo' en RTVE y HBO. - La noticia 'El ministerio del tiempo' 4x03: El regreso de Amelia y Lorca pone la nota emotiva de un episodio sin brío fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Al hablar de bandas sonoras —scores—, ya sean cinematográficas, televisivas o pertenecientes al mundo del videojuego, es fácil que nos atraigan de forma casi inconsciente esas grandes piezas orquestales que, en ocasiones, trascienden a la acción y la imagen; cuanto más épicas, grandilocuentes, y espectaculares, mejor. El que esté libre de pecado, que tire la primera piedra. Por mi parte, no negaré mi devoción por grandes nombres como Hans Zimmer o John Williams, por las magistrales composiciones de Basil Poledouris para 'Robocop' o 'Conan, el bárbaro' o por la arrolladora BSO de 'Mad Max: Furia en la carretera' de Junkie XL. En Espinof Las 23 mejores bandas sonoras de la historia del cine Pero, más allá de estas atronadoras orgías de viento, cuerda y percusión, durante los últimos años he ido descubriendo progresivamente la figura de un compositor que encierra en su aparente sencillez y minimalismo una capacidad innata para vestir ficciones audiovisuales. Su nombre es Max Richter, y sus delicadas partituras logran atravesar sistemas auditivos, abriéndose paso hasta el mismísimo alma. Llegando al alma a través del sonido Mi primera toma de contacto con Max Richter fue gracias a 'Perfect Sense', un maravilloso drama romántico ambientado durante una peculiar epidemia, dirigido por David Mackenzie y protagonizado por Ewan McGregor y Eva Green. En él, la música, dominada por los instrumentos de cuerda —al igual que la inmensa mayoría de su trabajo— no sólo es un acompañamiento, sino que canaliza la emoción hasta hacerla tangible para los espectadores más receptivos. Desde aquél momento, que se remonta al año 2011, caí rendido ante un autor difícil de encorsetar en un género, pero que podría englobarse dentro del posminimalismo. No obstante, su formación clásica —está graduado en composición musical por la Royal Academy of Music— y su voluntad experimental, invitan a librarle de todo tipo de etiqueta y a calificarle como único. Dentro de sus obras ajenas a la gran y a la pequeña pantalla destacan desde sus tres primeros —y brillantes— álbumes en solitario 'Memoryhouse', 'The Blue Notebooks' y 'Songs from Before' hasta su exquisito trabajo en 'Infra', un ballet coreografiado por Wayne McGregor y representado en la Royal Opera House con un fuerte componente electrónico. A esto, habría que sumar rarezas como sus geniales recomposiciones de 'Las cuatro estaciones' de Vivaldi en 'Recomposed' o 'Sleep', un álbum de ocho horas y media compuesto por 31 composiciones que combinan piano, cello, viola, violín, órgano, voz y sintetizadores electrónicos, creado con la intención de ser escuchado mientras dormimos, y descrito por Richter como "música protesta contra el modo súper industrializado, intenso y mecanizado en el que vivimos hoy día". Envolviendo con magia series y largometrajes Centrándonos en su trayectoria cinematográfica, varias de sus piezas han aparecido en largometrajes de lo más variados. Por poner algunos ejemplos, una mezcla de 'In the Nature of Daylight' pudo escucharse en 'Shutter Island', abriendo y cerrando 'La llegada' de Denis Villeneuve con su corte original; 'Prometheus' contó con un extracto de 'Sarajevo', y 'November' formó parte de la banda sonora de 'To the Wonder' de Terrence Malick. En lo que respecta a composiciones originales para largometrajes, tras figurar en títulos como 'Nadzieja' o 'Henry May Long', Max Richter disparó su popularidad en 2008 gracias al documental animado 'Vals con Bashir'. Desde entonces, cintas como la fantástica 'Womb', 'Disconnect', 'Lore', 'The Congress', 'Hostiles' o 'Ad Astra' —su crédito en cine más reciente hasta la fecha— se han beneficiado de sus partituras. En el medio catódico, puede que la serie de Damon Lindelof y Tom Perrotta 'The Leftovers' sea su obra más popular, junto a su participación en el capítulo 'Nosedive' de la tercera temporada de 'Black Mirror', en 'La amiga estupenda' de HBO y en 'Taboo', último proyecto del prolífico compositor británico de origen alemán. En toda la selección de títulos y álbumes recopilada en estas líneas puede encontrarse una excusa perfecta para descubrir a un músico inimitable o para sumergirnos de nuevo en los torbellinos de sensibilidad y emoción melódica surgidos de la mente de un artista con un estilo propio y reconocible; cualidad que sólo poseen los grandes autores, independientemente de la disciplina que cultiven. Ahora acurrucaos, cerrad los ojos, y derretíos escuchando esta maravilla. O, en su defecto, ved el vídeo y notad cómo se encoge el corazón con la combinación de 'On the Nature of Daylight' y la interpretación de Elisabeth Moss. - La noticia Max Richter: el brillante compositor tras bandas sonoras como 'The Leftovers' o 'Ad Astra' llega al alma a través del minimalismo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Greyhound' tiene todos los ingredientes para ser una de las grandes sorpresas del año: Tom Hanks en el papel principal y a cargo del guión, el retorno a la dirección del oscarizado Aaron Schneider tras once años de ausencia, una factura técnica impecable, y una historia ambientada en la II Guerra Mundial, basada en una novela de C. S. Forester —'La reina de África'—. Pero, sorprendentemente, no veremos sus batallas navales en pantalla grande. Gracias a una exclusiva del medio Deadline hemos conocido que, sin previo aviso, se ha cancelado el estreno en cines de 'Greyhound' de la mano de Sony Pictures, fijado originalmente en el 12 de junio —aprovechando el fin de semana del día del padre estadounidense—. En su lugar, el largometraje desembarcará directamente en el servicio Apple TV+ en una fecha aún por determinar. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Con esta maniobra, la plataforma de streaming de Apple da un paso más a la hora de reforzar su catálogo con producciones de primer nivel. Una selección aún limitada, pero no exenta de ofertas interesantes, particularmente en el campo campo de las series, como bien demuestran títulos como 'Servant', 'Mythic Quest: Banquete de cuervos' o 'Defender a Jacob'. En 'Greyhound', una historia basada en hechos reales extraídos de la Batalla del Atlántico, Tom Hanks interpreta como el primer capitán de la historia en dirigir un convoy de barcos que transportan cientos de soldados al frente de la II Guerra Mundial. Sin ningún tipo de cobertura aérea durante 5 días, el capitán y sus naves deberán luchar contra los submarinos nazis para dar una oportunidad de ganar la guerra a los aliados. - La noticia 'Greyhound' se estrenará en Apple TV+: la película bélica escrita y protagonizada por Tom Hanks no pasará por cines fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Menudo bombazo. La actriz Ruby Rose ha decidido abandonar 'Batwoman' tras la emisión de una única temporada y con la serie ya renovada hace tiempo por una segunda tanda de episodios para la cual se tendrá que contratar a una nueva intérprete. Por el momento nadie ha querido explicar cuáles son los motivos del abandono de Rose, pero Deadline sí aclara que no tiene que ver con la lesión que sufrió la actriz rodando la primera temporada y que requirió una operación de emergencia para que su rostro no quedase paralizado. En Espinof Ocho series que se quedaron sin su protagonista antes de llegar a su final El comunicado de la actriz Todo apunta a un acuerdo mutuo para que la serie pueda seguir adelante sin Rose, ya que parece que la actriz no se terminó de acostumbrar al duro ritmo de trabajo que requiere una serie como 'Batwoman' y el equipo de la serie tampoco estaba muy satisfecho con ella. Rose ha realizado el siguiente comunicado tras anunciarse su inesperada salida: He tomado la difícil decisión de no regresar a 'Batwoman' la próxima temporada. No es una decisión que haya tomado a la ligera, ya que tengo el mayor de los respetos por el reparto, el equipo y todos los involucrados en la serie, tanto en Vancouver como en Los Angeles. Los responsables de la serie no han dudado en asegurar que volverán a fichar a una actriz LGBTQ para el papel y tendrán más tiempo del habitual para hacerlo. El motivo es que The CW ha retrasado sus estrenos de la próxima temporada hasta enero de 2021 como reacción a la crisis del coronavirus. - La noticia Ruby Rose abandona 'Batwoman': la serie de superhéroes de DC fichará a una nueva protagonista para su temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los muchos devotos con los que cuenta Martin Scorsese a lo largo y ancho del globo están de enhorabuena, porque The Anthology Film Archives ha decidido poner a disposición de todos, y de forma gratuita, el documental 'Notes on an American Film Director at Work: Martin Scorsese', dirigido por el realizador Jonas Mekas en 2005. La cinta nos sumerge de lleno en el rodaje de 'Infiltrados', largometraje que sirvió al bueno de Marty para hacerse con su ansiado Óscar al mejor director, además de cosechar otras tres estatuillas doradas. En él, podemos asistir a una clase magistral sobre puesta en escena y dirección de actores mientras disfrutamos de las dinámicas en set entre el cineasta e intérpretes como Leonardo DiCaprio, o el director de fotografía Michael Ballhaus. En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese Mekas, que consiguió acceso privilegiado al set de 'Infiltrados', habló así sobre su obra: "Me pidieron hacer una película de entre cinco y diez minutos sobre Marty introduciendo su retrospectiva. Cuando ocurrió, Marty estaba rodando 'Infiltrados'. Le pregunté si podía seguirle durante una o dos semanas, y dijo que sí. Así que, así es como nació esta película. Sebastian, mi hijo, se unió a mi con una segunda cámara. Hice una versión breve y procedí con una más larga. Como estaba muy ocupado con otros proyectos en aquél momento, pedí a Benn Northover, un buen amigo, que me ayudase montándolo —tenía unas 15 horas de metraje—, y disfrutamos mucho trabajando en él porque todos adoramos a Marty. Es un tributo personal a un amigo". 'Notes on an American Film Director at Work: Martin Scorsese' puede verse desde este mismo instante en el canal de Vimeo de Anthology Film Archives, y es una oportunidad única para observar trabajar a uno de los mejores cineastas de nuestros tiempos y, de paso, aprender del maestro. - La noticia 'Infiltrados': este documental de Jonas Mekas ofrece una clase magistral de dirección con Martin Scorsese, y está gratis en Vimeo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Que la industria esté paralizada en estos momentos no quiere decir, bajo ningún concepto, que los creativos lo estén; y estos tiempos convulsos han sido testigos del nacimiento de una nueva productora internacional, con sede compartida entre Londres y Los Angeles, bautizada por sus impulsores como Complete Fiction. Esta noticia no tendría mayor trascendencia de no ser por el equipazo de colaboradores habituales que ha puesto en marcha el proyecto, y que está compuesto por las productoras Rachael Prior y Nira Park —responsable de 'Baby Driver', la Trilogía del Cornetto, 'Attack the Block' o 'El niño que pudo ser rey'—, y los cineastas Joe Cornish y Edgar Wright. En Espinof 'Spaced': la serie de culto dirigida por Edgar Wright cumple 20 años y es hora de reivindicar su frescura Complete Fiction ya cuenta con varios proyectos en desarrollo para Netflix, comenzando por 'Lockwood & Co', una serie de acción con tintes sobrenaturales y detectivescos basada en las novelas de Jonathan Stroud, de la que se encargará Joe Cornish. A esta hay que sumar la trilogía de terror y ciencia ficción 'The Murders of Molly Southbourne', y la serie de fantasía histórica 'The City of Brass'; ambas adaptaciones literarias de las obras de Tade Thompson y S.A. Chakraborty respectivamente. Además de estas series, la compañía tiene en desarrollo varios largometrajes con la productora Working Title, con la que han trabajado desde hace años. Trabajando en familia Edgar Wright ha hablado así sobre el paso adelante que ha dado uniéndose a Complete Fiction: "Este nuevo capítulo con Complete Fiction es algo en lo que me he querido embarcar desde hace tiempo. Nira ha sido mi productora durante más de veinte años, pero, junto a nuestro increíble equipo de amigos y colaboradores de toda la vida, aún compartimos el mismo impulso de llevar historias originales a la pantalla. Complete Fiction será un núcleo para creativos apasionados, un lugar en el que puedan sentirse protegidos y apoyados". Por su parte, Park ha añadido lo siguiente: "Un gran factor motivador a la hora de formar esta nueva compañía ha sido la oportunidad de trabajar con los escritores y directores que nos han inspirado en diferentes medios. Aunque continuémos produciendo largometrajes valientes y originales para el público internacional, estamos tremendamente emocionados con esta expansión a la televisión, y no puedo esperar a poner nuestro sello personal en narrativas de formato largo". Para rematar, Cornish ha sido más escueto, pero ha compartido el entusiasmo por trabajar con sus colaboradores, ya casi familia: "Edgar, Nira y Rachael ah sido como mi familia durante décadas, así que me siento honrado y emocionado de que, al final, demos el paso juntos y pongamos una señal sobre nuestra puerta". Vía | Variety - La noticia Edgar Wright y Joe Cornish desarrollan nuevos proyectos para Netflix bajo el sello de su nueva productora, Complete Fiction fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Después de celebrar su edición 2019 en las instalaciones del Centro de Cultura Contemporánea de la ciudad condal, el Festival Internacional de Cine Documental DocsBarcelona 2020 arranca este martes 19 de mayo adaptándose a los tiempos que corren, dando el salto al formato íntegramente online mediante la plataforma de streaming Filmin. Esta misma noche a las 21:30h tendrá lugar la ceremonia inaugural, que podrá seguirse en redes sociales y en la web del Festival, que dará el pistoletazo de salida a trece días de documentales de todos los rincones del planeta, comenzando por el filme inaugural 'Letter from Masanjia', del cineasta Leon Lee, que explora la violación de los derechos humanos en China. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos A partir del miércoles 20, se irán estrenando diariamente películas que estarán disponibles durante 72 horas a partir de las ocho de la tarde. Estas podrán verse a través de una suscripción a Filmin, de un abono del Festival DocsBarcelona, o alquilándolas de forma individual a un precio de 3,95€. Además, DocsBarcelona 2020 da la posibilidad a los espectadores de comentar los largometrajes seleccionados con sus autores en coloquios vía Instagram, en la cuenta de @docsbarcelona.com. El primero de ellos reunirá a Hélène Robert y Jeremy Perrin, directores de 'Rising from the Tsunami', y se extenderán hasta el sábado 30 de mayo. A continuación, os dejo con la parrilla de programación completa de estas dos semanas de cine documental para disfrutar desde nuestras casas. - La noticia Arranca el Festival DocsBarcelona 2020: Filmin acoge 13 días con el cine documental más relevante para disfrutar desde el sofá fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El canal norteamericano ESPN inició en 2009 una fascinante serie documental que bajo el título ‘30 for 30’, en la cual repasaba varias grandes historias del mundo del deporte. Entre ellos ha habido varios dedicados al baloncesto y está claro que ‘El último baile’, serie que dicha cadena ha coproducido junto a Netflix, es una heredera directa en la que había tal cantidad de material disponible que se requería un formato especial para explorar el último año de Michael Jordan como jugador de los Chicago Bulls. Para ello tenemos que remontarnos a la temporada 1997/98, año en el que el propio Jordan permitió que se grabase multitud de horas con la única condición de que él tenía que dar su aprobación para poder usarlas. Durante casi 20 años se negó a permitirlo, pero finalmente aceptó una oferta que dio pie a que Jason Hehir, que hace un par de años estrenó el notable documental ‘Andre the Giant’ en HBO, haya realizado una adictiva docuserie de 10 episodios que recientemente llegó a su fin. Una estructura peculiar Desde los primeros capítulos de ‘El último baile’ quedó claro que la apuesta de Hehir no era tanto exprimir a fondo lo sucedido en esa última temporada de Jordan en el equipo como realizar un retrato pormenorizado tanto de la carrera del a mi juicio el mejor jugador de baloncesto de todos los tiempos como de otras personalidades claves en ella. Eso podría haber dado pie a un relato disperso, pero a la hora de la verdad sabe unir esos episodios más centrados en gente como Scottie Pippen, Dennis Rodman o Phil Jackson a la evolución del equipo en esa temporada. Llegaban como campeones y con la posibilidad de volver a ganar el anillo por tercer año consecutivo, pero también con la posibilidad de que fuera el último año antes de que el equipo comenzase una reconstrucción profunda de la plantilla. En Espinof Cine y baloncesto: las 13 mejores películas con jugones, mates y canastas en el último segundo Lo curioso es que la principal pega que se le puede poner a Hehir es querer abarcar demasiado, ya que cada historia en la que decide centrarse tiene el suficiente gancho como para que uno la devore ansiando más, pero sin por ello dejar de ser consciente que existe cierto halo de superficialidad en su forma de abordarlo. La participación directa de los grandes implicados ayuda a que eso nunca se dispare, pero sí que da la sensación de que quiere contar la historia de la carrera de Jordan en lugar de lo que parece prometer al espectador. Se sobrepone con creces a sus peros Por ello, este repaso de la vida de Jordan brilla más cuando consigue conectar realmente con sus protagonistas y ofrecer ciertos detalles íntimos, ya sea sobre sus frustraciones en diferentes momentos de sus carreras o por el fuego que guiaba a su protagonista para superar a cualquier rival. Y es que Jordan aprovechaba cualquier excusa para iniciar una rivalidad, alguna mítica como la que tuvo contra los Detroit Pistons liderados por Isaiah Thomas, pero también otras más minúsculas que ayudan a reforzar su carácter más competitivo. A cambio, Hehir expone ciertos hechos de tal forma que no van mucho más allá de lo que uno encontraría en una biografía escrita del actor no especialmente elaborada. Es cierto que captar todas las aristas del impacto de Jordan es muy tentador y a su manera ayuda a ofrecer una visión más amplia de lo que supusieron sus años como principal figura del baloncesto, pero no todas están abordadas con la misma fortuna, y hay aspectos como su participación en ‘Space Jam’ sobre los que se pasa un poco de puntillas. En Espinof 'Winning time' y ESPN, o cómo lograr un documental de basket divertido y ejemplar En otros casos eso se volvería en su contra, pero ‘El último baile’ tiene una gran ventaja: hay tantísimo material inédito y entrevistas a todos los implicados que uno acaba enganchado sin remedio incluso aunque se lo sepa todo. La tarea de sacar lo mejor ya ha debido ser una tarea titánica, pero Hehir tiene además un curioso as bajo la manga con esas escenas en las que muestra a Jordan lo que han comentado otros de los implicados sobre la situación para luego decirlo todo con su reacción, tanto la gestual como con sus comentarios posteriores. No deja de ser una argucia que espero que no se popularice demasiado en otras obras similares tras el impacto que ha tenido ‘El último baile’, en parte beneficiado por la ausencia de programación deportiva por la crisis del coronavirus, pero aquí cumple con creces su cometido y ayuda a mostrar un poco mejor la mentalidad de Jordan, un animal único en su especie del que aquí se ofrece un retrato fascinante. Quizá ‘El último baile’ no sea profundo como nos podría gustar, pero a fin de cuentas, bastante es que hayamos podido verlo. Pese a lo visto, queda claro que Jordan se muestra celoso de ir más allá en ciertos temas y probablemente lo mejor habría sido centrarse en exclusiva en esa última temporada. Nos habríamos perdido muchas cosas, pero ese espacio podría haberlo llenado otro documental, que a buen seguro no soy el único que se quedó con ganas de más en muchos temas. En resumidas cuentas ‘El último baile’ se devora con ganas de que nunca se acabe, tanto es así que uno está dispuesto a pasar por alto sus problemas para disfrutar de todo lo que tiene que ofrecer. Ojalá haya más series documentales con tanto acceso a sus principales implicados y que esto ser el punto de inicio de algo que seguir depurando en lugar de un pequeño oasis en la que el agua podría estar mejor depurado, pero que nos refresca tanto que eso poco nos importa. Puedes ver 'El último baile' en Netflix. - La noticia 'El último baile' es una adictiva docuserie en Netflix que va más allá del épico último año de Michael Jordan en los Chicago Bulls fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La adaptación televisiva de la película co-escrita por Jemaine Clement y Taika Waititi se ha convertido por méritos propios en la comedia de referencia de HBO gracias a su inteligente aproximación humorística a un tema tan trillado como es el vampirismo. 'Lo que hacemos en las sombras', que puedes ver en HBO, sigue sin tener un rival a la altura en su temporada 2. Cosas de vampiros Si algo funciona, no lo toques. Y si además es breve, será dos veces bueno. 'Lo que hacemos en las sombras' cumple a rajatabla esos dos mandamientos desde que viera la luz (je) en formato largometraje y, si me lo permitís, incluso más en su versión catódica. Los defectos desaparecen y sus virtudes se magnifican, sobre todo al saber centrar la intriga de la trama principal en el único personaje no vampiro de la serie. En Espinof Las 21 mejores películas de los últimos cinco años para pasar un Halloween de risa y miedo En efecto, Guillermo, el paciente familiar de Nandor que había terminado la primera temporada descubriendo un secreto familiar muy jugoso, es el principal punto de atención de una segunda temporada tan divertida como la primera. Puede que incluso más. Y es que lejos de acomodarse y recurrir a una simple serie de momentos divertidos que abusen del formato (falso) documental, 'Lo que hacemos en las sombras' se construye sobre sus personajes y, sobre todo, se construye a través de unos cimientos firmes que se han edificado sobre un universo de terror universal. Así en esta temporada 2 nos encontraremos con soluciones tan geniales como la casa encantada habitada por fantasmas o el personaje que encarna en el primer episodio Haley Joel Osment, prácticamente la antítesis de aquel personaje que le llevó al estrellato demasiado pronto. El tridente con colmillos sigue siendo el principal protagonista de la serie, apoyados en Colin, el infalible vampiro chupa-energía, personaje al que cada vez construyen mejores y más sutiles situaciones donde desplegar su poder. Los reyes de Staten Island Jugando como siempre con los equívocos más absurdos (la noche del búho), los guiones de la segunda temporada siguen funcionando como pequeñas y precisas máquinas de perfecta comedia. La supervisión que someten sus creadores es exhaustiva y, vistos los resultados, necesaria. Las pequeñas semillas que ha ido plantando a lo largo de sus episodios van dando frutos tan redondos como la subtrama que implica a Beanie Feldstein, una de las revelaciones de la temporada pasada y con un talento cómico que dará que hablar. Esa habilidad para llevar al extremo lo pequeño que es el mundo (Staten Island, en realidad) y las descendencias son un campo de cultivo inmejorable para las correrías y desventuras de tres cuatro vampiros un poco aburridos de su día a día y que, tras cientos de años conviviendo entre humanos, no tienen muy claro hasta qué punto deben ser los depredadores naturales del hombre. Como ya sucedía tanto en la película como en la primera temporada, el imaginario de horror que adorna el relato es de un gusto exquisito, tonteando siempre entra las criaturas míticas más tradicionales y nuevos terrores monstruosos de hoy. Es ahí donde 'Lo que hacemos en las sombras' encuentra su verdadero punto fuerte, en recordarnos cada un número no determinado de carcajadas, que esto es auténtico género de terror. - La noticia 'Lo que hacemos en las sombras' sigue matando de risa en la temporada 2: la serie de HBO depura aún más su idiosincrasia vampírica fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Netflix ha encargado una segunda temporada de ocho episodios de su serie de Latinos en EE.UU. 'Gentefied', de Marvin Lemus y Linda Yvette Chávez, el dúo detrás de la aclamada por Sundance 'Gente-fied: The Digital Series', el origen de la nueva comedia de la plataforma. Las consecuencias de la gentrificación Para celebrar la renovación, el elenco y los creadores de 'Gentefied' se reunirán para una lectura de mesa virtual, en vivo, organizada por George López, el miércoles 20 de mayo en Netflix en YouTube. Crearán conciencia sobre el Proyecto Pastoral, una organización sin fines de lucro en Boyle Heights que está abordando los impactos de COVID-19 en las familias y residentes de bajos ingresos que sirven en la comunidad de Boyle Heights, que aparece en la serie. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Creada por los guionistas chicanos de primera generación Lemus y Chávez, 'Gentefied' es una dramedia de media hora que adaptada la serie digital del mismo nombre. Descrita como una serie bilingüe sobre la familia, la comunidad, el amor y el desplazamiento racial debido a la gentrificación, que lo altera todo, 'Gentefied' sigue a tres primos mexicoamericanos que luchan por perseguir el sueño americano, incluso mientras ese mismo sueño amenaza las cosas que más aprecian: su vecindario, su abuelo inmigrante y la tienda familiar de tacos. Ambientada en un nuevo Los Ángeles, que está cambiando rápidamente, este drama en Spanglish navega por temas importantes como la identidad, la clase y el equilibrio entre la fama y la traducción de memes para sus padres. Pero lo más importante, 'Gentefied' decide de una vez por todas cómo pronunciar Latinx en Estados Unidos. La protagonizan Karrie Martin, JJ Soria, Carlos Santos y Joaquín Cosio y los mismos Lemus y Chávez son productores ejecutivos junto a Charles D. King de Macro, America Ferrera de Take Fountain, Teri Weinberg de Yellow Brick Road, Kim Roth y Aaliyah Williams. - La noticia Netflix renueva 'Gentefied': la dramedia sobre una familia latina en Los Ángeles tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La directora Lynn Shelton, responsable entre otros filmes, de ‘Humpday’ y ‘El amigo de mi hermana’, falleció a los 54 años el pasado viernes en Los Ángeles debido a un desorden sanguíneo desconocido, según anunció su publicista, Adam Kersh, en un comunicado, tal y como anuncia Variety. Parte integral del Mumblecore Shelton se había convertido en una voz importante dentro del nuevo cine independiente estadounidense y sus películas de bajo presupuesto iban alcanzando a cada vez más público. Sin embargo, mucho de sus trabajos más vistos fueron en televisión, con series como ‘Mad Men’, ‘GLOW’, ‘Fresh Off the Boat’ o ‘The Mindy Project’. Su último trabajo fueron cuatro episodios de la miniserie de Hulu ‘Pequeños fuegos por todas partes' (Little Fires Everywhere), protagonizada por Reese Witherspoon y Kerry Washington. En Espinof Descifrando el movimiento Mumblecore: cómo nace, en qué consiste y diez películas que no debes perderte Shelton participó del espíritu naturalista e improvisado del mumblecore, el movimiento de cine low cost, colaborando con dos de sus cabecillas, los hermanos Duplass y en particular con Mark, que produjo la película más popular de Shelton, 'El amigo de mi hermana'. Duplass expresó su sentir por la pérdida de Shelton en twitter: "Perdimos a nuestra querida amiga Lynn Shelton. Hicimos muchas cosas juntos. Ojalá hubiéramos hecho más. Su energía creativa ilimitada y su espíritu infeccioso no tenían rival. Ella me hizo mejor. Golpeamos cabezas, inventamos, reímos, nos empujamos. Como familia. Que profunda perdida". We lost our dear friend Lynn Shelton. We made so many things together. I wish we had made more. Her boundless creative energy and infectious spirit were unrivaled. She made me better. We butted heads, made up, laughed, pushed each other. Like family. What a deep loss. pic.twitter.com/LcowmbGqum — Mark Duplass (@MarkDuplass) May 16, 2020 Shelton comenzó su carrera cinematográfica a mediados de sus 30 años, tras ser inicialmente una aspirante a actriz y fotógrafa, con pequeñas películas experimentales debutando en el largo en el 2006 con 'We go way back', luego le siguió 'My effortless brilliance' en el 2008, y 'Humpday', en 2009, una comedia incómoda, premiada en Sundance y Gijón, sobre dos amigos hetero que deciden filmarse teniendo sexo el uno con el otro para un proyecto artístico. Adam Kersh, destacó en su comunicado su “risa contagiosa, estaba llena de vida y tenía un espíritu que conmovió a muchos”. Tan solo hace unos meses nos había llegado su última obra, 'Espada de confianza', y en Variety destacan su papel como mujer directora con sus propias palabras, tras una entrevista de 2014 para Los Angeles Times: "Yo autogeneré mi trabajo, y nunca fui pidiendo permiso para hacerlo. La razón principal por la que las mujeres hacen incursiones en el cine independiente es que nadie tiene que decir: 'Te escojo' . No estoy llamando a la puerta de nadie. Solo estoy haciendo mi propio camino. Puedes comprar una cámara por 1.500 dólares, es una locura lo fácil que es hacer una película". - La noticia Muere a los 54 años Lynn Shelton, directora clave del movimiento mumblecore y series como 'Mad Men' o 'Glow' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A pesar del shock que supuso la gestación y posteriores estreno y cancelación inmediata de 'Swamp Thing', una serie que debería haber recibido mucho más cariño por parte de todos los implicados, 'Doom Patrol' nos alegró la pasada temporada superheróica con su desparpajo y ganas de juerga. Mientras esperamos el regreso de los condenados, HBO y DC presentan su nueva apuesta salida del cómic: 'Stargirl'. La chica de las estrellas Recuperando parte de la esencia de las series para ese universo que vio la luz hace casi diez años con 'Arrow', la nueva creación de Geoff Johns, Greg Berlanti vuelve a presentarnos a encantadoras familias a ambos lados del bien y del mal enfrentados en un paraje de ensueño. Dentro del primer arco de los episodios a los que hemos tenido acceso, que han sido los tres primeros, se intuyen una serie de virtudes y defectos que, en ambos casos, vienen heredados por defecto del estilo narrativo que conlleva incorporar a un nuevo personaje al Universo DC / Arrowverso. En Espinof El futuro del Universo DC: por qué Warner lo tiene todo para desbancar a Marvel en 2020 y no lo está aprovechando Y es que, insisto, 'Doom Patrol' puso el listón demasiado alto para un mundo donde, en realidad, todas las series están condenadas a parecerse tanto que uno podría terminar por confundir a esta chica de las estrellas con 'Supergirl' como pasa de vez en cuando con la serie del arquero verde o el velocista escarlata. Sí, todos son productos de calidad, pero a veces uno puede llegar a perderse entre tanto héroe post-'Smallville'. Pero hablemos de la nueva chica en la ciudad, en este caso en el pueblo de Blue Valley, donde llegará tras la mudanza de su familia con esas pocas ganas tan características de todos los adolescentes norteamericanos desencantados por dejar la gran urbe californiana y conducir hasta Nebraska. Courtney Whitmore, nuestra nueva heroína, acompañará a su madre (interpretada por Amy Smart) y a su nuevo padre, Pat, interpretado por el siempre encantador Luke Wilson. De padres e hijos El episodio piloto de la nueva serie de HBO arranca a toda pastilla en medio de una brutal batalla entre el bien y el mal que terminará poniendo fin al reinado de los vigilantes que mantuvieron el orden hasta entonces. Así conoceremos al Starman que cederá su trono tras el impactante prólogo y a quien da vida (y lo otro) Joel McHale, que sospecho que está ya más encasillado de lo que nos habría gustado desear a los que vibramos como nunca antes cuando 'Community' llegó a nuestras vidas. Entrados ya en materia actual, en el presente, la inquietante comunidad que habita en el encantador pueblo donde se desarrolla la historia (y que se parece a todos los pueblos donde se desarrollan dramas adolescentes) empezará a destapar una serie de tramas y secretos que incrementan el interés de manera considerable. Porque, a pesar de tener un par de escenas de acción por episodio, ni estas son especialmente memorables ni la serie particularmente divertida. Es decir, 'Stargirl' se sostendrá, al menos a corto plazo, en las relaciones crueles entre ambos bandos. Entre la justicia y la injusticia. Entre padres e hijos. Ese aire de culebrón que tan bien ha sabido manejar DC en su paso televisivo durante la última década va a ser el pilar fundamental de 'Stargirl', una serie que aún tiene mucho que ofrecer (de hecho no esperes ver demasiado de lo que hay en la imagen de cabecera) pero que a cada episodio, a cada trágica decisión que hemos visto hasta el momento, va horneando las emociones sin piedad. Su trama va cargando la atmósfera y aportando algún detalle tan llamativo como la estrella helada o las apariciones de un ayudante robotizado de la vieja escuela. Y tenemos un villano que se antoja memorable. Seguiremos en sintonía. - La noticia 'Stargirl' expande el Universo DC en HBO con un inofensivo entretenimiento más centrado en la trama que en la acción fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

David Arquette regresará oficialmente para la por fin confirmada 'Scream 5'. Durante años, ha habido rumores sobre una quinta película de la saga 'Scream', pero después de que Wes Craven (director de las primeras cuatro entregas de la franquicia) falleciera en 2015, era difícil sin una ruptura en el legado. Ahora, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, directores del éxito, 'Noche de bodas' (Ready or Not, 2019) se encargan del nuevo capítulo. Reuniendo a la banda Recientemente Neve Campbell ha confirmado que ha negociado sobre su regreso como Sidney Prescott, la líder de la serie, para 'Scream 5', lo que sugiere que la película no será un reinicio de la franquicia (como algunos fanáticos especularon que sería). Y aunque su participación sigue en el aire, por el momento, lo que sí que está confirmado es que al menos un actor original de 'Scream' estará de vuelta. En Espinof Inocentadas sangrientas y tijeras de podar: nueve slashers que pasaron injustamente desapercibidos Mientras que Campbell se mostró prudente, la declaración de Arquette sobre la noticias en THR no deja lugar a dudas: "Estoy encantado de volver a interpretar a Dewey y reunirme con mi familia de Scream, antigua y nueva. 'Scream' ha sido una gran parte de mi vida, y tanto por los fans como por mí, espero así honrar el legado de Wes Craven. Arquette parece listo para repetir su papel como Dewey Riley de las primeras cuatro películas en 'Scream 5', con el objetivo de comenzar la producción a finales de este año en Carolina del Norte (una vez que los protocolos de seguridad de Hollywood contra la pandemia de coronavirus estén vigentes). Hay pocos detalles de la historia, pero el comentario de Arquette sobre reunirse con "mi familia Scream, antigua y nueva", podría significar una reunión de otros personajes que sobrevivieron a las películas anteriores, aunque podría estar hablando de las personas tras la cámara. - La noticia 'Scream 5': David Arquette confirma que repetirá en la secuela para "honrar el legado de Wes Craven" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Friends' siempre fue una serie muy popular, pero últimamente se ha vuelto a hablar mucho de ellas gracias a su buena acogida por parte de una nueva generación. El problema es que este nuevo público la está viendo con los ojos de nuestro tiempo en lugar de tener muy en cuenta cuando se hizo y eso está generando en multitud de críticas hacia ella. Eso está dando pie a que muchos de los implicados en 'Friends' salgan en su defensa en un momento u otro. Hace unos meses fue David Schwimmer quien lo hizo y en esta ocasión es el turno de Lisa Kudrow, quien ha reconocido a The Times que si se hiciera la serie hoy en día, "sería completamente diferente. Bueno, no tendría un reparto completamente blanco, eso seguro", aunque incidiendo también en el detalle que comentaba en el anterior párrafo: Para mí, debería verse como una cápsula del tiempo y no por lo que hizo mal. En Espinof 'Friends' no es ni machista ni homófoba Personalmente creo que es un debate sin mucho sentido, ya que juzgar a un personaje con los valores de la sociedad de una época cuando se hizo en otro momento de la historia es un acto reduccionista y sin mucho sentido. La cosa cambia a la hora de valorar bromas concretas, pero eso no debería impedir que viésemos lo que fue una obra en su momento. Una serie progresista En el caso de 'Friends', la propia actriz recuerda los méritos de la serie por aquel entonces a la hora de hablar abiertamente de temas que parecían poco menos que un tabú en las obras de ficción de Hollywood de la época: Creo que la serie fue muy progresista. Había un personaje (Ross) cuya mujer descubría que era lesbiana estando embarazada y criaron al niño juntos. También hablamos de subrogación. Fue, en su momento, progresista. Eso sí, tengo claro que esto no va a zanjar ni mucho menos el debate al respecto. Por mi parte, seguiré opinando lo mismo, 'Friends' fue un reflejo de su época y sin duda mucho más progresista de lo que se tiende a opinar hoy en día. Claro está, ese progresismo ya ha sido superado y puede saber a muy poco hoy en día. - La noticia "Debería verse como una cápsula del tiempo y no por lo que hizo mal". Lisa Kudrow defiende que 'Friends' fue una serie progresista fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Michel Piccoli, el mítico intérprete galo que trabajó bajo las órdenes de gigantes del séptimo arte como Luis Buñuel, Alfred Hitchcock, Marco Ferreri o Jean-Luc Godard, por poner un puñado de ejemplos, ha fallecido este lunes a los 94 años de edad, según ha hecho saber su familia. Nacido en París, de madre pianista y padre violinista, la prolífica carrera de Piccoli se extendió durante más de siete décadas en las que acumuló más de 230 créditos como actor. A estos habría que sumar sus escarceos con la dirección en largometrajes como 'Alors voilà', 'La plage noire' o 'C´est pas tout à fait la vie dont j´avais rêvé'. En Espinof Jean-Luc Godard son los padres Entre los títulos más recordados en los que participó el actor destacan 'El desprecio' de Jean-Luc Godard; 'Belle de jour (Bella de día)', 'La Vía Láctea' y 'El discreto encanto de la burguesía', todas ellas de Luis Buñuel; 'French Cancan' de Jean Renoir; 'Dillinger ha muerto' de Marco Ferrari o 'Topaz', en la que dio vida a un espía soviético para el maestro del suspense Alfred Hitchcock. El último trabajo principal de Piccoli fue en 'Habemus Papam', largometraje por el que ganó el Premio David di Donatello al mejor actor en el año 2011; galardón que sumó, entre otros, al recibido en Cannes en 1980 por 'Salto nel vuoto' y al Oso de Plata que amasó en Berlín por 'Une étrange affaire'. Pocos modos de recordar a Michel Piccoli hay más adecuados que a través de sus palabras sobre la profesión que cultivó a lo largo de su vida, recogidas en su autobiografía 'J'ai vecu dans mes reves', publicada en el año 2017. "Mi ideal seria asombrar a la gente a través de la simplicidad y sin pretensiones. Un actor realmente excelente puede ser extremadamente modesto sobre su trabajo, con el placer que obtiene de una profesión tan extravagante y disfrutable. Su éxito no tiene nada que ver con ser un fanfarrón mediocre... Prefiero a esos actores que permanecen completamente reservados". - La noticia Fallece a los 94 años Michel Piccoli, el mítico actor francés que trabajó con grandes como Buñuel, Hitchcock o Godard fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Michael Mann es uno de los grandes directores modernos, famoso también por series como 'Corrupción en Miami' (Miami Vice), está de vuelta en la televisión con el piloto de una nueva serie importante de HBO Max, 'Tokyo Vice', otro drama criminal que llevará su marca inconfundible. Con la promoción de la serie, Mann recuerda que desde 2016 ha estado trabajando en una novela precuela de 'Heat' (1995), una de sus grandes películas. Revisitando un clásico moderno La última actualización reciente del proyecto, indica que el director planea convertir el manuscrito, aún por publicar, en una película precuela, (hay algunos rumores no confirmados que indicarían completar la trilogía haciendo una secuela de la entrega original). Según el propio Mann, la novela sigue los años formativos del detective de homicidios Vincent Hanna (Al Pacino), y los primeros golpes de Neil McCauley (Robert De Niro), Chris Shihirles (Val Kilmer), Nate (Jon Voight), así como otros personajes de la original, con lo que tendría ambientación probable en los 70 o primeros 80. En Espinof 'El irlandés': 13 grandes películas para ver después de la épica criminal de Scorsese y Netflix En una entrevista para Deadline, el director dio detalles de sus planes: "Es una pila de aproximadamente 25 centímetros de alto que está en mi escritorio en este momento. Estamos en ello, y estoy dedicando tiempo tanto a la novela como a un guión del que no puedo hablar. Pero quiero hacer una película de la precuela de 'Heat'". Si bien el concepto naturalmente intriga, surge la duda de cómo se realizará, dada la edad de todos los actores anteriores. Sería poco probable otro viaje de efectos visuales al estilo 'El irlandés' de nuevo y probablemente no tendrá la misma fuerza con actores completamente nuevos (tampoco le tembló el pulso a Mann en cambiar a los actores de 'Corrupción en Miami'). Más sobre el posible casting en la entrevista en vídeo sobre estas líneas. - La noticia Michael Mann quiere filmar una precuela de 'Heat' a partir de su propia novela fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Los cines de muchos países siguen cerrados o con una actividad mínima, por lo que los grandes estudios de Hollywood han ido retrasando el lanzamiento de sus estrenos más ambiciosos. El primero en llegar debería ser 'Tenet' el 17 de julio y ahora Christopher Nolan y Warner han decidido reestrenar de forma limitada la trilogía de 'El caballero oscuro' este mes de junio para animar al público a volver al cine. Por el momento, está confirmado su regreso a las salas en Hong Kong y Taiwan, estando previsto anunciar más países en un futuro cercano. No serán los primeros títulos que Warner relance con este fin, ya que a principios de mayo se reestrenó una versión remasterizada en 4K 'Matrix' en Hong Kong. En Espinof 'Tenet': por qué la nueva película de Christopher Nolan está llamada a salvar los cines tras el parón por el coronavirus Este movimiento no deja de ser bastante astuto por parte de Warner, ya que no arriesga apenas dinero al volver a lanzar en cines títulos tan queridos como 'Batman Begins', 'El caballero oscuro' y 'El caballero oscuro: La leyenda renace'. Y es que lanzar un nuevo estreno no le compensa al estudio con las diferentes restricciones de aforo. La condición de Warner para no aplazar 'Tenet' Además, la noticia llega poco después de que Deadline desvelase que Warner sigue dudando sobre si mantener o no la fecha de estreno para 'Tenet'. Su única pero importante condición parece ser que el 80% de los cines de todo el planeta -y entre ellos deben estar los de Nueva York, Los Angeles y San Francisco- estén abiertos para el 17 de julio. Warner va a seguir esperando para tomar una decisión, ya que se ha dado un plazo de tres semanas. Si la cosa no cambia en ese tiempo, todo apunta a que 'Tenet' también será aplazada. Vía | Hollywood Reporter - La noticia Christopher Nolan y Warner deciden reestrenar la trilogía de 'El caballero oscuro' para animar al público a volver al cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Uno de los grande estrenos de Netflix para junio de 2020 va a ser 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas', la primera película escrita y dirigida por Spike Lee desde que se llevó el Oscar por 'Infiltrado en el KKKlan' y también su primer largometraje para la plataforma -aunque ya habían colaborado previamente en la serie 'Nola Darling'-. Hasta ahora no sabíamos mucho de ella, pero al fin podemos echar un vistazo a su tráiler. De vuelta a Vietnam 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas' cuenta la historia de Paul, Otis, Eddie y Melvin, cuatro veteranos de la guerra de Vietnam que regresan al país para localizar los restos de su capitán y del tesoro que dejaron allí enterrado. Para ello contarán con la ayuda del hijo de Pail, pero la misión que emprenden no va a ser precisamente sencilla. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Lee ha contado para la ocasión con un reparto liderado por Delroy Lindo, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock, Jr., Jonathan Majors y Chadwick Boseman. Está claro que este último es el más popular de todos ellos tras liderar 'Black Panther', pero también será el que menos presencia tenga al dar vida al capitán ya fallecido. El próximo 12 de junio es la fecha elegida por Netflix para estrenar 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas'. Seguro que después de ver el tráiler ya está deseando que ese día llegue lo antes posible. - La noticia Tráiler de 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas': la primera película de Spike Lee para Netflix nos lleva de aventura a Vietnam fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde que 'Valeria' se estrenó en Netflix, el pasado 8 de mayo, ocupa los primeros puestos de lo más popular en la plataforma. Y no solo en España: la serie basada en las novelas de Elísabet Benavent ha sido número uno también en Latinoamérica y en países como Francia o Suiza. Aunque no todo el mundo está de acuerdo en su calidad y en la similitud de la trama con los libros originales (he leído críticas de tantos colores como tiene la serie), lo cierto es que medio mundo ha caído rendido a los pies de Valeria (Diana Gómez), Nerea (Teresa Riott), Carmen (Paula Malia), Lola (Silma López) y de ese Madrid tan veraniego y caluroso como colorista y pop que nos enseña la ficción. ¿Que tanto preciosismo puede resultar artificial e impostado en algunos momentos? Puede ser. Pero con otras películas y series pasa lo mismo y nadie protesta tanto. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Si hay alguien que está viviendo el éxito de 'Valeria' en primera persona esa es, sin duda, Elísabet Benavent. Su saga, que fue todo un exitazo en su día, han saltado de las páginas a la televisión y están viviendo una segunda vida gracias nada menos que a Netflix. Por la relación laboral que nos ha unido varios años, sé que Elísabet es una tía curranta como pocas, que vive enamorada de su trabajo y que es capaz de tratar con igual mimo hasta al último y más insignificante de sus textos. Por eso no podía dejar pasar la oportunidad de hablar con ella para que me contase cómo está viviendo el hecho de que una de las historias que ha creado haya llegado tan lejos. "Ojalá pronto podamos confirmar que habrá segunda temporada de 'Valeria'." ¿Cómo vive la autora de unas novelas superventas que su historia sea número 1 en España y en Latinoamérica? -Es una sensación extraña, mezcla de vértigo, ilusión y la impresión de que en realidad todo esto le está pasando a otra persona. Cuesta creer que es cierto. ¿Cómo ha sido en general la acogida de la serie por los fans de Valeria? -Ha habido opiniones para todos los gustos. El público es soberano y, tal y como defiendo que debe escoger lo que lee sin sentir ninguna presión exterior, creo que tiene toda la libertad del mundo para formarse su opinión sobre la serie. Hay quien piensa que desde guión se han tomado demasiadas licencias y quien ha entendido que esto es un producto audiovisual hermanado con la saga literaria, pero no un traslado literal de esta a la pantalla. En Espinof 'Drácula': cómo la adaptación más libre del clásico de Bram Stoker puede ser a la vez la más fiel La serie está en el top de visionados de Netflix, pero es cierto que algunas críticas no han sido del todo buenas, ¿crees que eso beneficia o perjudica? -Lo cierto es que no me lo planteo demasiado, como no me obsesiono con el tema cuando publico un nuevo libro. Creo que de las opiniones negativas se aprende y gracias a ellas, siempre que sean constructivas, se crece. Más allá de esto, intento no darle vueltas. ¿Hasta dónde ha llegado tu implicación en los guiones? -No he formado parte de la elaboración de los guiones. Mi papel como asesora creativa se ha centrado en velar que la adaptación abierta respetase unos puntos que, tanto a la editorial como a mí como creadora, nos parecían esenciales. En la serie hay cambios en la historia respecto a la original. ¿Has tenido la sensación de que enriquecían la historia o ha sido algo más tipo "quita las manos de mi bebé"? -¿Sinceramente? He sentido las dos cosas. Cuando cedes los derechos audiovisuales de una de tus obras, albergas la esperanza de que se ciñan de manera más o menos literal al contenido, pero sabes que habrá que hacer concesiones. En una adaptación abierta sueles tener la sensación de que has perdido el control sobre algo que ha sido muy muy tuyo, pero de eso va... de que la historia y los personajes crezcan más allá de ti. Pero eso no quiere decir que no haya habido cambios que me han parecido muy enriquecedores y que mejoran cuestiones en las que, viéndolo con tiempo y perspectiva, patiné en el original. En Espinof 'Mujercitas' y sus diferentes versiones: comparamos la novela de Louisa May Alcott con las películas que la han adaptado ¿Qué opinas de la elección de los actores? ¿Cuadra con lo que tú imaginaste en un principio? -Me cuesta pensar en los personajes de mis libros sin que aparezca la imagen de las actrices y los actores en mi cabeza. Creo que eso lo dice todo. ¿Qué otros proyectos de ficción crees que han influido en Valeria? -Cuando la escribí, hace ya más de diez años, tenía como referentes audiovisuales 'Sexo en Nueva York' y 'Girls', pero creo que es algo que en la adaptación se ha conseguido limar muchísimo. Han conseguido que la serie tenga su propio idioma visual y su personalidad, más allá de las alusiones que yo dejase implícitas en el texto. ¿Qué esperas de cara a la segunda temporada de la serie? -Lo primero: poder confirmarla. Por el momento no está confirmada, estamos muy volcados en abrazar la primera en las semanas posteriores a su estreno, pero ojalá pronto podamos corroborar que habrá segunda temporada. Sería muy buena señal. [Quien conozca a la autora o la siga en redes sociales (@betacoqueta) se habrá dado cuenta de su cameo en el primer episodio, al más puro estilo Stan Lee en Marvel. Elísabet, yo también brindo por ti y por tu éxito.] - La noticia "Cuando escribí 'Valeria' mis referentes eran 'Sexo en Nueva York' y 'Girls', la serie lo ha limado muchísimo". Elísabet Benavent fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

'The Umbrella Academy' vuelve con su temporada 2 proximamente. A través de un vídeo en el que vemos a los confinados actores de la serie haciendo su célebre baile, Netflix ha anunciado que volveremos a encontrarnos con esta peculiar familia el próximo 31 de julio de 2020. Sobre esta temporada 2, Netflix todavía no ha dado más detalles. Principalmente sobre dónde (y cuándo) nos encontraremos a los Hargreeves tras el cliffhanger con el que cerró la primera temporada de la serie después del apocalipsis provocado por Vanya (Ellen Page). En Espinof 'The Umbrella Academy': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie de Netflix Lo que sí que sabemos es el reparto de esta nueva temporada que volverá a contar con Page, Tom Hopper, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, David Castañeda, Aidan Gallagher y Ethan Hwang. Además, en estos nuevos episodios se incorporan Ritu Arya, Yusuf Gatewood y Marin Ireland. A la espera, todavía, de un tráiler recordemos que Steve Blackman seguirá a los mandos del guion adaptando los cómics y las líneas maestras del argumento planteado por Gerard Way. Yo he de reconocer que 'The Umbrella Academy' me dejó un poco tibio, pero goza de bastantes buenos ingredientes para darnos una historia interesante. - La noticia 'The Umbrella Academy': Netflix anuncia la fecha del estreno de la temporada 2 de su serie de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Era uno de esos actores que hacía más divertida cualquier película, cualquier serie. Fred Willard fallecía el pasado viernes a los 86 años, un icono de la comedia que conquistó a varias generaciones dejaba este mundo. Despedimos a una leyenda del humor que ha dejado docenas de momentos para el recuerdo. El hombre más gracioso del mundo Desde su debut en la muy trash 'Teenage Mother', en 1967, uno de los clásicos del drive in más zarrapastroso de su época, hasta su última aparición, que veremos en unos días en Netflix, cuando llegue el estreno de 'Space Force', la candidez humana y el poderío cómico de Willard conquistó y robó cualquier producción que se puso a tiro. Otra 'Space Force', por cierto, ya tuvo su momento en 1978, donde también apareció Willard. Nominado para los Emmy por sus papeles en 'Modern Family' y 'Raymond', fue colaborador habitual del director Christopher Guest, donde sus participaciones memorables en 'Very Important Perros' y 'El experto' nunca han sido olvidadas con los años. En Espinof Las 17 mejores películas cómicas en Netflix Willard estudió en el Showcase Theatre de Manhattan y pasó un año trabajando con Second City, la compañía de improvisación de comedia de Chicago. Poco después comenzaría a actuar en cafeterías y se abriría paso con apariciones en 'The Ed Sullivan Show' y 'The Smothers Brothers Comedy Hour'. El cómico terminaría apareciendo en más de 700 películas y episodios de televisión a lo largo de cincuenta años. 'Roba bien sin mirar a quién', 'Austin Powers 2: La espía que me achuchó' y 'Dos colgaos muy fumaos' son algunas de sus apariciones más recordadas. También fue el coronel de la Fuerza Aérea que daba un tour por su base militar a los Spinal Tap en el clásico de Rob Reiner. Allí fue donde conoció a Christopher Guest, que interpretaba a uno de los miembros de la banda. Fred Willard estuvo casado con la dramaturga Mary Lovell desde 1968 hasta su muerte en 2018. Dejan una hija y un nieto. Tristes días para la comedia, que ve cómo nos despedimos últimamente de algunos de sus nombres más importantes del siglo pasado. Descanse en paz. - La noticia Muere Fred Willard, leyenda de la comedia estadounidense, a los 86 años fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hasta ahora, Disney+ había ajustado mucho los plazos para anunciar sus estrenos de cada mes, pero eso ha cambiado, pues ya ha hecho oficial cuáles serán los lanzamientos que lleguen a la plataforma en junio de 2020. 'Artemis Fowl' es, sin duda, el más destacado, pero hay alguno más que podréis ver a continuación: Todas las películas y cortos 'Artemis Fowl' Esta adaptación de la novela de Eoin Colfer a cargo de Kenneth Branagh estaba llamada a ser la nueva gran franquicia en acción real de Disney, pero diferentes retrasos la han acabado condenando a un lanzamiento directo en Disney+. La protagonizan Ferdia Shaw, Lara McDonnell, Josh Gad, Tamara Smart, Nonso Anozie, Josh McGuire, Nikesh Patel, Adrian Scarborough, Colin Farrell y Judi Dench. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Estreno 12 junio 'Circuito de cortos': Nueva entrega cada viernes Todas las series y programas 'Genius by Stephen Hawking' Serie dividida en seis episodios y emitida en Estados Unidos en 2016 en la que el ya fallecido Stephen Hawking reta a diversos voluntarios a pensar como genios para intentar solucionar algunas de las preguntas más habituales de la humanidad. Estreno 5 junio 'Proyecto Héroes de Marvel': Nuevo capítulo cada viernes 'Sé nuestro Chef': Nuevo programa cada viernes 'Pecezuelos': 12 junio En Espinof Las nueve mejores series para hacer maratón en Disney+ Todos los documentales 'Mucho más allá: Así se hizo Frozen 2' Serie documental dividida en seis episodios que repasa todo el trabajo del equipo técnico detrás de una de las secuelas más esperadas de todos los tiempos. Estreno 26 junio 'Galería Disney: Star Wars: The Mandalorian': Capítulo nuevo cada viernes - La noticia Todos los estrenos de Disney+ en junio de 2020: 'Artemis Fowl', 'Genius by Stephen Hawking' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parece que fue ayer cuando estaba con los pelos como escarpias y los ojos como platos frente a la gran pantalla, incapaz de creer lo que estaba viendo, pero ya ha pasado un lustro desde que George Miller estrenase esa catedral del cine de acción que es 'Mad Max: Furia en la carretera'. Un hito del medio, cuya precuela en ciernes ya es uno de los títulos más esperados por buena parte del colectivo cinéfilo. Esta nueva 'Mad Max', hasta el momento conocida como 'Furiosa', se centrará en los orígenes del personaje al que interpretó Charlize Theron en la cinta de 2015. Su germen se encuentra en un guión escrito antes del que se iniciase el rodaje de 'Furia en la carretera', que servía de trasfondo y aportaba contexto a la historia de la película, y que es descrito por Miller como "un modo de ayudar a Charlize y explicárnoslo a nosotros mismos". En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Aunque el director australiano se plantease en un momento traer de vuelta a Theron mediante técnicas de rejuvenecimiento digital, las flaquezas que aún presenta esta tecnología le hicieron dar marcha atrás y buscar alternativas en un proceso de casting que, aunque continúe abierto, tiene en Anya Taylor-Joy una firme candidata para relevar a la actriz sudafricana. "Durante mucho tiempo pensé que podíamos usar rejuvenecimiento digital en Charlize, pero no creo que estemos aún cerca de eso. Pese a los valientes intentos en 'El irlandés', creo que aún hay valle inquietante. Todos están a punto de resolverlo, especialmente los desarrolladores de videojuegos japoneses, pero creo que aún hay un valle bastante ancho". Reuniendo al equipo Puede que lo más emocionante sobre el regreso de Miller al universo 'Mad Max' es que, para 'Furiosa', está volviendo a reunir al equipo de la vieja guardia ya participó en 'Furia en la carretera', comenzando por el diseñador de producción Colin Gibson, que ya ha anticipado una escala aún más grande para esta precuela. Junto a Gibson, el director de fotografía John Seale, ganador del Óscar por 'El paciente inglés' y nominado en otras cuatro ocasiones, saldrá de su retiro única y exclusivamente para la ocasión: "He tenido oportunidades para trabajar maravillosas después de 'Furia en la carretera', como puedes imaginar, y las he rechazado todas. Pero en 'Furia en la carretera', le dije a George, 'Si alguien más me llama, estoy retirado. Si tú me llamas, iremos a comer'. Y siete años más tarde, llamó". 'Three Thousand Years of Longing', la nueva película de George Miller protagonizada por Idris Elba y Tilda Swinton debería haberse comenzado a rodar este mismo verano, pero el parón de la industria a causa de la COVID-19 lo ha retrasado indefinidamente. Esto implica que el calendario de 'Furiosa' se haya visto alterado de igual modo, así que toca armarse de paciencia y revisar 'Furia en la carretera' unas cuantas veces más para ir abriendo boca. Vía | The Playlist - La noticia 'Mad Max: Furiosa': George Miller reniega del rejuvenecimiento digital y recupera al director de fotografía retirado John Seale fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'El último baile' ha sido una de las grandes sensaciones televisivas de las últimas semanas. La serie documental sobre Michael Jordan producida por ESPN y Netflix ya ha lanzado los diez episodios que la daban forma, pero su éxito ha sido tal que va a tener un capítulo adicional especial que se estrenará esta misma semana. Los detalles del episodio El episodio en cuestión de titulará 'After the Dance With Stephen A. Smith: A SportsCenter Special' y se emitirá en el canal de Estados Unidos ABC este martes 19 de mayo. Smith estará acompañado por Magic Johnson y otras estrellas de la NBA para comentar lo más destacado que hemos podido ver a lo largo de los 10 capítulos de 'El último baile'. En Espinof Cine y baloncesto: las 13 mejores películas con jugones, mates y canastas en el último segundo Lo que no está claro es que vayamos a poder ver el episodio fuera de Estados Unidos, ya que está producido por ESPN para ABC. En el caso de 'El último baile' se hizo en colaboración entre ESPN, que lo ha emitido en Estados Unidos, y Netflix, que lo ha distribuido en el resto del mundo. Al final lo más probable es que no sea más que un añadido que no aporte gran cosa como sucedió con el capítulo adicional que Netflix realizó de 'Tiger King' para aprovechar el tirón de esta serie documental. De todas formas, no estaría de más poder verlo... - La noticia 'El último baile': la popular docuserie de Netflix y ESPN sobre Michael Jordan tendrá un capítulo adicional fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El enorme éxito del MCU ha puesto de moda los universos cinematográficos y cada cierto tiempo nos llegan noticias del lanzamiento de uno nuevo. Ninguno se ha acercado al impacto que ha tenido el de los superhéroes de Marvel, pero eso no ha impedido que muchos lo intenten. En el caso de Warner cuenta con el de DCEU, pero su gran apuesta en este frente para 2020 parecía ‘¡Scooby!’, una película que reúne a varios personajes de Hanna-Barbera. ‘¡Scooby!’ debería haberse estrenado en cines este pasado 15 de mayo, pero Warner decidió cambiar su estrategia y estrenarla directamente en varios servicios digitales de Estados Unidos. La buena acogida que tuvo ‘Trolls 2’ seguro que tuvo mucho que ver en ello, pero no pude evitar verlo como una muestra de que la compañía tampoco confiaba tanto en la película. Una vez vista se entiende mejor, pues es una aventura bastante discreta que no logra reproducir el encanto de Scooby Doo y el resto de la banda. “Modernizando” la franquicia El primer aviso que hay que hacer es que ‘¡Scooby!’ no apuesta por ir a lo que todos asocian con la franquicia -los chicos de la Máquina del Misterio se encuentran con una amenaza que parece sobrenatural y luego acaban sacando a relucir la verdad-, ya que se opta por coquetear con el cine de superhéroes como forma de explorar la relación entre Scooby y Shaggy, el auténtico eje de esta película dirigida por Tony Cervone. Eso es algo que se remarca desde el inicio, probablemente lo más conseguido de la función, porque se apuesta por la ternura y lo divertido antes de que todo se complique para querer llegar al mismo tiempo a los más pequeños de la casa y también al público adulto. Lo curioso es que sí se logra cierto equilibrio en el tono, evitando ir dando bandazos -lo más parecido sería el aleatorio cameo de Simon Cowell-, pero es a costa de apostar por la ley del mínimo esfuerzo, convirtiendo en alguien monótono incluso a un villano tan querido como Pierre Nodoyuna. En Espinof 'Los autos locos', Nostalgia TV Y es que en vez de potenciar sus dudosas habilidades para el mal, ‘¡Scooby!’ conviene a Nodoyuna en una especie de gran villano en una amenaza de épicas proporciones. Eso es algo que de por sí no termina de encajar con la franquicia y por ahí la película empieza perdiendo nuestro interés al ser una actualización que tampoco justifica dejar atrás todo lo que convirtió a Scooby Doo en un personaje tan querido. En tierra de nadie Incluso la aparición del Capitán Cavernícola se siente más como un pegote de lujo que como la consecuencia de un plan bien hilado para sentar las bases de este universo cinematográfico del que tengo dudas de que vayamos a ver más entregas. Uno de los motivos es que no termina de funcionar como aventura de presentación, pues más allá de lo relacionado con la amistad entre Scooby y Shaggy no hay mucho que rascar y ni siquiera se sabe sacar todo el partido a la relación con el resto de integrantes de la banda. Esto probablemente se deba a que ‘¡Scooby!’ tampoco está planteada como una película de presentación, lanzándose en cuanto puede a la acción para sacar todo el partido posible a ese elemento del cine de superhéroes que uno no termina de entender muy bien qué hace ahí. Es verdad que la saga había degenerado hasta límites abismales en algunas de sus últimas películas directas a vídeo, pero es que aquí tampoco se intenta recuperar la esencia de lo que conquistó al público. En Espinof Las 29 mejores películas de animación de la historia Al final lo que queda es una película con una animación tampoco especialmente conseguida, un guion que se queda en tierra de nadie en su intento de actualizar la saga y de contentar a todo tipo de público y un tratamiento de los personajes discutible en el mejor de los casos. Sí que hay algo de ese humor entre inocente y tontorrón característico de la saga, pero disperso a lo largo del relato en lugar de ser una de las bases. En resumidas cuentas ‘¡Scooby!’ podría haber iniciado un resurgimiento de los personajes de Hanna-Barbera en la gran pantalla, pero lo que ofrece es una poco inspirada actualización de la franquicia ‘Scooby Doo’ que quiere contentar a todo el público sin ofrecer nada memorable en ninguno de los palos que toca. Ni por asomo es un desastre, pero sí una oportunidad perdida y una cinta de lo más olvidable. - La noticia '¡Scooby!': un discreto intento de iniciar un universo cinematográfico con los míticos personajes de Hanna-Barbera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .